Teatro - Encenação   

‘LEÕES’   

de Pau Miró / Artistas Unidos   

De 11 de Abril a 04 de Maio, no Teatro da Politécnica   

Uma família gere uma lavandaria no bairro operário da Raval, em Barcelona. Uma noite, depois de fechar, entra na loja um jovem desconhecido da zona alta da cidade com a camisa ensanguentada. A partir daí, as coisas que parecem nunca mudar na família, começam a transformar-se. 

Segunda parte de uma trilogia, ‘Lleons - Leões' (2009) é uma peça do dramaturgo e encenador catalão Pau Miró, de 50 anos, autor de ‘Chove em Barcelona’ (2014 Artistas Unidos), ‘Jogadores’ (2015 Artistas Unidos/RTP2) e ‘Girafas’ (2024 Artistas Unidos). Encenação de António Simão, cenografia de Rita Lopes Alves e representações de Andreia Bento, Iris Runa, Pedro Caeiro, Pedro Carraca e Vicente Wallenstein. 

"El dramaturgo Pau Miró lanza una mirada poética a las miserias cotidianas con 'Lleons'. Tragicomedia con tintes de thriller, la obra tiene una estructura tradicional, aunque también se presenta con un lenguaje muy moderno y actual. El espectáculo es un texto de contrastes." 

La Vanguardia 

Bilhetes à venda no Teatro da Politécnica, Fnac e BOL, por 10 euros (6 euros no Dia do Espectador). 

Livrinhos de Teatro ‘Búfalos / Leões / Girafas’ de Pau Miró (2020 Artistas Unidos / Livros Cotovia).

ARTISTAS UNIDOS NO TEATRO DA POLITÉCNICA 

‘Leões’ de Pau Miró

Filme - Estreia a 11 de Abril no Midas Cinema Ideal 

‘LE GRAND CHARIOT - RETRATO DE FAMÍLIA COM TEATRO DE MARIONETAS’ 

de Philippe Garrel 

com Louis Garrel e Damien Mongin 

(2023 Rectangle Productions) 

A família de marionetistas dos irmãos Louis, Martha e Lena, do pai que dirige a troupe, e da avó que faz as marionetas, é uma companhia de teatro de fantoches que faz espectáculos itinerantes. Um dia, o pai morre deixando os filhos a tentar manter vivo o seu legado. 

‘Le Grand Chariot - Retrato de Família com Teatro de Marionetas’ é um drama familiar do realizador francês Philippe Garrel, de 76 anos, autor de ‘Les Amants Réguliers - Os Amantes Regulares’ (2005), ‘La Frontière de L'Aube - A Fronteira do Amanhecer’ (2007), ‘L'Ombre des Femmes - À Sombra das Mulheres’* (2015), ‘L'Amant d'Un Jour - O Amante de Um Dia’* (2017) e ‘Le Sel des Larmes - O Sal das Lágrimas’* (2020). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

Berlinale - Silberner Bar fur die Best Regie 2023 (melhor realizador) 

“Au gré des réapparitions, des permutations et des citations, ‘Le Grand Chariot’ invente sa propre historicité.” 

Cahiers du Cinéma 

“Film magnifique, se rend d’autant plus bouleversant que Philippe Garrel y met cette fois en scène tous ses enfants,” 

Le Monde

‘LE GRAND CHARIOT’ 

Philippe Garrel 

DJ Set
BEN KLOCK 
Berghain Berlin resident 
Sexta, 29 de Março no Lux

O DJ e produtor techno alemão Ben Klock é uma das mais influentes figuras da cena electrónica de Berlim. Como DJ residente no club Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do espaço e reputação internacional através de longos DJ sets hipnóticos, duros mas subtis, compostos de pesados grooves. Ben Klock lançou o álbum de originais ‘One’ (2009 Ostgut Ton) e os DJ mix álbuns ‘Berghain 04’ (2010 Ostgut Ton) e ‘Fabric 66’ (2012 Fabric Records).
Ben Klock regressa ao club Lux para abrir a pista a golpes de luz e kick-drums.
“A música de dança como celebração e reflexo da vida, em todas as suas cambiantes de luz, é um princípio unificador da magia que Ben Klock faz, seja em Berlim ou mais além.” 
Lux Frágil
“Ben Klock reminded us what he really is: a DJ fanatic, obsessed with making each set better than the last.” 
Resident Advisor

TIME WARP FESTIVAL MAINMARKT MANNHEIM 2019 

Ben Klock 

Filme - Estreia a 28 de Março no Medeia Cinema Nimas 

‘AKU WA SONZAI SHINAI - O MAL NÃO ESTÁ AQUI’ 

de Ryusuke Hamaguchi 

com Hitoshi Omika e Ryo Nishikawa 

(2023 Fictive) 

Takumi e a sua filha Hana vivem na vila de Mizubiki, perto de Tóquio, de forma modesta e em harmonia com a natureza. Um projecto de construção de um parque de campismo de luxo (glamping) ameaça desestabilizar a comunidade, desequilibrando a vida de quem ali habita. 

‘Aku wa Sonzai Shinai - O Mal Não Está Aqui’ é um drama do realizador japonês Ryusuke Hamaguchi, de 45 anos, autor de ‘Happi Awa - Hora Feliz’ (2015), ‘Netemo Sametemo - Asako I & II’ (2018), ‘Guzen to Sozo - Roda da Fortuna e da Fantasia’* e ‘Doraibu Mai Ka - Conduz o Meu Carro’* (2021). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

Venezia 80 - Leone d’Argento Gran Premio della Giuria 2023 

“It’s a complex drama, a realist film teetering on the edge of the uncanny. It is arguably opaque and contrived.” 

The Guardian 

“Beguiling ecological drama with an ambiguous, elegantly told story, steers clear of the traditional ecological drama in part with his elegantly diffuse approach. Reconfirms Ryusuke Hamaguchi’s talents as one of today’s greatest dramaturges, willing to muss up his own conceits and take gratifying risks.” 

Sight and Sound

‘AKU WA SONZAI SHINAI’ 

Ryusuke Hamaguchi

Livro - Banda Desenhada 

‘JONAS FINK’

Vittorio Giardino 

(2023 Arte de Autor) 

Praga, Outono de 1950. Jonas tinha 11 anos quando o seu pai foi preso pela polícia política do regime. Ele e a mãe têm de lidar com a discriminação e a opressão do regime estalinista. Declarado ‘inimigo do povo’, é expulso da escola e tem de arranjar trabalho para sobreviver. 

‘Jonas Fink - Inimigo do Povo’ é um álbum de banda desenhada, de 160 páginas a cores, do autor italiano Vittorio Giardino, de 74 anos. A obra revela um estilo de arte de linha clara e um argumento inspirado em histórias de espiões. 

Festival d’Angoulême - Alph-Art du Meilleur Album Étranger 1995 

Harvey Awards - Best American Edition of Foreign Material 1999 

"La qualité du propos, l'efficacité de la narration et l’élégance du traitement graphique très Ligne Claire laissent béat d’admiration." 

BDzoom

‘JONAS FINK’ 

Vittorio Giardino 

Pequod 

Cinema - Prémio  

MONSTRA 

23.º Festival de Animação de Lisboa  

‘Linda Veut du Poulet!’, de Chiara Malta e Sébastien Laudenbach, vence Grande Prémio de Melhor Longa 2024    

O filme de animação ‘Linda Veut du Poulet!’, da realizadora italiana Ciara Malta e do realizador francês Sébastien Laudenbach, acaba de vencer o Grande Prémio de Melhor Longa, distinção para melhor filme em competição no Monstra - Festival de Animação de Lisboa 2024. A comédia de animação conta a história de uma jovem que a mãe castiga injustamente e depois compensa prometendo cozinhar um frango com pimentos para ela.  

Na sua 23.ª edição, o Monstra realizou-se no Cinema São Jorge, entre 07 e 17 de Março, apresentando o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. O Festival de Animação de Lisboa promoveu a sua Competição Oficial com sete longas-metragens de animação oriundas de todo o mundo. O Monstra é uma iniciativa da Taumotrópio com a direcção artística de Fernando Galrito.  

O filme ‘Linda Veut du Poulet!’ volta a ser exibido no domingo, 17 de Março, às 21h00, no Cinema São Jorge.

PALMARÉS

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2024

‘Linda Veut du Poulet!’ (2023 Itália/França 73'), de Ciara Malta e Sébastien Laudenbach, com Mélinée Leclerc e Clotilde Hesme.

Monstra - Prémio Especial do Júri 2024 

‘Hokkyoku Hyakkaten no Concierge San’ (2023 Japão 70'), de Yoshimi Itazu, com Natsumi Kawaida e Takeo Otsuka.

‘LINDA VEUT DU POULET!’  

Chiara Malta / Sébastien Laudenbach 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2024 

 

Filmes - Estreias online em Março

NOVIDADES EM FILMIN  

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt  

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Março.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade.  

Subscrição anual por 55€. 1 567 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português.  

SELECÇÃO 

‘An Cailin Ciuin - A Menina Silenciosa’ (2022 Irlanda 95’), de Colm Bairéad, com Carrie Crowley e Andrew Bennett. 

‘Les Enfants des Autres - Os Filhos dos Outros’ (2022 França 103’), de Rebecca Zlotowski, com Virginie Efira e Roschdy Zem. 

‘Marcia su Roma - Marcha sobre Roma’ (2022 Irlanda 98’), de Mark Cousins, com Donald Trump e Alba Rohrwacher. 

‘As Bestas’ (2022 Espanha 137’), de Rodrigo Sorogoyen, com Marina Fois e Denis Ménochet. 

‘It's Such a Beautiful Day’ (2012 Estados Unidos 62’) de Don Hertzfeldt.

EXISTIMOS PORQUE O CINEMA MUDOU A NOSSA VIDA

Filmin

Livro - Romance 

‘O CONTRÁRIO DE NADA’ 

Tess Gunty 

(2024 Penguin Random House / Alfaguara) 

São vizinhos, e vivem num complexo habitacional de baixo custo em Vacca Vale, cidade em decadência. Um redactor de epitáfios online, uma jovem mãe com um segredo, uma mulher que trava sozinha a sua guerra contra roedores, um filho ingrato, três rapazes enfeitiçados pela mesma rapariga. A todos sucede alguma catástrofe, para quase todos está reservada uma promessa de libertação. 

‘The Rabbit Hutch - O Contrário de Nada’ é um romance, de 424 páginas, estreia da escritora norte-americana Tess Gunty, de 31 anos. 

National Book Awards - Fiction 2022 

“There are many bold moves in Gunty’s dense, prismatic and often mesmerizing debut, a novel of impressive scope and specificity that falters mostly when it works too hard to wedge its storytelling into some broader notion of Big Ideas.”

The New York Times 

“This is a novel that is almost over-blessed with ideas. Tess Gunty doesn’t quite balance the pieces of her story - she has a winning impulse for digression. Is a captivating writer.” 

The Guardian 

“La novela de Tess Gunty plantea una frenética sátira social con un estilo híbrido a caballo entre el ensayo y la ficción. Un talento prometedor de la narrativa norteamericana y desde luego en su nueva enfant terrible.” 

El País

‘THE RABBIT HUTCH’ 

Tess Gunty 

The Waterstones Interview 

Cinema - Prémios  

FANTASPORTO 2024 

44.º Festival Internacional de Cinema do Porto  

‘Sekai no Owari Kara - From the End of the World’, de Kazuaki Kiriya, vence Grande Prémio Melhor Filme      

O filme ‘Sekai no Owari Kara - From the End of the World’, do realizador japonês Kazuaki Kiriya, acaba de conquistar o Grande Prémio Melhor Filme no Fantasporto 2024, atribuído por um júri internacional. A longa-metragem, drama de ficção científica, conta a história de uma jovem atormentada no presente cujos sonhos a levam a viajar no tempo, o que interessa a agentes do governo. 

Promovida pela Cinema Novo, a 44.ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, sob direcção de Mário Dorminsky, decorreu de 01 a 10 Março, no Batalha Centro de Cinema. O festival programou a secção oficial competitiva Cinema Fantástico com 30 longas-metragens de 14 países a concurso, sob a temática do imaginário, fantástico e ficção científica. 

Livro ‘Fantasporto 40 Anos - Uma História de Cinema’ Beatriz Pacheco Pereira (2021 Cinema Novo) por 50 euros.    

PALMARÉS  

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2024 

‘Sekai no Owari Kara’ (2023 Japão 135’), de Kazuaki Kiriya, com Aya Asahina e Aoi Ito.  

Fantasporto - Prémio Especial do Júri 2024 

‘The Complex Forms’ (2023 Itália 74’), de Fabio D'Orta, com David White e Michele Venni.

‘SEKAI NO OWARI KARA’ 

Kazuaki Kiriya 

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2024

 

Festival - Música Electrónica 

SÓNAR LISBOA 2024 

Música, Criatividade & Tecnologia 

De sexta, 22 a domingo, 24 de Março no Pavilhão Carlos Lopes e Estufa Fria 

A cidade de Lisboa recebe a terceira edição do Sónar, um festival de música, criatividade e tecnologia promovido pela Advanced Music, que se realiza em Barcelona desde 1994 e soma mais de 70 edições, em 36 cidades diferentes do mundo. 

Em 2024, o Sónar Lisboa regressa ao Parque Eduardo VII como espaço principal desta edição. Pelo Pavilhão Carlos Lopes vão passar alguns dos nomes mais relevantes da electrónica mundial, assim como artistas emergentes que definem as actuais tendências da música de dança. O Sónar Lisboa conta ainda com debates, workshops, exposições em redor das novas tecnologias, realidade virtual, inteligência artificial e espectáculos audiovisuais. 

Bilhetes à venda em DICE.fm 

SELECÇÃO

Sexta, 22 

Sónar by Night 

01h25 - 02h25 SónarClub - Tiga & Hudson Mohawke 

DJ e produtor electro/techno/synth-pop/house canadiano, fundador da editora Turbo e autor de ‘Sexor’ (2006 Different) & DJ e produtor electronic/hip hop escocês autor de ‘Cry Sugar’ (2022 Warp Records). 

02h30 - 04h10 SónarClub - DJ Gigola

DJ techno/downtempo/new age alemã, membro do colectivo Live From Earth e autora de ‘Fluid Meditations’ (2023 Live From Earth). 

Sábado, 23 

Sónar by Night 

00h10 - 01h10 SónarClub - Nia Archives 

Produtora e cantora techno/jungle/UK garage inglesa, artista visual e autora de ‘Sunrise Bang Ur Head Against Tha Wall - Remixes’ (2023 Islands Records). 

Domingo, 24 

Sónar by Night 

20h45 - 22h45 SónarClub - Bonobo DJ set 

Músico, produtor e DJ electronic/jazz/world inglês, autor de ‘Days to Come’ (2006 Ninja Tune).

00h00 - 02h00 SónarClub - Eliza Rose 

DJ e produtora UK garage/house inglesa, autora de ‘B.O.T.A.’ (2022 Rosebud Records).  

MÚSICA, CRIATIVIDADE & TECNOLOGIA 

Sónar Lisboa 2024 

Filme - Estreia a 07 de Março no Midas Cinema Ideal 

‘KAIBUTSU - CULPADO INOCENTE MONSTRO’ 

de Hirokazu Koreeda 

com Sakura Ando e Eita Nagayama

(2023 Gaga) 

Quando o filho Minato começa a comportar-se de forma estranha, a mãe sente que há algo errado. Ao descobrir que o responsável é um professor, vai à escola para exigir saber o que aconteceu. A verdade surge gradualmente. 

‘Kaibutsu - Culpado Inocente Monstro’ é um drama de acção do realizador japonês Hirokazu Koreeda, de 61 anos, autor de ‘Wandafuru Raifu - After Life’ (1998), ‘Dare Mo Shiranai - Ninguém Sabe’ (2004), ‘Aruitemo Aruitemo - Andando’ (2008), ‘Umimachi Diary - A Nossa Irmã Mais Nova’ (2015)*, ‘Umi Yori mo Mada Fukaku - Depois da Tempestade’ (2016)*, ‘Sandome no Natsujin - O Terceiro Assassinato’ (2017)*, ‘Kiseki - O Meu Maior Desejo’ (2011), ‘Manbiki Kazoku - Shoplifters’ (2018)* e ‘La Vérité - A Verdade’ (2019). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin. 

“Lovingly detailed and accented by an aching score from Ryuichi Sakamoto, ‘Monster’ is one of the finest films of the year, and its structure carries secrets that can only be unraveled through patience and empathy.” 

The New York Times

“The performances have a calm frankness and integrity. The story it is arguably a little contrived with a thicket of mystery that perhaps didn’t need to be so dense. A film created with a great moral intelligence and humanity.” 

The Guardian 

“Le réalisateur brode autour de cette ligne centrale une mise en scène qui en opacifie le motif et qui fait se succéder une suite de récits qui se contredisent et s’enrichissent avant d’offrir une image plus pérenne de la réalité que nous dévoile le film.” 

Le Monde 

“Le film ne lésine pas sur la prestidigitation: chaque recoin du décor, chaque accessoire, chaque réplique seront revisités, changeront de forme sous vos yeux ébahis. Le problème, c’est que depuis le début un bout dépasse.” 

Cahiers du Cinéma

‘KAIBUTSU’ 

Hirokazu Koreeda

Teatro - Encenação   

‘GIRAFAS’   

de Pau Miró / Artistas Unidos   

De 07 a 30 de Março, no Teatro da Politécnica   

Barcelona, ​​década de 1950. Um jovem casal modesto não pode ter filhos. Ele trabalha numa carpintaria, ela passa os dias em casa. Ela não está sozinha, tem o irmão mudo, um vendedor de máquinas de lavar e um subinquilino ausente à noite. Surgem tensões e mal-entendidos. 

‘Girafes - Girafas' (2009) é uma peça do dramaturgo e encenador catalão Pau Miró, de 50 anos, autor de ‘Chove em Barcelona’ (2014 Artistas Unidos) e ‘Jogadores’ (2015 Artistas Unidos/RTP2). Encenação de Nuno Gonçalo Rodrigues, cenografia de Rita Lopes Alves e representações de Eduarda Arriaga, Gonçalo Norton, João Vicente, Pedro Caeiro e Vicente Wallenstein. 

“En ‘Girafes’, la lavadora es la principal metáfora: el elemento liberador que cuestiona incluso la autoridad del marido. Gente humilde y trabajadora que no se sienten cómodos en una sociedad convencional y anhelan la lavadora como un primer paso de libertad.” 

La Vanguardia 

Bilhetes à venda no Teatro da Politécnica, Fnac e BOL, por 10 euros (6 euros no Dia do Espectador). 

Livrinhos de Teatro ‘Búfalos / Leões / Girafas’ de Pau Miró (2020 Artistas Unidos / Livros Cotovia).

ARTISTAS UNIDOS NO TEATRO DA POLITÉCNICA 

‘Girafas’ de Pau Miró 

Festival de Cinema - Prémios  

BERLINALE     

74. Internationale Filmfestspiele Berlin  

‘Dahomey’, de Mati Diop, vence Goldener Bar 2024  

O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pela actriz quénio-mexicana Lupita Nyong'o, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme em competição, à longa-metragem ‘Dahomey’, da realizadora franco-senegalesa Mati Diop. O documentário foca-se no debate dos tesouros reais, saqueados em 1892, prestes a deixar Paris para regressar ao país de origem, o Benim. 

A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, decorreu na sua 74.ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha. Para a competição internacional Goldener Bar foram seleccionadas 17 longas-metragens de 15 países.  

PALMARÉS       

Goldener Bar (Melhor Filme)       

‘Dahomey’ (2024 França 68'), de Mati Diop, com Gildas Adannou e Habib Ahandessi. 

Silberner Bar (Grande Prémio do Júri)       

‘Yeohaengjaui Pilyo’ (2024 Coreia do Sul 90’), de Hong Sang-soo, com Yunhee Cho e Kwon Hae-hyo.

‘DAHOMEY’ 

Mati Diop 

Berlinale - Goldener Bar 2024 

 

Festival - Cinema de Animação 

MONSTRA 2024 

23.º Festival de Animação de Lisboa 

De 07 a 17 de Março no Cinema São Jorge 

A Monstra - Festival de Animação de Lisboa apresenta o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. Nesta 23.ª edição a Monstra tem como país convidado a Irlanda e a sua animação criativa, combativa e inovadora. Destaque para a Competição Oficial com sete longas-metragens de animação oriundas de seis países. 

Com a presença de realizadores e criadores, o Festival de Animação de Lisboa é uma iniciativa da Taumotrópio, com direcção artística de Fernando Galrito, que celebra a arte do cinema de animação. A Monstra vai estar à solta em Lisboa.

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge por 4,50 euros. 

 SELECÇÃO 

 Domingo, 17 de Março 

 21h00 Cinema São Jorge - Premiado - Longas

À SOLTA EM LISBOA 

Monstra 2024 

Jornal - Edição especial de aniversário 

PÚBLICO 34 ANOS 

‘Ser Mulher em Liberdade’ 

Terça, 05 de Março, nas bancas 

A escritora, jornalista e feminista Maria Teresa Horta é a directora por um dia da edição do 34.º aniversário do jornal ‘Público’. O mote ‘Ser mulher em liberdade’, sobre os entraves à igualdade de género, inspira uma série de reportagens, ensaios e entrevistas da edição especial, online e impressa. 

Fundado pelo jornalista Vicente Jorge Silva, em 1990, o ‘Público’ é um jornal diário de grande informação, orientado por critérios de rigor e criatividade editorial, sem qualquer dependência de ordem ideológica, política e económica. Propriedade da Sonaecom, o diário mais lido de Portugal, actualmente dirigido por David Pontes, inscreve-se numa tradição europeia de jornalismo exigente e de qualidade. Abre portas onde se erguem muros.

DIRECTORA POR UM DIA 

Maria Teresa Horta 

Público 34 Anos 

Filme - Estreia a 29 de Fevereiro no Medeia Cinema Nimas 

‘SAVVUSANNA SOSARAD - A IRMANDADE DA SAUNA’ 

de Anna Hints 

com Kadi Kivilo e Maria Meresaar 

(2023 Alexandra Film) 

Numa floresta da Estónia, na escuridão da sauna de fumo, mulheres partilham os seus segredos mais profundos e experiências mais íntimas. Através de uma sensação de comunhão, lavam a vergonha confinada nos seus corpos e recuperam a sua força. 

‘Savvusanna Sosarad - A Irmandade da Sauna’ é um documentário, primeira longa-metragem, da realizadora estónia Anna Hints, de 42 anos. 

“There is such raw emotional intimacy in this dazzling documentary from Estonia. There is an otherworldly intensity to director Anna Hints’ photography. This is a film that weaves a spell, the camera resting often on the person listening.” 

The Guardian 

“Anna Hints uses the documentary to speak volumes about what it means to be a woman, even as the focus remains fixed on a single location.” 

The New York Times

‘SAVVUSANNA SOSARAD’ 

Anna Hints 

Música - DJ Set 

LAURENT GARNIER 

Pleasures Unknown 

Sábado, 24 de Fevereiro, no Lux 

Músico, produtor e DJ house/techno e electro/jazz, o francês Laurent Garnier iniciou-se no club The Haçienda, em Manchester, na década de 1980, a que se seguiu Detroit, onde conseguiu o respeito dos pioneiros do techno. Na década seguinte, actua em clubs de Paris, Londres, Nova Iorque e Chicago e festivais e funda a editora F Communications. De entre os álbuns editados destaque para ‘Retrospective 1994-2006’ (2006 F Communications), ‘Tales of a Kleptomaniac’ (2009 F Communications) e o mais recente ‘33 Tours et Puis S'En Vont’ (2023 Cod3 QR).

Laurent Garnier realiza o programa mensal ‘It Is What It Is’ na Worldwide FM e promove a rádio online PBB Radio. Um dos maiores embaixadores da música electrónica de regresso à disco do club Lux Frágil, em mais uma noite Pleasures Unknown. 

“Laurent Garnier’s approach to DJing is a rite, a live performance an opportunity for continuous revelation through improvisation. Has helped push house around the world as much as anyone in the last 25 years, influencing an entire generation of DJs and producers.” 

RBMA

BOILER ROOM DEKMANTEL AMSTERDAM 2023 

Laurent Garnier 

 

Filmes - Estreias online em Fevereiro

NOVIDADES EM FILMIN  

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt  

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Fevereiro. Destaque para o ciclo Yasujiro Ozu (1903-1963), com oito filmes do realizador japonês.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade.  

Subscrição anual por 55€. 2117 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português.  

SELECÇÃO 

‘Chien de la Casse - Cão Danado’ (2023 França 93’), de Jean-Baptiste Durand, com Anthony Bajon e Raphael Quenard. 

‘Sigurno Mjesto - Safe Place’ (2022 Croácia 103’), de Juraj Lerotic, com Juraj Lerotic e Snjezana Sinovcic. 

‘Lola’ (2022 Irlanda 79’), de Andrew Legge, com Emma Appleton e Stefanie Martini. 

‘Le Otto Montagne - As Oito Montanhas’ (2022 Bélgica 147’), de Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, com Lupo Barbiero e Cristiano Sassella. 

‘Arshaluysi Lusabats’y - Aurora's Sunrise’ (2022 Arménia 96’), de Inna Sahakyan, com Anzhelika Hakobyan e Arpi Petrossian. 

‘I Comete - Um Verão na Córsega’ (2021 França 124’), de Pascal Tagnati, com Jean-Christophe Folly e Cédric Appietto. 

‘Baden Baden’ (2016 França 96’), de Rachel Lang, com Salomé Richard e Claude Gensac.

‘Tokio Monogatori - Viagem a Tóquio’ (1953 Japão 137’), de Yasujiro Ozu, com Chishu Ryu e Chieko Higashiyama.  

‘Banshun - Primavera Tardia’ (1949 Japão 109’), de Yasujiru Ozu, com Chishu Ryu e Setsuko Hara. 

EXISTIMOS PORQUE O CINEMA MUDOU A NOSSA VIDA

Filmin

Música - DJ Set 

HUNEE 

Love and knowledge 

Sexta, 23 de Fevereiro, no Lux 

Produtor e DJ sul-coreano house, techno, afro/disco e boogie/electro, Hun Choi, sob o nome Hunee, opera nos seus próprios termos a partir de Berlim. Desde 2009, tem afirmado a sua alma rítmica e divertida e seleccionado com paixão sets transversais, revelando conhecimento, emoção e ecletismo. Hunee mistura registos de house, afrobeat e leftfield disco para clubs, festivais e programas de rádio em todo o mundo.

Na edição de álbuns, Hunee estreou-se com o aclamado ‘Hunch Music’ (2015 Rush Hour), repleto de house/groove. De seguida, lança ‘Hunchin' All Night’ (2018 Rush Hour), uma colecção de temas favoritos, dos anos 1970 à actualidade. Bom gosto e grandes vibrações no regresso de Hunee à disco do club Lux. 

“Ao assistir a um set de Hunee, captamos imediatamente o seu empenho na música, o modo concentrado como combina os discos. A sua exuberância na cabine é totalmente ligada aos discos, o seu movimento acompanha o ritmo, não tenta impô-lo. Hunee manda uma transmissão incrível de boa onda com conteúdo.” 

Lux Frágil 

BOILER ROOM SEOUL 2018 

Hunee 

 

Cinema - Ciclo 

FOR EVER GODARD

11 Filmes em cópias digitais restauradas 

A partir de 22 de Fevereiro, no Medeia Cinema Nimas 

Jean-Luc Godard (1930-2022) foi o cineasta cuja obra e pensamento mais influência tiveram e continuam a ter no cinema. O programa ‘For Ever Godard’ lança em sala 11 dos mais belos filmes do realizador francês, grandes obras da Nouvelle Vague. 

O movimento artístico contestatório francês dos anos 1960, desenvolveu um estilo amoralista, a montagem inesperada e o corte com os moldes narrativos e personagens psicológicas em que a banalidade do sujeito sobrepõe a lógica das cenas. Jean-Luc Godard foi um artista total, livre, prolífico, lúdico e profundo. Genial. 

“Godard foi a pessoa mais importante, o autor das coisas mais importantes, de todo o cinema da segunda metade do século XX em diante. Está estampado na obra dele, um radical transporte entre a mais sofisticada modernidade e a memória de um cinema inicial.“  

Cinemateca Portuguesa  

SELECÇÃO 

Domingo, 25 de Fevereiro às 17h30 

Domingo, 03 de Março às 17h30 

Sexta, 08 de Março às 19h30 

‘A Bout de Souffle - O Acossado’ (1960 França 87’), de Jean-Luc Godard, com Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo. 

Em Paris, um ladrão de automóveis mata o polícia que o persegue e reencontra uma amiga norte-americana que tenta convencer a ir com ele para Itália. 

Sábado, 24 de Fevereiro às 22h00 

Sexta, 01 de Março às 19h30 

Domingo, 03 de Março às 19h15 

‘Le Mépris - O Desprezo’ (1963 França 103’), de Jean-Luc Godard, com Brigitte Bardot e Michel Piccoli. 

O casamento do argumentista Paul Javal com sua esposa Camille desintegra-se durante a rodagem de um filme, enquanto ela seduzida pelo produtor. 

Sexta, 23 de Fevereiro às 21h30 

Domingo, 25 de Fevereiro às 19h15 

Sábado, 02 de Março às 21h45 

‘Pierrot le Fou - Pedro, o Louco’ (1965 França 110’), de Jean-Luc Godard, com Jean-Paul Belmondo e Anna Karina. 

No dia em que Ferdinand perde o emprego reencontra Marianne. Cansado da sua existência em Paris, viaja com a antiga paixão para o Mediterrâneo.

11 FILMES EM CÓPIAS DIGITAIS RESTAURADAS 

For Ever Godard 

Filme - Estreia a 22 de Fevereiro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘DAS LEHRERZIMMER - A SALA DE PROFESSORES’ 

de Ilker Çatak 

com Leonie Benesch e Anne-Kathrin Gummich 

(2023 if… Productions) 

Carla Nowak, uma professora dedicada de Educação Física e Matemática, inicia o seu primeiro emprego numa escola secundária. Quando há uma série de roubos na escola e se suspeita de um dos seus alunos, ela decide investigar o caso. 

‘Das Lehrerzimmer - A Sala de Professores’ é um drama do realizador alemão de ascendência turca Ilker Çatak, de 40 anos, autor de ‘Es Gilt das Gesprochene Wort’ (2019). 

Deutscher Filmpreis - Bester Spielfilm 2023 

“Outstanding film.” 

Süddeutsche Zeitung 

“Taking on the uneasy complexity of a progressive modern society, and the friction produced when pluralism and an insistence on order and obedience collide, is a bold move, and ‘The Teachers’ Lounge’ pulls it off with a sense of tension that makes the whole thing play like a thriller.” 

The New York Times 

“This uncompromising classroom drama from director Ìlker Çatak initially tackles some insidious and uncomfortable truths, but never quite finds its full dramatic force.” 

The Guardian

‘DAS LEHRERZIMMER’ 

 Ilker Çatak 

Livro - Banda Desenhada 

‘PATOS’ 

Kate Beaton 

(2024 Relógio d’Água) 

Com o objectivo de pagar os seus empréstimos estudantis, Katie viaja da sua comunidade na ilha de Cabo Bretão, no Leste do Canadá, para o Oeste do país, para aproveitar um emprego lucrativo nas areias petrolíferas de Alberta. 

‘Ducks - Patos’ é uma novela gráfica, de 440 páginas a cores, que revela complexas memórias humanas e uma arte cartoon a contrastar com cenários mais detalhados, grandiosos e expressivos. A autora canadiana Kate Beaton, de 40 anos, é inédita em Portugal. 

Eisner Awards - Best Graphic Memoir / Best Writer/Artist 2023 

Harvey Awards - Book of the Year 2023 

“Powerful big oil memoir. Beaton uses her considerable skills to focus on the wider picture. What a difficult, gorgeous and abidingly humane book.” 

The Guardian 

“Epic. The stories in this illustrated memoir are gritty and harrowing , but there’s humor here, too, as well as compassion and tenderness.” 

The New York Times 

“L’autrice donne corps à ce monde opaque. Des touches d’humour bienvenues viennent compenser l’horreur qu’inspire son sombre témoignage.” 

Le Monde

‘DUCKS’ 

Kate Beaton 

 

Música - DJ Set 

GERD JANSON 

All night long 

Sábado, 17 de Fevereiro no Lux Frágil 

Produtor e DJ techno/house e disco/pop/funk, o alemão Gerd Janson começou por se tornar DJ residente no club Robert Johnson (Frankfurt) e colaborar com as revistas de música ‘Groove’ e ‘Spex’. Posteriormente funda a editora Running Back e colabora com a Red Bull Music Academy e a loja de discos Pentagon (Darmstadt). Já em 2016, integra a lista RA Pool Top DJs para depois se tornar DJ residente no club Berghain/Panorama Bar (Berlim). 

Nas edições, Gerd Janson lançou o mix-álbum ‘Gerd Janson Fabric 89’ (2016 Fabric). Versátil e despretensioso, clássico e eficaz, regressa agora com um set all night long à disco do Lux. 

“Gerd Janson has been serving the hottest house and disco cuts. Without a doubt, is one of the hottest talents on the German DJ circuit. The man has his plate full.” 

Resident Advisor

TIME WARP MANNHEIM 2023 

Gerd Janson 

Livro - Romance 

‘MARZAHN, MON AMOUR’ 

Katja Oskamp 

(2024 Relógio d’Água) 

Uma mulher que se aproxima dos ‘anos invisíveis’ da meia-idade abandona a carreira de escritora para se tornar pedicura em Marzahn, em tempos a maior área residencial pré-fabricada da Alemanha Oriental, nos arredores de Berlim. A partir daí observa atentamente os clientes e colegas, mergulhando nas suas histórias pessoais. 

‘Marzahn, Mon Amour’ é um romance, de 128 páginas, da escritora alemã Katja Oskamp, de 53 anos. A autora é inédita em Portugal. 

Dublin Literary Award 2023 

“You read this and are delighted by the robust poetry with which Katja Oskamp describes this world of the old and the leftover. She writes about the nobility of the people, and her stories are true, also because they are funny and beautiful.” 

Süddeutsche Zeitung 

“It’s a book so rich in wisdom you feel altered after Reading. A masterclass in perspective, with its Zen-like understanding of life. The book makes a heartwarming case for the ultimate importance of community, kindness and friendship.” 

The Irish Times

KATJA OSKAMP 

Dublin Literary Award Winners In Conversation 

Filme - Estreia a 08 de Fevereiro no Medeia Cinema Nimas 

‘PAST LIVES - VIDAS PASSADAS’ 

de Celine Song 

com Greta Lee e Teo Yoo 

(2023 A24 Films) 

Na Coreia do Sul, Nora e Hae Sung são dois amigos de infância com uma ligação profunda,  separados quando a família de Nora emigra para a América do Norte. Duas décadas mais tarde, reencontram-se em Nova Iorque e repensam as escolhas que fazem uma vida. 

‘Past Lives - Vidas Passadas’ é um drama da dramaturga sul-coreana Celine Song. Estreia nas longas-metragens da realizadora, de 36 anos. 

Sight and Sound - Best Films of 2023

“Heart-meltingly romantic and sad movie. Celine Song is a writer of elegant restraint.” 

The Guardian 

“The movie’s modesty - its intimacy, human scale, humble locations and lack of visual oomph - is one of its strengths.” 

The New York Times 

“Une histoire simple, vieille comme le monde que ‘Past Lives’ revisite avec une précision de métronome, une délicatesse de maître horloger.” 

Le Monde

‘PAST LIVES’ 

 Celine Song

Banda Desenhada - Prémios  

FESTIVAL D'ANGOULÊME  

Festival International de la Bande Dessinée  

Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album para ‘Monica’  

O álbum de banda desenhada ‘Monica’, do autor norte-americano Daniel Clowes, acaba de ser distinguido na 51.ª edição do Festival d'Angoulême com o prémio Fauve d'Or, para melhor álbum publicado em França em 2023, entre as 45 obras a concurso. A novela gráfica, de 112 páginas a cores, conta a história de uma mulher atormentada, da pobreza à riqueza. Depois de ser abandonada pelos pais na infância, consegue chegar ao topo, apenas para perder tudo num golpe de azar. A técnica gráfica é rica em detalhes visuais, com cores exuberantes e close-ups. 

Criado em 1974, o Festival d'Angoulême é o mais importante festival europeu de banda desenhada e realiza-se anualmente em Charente (França). O festival reúne mais de 8 000 autores e profissionais e duas centenas de editoras francófonas e programa exposições, ateliers, espectáculos, projecções, encontros, conferências e uma feira de banda desenhada.  

Festival d'Angoulême - Palmarès Officiel 2024 

FAUVE D'OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM  

‘Monica’ Daniel Clowes (2023 Delcourt) 

FAUVE SPÉCIAL DU JURY  

‘Hanbok’ Sophie Darcq (2023 L’Apocalypse)

‘MONICA’ 

Daniel Clowes 

Festival d’Angoulême - Fauve d'Or Prix du Meilleur Album 2024 

Filme - Exibição a 06 de Fevereiro na Cinemateca Portuguesa
‘L'ATALANTE - O ATALANTE’ 
de Jean Vigo 
com Dita Parlo e Jean Dasté
(1934 Gaumont) 

Juliette, jovem esposa do barqueiro Jean, está cansada da sua vida na embarcação. Resolve, então, partir, atraída pela vida resplandecente da cidade, deixando para trás o marido em desespero para depois voltar, cruelmente desapontada.
‘L'Atalante - O Atalante’ é uma comédia dramática do realizador francês Jean Vigo (1905-1934), autor de ‘Zéro de Conduite - Zero em Comportamento’ (1933) e precursor do movimento cinematográfico francês Réalisme Poétique.
Cahiers du Cinéma - 100 Films pour une Cinématèque Idéale 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time
“Doente, Jean Vigo não pôde controlar a montagem e o filme foi massacrado pela Gaumont. Só nos anos 1990 se chegou a uma versão (contestadíssima) de ‘L’Atalante’ de que se disse seguir as intenções do cineasta nesta obra incomparável.” 
Cinemateca Portuguesa

“Jean Vigo’s headily poetic portrait. ‘L’Atalante’ remains raw, strange, radical and singular. No film embodies more fully and purely the inherent fluidity, surrealism, realism, eroticism and ghostliness of cinema.” 

Sight and Sound

SELECÇÃO 

Cinemateca Portuguesa 

Comemorações '50 Anos do 25 de Abril '

Programa 'Que Farei Eu com Esta Espada? '

Terça, 06 de Fevereiro 

21h30 - ‘L’Atalante - O Atalante’

‘L'ATALANTE’
 Jean Vigo 

Livro - Romance 

‘O EVANGELHO DO NOVO MUNDO’ 

Maryse Condé  

(2023 Porto Editora / Livros do Brasil) 

Num domingo de Páscoa, nas Caraíbas, um recém-nascido surge deitado sobre a palha. A senhora Ballandra será a partir de então a sua mãe adoptiva. O bebé Pascal é muito belo, mas esta beleza não é a única razão pela qual cresce a curiosidade geral e o rumor de um messias altermundialista e feminista. 

‘L’Evangile du Nouveau Monde - O Evangelho do Novo Mundo’ é um romance, de 256 páginas, da escritora guadalupense Maryse Condé, de 90 anos. A grande dama da literatura caribenha é autora de ‘À Espera da Subida das Águas’ (2023 BertrandCírculo / Quetzal). 

International Booker Prize - Shortlist 2023 

“Maryse Condé apparaît affranchie et optimiste dans ce roman qui constitue une belle porte d’entrée dans son univers.” 

Le Monde 

“The book borrows from the tradition of magical realism and draws us into a world full of colour and life. This is a book that succeeds in mixing humour with poetry, and depth with lightness.”  

The International Booker Prize

“Maryse Condé has said that 'The Gospel According to the New World', will be her final novel. If so, she’s going out with characteristic energy and style. If the novel has a fault it’s that too much happens too quickly, but it’s highly entertaining.” 

The Guardian 

“The novel follows a mixed-race, Christ-like figure who travels the world in search of meaning and belonging. It feels like a capstone work.” 

The New York Times  

‘THE GOSPEL ACCORDING TO THE NEW WORLD’ 

A Q&A with Maryse Condé 

 

Filme - Estreia a 01 de Fevereiro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘ANATOMIE D’UNE CHUTE - ANATOMIA DE UMA QUEDA’ 

de Justine Triet 

com Sandra Hüller e Swann Arlaud 

(2023 Les Films Pelléas) 

Um casal de escritores, Sandra e Samuel, e o seu filho de onze anos, Daniel, vivem isolados na montanha. Um dia, Samuel é encontrado morto e suspeitas de homicídio recaem sobre Sandra, que é chamada a tribunal. 

‘Anatomie d'une Chute - Anatomia de uma Queda’ é um drama de acção da realizadora francesa Justine Triet, de 45 anos, autora de ‘La Bataille de Solférino - A Batalha de Solferino’ (2013), ‘Victoria - Na Cama com Victoria’* (2016) e ‘Sibyl’ (2019). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin

Festival de Cannes - Palm d’Or 2023 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2023 

Sight and Sound - Best Films of 2023 

“The film does not signpost the traditional twists and turns and dramatic reversals, but keeps a cool distanc. It’s a lowkey, almost downbeat drama, but with something invigoratingly cerebral.” 

The Guardian 

“In a sense, Justine Triet has mapped a path to nowhere. You can respect her choice intellectually and still walk away grumbling in frustration.” 

The New York Times 

“Une écriture remarquable, des acteurs parfaits, un secret bien gardé et une atmosphère vénéneuse. Ce mystère est un passionnant précis de cinéma.” 

Le Monde 

“Justine Triet ne pas s’enferrer dans la relativité généralisée des points de vue.” 

Cahiers du Cinéma

‘ANATOMIE D’UNE CHUTE’ 

 Justine Triet 

 

Filme - Estreia a 25 de Janeiro no Medeia Cinema Nimas 

‘POOR THINGS - POBRES CRIATURAS’ 

de Yorgos Lanthimos 

com Emma Stone e Mark Ruffalo 

(2023 Element Pictures) 

A jovem vitoriana Bella Baxter está sob protecção do cientista Godwin Baxter, que lhe devolve a vida. Livre de preconceitos, ela sente-se ansiosa por aprender e sedenta por vivências. É então que foge com o advogado Duncan Wedderburn, numa aventura turbulenta por todo o mundo. 

‘Poor Things - Pobres Criaturas’ é uma comédia dramática do realizador grego Yorgos Lanthimos, de 51 anos, autor de ‘Kynodontas - Canino’ (2009), ‘The Lobster - A Lagosta’ (2015), ‘The Killing of a Sacred Deer - O Sacrifício de um Cervo Sagrado’ (2017) e ‘The Favourite - A Favorita’ (2018). 

Venezia 80 - Leone d’Oro 2023 

Sight and Sound - Best Films of 2023 

“Everything in it – every frame, every image, every joke, every performance – gets a gasp of excitement.” 

The Guardian 

“A Frankenstein story full of sex and humour – and even hope. A film that gives pleasure in every fantastical frame. Few are the films that make you think and feel and laugh this muchset them loose.” 

Sight and Sound 

“It isn’t long into ‘Poor Things’ that you start to feel as if you were being bullied into admiring a movie that’s so deeply self-satisfied.” 

The New York Times 

“Quand les auteurs se hissent au sommet de l’industrie pour accomplir exactement ce qu’elle attend d’eux, quels risques subsistent? Ceux que prennent les actrices.” 

Cahiers du Cinéma 

“Film assurément moins disruptif qu’il ne voudrait s’en donner l’air, ce qui reste une condition sine qua non pour rejoindre tranquillement le merveilleux pays des Oscars.” 

Le Monde

‘POOR THINGS’ 

Yorgos Lanthimos 

Filmes - Estreias online em Janeiro

NOVIDADES EM FILMIN  

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt  

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Janeiro.  

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade.  

Subscrição anual por 55€. 2117 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português.  

SELECÇÃO ‘

‘Heojil Kyolshim - Decisão de Partir’ (2022 Coreia do Sul 139’), de Park Chan-wook, com Park Hae-il e Tang Wei. 

‘Retour à Séoul - Regresso a Seul’ (2022 França 115’), de Davy Chou, com Park Ji-min e Oh Kwang-rok. 

‘Io - Eo’ (2022 Polónia 88’), de Jerzy Skolimowski, com Sandra Drzymalska e Isabelle Huppert. 

‘Onoda - 10 000 Noites na Selva’ (2021 França 165’), de Arthur Harari, com Yuya Endo e Kanji Tsuda. 

‘Lingui - Os Laços Sagrados’ (2021 Chade 87’), de Mahamat-Saleh Haroun, com Achouackh Souleymane e Rihane Alio. 

‘France’ (2021 França 133’), de Bruno Dumont, com Léa Seydoux e Blanche Gardin. 

‘Herr Bachmann und Seine Klasse - O Professor Bachmann e a Sua Turma’ (2021 Alemanha 207’), de Maria Speth, com Dieter Bachmann e Aynur Bal. 

‘Qui Rido Io - O Rei do Riso’ (2021 Itália 133’), de Mario Martone, com Toni Servillo e Maria Nazionale. 

‘Ma Loute’ (2016 França 122’), de Bruno Dumont, com Fabrice Luchini e Juliette Binoche. 

‘Viaggio in Italia - Viagem em Itália’ (1953 Itália 85’), de Roberto Rossellini, com Ingrid Bergman e George Sanders. 

‘Roma, Città Aperta - Roma, Cidade Aberta’ (1945 Italia 103’), de Roberto Rossellini, com Aldo Fabrizi e Anna Magnani.

EXISTIMOS PORQUE O CINEMA MUDOU A NOSSA VIDA

Filmin

Filme - Estreia a 18 de Janeiro no Medeia Cinema Nimas 

‘LOS DELINCUENTES - OS DELINQUENTES’ 

de Rodrigo Moreno 

com Daniel Elías e Esteban Bigliardi 

(2023 Wanka Cine) 

Em Buenos Aires, o bancário Morán rouba dinheiro suficiente para nunca mais trabalhar, depois confessa e cumpre pena de prisão enquanto um seu colega esconde o dinheiro. Sob pressão investigativa, o cúmplice Román conhece uma mulher que o transforma para sempre. 

‘Los Delincuentes - Os Delinquentes’ é uma comédia dramática do realizador argentino Rodrigo Moreno, de 52 anos, autor de ‘El Custodio’ (2006). 

LEFFEST - Grande Prémio do Júri 2023 

“Beguilingly surreal slow-motion heist tale. A meanderingly long heist movie makes it very difficult to fit into the heist genre or any genre. This is a deadpan comedy which strides off down its own confident, This could be a cult classic.” 

The Guardian 

“Wistful epic, this low-key comedy, with time aplenty for playful interludes and dead-ends, has a flavour all of its own. Stunning.” 

Sight and Sound 

“'Los Delincuentes' wants to live modestly. It’s less concerned with satisfying the expectations of its genre than in finding waggish ways to deviate from them. To the film’s thinking, narrative is only a construct.” 

The New York Times

‘LOS DELINCUENTES’ 

Rodrigo Moreno 

Filme - Estreia a 18 de Janeiro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘THE ZONE OF INTEREST - A ZONA DE INTERESSE’ 

de Jonathan Glazer 

com Sandra Huller e Christian Friedel 

(2023 A24 Films) 

1943, sul da Polónia. O comandante nazi do campo de concentração de Auschwitz, Rudolf Hoss, e a mulher, Hedwig Hensel, esforçam-se para construir uma vida de sonho para a sua família numa vivenda ajardinada ao lado do campo de extermínio. 

Baseado no romance de Martin Amis, ‘The Zone of Interest - A Zona de Interesse’ é um drama histórico do realizador inglês Jonathan Glazer, de 58 anos, autor de ‘Sexy Beast - Besta Sexy’ (2000), ‘Birth - O Mistério’ (2004) e ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ (2013). 

Festival de Cannes - Grand Prix 2023 

Sight and Sound - Best Films of 2023 

“The film, with its superb score by Mica Levi and sound design by Johnnie Burn, has undoubted power but might well revive the debate about conjuring slick movie effects from the horrors of history.” 

The Guardian 

“All that is clear from what’s onscreen is Jonathan Glazer has made a hollow, self-aggrandizing art-film exercise set in Auschwitz during the Holocaust.” 

The New York Times

‘THE ZONE OF INTEREST’ 

Jonathan Glazer

Filme - Estreia a 11 de Janeiro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘KUOLLEET LEHDET - FOLHAS CAÍDAS’ 

de Aki Kaurismaki 

com Alma Poysti e Jussi Vatanen 

(2023 Sputnik Oy) 

Duas pessoas solitárias encontram-se por acaso na noite de Helsínquia e tentam encontrar o primeiro, único e último amor das suas vidas. Mas o caminho para atingir esse objectivo é cheio de obstáculos. 

‘Kuolleet Lehdet - Folhas Caídas’ é uma comédia dramática do realizador finlandês Aki Kaurismaki, de 66 anos, autor de ‘Tulitikkutehtaan Tytto - A Rapariga da Fábrica de Fósforos’ (1990), ‘Mies Vailla Menneisyytta - O Homem sem Passado’ (2002), ‘Le Havre’ (2011) e ‘Toivon Tuolla Puolen - O Outro Lado da Esperança’* (2017). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Festival de Cannes - Prix du Jury 2023 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2023 

Film Comment - Best Films of 2023 

“'Kuolleet Lehdet' is consistently funny, but its laughs arrive without fanfare. They slide in calmly, at times obliquely.” 

The New York Times 

“'Kuolleet Lehdet' is another of Aki Kaurismaki’s beguiling and delightful cinephile comedies, featuring foot-tapping rock’n’roll. It’s romantic and sweet-natured, in a deadpan style and with some sharp things to say.” 

The Guardian 

“Outre des généralités sur le geste de Aki Kaurismäki, on ne peut aller que dans les détails pour comprendre où se niche l’émotion. Tout relève d’une forme de résistance.” 

Cahiers du Cinéma 

“L’ensemble, à tous égards délicieux.” 

Le Monde

‘KUOLLEET LEHDET’ 

Aki Kaurismaki