Filme - Estreia a 25 de Junho 

‘ÁSTIN SEM EFTIR ER - O AMOR QUE PERDURA’ 

de Hlynur Pálmason 

com Saga Garoarsdóttir e Sverrir Gudnason 

(2025 Still Vivid) 

Uma família na vida de uma família na Islândia. O pescador Magnús e a artista plástica Anna vivem momentos lúdicos e emocionantes, a natureza agridoce do amor que se desvanece e as memórias partilhadas no meio da mudança das estações. 

‘Ástin Sem Eftir Er - O Amor que Perdura’ é uma comédia dramática do realizador islandês Hlynur Pálmason, de 42 anos, autor de ‘Hvítur, Hvítur Dagur’ (2019) e ‘Vanskabte Land - Terra de Deus’* (2022). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

“The landscape is wild and lovely, and Palmason signals the changing of the seasons by showing us all of its beauty. The weather can be both delightful and harsh, warm and chilly, and that’s mirrored in the characters.” 

The New York Times 

“The effect is tender, sympathetic, diverting and often very elegant and indirect. But it withholds from us the full, real pain of damaged love.” 

The Guardian 

“Inventif et accueillant.” 

Le Monde 

“Hlynur Pálmason filme ce déchirement sans rage ni mélancolie, presque comme s’il observait une dérive naturelle.” 

Cahiers du Cinéma

‘ÁSTIN SEM EFTIR ER’ 

Hlynur Pálmason 

DJ Set 

MARCEL DETTMANN 

Berlin techno icon 

Sexta, 19 de Junho, no Lux Frágil

O produtor techno alemão, Marcel Dettmann, tornou-se DJ residente do club Berghain, desde a abertura em Berlim, em 1999. Apoiando-se no techno/minimal/abstract constrói sets de acordo com o ambiente que o rodeia, apostando no purismo e inexplorado. 

Para além da actividade como DJ, Marcel Dettmann trabalha na loja de discos Hard Wax, gere a sua editora MDR e já editou os álbuns de originais ‘Dettmann’ (2010 Ostgut Ton), ‘Dettmann II’ (2013 Ostgut Ton) e ‘Fear of Programming’ (2022 Dekmantel), para além dos mix-álbuns e compilações ‘Fabric 77’ (2014 Fabric), ‘DJ-Kicks’ (2016 !K7 Records) e ‘Selectors’ (2017 Dekmantel). O som eficiente e futurista do dark techno está de regresso à disco do club Lux Frágil, em Santa Apolónia (Lisboa).

“Marcel Dettmann é uma trave-mestra do techno moderno e espera-se que ele faça do Lux um espaço de fuga e exploração. Molda sequências e audiências à sua vontade e ao fazê-lo, excede expectativas. Festa garantida.” 

Lux Frágil 

“DJ and producer Marcel Dettmann is recognised as one of the most influential proponents of contemporary techno.” 

Resident Advisor

Bilhetes à venda na DICE por 19 euros.

RINSE BILBAO BBK LIVE 2024 

Marcel Dettmann 

Filmes - Estreias online em Junho

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Junho.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Urchin - Pelas Ruas de Londres’ (2025 Inglaterra 100’), de Harris Dickinson, com Shahzad Ali e Diane Axford.   

‘Drommer - Dreams’ (2024 Noruega 110’), de Dag Johan Haugerud, com Ella Overbye e Selome Emnetu. 

‘Kjærlighet - Love’ (2024 Noruega 120’), de Dag Johan Haugerud, com Andrea Hovig e Tayo Cittadella Jacobsen. 

‘Eat the Night - Devorar a Noite’ (2024 França 106’), de Caroline Poggi e Jonathan Vinel, com Théo Cholbi e Erwan Falé.

‘Les Amants du Pont-Neuf - Os Amantes da Ponte Nova’ (1991 França 125’), de Leos Carax, com Juliette Binoche e Denis Lavant.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Filme - Estreia a 18 de Junho no UCI El Corte Inglés

‘MAGELLAN - MAGALHÃES’ 

de Lav Diaz 

com Gael García Bernal e Ângela Azevedo 

(2025 Rosa Filmes) 

1519. O jovem navegador Fernão de Magalhães revolta-se contra o poder do rei Manuel I, que não apoia o seu sonho de descobrir o mundo. Convence a Coroa espanhola de Carlos I a financiar a sua expedição ao Oriente. A viagem revela-se mais dura do que o esperado, com a fome e os motins a levarem a tripulação aos seus limites. Ao chegar ao Arquipélago Malaio, Magalhães torna-se obcecado pela conquista e conversão, o que desencadeia revoltas violentas. 

‘Magellan - Magalhães’ é um drama histórico biográfico do realizador filipino Lav Diaz, de 68 anos, autor de ‘Norte, Hangganan ng Kasaysayan’ (2013), ‘Mula sa Kung Ano ang Noon’ (2014), ‘Ang Babaeng Humayo’ (2016), ‘Ang Panahon ng Halimaw - A Estação do Diabo’ (2018), ‘Ang Hupa’ (2019) e ‘Kapag Wala Nang Mga Alon’ (2022). 

“The most arresting way that Lav Diaz telegraphs is through the sheer beauty of his images. The movie is often visually intoxicating, at moments gasp-out-loud ravishing, especially in its presentation of the natural world, which can have a soft visual quality that deepens the sense of otherworldliness.” 

The New York Times 

“'Magellan' met au jour l’imbrication de moteurs individuels et collectifs semblables, depuis le christianisme jusqu’au capitalisme en passant par le nationalisme. Le film dépeint une humanité dont toutes les valeurs sont dévoyées par la violence et les rapports d’exploitation.” 

Le Monde 

“Même au cœur du voyage, la réussite esthétique du film est de ne jamais laisser s’installer la moindre illusion d’horizon, de ‘futurité’: tout nous arrive enveloppé d’une sensation pesante d’après coup.” 

Cahiers du Cinéma

‘MAGELLAN’ 

Lav Diaz 

Teatro - Encenação 

‘A LOVE SUPREME’ 

de Xavier Durringer 

pelos Artistas Unidos   

De 18 de Junho a 11 de Julho, no Teatro Paulo Claro (Marvila)   

O último fôlego de uma mulher apaixonada pelo palco e pelo jogo. A zona boémia de Pigalle (Paris) e da noite, enquadrada no olhar dos homens sobre as mulheres e o sexo. Bianca, uma mulher de 50 anos apaixonada pelo palco, encontra-se no momento da sua despedida após ter sido considerada ‘já não rentável’, retratando uma visão profunda e melancólica das vivências, das aparências e da solidão. 

‘A Love Supreme’ (2019) é um monólogo do dramaturgo francês Xavier Durringer (1963-2025), autor de ‘E Depois’ (2001 Artistas Unidos). Encenação de Andreia Bento e Nuno Gonçalo Rodrigues e representação de Andreia Bento. 

De 18 de Junho a 11 de Julho. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. 

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros.  

Livrinhos de Teatro ‘A Love Supreme’ de Xavier Durringer (2024 Artistas Unidos / Snob).

ARTISTAS UNIDOS 

‘A Love Supreme’ 

Filme - Estreia a 11 de Junho no Medeia Cinema Nimas 

‘DISCLOSURE DAY - O DIA DA REVELAÇÃO’ 

de Steven Spielberg 

com Emily Blunt e Josh O'Connor 

(2026 Amblin Entertainment) 

O mundo entra em pânico após um evento inexplicável ser transmitido ao vivo na televisão e segredos militares começarem a ser expostos. A inteligência alienígena torna-se evidente e a humanidade — estudiosos, cientistas, autoridades e civis — é forçada a lidar com a realidade de que nunca esteve sozinha. 

‘Disclosure Day - O Dia da Revelação’ é um drama de ficção científica e acção do realizador norte-americano Steven Spielberg, de 80 anos. O cineasta é autor de ‘Duel - Um Assassino Pelas Costas’ (1971), ‘Jaws - Tubarão’ (1975), ‘Close Encounters of the Third Kind - Encontros Imediatos do 3.º Grau’ (1977), ’Raiders of the Lost Ark - Os Salteadores da Arca Perdida’ (1981), ‘E.T. The Extra-Terrestrial - E.T. O Extra-Terrestre’ (1982), ‘Schindler's List - A Lista de Schindler’ (1993), ‘Saving Private Ryan - O Resgate do Soldado Ryan’ (1998), ‘A.I. Artificial Intelligence - A.I. Inteligência Artificial’ (2001), ‘Minority Report - Relatório Minoritário’ (2002), ‘Lincoln’ (2012), ‘The Post’ (2017) e ‘The Fabelmans - Os Fabelmans’ (2022).

“Steven Spielberg’s ‘Disclosure Day’ is one of those movies that sweeps you up from the start and rarely lets you down.” 

The New York Times

“The old school is the new school in this very enjoyable and entirely ridiculous space-alien conspiracy adventure. It is cheerfully mischievous and deadly serious in equal measure. It has something of Steven Spielberg from pretty much every other movie he’s ever made. Only Spielberg could get away with taking two of the world’s best-known hoaxes – Roswell and Crop Circles – and treating them with judicious deadpan respect. 'Disclosure Day' is never anything other than entertaining and grade-A fun; rare enough in the movies, rocketing along with barnstorming set-pieces. There is an ancient echo from the world of Spielberg’s early career,” 

The Guardian

“Spielberg’s tense alien conspiracy thriller is derailed by sentimental detours. Has masterly action sequences and an effortless performance from Emily Blunt but lacks the awe and spectacle. It’s a fascinating medley of Spielberg’s core themes, but one which can only fitfully fashion them into a satisfying whole. But there’s much that is thrilling here.” 

Sight and Sound 

"'Disclosure Day', 37e long-métrage de Steven Spielberg, marque un retour à la science-fiction et au blockbuster d’action pour le cinéaste américain. Par là même, Spielberg fait retour sur son œuvre, en reconstituant l’un de ses lieux-clés : la maison pavillonnaire. Sous ses airs de blockbuster, 'Disclosure Day' fonce ainsi au cœur des images et décortique par quel sombre pacte on en vient à fonder tant de foi en elles.” 

Le Monde

‘DISCLOSURE DAY’ 

 Steven Spielberg 

Filme - Estreia a 11 de Junho no Midas Cinema Ideal 

‘UN POETA - UM POETA’ 

de Simón Mesa Soto 

com Ubeimar Rios e Rebeca Andrade 

(2025 ZDF) 

Óscar Restrepo, poeta pouco reconhecido, leva uma vida solitária marcada por desilusões. O seu encontro com Yurlady, uma adolescente de um meio popular possuidora de talento literário, vai alterar o rumo da sua vida. Óscar convence a jovem a apresentar os seus poemas num concurso nacional de poesia. Mas as coisas não correm como previsto. 

‘Un Poeta - Um Poeta’ é uma comédia dramática do realizador colombiano Simón Mesa Soto, de 40 anos. O cineasta é autor de ‘Amparo’ (2021).

“The writer and director Simón Mesa Soto skewers with knowing precision a kind of devotion to the creative life — without much of the creating — that renders one useless in the real world. The allure of the image of the tortured artist can be so enticing that it obscures the actual art.” 

The New York Times

“Simón Mesa Soto, à une faute de goût près, signe un film magnifique et gorgé d’humour, qui brille par sa roublardise et la qualité de son écriture.” 

Le Monde 

“Ce poète, devient une sorte de palimpseste burlesque, un corps qui documente cette culture, notamment dans son rapport hilarant a la profération, entre cri professoral et litanie ‘garage'.” 

Cahiers du Cinéma

‘UN POETA’ 

Simón Mesa Soto 

Filme - Sessão no domingo, 07 de Junho às 16h45 no Medeia Cinema Nimas 

‘FAA YEUNG NIN WAH - DISPONÍVEL PARA AMAR’ 

de Wong Kar Wai 

com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai 

(2000 Jet Tone Production) 

Hong Kong, 1962. O jornalista Chow e a secretária Su mudam-se para o mesmo prédio, com os seus parceiros ausentes. Ambos começam a acreditar que os seus respectivos companheiros estão a ter um caso. Na sua solidão e aborrecimento, tornam-se mais próximos à medida que fazem as pazes com os seus fracassos românticos. 

‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000) é um drama-romance do realizador chinês Wong Kar Wai, de 69 anos e radicado em Hong Kong. O cineasta é autor de ‘Ah Fei Jing Juen - Dias Selvagens’ (1990), ‘Chung Hing Sam Lam - Chungking Express’ (1994), ‘Chun Gwong Ja Sit - Felizes Juntos’ (1997), ‘My Blueberry Nights - O Sabor do Amor’ (2007), ‘2046’ (2004) e ‘Yi Dai Zong Shi - O Grande Mestre’ (2013). 

Cópia digital restaurada 4K 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2000 

“Breathtakingly gorgeous film, dizzy with a nose-against-the-glass romantic spirit that has been missing from the cinema forever.” 

The New York Times 

“Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.” 

British Film Institute

“Mis en scène dans une veine sensuelle et pointilliste, le film évoque une gravure qui ressusciter les figures sublimes et langoureuses de l´amour courtois.” 

Le Monde 

‘FAA YEUNG NIN WAH - IN THE MOOD FOR LOVE’ 

Wong Kar Wai 

Música - Álbum 

‘INFERNO’ 

Boards of Canada 

(2026 Warp) 

A dupla electronic/ambient e IDM/experimental escocesa Boards of Canadá, composta pelos irmãos Mike Sandison e Marcus Eoin, começou por lançar EPs até que editou o aclamado e influente álbum de estreia ‘Music Has the Right to Children’ (1998 Warp). Um som inquietante de sintetizadores vintage, produção analógica, influências hip-hop, batidas trip-hop e conceitos hauntologia/fantologia (ameaças do passado), sons de programas televisivos e documentários históricos. Seguiram-se os álbuns ‘Geogaddi’ (2002 Warp), ‘The Campfire Headphase’ (2005 Warp) e ‘Tomorrow's Harvest’ (2013 Warp). 

Após treze anos de silêncio, os Boards of Canada regressam com o álbum ‘Inferno’, um conjunto de 18 temas electronic/industrial/jungle. As melodias atmosféricas são agora mais tensas, baseadas em influências esotéricas e ambientes sombrios, com menos distorção. Destaque para as batidas fragmentadas, linhas de baixo, guitarras, sintetizadores, pulsações, excertos de discursos religiosos e linhas vocais robóticas ameaçadoras. Altos padrões. 

“A dark, disquieting record shaped by a violent world. Say goodbye to the fuzz and wistfulness. It's a heavy and at time unlovely listen, liable to jar on first contact. But there are oases to break up the wastes.” 

Resident Advisor 

“Broadly familiar moments don’t disguise the fact that Boards of Canada, one of the most widely imitated groups in electronic music, have moved on again and brilliantly so’. The magic of ‘Inferno’ is that the music is so perfectly realised, the sounds so live and alluring and the melodies so resonant. ‘Inferno’ is like imminent doom rendered — sleek, unreal and uncomfortably beautiful.” 

DJ Mag

BOARDS OF CANADA 

‘Inferno’ 

Filme - Estreia a 04 de Junho no Medeia Cinema Nimas 

‘ZWEI STAATSANWALTE - DOIS PROCURADORES’ 

de Sergei Loznitsa 

com Alexander Kuznetsov e Ivgeny Terletsky 

(2025 SBS Productions) 

União Soviética, 1937. Alexander Kornyev. um procurador recém-nomeado, descobre uma carta intacta de um prisioneiro que revela corrupção na polícia secreta NKVD. Na época da Grande Purga de Stalin, a sua busca pela verdade torna-se perigosa. 

‘Zwei Staatsanwälte - Dois Procuradores’ é um drama histórico do realizador ucraniano Sergei Loznitsa, de 61 anos. O cineasta é autor de ‘Schastye Moe - A Minha Alegria’ (2010), ‘V Tumane - No Nevoeiro’ (2012), ‘Sobytie - The Event’* (2015), ‘Austerlitz’* (2016), ‘Krotkaya - Uma Mulher Doce’* (2017), ‘Donbass’* (2018), ‘State Funeral - Funeral de Estado’* (2019). ‘Babi Yar. Context’ (2021) e ‘The Natural History of Destruction’ (2022). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

“Mordantly comedic, ‘Two Prosecutors’ is deliberately paced but makes a tightly conceived addition to Sergei Loznitsa’s work, which rides deep into the long, dark nights of Russian history with fiction, observational documentary and immersions in the Soviet archives.” 

The New York Times 

“A petrifying portrait of Stalinist insurrection. Drawn from a suppressed story by gulag survivor Georgy Demidov, Sergei Loznitsa’s haunting film unravels a terrifying parable of bureaucratic evil. An icy chill of fear and justified paranoia radiates from this starkly austere and gripping movie. The movie with its slow, extended scenes from single camera positions, mimics the zombie existence of the Soviet state and allows a terrible anxiety to accumulate.” 

The Guardian 

“C’est un conte circulaire, qui s’achève exactement où il avait commencé. ‘Zwei Staatsanwalte’ tient tout entier.” 

Le Monde 

“À ce temps déboussolé de l’Histoire, bloquée dans une circularité mortifère, Sergei Loznitsa n’oppose que le visage cabossé mais juvénile de son héros, sentinelle dont les traits se libèrent à chaque influx de sommeil. Dormir, rêver peut-être.” 

Cahiers du Cinéma

‘ZWEI STAATSANWALTE’ 

Sergei Loznitsa 

Mostra Pública 

POSTER 

Uma galeria pública a céu aberto 

De 30 de Maio a 30m de Setembro, em Marvila - Lisboa 

Mostra pública de arte e palavra, a Poster tem como ambiente nativo a rua. Palavras, fotografia, desenho, ilustração e mix media assumem o formato poster como meio. A Poster surge como homenagem a um dos mais poderosos meios de comunicação de sempre. Foi o primeiro meio em que a arte e publicidade se uniram em simbiose. Mudaram o mundo e mudaram a forma como o mundo comunica. 

Promovida pela Labdesign.Departamento, esta décima edição da Poster conta com direcção criativa e curadoria de Bruno Pereira e junta designers, ilustradores, fotógrafos e grafiters, portugueses e internacionais, para conceber 30 posters, impressos e colados nas paredes de Marvila, em Lisboa. Os trabalhos criativos não respondem a nenhum tema específico, sendo apenas pensados com base no meio/formato do poster/cartaz. 

CONVIDADOS 

Alexandre Cruz, Binau, Celina Amorim, Cunha, Daniel Gómez Vega, Daniela Guerreiro, Diego Fratini, Francisco Gomes, Gabriel Miranda, Guillermo Vidal, Helena Mendes, Hugo Brazão, Inês Falafogo, Joana Dornellas, José Marques, Luís Cruz, Luís Perdigão, Maciel Santos, MAR, Matheus Zaffani, Miguel, Nuria Figueiredo, Osias André, Patrícia Jorge, Patrícia Silva, Paulo Mariano, Pedro Sadio, Teresa Freitas, Tiago Miranda e Tiago Santos.

LOJA ONLINE

160 posters disponíveis 

PERCURSO LISBON BEER DEPARTMENT 

Dois Corvos, Musa e Fermentage

MOSTRA PÚBLICA 

Poster 

Livro - Banda Desenhada 

‘RARE FLAVOURS’ 

Ram V e Filipe Andrade 

(2026 KB Kingpin Books) 

Rubin é um ser demoníaco com o desejo terreno de se tornar chef e divulgador de aventuras gastronómicas. Recruta Mo, um aspirante a cineasta, para documentar a mundialmente famosa cozinha indiana e as gentes por detrás de tal comida. Mas Mo não sonha que Rubin é mais do que aparenta e que os mortais desempenham um papel sombrio. 

‘Rare Flavours’, editado originalmente em 2025 pela editora norte-americana Boom! Studios, é uma obra de banda desenhada, de 160 páginas a cores, com argumento do indiano Ram V e ilustrações do português Filipe Andrade. A estrutura enigmática e sensual mistura sabores, receitas, histórias, cartas, reflexões e enredos e a estética visual capta o excesso sensorial. Linhas finas, figuras estilizadas, sombreado detalhado e cores quentes e fluidas dão amplitude ao trabalho gráfico. A dupla criativa é autora de ‘As Muitas Mortes de Laila Starr’ (2023 G. Floy Studio). 

Eisner Awards - Best Limited Series / Best Writer / Best Penciller-Inker 2025 Nominee

“A story that blends adventure, crime fiction, and mystery like no other. The writing of Ram V is endlessly impressive. Filipe Andrade does exceptional work in the art. 'Rare Flavours' is exceptional and ambitious that commands attention from a visual and narrative perspective. A genuinely unusual and inventive piece of work, weaving a mystery that unspool into the most unexpected and exquisite of ways. 'Rare Flavours' is not to be missed.” 

CBR 

“A taste of excellent comic. The book reteams Ram V and Filipe Andrade, here they combine grand themes of humanity’s purpose with hindu mythology. Their combined efforts creates one of the finest comics of the year, an aesthetically and emotional complex tapestry that helps us understand not only food, not only art, but the humanity inherent to acts of creation.” 

The Beat 

À venda nas livrarias e em Kingpin Books, a partir de 02 de Junho, por 30 euros.

‘RARE FLAVOURS’ 

Ram V / Filipe Andrade 

Boom! Studios 

Festival - Prémios de Cinema     

FESTIVAL DE CANNES 2026      

79ème Festival International du Film de Cannes     

‘Fjord’, de Cristian Mungiu, vence Palm d’Or       

O filme ‘Fjord’, do realizador romeno Cristian Mungiu, é o distinguido com a Palm d’Or, prémio para melhor filme na competição oficial do Festival de Cannes, cujo júri foi presidido pelo realizador sul-coreano Park Chan-wook. A longa-metragem conta a história de uma família romena conservadora, imigrante num fiorde da Noruega, a enfrentar a comunidade local e o sistema judicial pela custódia de um dos filhos. 

O Festival de Cannes, realizado na Côte d’Azur, na costa sul de França, é o mais prestigiado festival de cinema do mundo, contando anualmente com a presença de 30 mil profissionais da arte e indústria cinematográfica e 4 mil jornalistas. Na edição deste ano, a secção Compétition Sélection Officielle admitiu a concurso 22 longas-metragens de 12 países.     

PALMARÉS 2026        

Palm d’Or (melhor filme em competição)     

‘Fjord’ (2026 Roménia 146’), de Cristian Mungiu, com Renate Reinsve e Sebastian Stan.  

Grand Prix (filme mais original em competição)     

‘Minotaur’ (2026 Rússia 135’), de Andrey Zvyagintsev, com Dmitriy Mazurov e Iris Lebedeva. 

Prix du Jury (para filme da Sélection Officielle)   

‘Das Getraumte Abenteuer’ (2026 Alemanha 167’), de Valeska Grisebach, com Yana Radeva e Syuleyman Letifov. 

Prix de la Mise en Scène (melhor realizador)   

‘La Bola Negra’ (2026 Espanha 155’), de Javier Calvo e Javier Ambrossi, com Penélope Cruz e Glenn Close. 

‘Fatherland’ (2026 Polónia 82’), de Paweł Pawlikowski, com Sandra Huller e Hanns Zischler.

‘FJORD’ 

Cristian Mungiu

Festival de Cannes - Palm d’Or 2026 

Filme - Sessão Especial 

NIMAS FORA DE HORAS   

‘Possession - Possessão’ (1981)   

de Andrzej Zulawski  

No ano em que o MOTELX Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa celebra 20 anos, regressa onde tudo começou. Em 2003, o CTLX Cineclube de Terror de Lisboa plantou a semente com uma sessão à meia-noite no Medeia Cinema King. Esse espírito regressa agora com as sessões Nimas Fora de Horas, em parceria com a plataforma de streaming Film Twist, no Medeia Cinema Nimas. O ritual repete-se todos os meses, sempre à meia-noite. A terceira sessão exibe o filme ‘Possession - Possessão’ (1981), um drama de terror, clássico em versão restaurada 4K do realizador polaco Andrzej Zulawski (1940-2016).   

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências.   

Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket. por 6 euros.  

Sexta, 29 de Maio  

00h00 Medeia Cinema Nimas - ‘Possession - Possessão’ (1981 Polónia 124’), de Andrzej Zulawski, com Isabelle Adjani e Sam Neil. 

De regresso a Berlim, Marc reencontra a sua mulher Anna e filho. Ela mudou radicalmente de comportamento e pede-lhe o divórcio. As suspeitas de infidelidade cedo dão lugar a algo muito mais sinistro. 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

“It's a movie that contains a certain amount of unseemly gore and makes no sense whatsoever.” 

The New York Times 

“The polar opposite of a date movie, 'Possession' is incredibly well directed and acted (great soundtrack and camerawork too).” 

The Guardian 

“Andrzej Zulawski’s out-of-control horror is a bare-souled account of a broken relationship. Careering story that presents a hyper-real allegory on fidelity and identity. It’s also dense with political and literary allusions. The relentless energy of Andrzej Zulawski’s prowling camerawork is matched in kineticism by Isabelle Adjani’s. ‘Possession’ is filmmaking at its most frenzied, fraught and furious.” 

British Film Institute

‘POSSESSION’ 

Andrzej Zulawski  

Festival - Música Electrónica 

MOGA CAPARICA 2026 

Sharing electronic waves along the Atlantic shores 

De 27 a 31 de Maio, das 15h00 às 02h00, na Praia da Morena 

Fusão de música electrónica, festas na praia e eventos, o festival MOGA Caparica regressa para fazer uma ode à praia, ao sol e aos oceanos. Inspirado nas influências atlânticas e criado para ser um festival boutique, tem o propósito de conectar pessoas de todo o mundo através dos ritmos que apresenta, mas também do amor destes à praia. Às seis dezenas de DJ nacionais e internacionais em três palcos, do house, minimal ao techno e disco, juntam-se actividades culturais, gastronómicas, desportivas, festas em barcos e experiências imersivas na Praia da Morena. 

Fundado em 2016, em Marrocos, e promovido pela MOGA Tribe, o MOGA é um festival global que mistura música electrónica, cultura do surf e experiências imersivas, com edições anuais nas cidades costeiras de Essaouira (Marrocos), Cádiz (Espanha) e Caparica (Portugal). 

Bilhetes à venda na Shotgun por 70 euros (day pass) e 110 euros (2 days pass). 

SELECÇÃO 

Sexta, 29 de Maio

Ricardo Vilallobos

Produtor e DJ chileno minimal/techno/house, radicado em Berlim. Autor dos álbuns ‘Alcachofa’ (2003 Playhouse), ‘Thé au Harem d'Archimède’ (2004 Perlon), ‘Salvador’ (2006 Frisbee Tracks), ‘Fabric 36’ (2007 Fabric), ‘Re: ECM’ (2011 ECM) e ‘Dependent and Happy’ (2012 Perlon) e curador do álbum ‘When There Is No Sun’ (2026 Omni Records).  

Sábado, 30 de Maio 

Sofia Kourtesis

Produtora e DJ house/left-field peruana, radicada em Berlim. Autora dos álbuns ‘Fresia Magdalena EP’ (2021 Technicolour), ‘Madres’ (2023 Ninja Tune) e ‘Volver’ (2025 Ninja Tune).

SHARING ELECTRONIC WAVES ALONG THE ATLANTIC SHORES  

MOGA Caparica 2025  

Livros - Exposição e Venda 

96.ª FEIRA DO LIVRO DE LISBOA 

Há mais vida no Parque! 

De 27 de Maio a 14 de Junho no Parque Eduardo VII 

A Feira do Livro de Lisboa, organizada pela APEL Associação Portuguesa de Editores e Livreiros, é a maior montra da edição em Portugal - com seis centenas de marcas editoriais, distribuídas por 350 pavilhões nos passeios longitudinais do Parque Eduardo VII. A feira tem em vista promover e difundir livros em língua portuguesa e fomentar os hábitos de leitura. Os livros publicados há menos de 18 meses são vendidos com um desconto de 20% e as novidades vendidas com um desconto máximo de 10%. 

A 96.ª edição da Feira do Livro de Lisboa conta com módulos padronizados e sustentáveis, pavilhões diferenciados, auditório e espaços de lazer e street food. O programa contempla debates, conferências, sessões de autógrafos, apresentações, lançamentos, celebrações, experiências de leitura silenciosa com auscultadores e cinema ao ar livre. 

Horário das 12h00 às 22h00. 

SELECÇÃO 

Relógio d’Água 

‘O Império da IA’ Karen Hao

‘Carne’ David Szalay 

‘A Terra no Inverno’ Andrew Miller  

‘Eurotrash’ Christian Kracht  

‘Candeia Coração’ Banu Mushtaq  

‘O Fim dos Estados Unidos da América’ Gonçalo M. Tavares  

‘Tóquio, Estação de Ueno’ Yu Miri  

‘Abraço’ Anne Michaels   

LeYa 

‘Ginseng Roots’ Craig Thompson (ASA) 

‘Final Cut’ Charles Burns (ASA) 

‘Duas Raparigas Nuas’ Luz (ASA) 

‘Astérix na Lusitânia’ Fabcaro e Didier Conrad (ASA) 

‘Impenetrável’ Alix Garin (ASA) 

‘O Sul’ Tash Aw (D. Quixote) 

‘Tarântula’ Eduardo Halfon (D. Quixote) 

Devir 

‘O Gosto do Cloro’ Bastien Vivès  

‘O Caderno Azul’ André Juillard  

Penguin Livros 

‘Herscht 07769’ László Krasznahorkai  (Cavalo de Ferro) 

Levoir 

‘A Cor das Coisas’ Martin Panchaud  

Ala dos Livros 

‘Blast’ Manu Larcenet  

‘O Meu Irmão’ JeanLouis Tripp  

Polvo 

‘Como Pedra’ Luckas Iohanathan

Kingpin Books 

‘Rare Flavours’ Ram V e Filipe Andrade 

HÁ MAIS VIDA NO PARQUE! 

Feira do Livro de Lisboa 

APEL 

Festival - Música Electrónica 

YARD FESTIVAL 2026 

White sand mountains & more 

De 22 a 24 de Maio, das 16h00 às 02h00, em Azeitão - Setúbal

Uma nova estação começa e o Yard Festival regressa com a sua edição mais imersiva e um cartaz de música electrónica numa experiência única. Quatro dias criados para aguçar os sentidos, unir as almas e celebrar a música sob o céu, paisagens e espaços vibrantes. 

O Yard Festival, promovido pela Yard, programa artistas techno/house e celebra as batidas numa proposta de Primavera electrónica. Uma jornada expandida que mistura música, instalações de grande escala, cenários naturais, gastronomia e experiências sensoriais nas arribas e areais brancos de São Lourenço e São Simão, em Azeitão.

Bilhetes à venda na Shotgun por 55 euros (diário). 

SELECÇÃO 

Sexta, 22 de Maio 

Seth Troxler 

DJ e produtor norte-americano house/techno, fundador das editoras Visionquest, Tuskegee, Soft Touch e Play It Say It e do restaurante Smokey Tails (Londres). Autor dos mix-álbuns ‘Boogybytes’ (2010 BPitch Control) e ‘DJ-Kicks’ (2015 !K7) e da compilação ‘This Is Then’ (2018 Play It, Say It). 

Domingo, 24 de Maio 

Bonobo 

Músico, produtor e DJ house/jazz/world inglês Simon Green, com base em Los Angeles. Autor dos álbuns ‘Animal Magic’ (2000 Tru Thoughts), ‘Dial M for Monkey’ (2003 Ninja Tune), ‘Days to Come’ (2006 Ninja Tune), ’Black Sands’ (2010 Ninja Tune), ‘The North Borders' (2013 Ninja Tune), ‘Migration’ (2017 Ninja Tune) e ‘Fragments’ (2022 Ninja Tune).

WHITE SAND MOUNTAINS & MORE 

Yard Festival 

Filmes - Estreias online em Maio

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Maio.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO

‘Yeohaengjaui Pilyo - As Aventuras de Uma Viajante na Coreia do Sul’ (2024 Coreia do Sul 90’), de Hong Sang-soo, com Isabelle Huppert e Lee Hye-yeong. 

‘Miséricorde - Misericórdia’ (2024 França 104’), de Alain Guiraudie, com Félix Kysyl e Catherine Frot. 

‘Armand’ (2024 Noruega 118’), de Halfdan Ullmann Tondel, com Renate Reinsve e Ellen Dorrit Petersen. 

‘Svetlonoc - A Sereia da Noite’ (2022 Eslováquia 106’), de Tereza Nvotová, com Natalia Germani e Eva Mores. 

‘Vale Abraão’ (1993 Portugal 187’), de Manoel de Oliveira, com Leonor Silveira e Cécile Sanz de Alba. 

‘Abschied von Gestern - Despedida de Ontem’ (1966 Alemanha 88’), de Alexander Kluge, com Alexandra Kluge e Günter Mack.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Livro - Romance 

’CARNE’ 

 David Szalay 

(2026 Relógio d’Água) 

O adolescente István vive com a mãe num tranquilo complexo de apartamentos na Hungria. Tímido e recém-chegado à cidade, é alheio aos rituais sociais dos colegas e vê-se isolado. Acaba arrastado para acontecimentos que o tornam estranho aos outros, à vizinha que o seduz, à mãe e a si próprio. Tragédias e apatia social põem em risco a vida que conhece. 

‘Flesh - Carne’ é um romance, de 320 páginas, do escritor canadiano de ascendência húngara David Szalay, de 52 anos. É autor de ‘Tudo o Que um Homem É’ (2018 Penguin Elsinore) e ‘Turbulência’ (2019 Penguin Elsinore). 

Booker Prize 2025 

“The uncommonly gifted Hungarian-English novelist David Szalay offers unvarnished scenes from a lonely, rags-to-riches life. David Szalay’s simplicity is, like Hemingway’s, the fatty sort that resonates. The cool, remote novel reckoning, in a clear-eyed and reasonable way, with the reality of fate’s cold indifference, David Slazay is a master of the flinty, spare sentence at its heart.” 

The New York Times 

"Reckoning, in a clear-eyed and reasonable way, with the reality of fate’s cold indifference, David Slazay is a master of the flinty, spare sentence at its heart, ‘Flesh’ is about more than just the things that go unsaid: it is also about what is fundamentally unsayable, the ineffable things that sit at the centre of every life, hovering beyond the reach of language.” 

The Guardian 

“A propulsive, hypnotic novel about a man who is unravelled by a series of events beyond his grasp. Using only the sparest of prose, this hypnotically tense and compelling book becomes an astonishingly moving portrait of a man’s life” 

The Booker Prize judges 

“Un grand roman du corps, de l’étrangeté au monde, de la masculinité et du mouvement, d’une sécheresse hypnotisante, qui carbure aux phrases courtes et répétitives ainsi qu’aux silences. Un roman dont le laconisme, l’opacité, ne ménagent pas le lecteur et qui s’avère pourtant difficile à reposer.” 

Le Monde 

À venda nas livrarias e em relogiodagua.pt, a partir de 21 de Maio, por 20 euros.

’FLESH’ 

David Szalay 

The Booker Prizes 

Festival - Prémio de Cinema      

INDIELISBOA 2026      

23.º Festival Internacional de Cinema Independente       

‘Barrio Triste’, de Stillz, vence Grande Prémio de Longa-Metragem        

O filme ‘Barrio Triste’, do realizador colombiano Stillz, é o distinguido com o Grande Prémio de Longa-Metragem, para melhor filme na competição internacional do IndieLisboa. A concurso estavam 10 filmes de 10 países - primeiras, segundas ou terceiras obras, documentais ou de ficção, dos autores. O drama ‘Barrio Triste’ conta a história de luzes estranhas que caiem do céu em Medellín, em 1987. Quando um repórter chega ao bairro de quatro jovens marginalizados, estes roubam-lhe a câmara e começam a documentar a sua vida de violência e solidão.  

O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival, com direcção de Carlos Ramos e Susana Santos Rodrigues, dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial.   

O filme ‘Barrio Triste’ volta a ser exibido na segunda, 11 às 21h30, no Midas Cinema Ideal.  Bilhetes à venda na Ticketline por 5 euros.

‘Barrio Triste’ vai ser distribuído brevemente em sala pela Filmin.    

PALMARÉS DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL       

Grande Prémio de Longa-Metragem 

‘Barrio Triste’ (2025 Colômbia 89’), de Stillz, com Brahian Acevedo e Juan Pablo Baena.        

Prémio Especial do Júri  

‘Bouchra’ (2025 Marrocos 83’), de Orian Yani Barki e Meriem Bennani, com Ariana Faye Allensworth e Fayçal Azizi.

‘BARRIO TRISTE’ 

Stillz 

IndieLisboa - Grande Prémio de Longa-Metragem 2026

Filme - Sessão na quarta, 20 de Maio, às 19h30, na Cinemateca Portuguesa 

‘TOKYO MONOGATARI - VIAGEM A TÓQUIO’ 

de Yasujiro Ozu 

com Chishu Ryu e Chieko Higashiyama 

(1953 Shochiku) 

O casal de idosos Hirayama deixa a sua filha na vila costeira de Onomichi para visitar os outros três filhos em Tóquio, cidade a que nunca tinham ido. Porém, os filhos recebem-nos com indiferença, sempre muito atarefados. Apenas a nora, que perdeu o marido na guerra, parece dar-lhes atenção. 

‘Tokyo Monogatari - Viagem a Tóquio’ (1953) é um drama do realizador japonês Yasujiro Ozu (1903-1963), um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. A obra-prima do mais japonês dos realizadores de cinema destaca-se pelo tema das relações entre gerações, pelo perfeccionismo e pelo seu estilo de planos de câmara estáticos, a baixa altura e frontal.  

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

“A profoundly stirring evocation of elemental humanity and universal heartbreak, ‘Tokyo Monogatari’ is the crowning achievement of the unparalleled Yasujiro Ozu. Without question one of the most powerful works of cinema.” 

The Criterion Collection

“Told in simple and elegant style, Yasujiro Ozu films in his unmistakably controlled, minimal style.” 

British Film Institute 

“Um momento sublime de cinema, um cineasta no apogeu da sua arte.” 

Cinemateca Portuguesa 

Sessão integrada no ciclo ‘A Casa’. Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

'TOKIO MONOGATARI - TOKYO STORY' 

Yasujiro Ozu 

Música - DJ Set  

GERD JANSON  

Reconfigure the classics  

Sábado, 16 de Maio no Lux Frágil  

Produtor e DJ techno/house e disco/pop/funk, o alemão Gerd Janson, de ascendência romena, começou por se tornar DJ residente no club Robert Johnson (Frankfurt) e colaborar com as revistas alemãs de música electrónica ‘Groove’ e ‘Spex’. Posteriormente funda a editora Running Back e colabora com a Red Bull Music Academy e a loja de discos Pentagon (Darmstadt). Já em 2016, integra a lista RA Pool Top DJs para depois se tornar DJ residente no club Berghain/Panorama Bar (Berlim).  

Nas edições, Gerd Janson lançou o mix-álbum ‘Fabric 89’ (2016 Fabric). Versátil e despretensioso, clássico e eficaz, regressa agora à disco do Lux com um set house/disco e italo/garage dirigido à pista de dança. 

“Gerd Janson has been serving the hottest house and disco cuts. Without a doubt, is one of the hottest talents on the German DJ circuit.”  

Resident Advisor  

“Gerd Janson é uma das figuras mais respeitadas da música de dança contemporânea, conhecido pela sua versatilidade e profundo conhecimento de pista.” 

Lux Frágil

BUTIK FESTIVAL TOLMIN 2022

Gerd Janson 

Filme - Estreia a 14 de Maio no Midas Cinema Ideal 

‘LA DANSE DES RENARDS - A DANÇA DAS RAPOSAS’ 

de Valéry Carnoy 

com Samuel Kircher e Faycal Anaflous 

(2025 Hélicotronc) 

Num colégio interno desportivo, Camille, jovem e talentoso pugilista, sobrevive por pouco a um acidente, salvo pelo seu melhor amigo. Após uma rápida recuperação, uma dor inexplicável vai-se apoderando de Camille, ameaçando os seus sonhos e a relação com a equipa. 

‘La Danse des Renards - A Dança das Raposas’ é um drama, longa-metragem de estreia, do realizador belga Valéry Carnoy, de 39 anos. 

“Fiction inscrite dans le milieu de la boxe anglaise, qui réussit à éviter les clichés du genre.” 

Le Monde 

“Ce premier long métrage est parvenu à se décramponner des recettes prévisibles, qu’il s’en est amusé peut-être, mais qu’il a surtout trouvé là une manière singulière. ‘La Danse des Renards’ aura su, au bout du compte, rester à cet endroit de rare modestie qu’il s’est habilement aménagé.” 

Cahiers du Cinéma

‘LA DANSE DES RENARDS’ 

Valéry Carnoy 

Música - Álbum 

‘FOLD’ 

Jump Source 

(2026 NAFF Recordings) 

A dupla tech house de Montreal - Canadá, Jump Source, é formada por Patrick ‘Project Pablo’ Holland e Francis ‘Priori’ Latreille. Desde 2016, editou uma série de EPs tech house/garage e techno/dub dirigidos às pistas de dança. 

Os Jump Source lançam agora ‘Fold’, o álbum de estreia em que combinam, ao longo de 11 temas, sons melódicos tech house/breakbeat e dub techno/club pop, traçando colaborações e ligações entre épocas e géneros que se estendem além da pista de dança. Um ritmo impressionante, muitas surpresas revivalistas e influências do passado que resultam em magia e alegria. 

“The debut LP as Jump Source hits harder. It's one of the sharpest, best-built electronic albums you'll hear this year. These are bespoke bangers. If you want a comprehensive snapshot of where dance music could be headed, and the best of it so far, you could do a lot worse than listening to ‘Fold’.” 

Resident Advisor 

“'Fold' it is both strangely dense and extremely catchy, yet airy. Vocals by various guest artists. they hold the album together, which is characterized by a great deal of stylistic heterogeneity. Is a seminal work that heralds the renaissance of house pop music — not as a takeover of house by pop, but rather the other way around: as house that confidently employs poppy textures.”  

Groove Magazin

‘FOLD’ 

Jump Source 

Livro - Novela Gráfica 

‘GINSENG ROOTS’ 

Craig Thompson 

(2026 LeYa ASA) 

No início dos anos 1980, Craig e os seus irmãos trabalham durante as férias de Verão nos campos de ginseng de Wisconsin para ajudar os seus pais. Com essa actividade, Craig comprou banda desenhada e ganhou problemas de saúde causados pelos pesticidas. Agora, documenta a biografia familiar e investiga a história da agricultura e comércio da planta medicinal, do centro-oeste dos Estados Unidos ao nordeste da China. 

A versão portuguesa de ‘Ginseng Roots’ é uma novela gráfica híbrida, de 448 páginas a preto e vermelho-terra, do ilustrador norte-americano Craig Thompson, de 45 anos. A obra de banda desenhada revela um trabalho de caneta e tinta em diferentes estilos e referências, rico em detalhes. O autor tem publicado em Portugal as novelas gráficas ’Blankets’ (2011 Devir) e ‘Habibi’ (2014 Devir / Biblioteca de Alice). 

“Craig Thompson’s most visually arresting work so far. His most interesting characters contain subtle subversions, have surprising motivations, or remain mysterious even to themselves.“ 

The New York Times  

“A gender advocacy graphic novel about class, religion, and globalization. Craig Thompson’s funny, moving, and excellently drawn work has a movement. It’s a memoir, graphic novel, and piece of social commentary. 'Ginseng Roots' is epic in length and brilliance, yet simultaneously pleasingly narrow in scope. Is soulful, funny, and exquisitely drawn. Is a modern classic: moving, and weirdly educational – a gentle yet insightful story.“ 

The Guardian 

“Visuellement, Craig Thompson rappelle qu’il est un des plus grands dessinateurs actuels et la mise en images est absolument somptueuse. Richesse du trait, accumulation de détails et légèreté, les planches sont des régals pour l’œil qu’il faut prendre le temps de décortiquer. Virevoltant, enchanteur, profond, global et intime, Ginseng Roots est l’exemple type de la BD totale, imposante sans être étouffante grâce à une narration totalement maîtrisée. Indispensable.” 

BD Gest’ 

À venda nas livrarias e em lyvros.com, a partir de 12 de Maio, por 34 euros.

‘GINSENG ROOTS’ 

Craig Thompson 

Back Corner Comics 

Música - DJ Set 

ÂME DJ 

Kristian Beyer 

Sexta, 01 de Maio, no Lux Frágil

A dupla de produtores deep house alemã Frank Wiedemann e Kristian Beyer estreou-se como Âme, em 2003, e co-fundou a editora Innervisions, em 2005. Já editou os álbuns ‘Âme’ (2004 Sonar Kollecktiv), ‘Live’ (2012 Innervisions) e ‘Dream House’ (2018 Innervisions), para além de vários mix álbuns. 

Kristian Beyer, a metade dos Âme que se dedica ao DJing, é um divulgador e influenciador do house com instrumentação e composição orquestral, embora desconstruído em sintetizadores vintage e vocalizações espectrais. No seu regresso à disco do Lux, Âme (Kristian Beyer) promete longas viagens melódicas e hipnóticas a partir de temas clássicos deep house e minimal techno.  

Bilhetes à venda na RA Tickets por 17 euros.

“A maneira como Âme DJ (Kristian Beyer) funde diferentes quadrantes da electrónica, sem olhar a divisões, atento ao detalhe e de técnica impecável e criativa, é admirável. Sim, ele é dos Bons.” 

Lux Frágil

CAPRICES FESTIVAL CRANS-MONTANA 2024 

Âme DJ (Kristian Beyer) 

Filme - Estreia a 30 de Abril no UCI Cinemas El Corte Inglés

‘L´ACCIDENT DE PIANO - O ACIDENTE COM O PIANO’ 

de Quentin Dupieux 

com Adèle Exarchopoulos e Jérôme Commandeur 

(2025 Chi-Fou-Mi Productions) 

Magalie, uma influencer de conteúdos sensacionalistas, sofre um aparatoso acidente enquanto grava um dos seus vídeos virais. Convalescendo nas montanhas com a sua assistente pessoal, a sua aparente tranquilidade é ameaçada quando uma jornalista começa a chantageá-la. 

‘L'Accident de Piano - O Acidente com o Piano’ é uma comédia do realizador francês Quentin Dupieux, de 51 anos, autor de ‘Rubber - O Pneu Assassino’ (2010), ‘Wrong’ (2012), ‘Réalité’ (2014), ‘Wrong Cops’ (2014), ‘Au Poste!’ (2018), ‘Le Daim - 100% Camurça’* (2019), ‘Mandibules - Mandíbulas’* (2021), ‘Incroyable mais Vrai’ (2022), ‘Fumer Fait Tousser’ (2022), ’Yannick’ (2023), ‘Daaaaaali!’ (2024) e ‘Le Deuxième Acte - O Segundo Acto’* (2024). O cineasta é também músico e produtor techno/house/French touch, sob o nome Mr. Oizo. 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin

‘L'Accident de Piano’ foi exibido no MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa 2025.

“Comme d’habitude, ce cinéaste, qui s’abrite derrière l’apparence d’une nonchalance foutraque, se révèle un contempteur minutieux, à la drôlerie féroce et absurde, des mœurs et travers contemporains.” 

Le Monde 

“Il en résulte un film d’une grande noirceur sur l’impossibilité de l’empathie. Quentin Dupieux pense peut-être toucher là une vérité du monde contemporain, mais il y fait surtout preuve de son propre manque de croyance et d’empathie.” 

Cahiers du Cinéma

‘L´ACCIDENT DE PIANO’ 

Quentin Dupieux

Fotojornalismo - Concurso   

WORLD PRESS PHOTO 2026   

Photo Contest   

‘Separated by ICE’, de Carol Guzy, eleita World Press Photo of the Year   

A fotografia vencedora da 69.ª edição do concurso World Press Photo, foi captada pela fotojornalista norte-americana Carol Guzy, da Zuma Press para o jornal ‘Miami Herald’. A imagem intitulada ‘Separated by ICE’, mostra a detenção de um equatoriano nos Estados Unidos pelo serviço de imigração e alfândegas. As filhas agarram-se ao pai, após uma audiência de imigração em Nova Iorque. 

Fundada em 1955, em Amesterdão (Países Baixos), a World Press Photo Foundation promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. O júri internacional escolheu as melhores fotografias em quatro categorias premiando 42 vencedores regionais e dois finalistas. As fotos premiadas vão agora ser expostas internacionalmente.   

“This photograph captures the harrowing moment of a family being separated. It was made in one of the only courthouses in the country where photographers have been granted access In a democracy, the camera's presence in that hallway is not incidental, it is essential.” 

World Press Photo jury   

Livro ‘World Press Photo 2026’ (Hatje Cantz) por 32 euros  

Exposição ‘World Press Photo 2026’, em Dezembro, no Parque dos Poetas - Oeiras

'SEPARATED BY ICE’  

Carol Guzy for ‘Miami Herald’ 

World Press Photo of the Year 2026

CONNECTING THE WORLD TO THE STORIES THAT MATTER   

Contest Winners 

World Press Photo 2026 

Filme - Estreia a 30 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘LAS CORRIENTES - AS CORRENTES’ 

de Milagros Mumenthaler 

com Isabel Sola e Mauricio Bertorello 

(2025 Alina Film) 

No auge da sua carreira, Lina, uma estilista argentina, é tomada por um impulso súbito depois de uma cerimónia de prémios na Suíça. De regresso a Buenos Aires, não diz nada, mas algo mudou dentro dela. De forma silenciosa e quase imperceptível, começa a desfiar um passado que acreditava ter deixado para trás. 

‘Las Corrientes - As Correntes’ é um drama da realizadora argentina Milagros Mumenthaler, de 49 anos, autora de ‘Abrir Puertas y Ventanas’ (2011) e ‘La Idea de Un Lago’ (2016). 

“Un beau personnage de cinéma, ce n’est pas toujours celui qui nous accompagne, mais parfois, aussi, celui qui nous résiste, nous échappe. C’est autour d’une telle figure insaisissable que tourne 'Las Corrientes', dont le beau titre dit bien à quel point il est traversé de forces contraires et de flux invisibles.” 

Le Monde 

“Plutôt que de chercher à expliciter les causes de l’acte de l’héroïne, 'Las Corrientes' en scrute les conséquences, en installant une atmosphère mi-envoûtante mi-inquiétante à partir de la matérialité des éléments.” 

Cahiers du Cinéma