Filme - Estreia a 24 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 

‘CAMP MIASMA - ACAMPAMENTO MIASMA’ 

de Jane Schoenbrun 

com Hannah Einbinder e Gillian Anderson 

(2026 Plan B Entertainment) 

Depois de sequelas decepcionantes e com o entusiasmo dos fãs a esmorecer, a franquia de terror ‘Camp Miasma’ é entregue a uma jovem realizadora entusiasta com o objetivo de a ressuscitar. Mas, quando visita a estrela do filme original, uma actriz agora reclusa e envolta em mistério, as duas mulheres mergulham num mundo ensanguentado de desejo, medo e delírio. 

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Adolescência, Sexo e Morte no Acampamento Miasma’ é um drama de terror e acção da realizadora norte-americana Jane Schoenbrun. A cineasta, de 39 anos, é autora de ‘We're All Going to the World's Fair - Vamos Todos à Exposição Mundial’ (2021) e ‘I Saw the TV Glow’ (2024). 

“‘Camp Miasma’ feels like it’s constantly teetering on the edge of heavy-handedness, but Jane Schoenbrun has a delightful handle on tone, looping between melodrama, cartoonishly bloody homage and full-on fantasia.” 

The New York Times 

“Jane Schoenbrun unveils a very enjoyable display of transformative ecstasy and submissive rapture, treating us to a bizarre pop-cultural black mass of fiercely believed-in trash and kink.” 

The Guardian

‘CAMP MIASMA’ 

 Jane Schoenbrun 

Filme - Estreia a 24 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘AMARGA NAVIDAD - NATAL AMARGO’ 

de Pedro Almodóvar 

com Rossy de Palma e Milena Smit 

(2026 El Deseo) 

Em 2004, a directora de publicidade Elsa está incapaz de enfrentar o luto da mãe e afunda-se no trabalho. Quando um ataque de pânico a força a abrandar, viaja para Lanzarote, com a amiga Patrícia, enquanto o seu companheiro Bonifacio permanece em Madrid. Em paralelo, Raúl Durán, um argumentista e realizador cinematográfico, e explora a intersecção entre a vida e a ficção. 

‘Amarga Navidad - Natal Amargo’ é uma comédia dramática do realizador espanhol Pedro Almodóvar, de 71 anos, autor de ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios - Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos' (1988), ‘Todo Sobre Mi Madre - Tudo Sobre a Minha Mãe’ (1999), ‘Hable con Ella - Fala com Ela’ (2002), ‘La Mala Educación - Má Educação’ (2004), ‘Volver’ (2006), ‘La Piel que Habito - A Pele Onde eu Vivo’ (2011), ‘Dolor y Gloria - Dor e Glória’ (2019) e ‘The Human Voice - A Voz Humana’ (2020). 

“This movie doesn’t have the impact of his comparably modernist ‘Madres Paralelas’, but Almodóvar’s sensual, playful, melancholy films are always food for thought and feeling.” 

The Guardian 

"Pedro Almodóvar makes himself the butt of the joke in a slippery meta drama. Has made an in-betweener feature, yet one made with such brio and bonhomie, you can’t but be inclined to let him away with it. The film’s trick-mirrors and hasty retractions land glibly. Once more, he’s way ahead of us, which is only right for a film that feels like a stopgap made with one eye on the next, perhaps more profound thing coming down the pike. Still, if 'Amarga Navidad' is just the harrumph before the actual event, it’s a highly diverting one: Nobody clears his throat like Pedro Almodóvar. ” 

Sight and Sound 

“Hasta los sentimientos son de diseño. Diálogos, personajes y secuencias pobladas de mujeres sufrientes y abatidas que han sufrido la pérdida de lo que más amaban pasman ante su ridiculez.” 

El País

‘AMARGA NAVIDAD’ 

Pedro Almodóvar 

Livro - Novela Gráfica 

‘O ACIDENTE DE CAÇA’ 

David L. Carlson e Landis Blair 

(2026 Ala dos Livros) 

Chicago, 1959. Charlie Rizzo, que acaba de perder a mãe, vai morar com o seu pai cego. Para o jovem, Matt perdeu a visão após um acidente de caça. Mas no dia em que um policia toca a campainha, Matt decide revelar ao filho a verdadeira razão de sua cegueira: um roubo à mão armada que ele cometeu anos antes, enquanto integrava a máfia. Matt começa uma nova e sombria vida na prisão de Stateville, onde é salvo pela dupla de assassinos Leopold e Loeb. 

Publicada originalmente em 2017, ’The Hunting Accident - O Acidente de Caça’ é uma novela gráfica com argumento do artista norte-americano David L. Carlson e desenho do norte-americano Landis Blair, de 42 anos. A obra de banda desenhada, de 457 páginas a preto e branco, revela uma narrativa densa, a partir de uma história verídica, e desenhos hachurados (efeito de sombra resultante da traçagem de finas linhas paralelas com pouca distância entre si) de grande força expressionista. Uma viagem do desespero à iluminação. 

Festival de Angoulême - Fauve d'Or 2021 

“Malgré un abord austère, ‘The Hunting Accident’ s’impose comme un roman graphique plutôt accessible, très littéraire dans le fond comme dans la forme.” 

BoDoi 

“Les hachures névrotiques et les métaphores font de cet ouvrage un object graphique à nul autre pareil.” Le Monde 

“Un album graphice sombre et puissant donc le récit, tiré d’une histoire vraie, fait la part belle à la poésie et à son pouvoir rédempteur.” 

Lire Magazine

À venda nas livrarias, a partir de 22 de Setembro, por 45 euros.

DAVID CARLSON & LANDIS BLAIR PRESENT 

‘The Hunting Accident’ 

Teatro - Encenação  

‘MAIS LONGE QUE A COISA MAIS LONGE’  

de Zinnie Harris 

pelos Artistas Unidos    

De 17 de Setembro a 17 de Outubro, no Teatro Paulo Claro (Marvila)    

1961, Tristão da Cunha. Numa remota ilha vulcânica no meio do Atlântico, uma comunidade viveu imperturbável por séculos, desafiando manipulações políticas e económicas. Expostos aos elementos, a sua sobrevivência criou um vínculo complexo com sua terra. Mas quando um dos habitantes traz um estranho para a ilha, o modo de vida é mudado para sempre.

‘Further than the Furthest Thing - Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ (2000) é uma peça em dois actos da dramaturga escocesa Zinnie Harris, de 53 anos, autora de ‘Meet Me at Dawn - Vêmo-nos ao Nascer do Dia’ (2019 Artistas Unidos / Teatro da Politécnica). Encenação de João Meireles e representações de Andreia Bento, António Simão, Inês Pereira, Nuno Gonçalo Rodrigues e Pedro Carraca. 

Edinburgh Fringe First Award 2000 

"Set on a volcanic island, this play goes through dormant spells but its themes of colonial conquest are enriched by dazzling design and atmosphere. Here is a keen study of isolation, displacement and the way in which small communities are vulnerable to exploitation.” 

The Guardian 

“‘Further Than The Farthest Thing - Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ é uma história lindamente desenhada que evoca a tristeza e a beleza de uma civilização em crise.” 

Artistas Unidos 

De 17 de Setembro a 17 de Outubro. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00.  

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros.   

Livrinhos de Teatro ‘Vêmo-nos ao Nascer do Dia / Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ de Zinnie Harris (2019 Artistas Unidos / Cotovia).

ARTISTAS UNIDOS NO TEATRO PAULO CLARO 

‘Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ de Zinnie Harris

Livro - Romance 

‘OLÁ, BOM DIA! TUDO BEM?’

Martina Hefter 

(2026 Almedina / Minotauro) 

Juno, uma artista performativa, passa os dias a cuidar do marido, Júpiter, que está gravemente doente, ajudando-o a dominar a sua vida quotidiana. As noites, passa-as a conversar com burlões que tentam golpes românticos na Internet. Ela está ciente dos riscos que esses homens representam, mas também descobriu uma liberdade inebriante nessas conversas online. 

‘Hey Guten Morgen, Wie Geht Es Dir? - Olá, Bom Dia! Tudo Bem?’ é um romance, de 244 páginas, da escritora e artista performativa alemã Martina Hefter. A autora, de 61 anos, é inédita em Portugal. 

Deutscher Buchpreis 2024 

“The premise of this novel is great – but the story feels overwritten and underfelt. She spells out much that should go unsaid. Touches on a range of topics, but she never goes beyond a surface interrogation of these things.” 

The Guardian 

“Entre la charge mentale du soin au quotidien et la tentation de l'évasion virtuelle, Martina Hefter signe une méditation d'une grande finesse sur le corps, la vieillesse et la solitude connectée. Son écriture, issue de la poésie et de la performance, esquive avec talent le piège du sentimentalisme.” 

Le Monde 

“Navigating between melancholy and euphoria, and reflecting on trust and deception, the novel combines gruelling everyday life with mythological figures and cosmic dimensions in a fascinating way. Martina Hefter writes about all this in her intelligently choreographed novel, which exerts an attraction of its very own.” 

Deutscher Buchpreis Jury

À venda nas livrarias e almedina.net, a partir de 08 de Setembro, por 17 euros.

PORTRAIT 

Martina Hefter 

Deutscher Buchpreis 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Setembro, às 19h30, na Cinemateca Portuguesa

‘TAXI DRIVER’ 

de Martin Scorsese 

com Robert De Niro e Jodie Foster 

(1976 Columbia Pictures) 

Travis Bickle, um veterano da guerra do Vietname, conduz um táxi em Nova Iorque no turno da noite. Solitário e com insónias, passa a noite a trabalhar e a testemunhar a vida sórdida das ruas, até que estabelece uma relação com Iris, uma prostituta de 14 anos, e decide partir numa cruzada violenta. 

‘Taxi Driver’* (1976) é um drama do realizador norte-americano Martin Scorsese, de 83 anos, autor de ‘Mean Streets - Os Cavaleiros do Asfalto’* (1973), ‘Alice Doesn't Live Here Anymore - Alice Já Não Mora Aqui’ (1974), ‘Raging Bull - O Touro Enraivecido’ (1980), ‘The King of Comedy - O Rei da Comédia’ (1982), ‘Goodfellas - Tudo Bons Rapazes’ (1990), ‘The Departed - Entre Inimigos’ (2006) e ‘The Irishman - O Irlandês’ (2019).  

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

AFI - 100 Years 100 Movies 

Sight & Sound - The Greatest Films of All Time 

“This is a wholly remarkable film, flaws and all. In fact, even the flaws are significant.”  

The Guardian 

“Martin Scorsese and Paul Schrader’s high-art vigilante movie for fallen times. The film is one of the 1970s’ most strikingly original works.” 

Sight and Sound 

“Um dos filmes fundamentais da década de setenta, foi dirigido por Scorsese segundo um argumento de Paul Schrader, e é talvez a maior representação da solidão urbana. É uma obra profundamente pessimista.” 

Cinemateca Portuguesa 

Ciclo ‘Martin Scorsese, Entre a Raiva e o Silêncio’. Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘TAXI DRIVER’ 

 Martin Scorsese 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Setembro, às 18h00, no Medeia Cinema Nimas 

‘CLÉO DE 5 À 7 - DUAS HORAS NA VIDA DE UMA MULHER’ 

de Agnès Varda 

com Corinne Marchand e Antoine Bourseiller 

(1962 Ciné-tamaris) 

Enquanto espera ansiosamente pelos resultados de um exame médico, Cléo, uma cantora, deambula pelas ruas de Paris. No caminho, encontra-se com o seu amante, o seu compositor, a sua amiga Dorotheé e com um soldado prestes a ser destacado. 

‘Cléo de 5 à 7 - Duas Horas na Vida de Uma Mulher’ (1962) é uma comédia dramática da realizadora belga Agnès Varda (1928-2019), autora ‘Les Plages d’Agnès - As Praias de Agnès’ (2008), ‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ (2000) e ‘Visages Villages - Olhares Lugares’ (2017).  

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

“Another French film that fairly glitters with photographic and cinematic style, yet fails to do more than skim the surface of a cryptic dramatic theme.” 

The New York Times 

“A pioneering glory of the Nouvelle Vague.” 

The Guardian

“A film so light on its feet. When was this immaculate feature film, Agnès Varda’s essay on time and space, love and death, ever not on our minds? Arriving with the first surge of the Nouvelle Vague, ‘Cléo de 5 à 7’ crackles with the energy and modernity of that cinephile movement, but it’s ultimately an introspective piece, characterised by the philosophical preoccupations of Agnès Varda’s. We could call this ticking-clock film timeless.” 

Sight and Sound 

Cópia restaurada. Ciclo ‘Grande Retrospectiva Agnès Varda’. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 5 euros.

‘CLÉO DE 5 À 7’ 

Agnès Varda

Cinema - Festival   

MOTELX 2026  

20.º Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa   

De 09 a 15 de Setembro no Cinema São Jorge   

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 20.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers, terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore.   

Promovido pelo CTLX Cineclube de Terror de Lisboa, o MOTELX apresenta três dezenas de longas-metragens e promove a secção competitiva Prémio MOTELX Melhor Longa de Terror Europeia. Convida ainda realizadores para apresentar a exibição dos seus filmes e promove sessões especiais.   

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Blueticket por 5 e 6 euros.  

SELECÇÃO   

Quinta. 03 de Setembro (Sessão de Abertura) 

20h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘Drag’ (2026 Estados Unidos 86’), de Raviv Ullman e Greg Yagolnitzer, com Lizzy Caplan e John Stamos. 

Duas irmãs decidem assaltar uma casa, mas uma dela acaba imobilizada por uma dor de costas. 

Domingo, 06 de Setembro 

20h10 Sala Manoel de Oliveira - ‘Hopeu - Hope’ (2026 Coreia do Sul 160’), de Na Hong-jin, com Hwang Jung-Min e Jo In-Sung. 

Numa cidade portuária, os residentes enfrentam uma criatura das montanhas e incêndios florestais. 

Segunda, 07 de Setembro 

19h10 Sala 3 - ‘Chirudo - AnyMart’ (2026 Japão 88’), de Yusuke Iwasaki, com Erika Karata e Masahiko Nishimura. 

O subgerente de uma loja de conveniência em Tóquio vê o supermercado ficar assombrado. 

Quarta, 09 de Setembro 

23h45 Sala Manoel de Oliveira - ‘Mum, I'm Alien Pregnant’ (2026 Nova Zelândia 95’), de Sean Wallace / Jordan Windsor (Thunderlips), com Hannah Lynch e Yvette Parsons. 

Uma jovem fica grávida do vizinho alienígena e tem que enfrentar o namorado, a mãe e os médicos.  

Sexta, 11 de Setembro 

21h15 Sala Manoel de Oliveira - ‘Huo Zhe Yan - The Furious’ (2025 Japão 113’), de Kenji Tanigaki, com Miao Xie e Joe Taslim. 

Um homem mudo e um agente infiltrado lutam contra uma rede de tráfico infantil.

ONDE O TERROR É BEM-VINDO  

MOTELX Vinte Anos 

Filme - Estreia a 03 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘GELBE BRIEFE - CARTAS AMARELAS’ 

de Ilker Çatak 

com Ozgu Namal e Tansu Biçer 

(2026 If... Productions) 

A vida corre bem a Derya e a Aziz, um famoso casal de artistas na Turquia, até que se desmorona na sequência de um incidente na estreia da sua peça. Subitamente perseguidos pelo Estado e lutando para equilibrar os ideais com as necessidades da vida, vêem o seu casamento levado ao limite.

‘Gelbe Briefe - Cartas Amarelas’ é um drama do realizador turco Ilker Çatak, de 42 anos, autor de ‘Es Gilt das Gesprochene Wort’ (2019) e ‘Das Lehrerzimmer - A Sala de Professores’* (2023). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Berlinale - Goldener Bar 2026 

“Ilker Çatak’s political drama has much to say about artistic censorship. In a further extension of the theatrical metaphor – as well as an open acknowledgment of the difficulties of making a politically sensitive film in today’s Turkey – the city of Berlin plays Ankara, while Hamburg appears as Istanbul.” 

Sight and Sound 

“A partir de ce matériau, le cinéaste allemand d’origine turque Ilker Çatak aurait pu livrer un simple pamphlet visant à dénoncer la politique arbitraire d’Erdogan. Mais le réalisateur embarque le spectateur dans un film plus retors.” 

Le Monde 

“Le détail des infimes répercussions du totalitarisme ferait mouche s’il prenait le risque du mélodrame ou de la franche comédie. Mais Ilker Çatak, soucieux sans doute de ne pas les héroïser en résistants, décrit avec froideur ces ‘bobos’.“ 

Cahiers du Cinéma

‘GELBE BRIEFE’ 

Ilker Çatak 

Música - DJ Set 

MICHAEL MAYER 

Kompakt - Koln 

Sábado, 28 de Agosto, no Lux Frágil

Como DJ, produtor e remixer, Michael Mayer é um dos nomes centrais do techno/minimal alemão. Co-fundador da Kompakt, em 1998, trabalha desde então como produtor, supervisor dos catálogos da editora de Colónia e promotor das noites ‘Total Confusion’, ao mesmo tempo que foi editando as suas remisturas. Como DJ, foi residente no Nitsa Club (Barcelona), Fabric (Londres) e Berghain - Panorama Bar (Berlim), entre outros clubs. 

Nas edições, Michael Mayer lança ‘Immer’ (2002 Kompakt), um dos mix álbuns essenciais da década, e os álbuns de originais ‘Touch’ (2005 Kompakt) e ‘Mantasy’ (2012 Kompakt). De seguida, junta-se a Superpitcher no projecto pop/techno/ambient Supermayer. Mais recentemente, edita o novo álbum ‘The Floor Is Lava’ (2024 Kompakt). Devoto à cena techno/house, respeitador do passado da música e subversivo na criatividade, Michael Mayer é um criador, animador e educador. De volta à disco do Lux Frágil. 

"Michael Mayer, o DJ de anca irrequieta que não se deixa prender a estilos nem a rótulos. Os seus sets são cultos e elegantes."

Lux Frágil

Bilhetes à venda na Dice por 18 euros.

MUSIC IS 4 LOVERS FIREHOUSE SAN DIEGO 2023 

Michael Mayer 

 

Filme - Estreia a 27 de Agosto no Medeia Cinema Nimas 

‘STILLE FREUNDIN - A AMIGA SILENCIOSA’ 

de Ildikó Enyedi 

com Tony Chiu-wai e Luna Wedler 

(2025 Pandora Filmproduktion) 

No coração de um jardim botânico, numa cidade universitária alemã, uma majestosa árvore de ginkgo testemunha três gerações de pessoas. Em 1908, a universidade acolhe a primeira estudante de Botânica. Em 1972, outra estudante transforma-se pelo simples acto de observar um gerânio. Em 2020, um neurocientista de Hong Kong desenvolve uma experiência com a árvore. 

‘Stille Freundin - A Amiga Silenciosa’ é um drama da realizadora húngara Ildikó Enyedi, de 71 anos, autora de ‘Az én XX. Századom - O Meu Século XX’ (1989), ‘Simon Mágus’ (1999) e ‘Testrol és Lélekrol - Corpo e Alma’ (2017). 

Venezia 82 - FIPRESCI Prize 2025 (prémio da crítica)

“Plenty of things happen, but ‘Stille Freundin’ isn’t traditionally plot-driven. It’s a film of sprawling ideas that float around like pollen, with some particles creating marvelous blooms. Others drift off aimlessly.” 

The New York Times 

“Un arbre vieux de près de 200 ans situé dans le jardin botanique de l’université de Marbourg, au centre de l’Allemagne, vole la vedette au casting pourtant impeccable de ‘Stille Freundin’.” 

Le Monde 

“Voilà ce qui compose l’horizon d’Ildikó Enyedi: faire émerger, à travers trois récits centrés sur la botanique et situés sur un même campus à des époques différentes, un nouveau regard, plus horizontal et poreux à la présence du vivant autour des personnages.” 

Cahiers du Cinéma

‘STILLE FREUNDIN’ 

Ildikó Enyedi 

Cinema - Prémios   

LOCARNO FILM FESTIVAL 2026    

79.º Festival del Film Locarno    

‘Nu e Locul Tau Aici’, de Florin Serban, vence Pardo d’Oro 

O filme ‘Nu e Locul Tau Aici’, do realizador romeno Florin Serban, é o distinguido com o Pardo d’Oro, prémio para melhor filme na competição internacional oficial do Locarno Film Festival 2026, cujo júri foi presidido pelo cineasta belga Fabrice Du Welz. O drama conta a história de um médico que fica devastado quando a polícia suspeita que o seu filho adolescente assassinou um idoso cigano, e descobre então que o filho leva uma vida secreta a vandalizar carros com vigilantes mascarados. 

O Locarno Film Festival, realizado em Ticino, no sul da Suíça, ocupa uma posição única na descoberta do cinema de autor e de novos talentos. Nesta 79.ª edição, a competição Concorso Internazionale admitiu a concurso 17 longas-metragens, de 14 países.        

PALMARÉS     

Pardo d’Oro (melhor filme em competição)     

‘Nu e Locul Tau Aici’ (2026 Roménia 154’), de Florin Serban, com Adrian Vancica e Teodor Butanescu. 

Premio Speciale della Giuria (filme mais original em competição)     

‘A Margem do Rio’ (2026 Brasil 117’), de Enock Carvalho e Matheus Farias, com Kaiony Venâncio e Carlos Francisco.

‘NU E LOCUL TAU AICI - YOU DON´T BELONG HERE’ 

Florin Serban 

Locarno Film Festival - Pardo d’Oro 2026 

Filmes - Estreias online em Agosto

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Agosto.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘In Die Sonne Schauen - Olhar o Sol’ (2025 Alemanha 154’), de Mascha Schilinski, com Hanna Heckt e Lena Urzendowsky. 

‘Tardes de Soledad - Tardes de Solidão’ (2024 Espanha 125’), de Albert Serra, com Roberto Domínguez e Francisco Durán. 

‘Trois Amies - Três Amigas’ (2024 França 117’), de Emmanuel Mouret, com Camille Cottin e Sara Forestier.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Livro - Não Ficção 

‘STASILAND’ 

Anna Funder  

(2026 Corvo-Marinho) 

Após a queda do Muro de Berlim, em 1989, Anna Funder instala-se na Alemanha e inicia uma investigação profunda sobre o legado da Stasi, a temida polícia secreta da República Democrática Alemã. Através de entrevistas com antigos dissidentes, cidadãos comuns e ex-agentes do regime, constrói um retrato íntimo e perturbador de um Estado assente na vigilância total. 

‘Stasiland - Stories from Behind the Berlin Wall’ (2003 Granta) é uma obra de história / jornalismo literário, de 320 páginas, da escritora, advogada de direitos humanos e jornalista Anna Funder. A autora australiana, de 60 anos, é inédita em Portugal. 

The Guardian First Book Award 2003 

Samuel Johnson Prize for Non-Fiction 2004 

“A panoramic nonfiction account , Anna Funder exhibited a reporter's nose for detail and also the novelist's understanding of a good yarn whatever the facts. A acutely creepy a look into what life was actually.” 

The New York Times 

“Anna Funder's ‘Stasiland’ demonstrates that great, original reporting is still possible. She found her subject in East Germany, went for it bravely and delivers the goods in a heartbreaking, beautifully written book. A classic for sure.” 

The Guardian 

“Unforgettable.” 

The Sydney Morning Herald

À venda nas livrarias, a partir de 25 de Agosto, por 20 euros.

INTERVIEW WITH ANNA FUNDER 

‘Stasiland - Stories from Behind the Berlin Wall’ 

Talking Ideas 

Música - DJ Set 

SOLOMUN 

Brunch! Electronik x Neopop 

Sábado, 22 de Agosto, das 17h00 às 23h00, no Terreiro das Missas - Belém 

DJ e produtor deep/tech house bósnio-alemão radicado em Hamburgo, Mladen Solomun começou por fundar a editora Diynamic, em 2005, e iniciar-se na produção house/funk com linhas de baixo profundas. De seguida, lança o álbum ‘Dance Baby’ (2009 Diynamic) para depois fundar o club Ego Hamburg e começar a actuar anualmente em Ibiza e festivais internacionais. Os seus sets tornam-se reconhecidos pela capacidade de misturar deep house / melodic techno numa experiência musical única. Mais recentemente, lança o álbum ‘Nobody Is Not Loved’ (2021 BMG) onde revela um som house/club/underground. 

Solomun regressa agora ao Brunch! Electronik Lisboa, em parceria com o Neopop Festival Viana do Castelo, num evento especial no Terreiro das Missas - Belém (Lisboa) que promete alegria num ambiente ao ar livre. 

“He proved that the music is more important than the place it’s played at, because his sets, remixes and productions are bringing people together.” 

Resident Advisor 

Bilhetes à venda na Xceed por 25 euros.

IBIZA PORT 2023

Solomun 

Filme - Sessão na sexta, 14 de Agosto, às 21h30, na Esplanada da Cinemateca  

‘THE GRADUATE - A PRIMEIRA NOITE’  

de Mike Nichols  

com Dustin Hoffman e Anne Bancroft 

(1967 Lawrence Turman)   

Durante uma festa de formatura organizada pelos seus pais, o tímido e inexperiente Benjamin Braddock é seduzido pela Sra. Robinson, a esposa de um dos amigos mais próximos do seu pai. Eles acabam por ter um caso, mas Benjamin apaixona-se por Elaine, a filha da Sra. Robinson. 

‘The Graduate - A Primeira Noite’* é uma comédia dramática do realizador norte-americano Mike Nichols (1931-2014), autor de ‘Who's Afraid of Virginia Woolf? - Quem Tem Medo de Virginia Woolf?’ (1966), ‘Postcards from the Edge - Recordações de Hollywood’ (1990) e ‘The Birdcage - Casa de Doidas’ (1996). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

AFI - Greatest American Films of All Time   

“Funny, outrageous, and touching, ‘The Graduate’ is a sophisticated film.” 

The New York Times 

“A hugely pleasurable film.” 

The Guardian 

“Segundo filme de Mike Nichols (e o seu mais recordado) e a obra que lançou Dustin Hoffman. ‘The Graduate’, uma história de ‘coming of age’ da geração de ‘baby boomers’, tornou-se num dos filmes mais populares de todos os tempos, assim como um dos tiros de partida da New Hollywood / American New Wave, e de uma nova estética nos estúdios norte-americanos.” 

Cinemateca Portuguesa 

Legendado em castelhano e eletronicamente em português. Ciclo ‘Rebeldes Sem Causas’. A temporada Cinema na Esplanada tem projeções ao ar livre em 35 mm no terraço do piso superior do edifício. Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus.  

Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘THE GRADUATE’ 

Mike Nichols

Filme - Sessão no domingo, 09 de Agosto, às 16h30, no Medeia Cinema Nimas

‘IL GATTOPARDO - O LEOPARDO’ 

de Luchino Visconti 

com Burt Lancaster e Claudia Cardinale 

(1963 Titans) 

A Sicília do século XIX é dominada pelo ramo espanhol dos Bourbons. Quando acontece o desembarque de mil voluntários nacionalistas de Giuseppe Garibaldi, o príncipe de Salina, Don Fabrizio, também luta pela unificação da Itália, garantindo a sobrevivência social e a continuidade da influência da família. 

Adaptação do romance de Tomasi di Lampedusa, 'Il Gattopardo - O Leopardo' (1963) é um drama do cineasta italiano Luchino Visconti (1906-1976). Dos mais importantes realizadores da história do cinema e expoente do movimento neo-realista, é também autor de ‘Morte a Venezia - Morte em Veneza' (1971). 

Festival de Cannes - Palm d’Or 1963  

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

Cahiers du Cinéma - 100 Films Pour Une Cinémathèque Idéale  

”Um exemplo maior do cinema histórico, pelo rigor da análise social, pelo retrato das personagens e pela descrição dos conflitos.” 

Cinemateca Portuguesa

“Luchino Visconti’s sumptuous epic portrays the fall of 19th-century Sicilian nobility, its decadent displays of wealth tinged with melancholy.”

Sight and Sound

Cópia digital restaurada. Ciclo ‘Retrospectiva Luchino Visconti’. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 5 euros.

‘IL GATTOPARDO’ 

Luchino Visconti 

BD - Prémios  

EISNER AWARDS 2026  

Will Eisner Comic Industry Awards  

‘Drome’ eleito Best Graphic Album - New   

A novela gráfica ‘Drome’ (2025 23rd St. Books) acaba de ser distinguida com o Eisner Award - Best Graphic Album - New 2026, prémio para melhor livro de banda desenhada inédito publicado nos Estados Unidos. A obra, uma epopeia com argumento e arte do norte-americano Jesse Lonergan, conta a história do início da humanidade, a partir das profundezas do oceano até ao estabelecimento da civilização no deserto. Um mundo em que o equilíbrio entre o caos e a ordem é frágil e há forças superiores em acção. Uma aventura gráfica, de 320 páginas a cores, que desenvolve a narrativa por painéis. 

Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), são promovidos anualmente durante a convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Na sua 38.ª edição, os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias e são votados por profissionais da banda desenhada. 

EISNER AWARDS 2026 

Best Graphic Album - New (melhor álbum gráfico inédito) 

‘Drome’ Jesse Lonergan (2025 23rd St. Books) 

Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial) 

‘Absolute Batman 2025 Annual #1’ Daniel Warren Johnson / James Harren / Meredith McClaren (2025 DC) 

Best Limited Series (melhor minissérie) 

‘Absolute Martian Manhunter’ Deniz Camp / Javier Rodriguez (2025 DC)

WINNERS 2026

Eisner Awards

Filme - Sessão no sábado, 01 de Agosto, às 16h00, no Medeia Cinema Nimas 

‘LES GLANEURS ET LA GLANEUSE - OS RESPIGADORES E A RESPIGADORA’ 

de Agnès Varda 

com François Wertheimer e Agnès Varda

(2000 Ciné-tamaris) 

Em toda a França, persistem os respigadores, aqueles que vivem da recuperação de detritos e sobras que os outros não querem ou deixam para trás. Por necessidade, acaso ou escolha, eles estão em contacto com os restos dos outros, nos campos após a colheita ou nas lixeiras de Paris. 

‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ (2000) é um documentário da realizadora belga Agnès Varda (1928-2019), autora de ‘Cléo de 5 a 7 - Duas Horas na Vida de Uma Mulher’ (1962), ‘Les Plages d’Agnès - As Praias de Agnès’ (2008) e ‘Visages Villages - Olhares Lugares’ (2017). 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

“Agnès Varda plucks images and stories from the world around her, finding beauty and nourishment in lives and activities the world prefers to ignore.” 

The New York Times 

“Agnès Varda’s essay portrait of society ’s scavenger-recyclers – herself included – is both free-radical and infectious.” 

Sight and Sound

“Sillonnant la France à la recherche d'objets délaissés, Agnès Varda signe un film libre comme l'air et fort comme la mort.” 

Le Monde

Cópia restaurada. Ciclo ‘Grande Retrospectiva Agnès Varda’. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 5 euros.

‘LES GLANEURS ET LA GLANEUSE’ 

Agnès Varda 

Filme - Estreia a 30 de Julho no Medeia Cinema Nimas e  Midas Cinema Ideal

‘LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO - O MISTERIOSO OLHAR DO FLAMINGO’ 

de Diego Céspedes 

com Tamara Cortes e Matías Catalán 

(2025 Quijote Films) 

No início dos anos 1980, no deserto chileno, Lidia, de onze anos, cresce numa família queer amorosa. Empurrada para a periferia de uma cidade mineira hostil e empoeirada, a família é considerada a culpada pela propagação de uma doença misteriosa, que se transmite apenas pelo olhar entre duas pessoas apaixonadas. 

‘La Misteriosa Mirada del Flamenco - O Misterioso Olhar do Flamingo’ é um drama western, estreia nas longas-metragens do realizador chileno Diego Céspedes, de 31 anos. 

“What gives the film its distinct flavour is a slightly feverish tone and dream-like logic. In places, it’s hard to see what the magic realism adds, and the script’s ideas about gender and gaze feel underexplored. A touching and moving film.” 

The Guardian 

“Un récit tragique et lumineux.” 

Le Monde 

“´La Misteriosa Mirada del Flamenco´ observe, depuis l’au-delà, une histoire d’amour aussi tendre qu’improbable.” 

Cahiers du Cinéma

‘LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO’ 

Diego Céspedes 

Filmes - Estreias online em Julho

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Julho.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Kontinental ´25’ (2025 Roménia 109’), de Radu Jude, com Eszter Tompa e Gabriel Spahiu 

‘Les Fantômes - Os Fantasmas’ (2024 França 106’), de Jonathan Millet, com Adam Bessa e Tawfeek Barhom. 

‘Coeurs - Corações’ (2006 França 120’), de Alain Resnais, com Sabine Azéma e Isabelle Carré. 

‘Le Pacte des Loups - O Pacto dos Lobos’ (2001 França 142’), de Christophe Gans, com Samuel Le Bihan e Mark Dacascos. 

‘L'Emploi du Temps - O Emprego do Tempo’ (2001 França 134’), de Laurent Cantet, com Aurélien Recoing e Karin Viard. 

‘Un Coeur en Hiver - Um Coração no Inverno’ (1992 França 105’), de Claude Sautet, com Daniel Auteuil e Emmanuelle Béart. 

‘Tous les Matins du Monde - Todas as Manhãs do Mundo’ (1991 França 115’), de Alain Corneau, com Gérard Depardieu e Jean-Pierre Marielle.

‘Amadeus’ (1984 República Checa 160’), de Milos Forman, com F. Murray Abraham e Tom Hulce.

‘One Flew Over the Cuckoo's Nest - Voando sobre um Ninho de Cucos’ (1975 República Checa 133’), de Milos Forman, com Jack Nicholson e Louise Fletcher.

‘L'Horloger de Saint-Paul - O Relojoeiro de Saint-Paul’ (1974 França 105’), de Bertrand Tavernier, com Philippe Noiret e Jean Rochefort. 

‘Un Homme et une Femme - Um Homem e Uma Mulher’ (1966 França 102’), de Claude Lelouch, com Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant. 

‘L'Année Dernière à Marienbad - O Último Ano em Marienbad’ (1961 França 94’), de Alain Resnais, com Delphine Seyrig e Giorgio Albertazzi. 

‘To Be or Not to Be - Ser ou Não Ser’ (1942 Alemanha 99’), de Ernst Lubitsch, com Carole Lombard e Jack Benny.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Festival - Música Global 

FMM SINES  

Festival Músicas do Mundo 

De 20 a 25 de Julho em Sines 

(CM Sines)   

A maior celebração das músicas do mundo realizada em Portugal tem como única playlist o atlas universal. O Festival Músicas do Mundo, com direcção de Carlos Seixas, tem a convicção de que a música global é cheia de cores e matizes. Além do programa, os espaços do castelo, porto de pesca, praia e tasquinhas definem o FMM Sines. 

Esta 26.ª edição do FMM Sines conta com quatro dezenas de concertos de quatro dezenas de países (de entrada paga e entrada livre repartidos entre Porto Covo e Sines) com alguma da melhor 'world music' que se está a produzir neste momento. 

Bilhetes à venda na Fnac e BOL por 25 euros. 

CD-Duplo ‘FMM Sines 2026’ e livro ‘Espírito de Aventura: Uma história do FMM Sines’ à venda na área de merchandising do festival.   

SELECÇÃO   

Sábado, 25 de Julho   

22h15 Castelo - Le Trio Joubran ’20 Springs’ (Palestina) 

Trio oud/música tradicional árabe acompanhado do quarteto de cordas, percussão e poesia palestino. 

23h30 Castelo - Nana Benz du Togo (Togo) 

Quinteto digital voodoo/afrobeat/electro soul. 

00h45 Castelo - Orquesta Akokán (Cuba/Estados Unidos) 

Dupla mambo/latin jazz com uma selecção de músicos de Havana. 

02h15 Av. Vasco da Gama - Konono Nº1 x Montparnasse Musique (RD Congo)

Quarteto congotronics/electronic/trance banta/likembes em parceria com a dupla de produtores franco-argelina.

MÚSICA COM ESPÍRITO DE AVENTURA 

FMM Sines 

DJ Sets 

SUNSET PRÍNCIPE 

Ghetto sound of Lisbon 

Domingo, 19 de Julho, das 15h às 23h, na Mira Rio - Caparica 

A Príncipe Discos apresenta o seu primeiro sunset com um elenco platina de DJs e jardim, piscina e serviço de bar à disposição. O lineup inclui nomes como DJ Marfox, DJ Nigga Fox, Nídia, DJ Lycox, DJ Danifox, entre muitos outros. Para dançar meditando e meditar dançando no morro deste Verão sobre o Tejo. 

Fundada em Lisboa, em 2011, a Príncipe Discos é uma editora discográfica que se dedica a lançar música de dança contemporânea 100% autêntica, vinda da cidade, dos seus subúrbios, bairros sociais e bairros de lata. Novos sons, formas e estruturas com a sua própria poética e identidade cultural. A editora co-fundada por José Moura produz música electrónica afro-portuguesa (house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná e tarrachinha), com artes de Márcio Matos (cópias individualmente stencilizadas e pintadas à mão). Através da Príncipe Discos e do ghetto sound of Lisbon destacam-se nomes como DJ Nigga Fox, DJ Lycox e DJ Marfox, todos com repercussão internacional, actuações em clubes e festivais, críticas na imprensa especializada e presença nas listas de melhores trabalhos do ano. 

Bilhetes à venda na Shotgun e RA Tickets por 15 euros (25 euros no dia do evento). 

SELECÇÃO 

DJ Danifox b2b DJ Lycox (Tia Maria Produções) 

DJ e produtor house/kuduro Daniel Veiga, autor dos EPs ‘A Long Walk’ (2019 Pont Records) e ‘Quem é o Palhaço?’ (2020 Point Records) vs. DJ e produtor português kuduro/afro house/batida, radicado em Paris. Autor dos álbuns ‘Sonhos e Pesadelos’ (2017 Príncipe) e ‘Guetto Star’ (2024 Príncipe).  

Nídia  

DJ e produtora electronic/ghetto/kuduro Nídia Minaj, autora dos álbuns ‘Nídia é Má, Nídia é Fudida’ (2017 Príncipe) e ‘Não Fales Nela que a Mentes’ (2020 Príncipe). 

DJ Firmeza b2b DJ Nigga Fox  

DJ e produtor luso-angolano house/ghetto/experimental. Autor dos álbuns ‘Cartas na Manga’ (2019 Príncipe) e ‘Chá Preto’ (2024 Príncipe) vs. DJ e produtor luso-angolano house/ghetto/experimental. Autor dos álbuns ‘Cartas na Manga’ (2019 Príncipe) e ‘Chá Preto’ (2024 Príncipe).  

DJ Marfox 

DJ e produtor português techno/tribal/ghetto. Autor do EP ‘Chapa Quente’ (2016 Príncipe).

‘STAY TRUE PORTUGAL’ 

Príncipe & The Lisbon Takeover 

Boiler Room 

DJ - Set 

CARL CRAIG  

C2  

Sábado, 18 de Julho, no Lux Frágil 

O produtor e DJ norte-americano Carl Craig é um dos históricos do techno de Detroit. Nos anos 1990, afirmou o seu som techno/world beat/jazz e fundou os projectos free jazz Innerzone Orchestra, House 69, Paperclip People e Designer Music. Carl Craig é um dos DJs e produtores mais respeitados da música de dança, dirige a sua editora Planet E e programa festivais de música como o DEMF Detroit Electronic Music Festival. 

A actividade e criatividade de Carl Craig como remisturador está recolhida nos álbuns ‘DJ-Kicks’ (1996 !K7), ‘Fabric 25’ (2005 Fabric), ‘Sessions’ (2008 !K7) e 'Versus' (2017 InFiné). Como DJ, promete um electrizante set de techno/house na disco do club Lux Frágil, digno de um esteta visionário. 

“Dancefloor experimentalist and top Detroit techno producer Carl Craig has few equals in terms of the artistry, influence, and diversity of his recordings. Is a creative visionary, an electronic music icon, an esteemed composer and world-class DJ. Yet the common thread that runs through Craig’s broad musical canon and creative projects is a resounding fascination with futurism.” 

Resident Advisor 

“Música com atitude. Carl Craig é uma das figuras mais influentes da história do techno de Detroit e uma referência incontornável da música electrónica mundial. Dificilmente se livra duma aura um pouco mística, própria de um visionário, de alguém verdadeiramente especial.”  

Lux Frágil

Bilhetes à venda na DICE por 20 euros.

IN THE HOUSE! DEFECTED RECORDS LONDON 2025 

Carl Craig 

Filme - Sessão na segunda, 13 de Julho, às 21h45, na Esplanada da Cinemateca 

‘THE SEARCHERS - A DESAPARECIDA’ 

de John Ford 

com John Wayne e Jeffrey Hunter 

(1956 Warner Bros.)  

Ethan Edwards é um veterano do exército confederado que odeia índios. Descobre que a família foi massacrada e a sua sobrinha capturada pelos Comanches. O seu principal objectivo é trazê-la de volta, sem sucumbir à fome, sede, natureza ou solidão, bem como matar todos os índios responsáveis pelo massacre. 

‘The Searchers - A Desaparecida’ (1956) é um western do realizador norte-americano John Ford (1894-1973), autor de ‘The Grapes of Wrath - As Vinhas da Ira’ (1940) e ‘The Man Who Shot Liberty Valance - O Homem que Matou Liberty Valance’ (1962).

Sight & Sound - Greatest Films of All Time  

AFI - Greatest American Films of All Time  

“If John Ford is the greatest Western director, ‘The Searchers’ is arguably his greatest film, at once a grand outdoor spectacle.”  

The New York Times 

“O mais belo dos Fords. Não só um dos mais célebres filmes de Ford, como a obra que marcou, principalmente na Europa, o reencontro entre o cineasta e a crítica, a ‘redescoberta’ de Ford. O filme que contém todas as chaves do western.”  

Cinemateca Portuguesa 

Legendado em castelhano e eletronicamente em português. A temporada Cinema na Esplanada tem projeções ao ar livre em 35 mm no terraço do piso superior do edifício. Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus. 

Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘THE SEARCHERS’

John Ford 

Filme - Estreia a 09 de Julho no Medeia Cinema Nimas 

‘THE INVITE - O CONVITE’ 

de Olivia Wilde 

com Seth Rogen e Olivia Wilde 

(2026 Annapurna Pictures) 

São Francisco, Califórnia. O casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando convidam os seus enigmáticos vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma rumos inesperados. Poderão ter reacendido a chama, ou acendido o fósforo que tudo fará arder. 

‘The Invite - O Convite’ é uma comédia dramática da realizadora norte-americana Olivia Wilde, de 42 anos. A cineasta é autora de ‘Booksmart - Inteligentes e Rebeldes’ (2019). 

“It seems that the chance to watch a genuinely funny and uncommonly intelligent comedy for adults is an invite we have all been waiting for. As the jokes start to sour and the night shifts to something more serious, Wilde and her dramatically experienced ensemble are able to handle a difficult tonal descent without slipping.” 

The Guardian 

“Sometimes it’s diverting enough to see four stars at work for an evening.” 

Sight and Sound

‘THE INVITE’ 

Olivia Wilde 

Filme - Sessão no sábado, 04 de Julho, às 17h30, no Medeia Cinema Nimas 

‘TO BE OR NOT TO BE - SER OU NÃO SER’ 

de Ernst Lubitsch 

com Carole Lombard e Jack Benny 

(1942 Romaine Film Corporation) 

Na Polónia da década de 1940 ocupada pelos nazis, Josef Tura, o actor e director de uma companhia de teatro vive em constante conflito com sua esposa Maria, a actriz principal do grupo. Percebem que é mais importante ajudar a resistência e fingem integrar a Gestapo, só que Maria acaba presa pela polícia secreta alemã. 

‘To Be or Not to Be - Ser ou Não Ser’* é uma comédia sofisticada e maliciosa do realizador alemão Ernst Lubitsch (1892-1947). O cineasta realizou em Hollywood filmes como autor de ‘‘Trouble in Paradise' (1932), ‘Ninotchka’ (1939) e ‘Around the Corner’ (1940). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Cahiers du Cinéma - 100 Films pour Une Cinémathèque Idéale 

“Ernst Lubitsch’s audacious farce, satirising ‘the Nazis and their ridiculous ideology’. Treatise on masquerade and resistance. 'To Be or Not to Be' story is gleefully convoluted. Contemporary critics were shocked by the brazen humour, but they overlooked the fact that Ernst Lubitsch was also exposing the Hollywood conventions that prevented him from depicting the realities facing occupied Europe.” 

Sight and Sound 

“´Ser ou Não Ser´ é uma das maiores comédias de toda a história do cinema. Um filme declaradamente político feroz e ousado na sua crítica e engenho. É também uma comédia hilariante, com o seu equilíbrio perfeito entre sátira política, romance e suspense.” 

Medeia Filmes 

Ciclo Ernst Lubitsch em cópias digitais restauradas. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 8 euros.

‘TO BE OR NOT TO BE’ 

Ernst Lubitsch 

Festival - Música Electrónica     

LISB-ON    

Jardim Sonoro    

Sexta, 03 e sábado, 04 de Julho no Jardim Keil do Amaral - Parque de Monsanto      

Festival de dois dias privilegiado pela luz de Lisboa, o Lisb-On é a festa do groove para ver, ouvir e sentir. É uma celebração que combina música electrónica com a cultura urbana lisboeta. Um jardim sonoro do dia para a noite, misturado na natureza.     

O Lisb-On recebe nesta décima segunda edição mais de três dezenas de projectos e DJs nacionais e internacionais de referência e de largo espectro musical na electrónica, do house ao techno e do nu-jazz ao nu-disco, em formato de DJ sets, live acts e concertos.    

Bilhetes à venda na Seetickets, Fnac e Ticketline por 54 e 65 euros (bilhete diário).       

Devido às temperaturas extremas previstas, o Lisb-On vai realizar-se no Parque Eduardo VII. 

SELECÇÃO      

Sábado, 04 de Julho 

18h00 - 20h00 Discover Stage - Shanti Celeste 

DJ e produtora house/ambient/downtempo chilena, radicada em Londres, fundadora da editora Beach Discs e autora dos álbuns ‘Tangerine’ (2019 Peach Discs) e ‘Romance’ (2025 Peach Discs)

18h30 - 21h30 Garden Stage - Folamour  

Produtor e DJ house/disco funk/hip hop francês, autor de ‘Umami’ (2017 Classic Music Company), ‘Ordinary Drugs’ (2019 FHUO Records), ‘The Journey’ (2021 FHUO Records), ‘Manifesto’ (2023 FHUO Records) e ‘Movement Therapy’ (2025 FHUO Records). 

21h30 - 23h30 Garden Stage - Kerri Chandler 

Músico, DJ e produtor deep house/garage norte-americano autor de ‘Hemisphere’ (1996 Freetown Inc), ‘Trionisphere’ (2003 King Street Sounds), ‘Computer Games’ (2008 Deeply Rooted House) e ‘Spaces and Places’ (2022 Kaoz Theory). 

JARDIM SONORO 

Lisb-On

Filme - Estreia a 02 de Julho no Medeia Cinema Nimas 

‘L’AVENTURA’ 

de Sophie Letourneur 

com Bérénice Vernet e Esteban Melero 

(2025 Atelier de Production) 

Itália, férias de Verão. Na viagem da família pela Sardenha. Claudine, de 10 anos, decide contar as histórias das suas aventuras e peripécias. Isto sempre que o seu irmão Raoul, de três anos, não a distrai ou incomoda. 

‘L´Aventura’ é uma comédia dramática da realizadora francesa Sophie Letourneur, de 48 anos. A cineasta é autora de ‘La Vie au Ranch’ (2009), ‘Les Coquillettes’ (2012), ‘Gaby Baby Doll’ (2014), ‘Énorme’ (2019) e ‘Voyages en Italie’ (2023). 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2025 

“La force du film est de faire sentir ce désordre à la fois comme loi du groupe et comme détresse de chacun. Tous se distendent d’être si proches.” 

Le Monde 

“La beauté de ‘L´Aventura’ tient finalement au sens du contrepied et du contrechamp de Sophie Letourneur. La pleine occupation par la famille de l’espace visuel et sonore est équilibrée par de nombreux plans plus serrés qui isolent du cafouillis général.” 

Cahiers du Cinéma

‘L’AVENTURA’ 

Sophie Letourneur 

Música - Concertos e DJ Sets 

JARDIM DE VERÃO GULBENKIAN 2026 

Mundu Nôbu 

De 27 de Junho a 12 de Julho no Jardim Gulbenkian

O Jardim Gulbenkian volta a abrir as suas portas para acolher os ritmos, as cores e as sonoridades das culturas de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau e Portugal. Nesta edição, ao longo de três fins-de-semana, haverá concertos no Anfiteatro ao Ar Livre e DJ sets sob o Engawa com sonoridades kuduro, afro house, afrobeat e hip hop. 

O Jardim de Verão Gulbenkian é um lugar de cruzamento e partilha de música com curadoria de Dino d’Santiago/Lisboa Criola.  

Entrada livre, mediante levantamento de bilhete no dia, a partir das 15h00 

SELECÇÃO 

Sábado, 27 de Junho 

18h00 Engawa - Indi Mateta 

Artista visual e DJ angolana afro house/kuduro. 

19h30 Anfiteatro ao Ar Livre - Bandua 

Dupla electronic/música tradicional portuguesa do produtor luso-brasileiro Bernardo D’Addario e do cantor português Edgar Valente. 

Domingo,12 de Julho 

18h00 Engawa - Adison Fernando 

DJ cabo-verdeano funaná/morna 

19h30 Anfiteatro ao Ar Livre - Fogo Fogo apresenta Rádio Mosquito 

DJ set e live act da banda portuguesa funaná/dub/afrobeat de Francisco Rebelo (baixo), João Gomes (teclados), Edu Mundo (bateria), Danilo Lopes e David Pessoa (vozes/guitarra).