Cinema Documental - Festival  

DOCLISBOA IFF 2026  

24.º Festival Internacional de Cinema  

De 15 a 25 de Outubro na Culturgest, Cinema São Jorge e Cinema Ideal  

O Doclisboa apresenta em antestreia os melhores documentários da última temporada numa tentativa de compreender em que ponto está e como opera hoje o cinema do real. O festival internacional de cinema documental pretende dar ao público novas formas de pensar, de ver o mundo e de comunicar, mostrando filmes importantes e premiados.  

Promovido pela Apordoc e com direcção de Hélder Beja, o Doclisboa exibe 198 filmes provenientes de 51 países nesta 24.ª edição, alguns em estreia internacional ou mundial, que juntos compõem um retrato da contemporaneidade, do humano e daquilo que o rodeia, apaixona e atormenta. A programação inclui a Competição Internacional e a Competição Portuguesa, as secções paralelas Riscos, Heart Beat, Verdes Anos, Da Terra à Lua e a retrospectiva Lino Brocka. 

Bilhetes à venda na Culturgest, Cinema Ideal, Blueticket e Ticketline por 5,00 euros.  

SELECÇÃO 

Sexta, 16 

21h45 Cinema São Jorge - ‘Every Contact Leaves a Trace’ (2025 Estados Unidos 83’), de Lynne Sachs, com Lynne Sachs. 

A cineasta escolhe sete cartões de visita entre centenas e dedica-se a descobrir como e por que razão certas pessoas a marcaram. 

Sábado, 17 

21h15 Cinema São Jorge - ‘The Remotes’ (2026 Filipinas 151’), de John Torres, com Gabby Padilla e Enchong Dee. 

Dias antes de emigrar, um detective de luto investiga duas irmãs ligadas a uma aplicação de navegação sinistra. 

Sexta, 23 

21h45 Culturgest - ’Nobody's Violence - Violence du Corps de l’Autre’ (2026 Canadá 119’), de Denis Côté. 

O cineasta segue uma jovem que oferece serviços de eutanásia a estranhos desesperados num mundo distópico. 

Sábado, 24 

21h00 Culturgest - ‘Thanks for Coming - Merci d’Être Venu’ (2026 França 85’), de Alain Cavalier, com Alain Cavalier. 

A envelhecer, o cineasta filma o seu quotidiano: a companheira, as pessoas que encontra, a natureza e os animais e a vida. 

Quarta, 28  

21h45 Cinema Ideal - Premiado  

Grande Prémio para Melhor Filme da Competição Internacional

EM OUTUBRO, O MUNDO INTEIRO CABE EM LISBOA  

Doclisboa IFF 2026 

Banda Desenhada - Festival     

AMADORA BD       

37.º Festival Internacional de Banda Desenhada       

De 15 a 25 de Outubro no Parque da Liberdade - Damaia   

O festival Amadora BD promove o melhor do universo da banda desenhada mundial. Na 37.ª edição apresenta uma dezena de exposições de autores nacionais e internacionais no Parque da Liberdade - Damaia, cuja área expositiva e zona comercial são palco de inúmeros lançamentos editoriais. 

O programa do festival promovido pela CM Amadora, com Catarina Valente como directora, contempla exposições, presença de autores nacionais e estrangeiros (sessões de autógrafos, debates e colóquios, novidades editoriais e workshops), espaço comercial (feira do livro de banda desenhada com a presença de 13 editoras) e animação infantil. No âmbito do Amadora BD, serão atribuídos os Prémios de Banda Desenhada da Amadora que funcionam como elemento credibilizador do panorama português de banda desenhada.     

Bilhete de entrada por 5 euros.       

SELECÇÃO     

Exposições     

‘As Raparigas de Salem’ Thomas Gilbert 

‘As Linhas que Traçam o Meu Corpo’ Mansoureh Kamar 

’80 Anos de Lucky Luke - O sol nunca se põe realmente’ Morris / Achdé / Matthieu Bonhomme / Blutch / Mawil / Ralf Konig 

‘O Viajante Imprevisto’ Guy Deslile 

‘Dylan Dog - 40 Anos do investigador do pesadelo’ Tiziano Sclavi 

’80 anos de Blake e Mortimer – So British desde 1946’ Edgar P. Jacobs 

‘Quarteto Fantástico - A família que criou a Marvel’ Jack Kirby / Stan Lee 

‘Shi - No princípio era o fantástico…’ Josep Homs 

Espaço Comercial   

Ala dos Livros 

‘O Acidente de Caça’ David L. Carlson / Landis Blair  

‘Blast’ Manu Larcenet   

‘Soli Deo Gloria’ Jean-Christophe Deveney / Edouard Cour 

Kingpin Books 

‘Rare Flavours’ Ram V / Filipe Andrade  

LeYa 

‘Ginseng Roots’ Craig Thompson (ASA)  

‘Final Cut’ Charles Burns (ASA) 

‘Duas Raparigas Nuas’ Luz (ASA) 

‘Ulysse & Cyrano’ S. Servain / Xavier Dorisson (ASA) 

Devir  

‘O Gosto do Cloro’ Bastien Vivès   

Polvo  

‘Como Pedra’ Luckas Iohanathan 

A Seita 

‘Os Trabalhadores do Mar’ Michel Durand 

Autores Presentes      

Peter Van Dongen

Ryan North

Iban Coello 

Guy Delisle

Mansoureh Kamari 

Thomas Gilbert

Joseph Homs

37.º FESTIVAL INTERNACIONAL DE BANDA DESENHADA 

Amadora BD 2026 

Cinema - Mostra    

27.ª FESTA DO CINEMA FRANCÊS     

O melhor e mais recente do cinema francês    

De 01 a 11 de Outubro no Cinema São Jorge     

A Festa do Cinema Francês é dedicada a uma das mais ricas e vivas cinematografias no mundo. Esta 27.ª edição convida a explorar a riqueza, a diversidade e a vitalidade do cinema francês. A programação atravessa géneros, gerações e geografias, reunindo antestreias nacionais, grandes autores, retrospectivas e uma secção competitiva dedicada a primeiras e segundas obras, reforçando o compromisso com a descoberta de novos talentos. 

A Festa do Cinema Francês conta com a direcção artística da associação cultural Il Sorpasso e a direcção executiva de Stefano Savio e Ana Lobato. 

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Ticketline por 4,50 euros.    

SELECÇÃO 

Segunda, 05 de Outubro no Cinema São Jorge

21h30 Premières- ‘L’Inconnue - A Desconhecida’ (2026 França 139’), de Arthur Harari, com Léa Seydoux e Niels Schneider. 

Um fotógrafo é arrastado pelos amigos para uma festa onde uma mulher lhe prende o olhar. Horas depois, acorda no corpo dela. 

Quarta, 07 de Outubro no Cinema São Jorge

19h30 Competitiva - ‘Adieu Monde Cruel - Adeus, Mundo Cruel’ (2026 França 93’), de Félix de Givry, com Milo Machado-Graner e Jane Beever. 

Um adolescente desaparece depois de enviar uma carta de despedida aos amigos. Uma colega reconhece-o nas ruas da cidade.

O MELHOR E MAIS RECENTE DO CINEMA FRANCÊS 

27.ª Festa do Cinema Francês 

Filme - Estreia a 01 de Outubro no Midas Cinema Ideal 

‘NAZA’ 

de Yuval Abraham e Rachel Szor 

com Yuval Abraham 

(2026 The Guardian) 

À noite, dos telhados de Tel Aviv, são examinadas as vítimas civis das operações militares de Israel em Gaza e os sistemas por trás dos assassinatos selectivos de palestinianos. Entrevistas com 24 agentes dos serviços de informação e militares israelitas para expor os sistemas por detrás do assassinato em massa de civis palestinianos em Gaza. 

‘Naza’ é um documentário investigativo realizado pelos jornalistas israelitas Yuval Abraham, de 31 anos, e Rachel Szor, de 32 anos, autores de ‘No Other Land’* (2024). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Venezia 83 - Premio Speciale della Giuria 2026 

“After accolades abroad, an Israeli documentary faces a backlash at home. Israel’s culture minister has suggested revoking the directors’ citizenship.” 

The New York Times 

“A disquieting documentary. The anguish of Gaza is brought into pin-sharp focus.” 

The Guardian 

“Essential documentary lays bare the machinery of killing in Gaza. Directors Yuval Abraham and Rachel Szor’s devastating documentary is chilling. They bring to bear journalistic precision and a documentary elegance that prevents the film from becoming just a dossier of evidence.” 

Sight and Sound

‘NAZA’ 

Yuval Abraham / Rachel Szor 

Música - DJ Set  

DVS1  

Noite DECIMA Norbak

Sexta, 25 de Setembro, no Lux Frágil 

O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1 (lê-se Devious One), iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo.  

Nas edições, DVS1 lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). Está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 

Bilhetes à venda na Dice por 20 euros. 

“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.”  

Resident Advisor  

“DVS1 é uma das figuras mais respeitadas e intransigentes da música electrónica contemporânea. Construiu um percurso marcado pela dedicação ao som, à comunidade e à pista de dança. Os seus sets, entre techno, house e electro, distinguem-se pela intensidade, técnica e capacidade de criar experiências imersivas. Continua a defender uma relação autêntica e colectiva com a música e a pista.” 

Lux Frágil

BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 

DVS1 

 

 

Filmes - Estreias online em Setembro

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Setembro.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Jeunes Mères - Jovens Mães’ (2025 Bélgica 105’), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, com Babette Verbeek e Elsa Houben. 

‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair - Kill Bill: Toda a Obra Sangrenta’ (2004 Estados Unidos 253’), de Quentin Tarantino, com Vivica A. Fox e Ambrosia Kelley. 

‘Jackie Brown’ (1997 Estados Unidos 154’), de Quentin Tarantino, com Pam Grier e Samuel L. Jackson. 

‘Reservoir Dogs - Cães Danados’ (1992 Estados Unidos 99’), de Quentin Tarantino, com Harvey Keitel e Tim Roth.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Festival - Prémios de Cinema     

VENEZIA 83    

Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 2026      

'Kvinde Ukendt - Woman Unknown‘, de May el-Toukhy, vence Leone d'Oro         

O filme ‘Kvinde Ukendt - Woman Unknown’, da realizadora dinamarquesa-egípcia May el-Toukhy, acaba de ser galardoado com o Leone d’Oro, prémio para o melhor filme em competição na Venezia 83, a edição de 2026 do festival de cinema de Veneza (Itália). O drama de acção conta a história de uma ex-governanta que planeia um jantar extravagante para o seu noivado com o patriarca da família. À medida que os preparativos se desenrolam, aspectos ocultos de seu passado ameaçam interromper a celebração.   

Integrada na exposição internacional de artes La Biennale di Venezia, a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, o mais antigo festival de cinema do mundo, realiza-se no Lido di Venezia. O júri do Concorso Venezia 83, que apreciou as 21 longas-metragens de 10 países em competição e estreia mundial, foi presidido pela actriz, realizadora e argumentista norte-americana Maggie Gyllenhaal.      

PREMI UFFICIALI       

Leone d’Oro (melhor filme) 

'Kvinde Ukendt - Woman Unknown’ (2026 Dinamarca 124’), de May el-Toukhy, com Mathilde Arcel e Sofia Nolsoe.      

Leone d’Argento - Gran Premio della Giuria (prémio especial do júri) 

‘Ganeunghan Sarang - Possible Love’ (2026 Coreia do Sul 164’), de Lee Chang-dong, com Jeon Do-yeon e Sul Kyung-gu.

‘KVINDE UKENDT - WOMAN UNKNOWN‘ 

May el-Toukhy  

Venezia 83 - Leone d’Oro 2026  

Filme - Estreia a 24 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 

‘CAMP MIASMA - ACAMPAMENTO MIASMA’ 

de Jane Schoenbrun 

com Hannah Einbinder e Gillian Anderson 

(2026 Plan B Entertainment) 

Depois de sequelas decepcionantes e com o entusiasmo dos fãs a esmorecer, a franquia de terror ‘Camp Miasma’ é entregue a uma jovem realizadora entusiasta com o objetivo de a ressuscitar. Mas, quando visita a estrela do filme original, uma actriz agora reclusa e envolta em mistério, as duas mulheres mergulham num mundo ensanguentado de desejo, medo e delírio. 

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Adolescência, Sexo e Morte no Acampamento Miasma’ é um drama de terror e acção da realizadora norte-americana Jane Schoenbrun. A cineasta, de 39 anos, é autora de ‘We're All Going to the World's Fair - Vamos Todos à Exposição Mundial’ (2021) e ‘I Saw the TV Glow’ (2024). 

“‘Camp Miasma’ feels like it’s constantly teetering on the edge of heavy-handedness, but Jane Schoenbrun has a delightful handle on tone, looping between melodrama, cartoonishly bloody homage and full-on fantasia.” 

The New York Times 

“Jane Schoenbrun unveils a very enjoyable display of transformative ecstasy and submissive rapture, treating us to a bizarre pop-cultural black mass of fiercely believed-in trash and kink.” 

The Guardian

‘CAMP MIASMA’ 

 Jane Schoenbrun 

Filme - Estreia a 24 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘AMARGA NAVIDAD - NATAL AMARGO’ 

de Pedro Almodóvar 

com Rossy de Palma e Milena Smit 

(2026 El Deseo) 

Em 2004, a directora de publicidade Elsa está incapaz de enfrentar o luto da mãe e afunda-se no trabalho. Quando um ataque de pânico a força a abrandar, viaja para Lanzarote, com a amiga Patrícia, enquanto o seu companheiro Bonifacio permanece em Madrid. Em paralelo, Raúl Durán, um argumentista e realizador cinematográfico, e explora a intersecção entre a vida e a ficção. 

‘Amarga Navidad - Natal Amargo’ é uma comédia dramática do realizador espanhol Pedro Almodóvar, de 71 anos, autor de ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios - Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos' (1988), ‘Todo Sobre Mi Madre - Tudo Sobre a Minha Mãe’ (1999), ‘Hable con Ella - Fala com Ela’ (2002), ‘La Mala Educación - Má Educação’ (2004), ‘Volver’ (2006), ‘La Piel que Habito - A Pele Onde eu Vivo’ (2011), ‘Dolor y Gloria - Dor e Glória’ (2019) e ‘The Human Voice - A Voz Humana’ (2020). 

“This movie doesn’t have the impact of his comparably modernist ‘Madres Paralelas’, but Almodóvar’s sensual, playful, melancholy films are always food for thought and feeling.” 

The Guardian 

"Pedro Almodóvar makes himself the butt of the joke in a slippery meta drama. Has made an in-betweener feature, yet one made with such brio and bonhomie, you can’t but be inclined to let him away with it. The film’s trick-mirrors and hasty retractions land glibly. Once more, he’s way ahead of us, which is only right for a film that feels like a stopgap made with one eye on the next, perhaps more profound thing coming down the pike. Still, if 'Amarga Navidad' is just the harrumph before the actual event, it’s a highly diverting one: Nobody clears his throat like Pedro Almodóvar. ” 

Sight and Sound 

“Hasta los sentimientos son de diseño. Diálogos, personajes y secuencias pobladas de mujeres sufrientes y abatidas que han sufrido la pérdida de lo que más amaban pasman ante su ridiculez.” 

El País

‘AMARGA NAVIDAD’ 

Pedro Almodóvar 

Livro - Novela Gráfica 

‘O ACIDENTE DE CAÇA’ 

David L. Carlson e Landis Blair 

(2026 Ala dos Livros) 

Chicago, 1959. Charlie Rizzo, que acaba de perder a mãe, vai morar com o seu pai cego. Para o jovem, Matt perdeu a visão após um acidente de caça. Mas no dia em que um policia toca a campainha, Matt decide revelar ao filho a verdadeira razão de sua cegueira: um roubo à mão armada que ele cometeu anos antes, enquanto integrava a máfia. Matt começa uma nova e sombria vida na prisão de Stateville, onde é salvo pela dupla de assassinos Leopold e Loeb. 

Publicada originalmente em 2017, ’The Hunting Accident - O Acidente de Caça’ é uma novela gráfica com argumento do artista norte-americano David L. Carlson e desenho do norte-americano Landis Blair, de 42 anos. A obra de banda desenhada, de 457 páginas a preto e branco, revela uma narrativa densa, a partir de uma história verídica, e desenhos hachurados (efeito de sombra resultante da traçagem de finas linhas paralelas com pouca distância entre si) de grande força expressionista. Uma viagem do desespero à iluminação. 

Festival de Angoulême - Fauve d'Or 2021 

“Malgré un abord austère, ‘The Hunting Accident’ s’impose comme un roman graphique plutôt accessible, très littéraire dans le fond comme dans la forme.” 

BoDoi 

“Les hachures névrotiques et les métaphores font de cet ouvrage un object graphique à nul autre pareil.”

Le Monde 

“Un album graphice sombre et puissant donc le récit, tiré d’une histoire vraie, fait la part belle à la poésie et à son pouvoir rédempteur.” 

Lire Magazine

À venda nas livrarias, a partir de 22 de Setembro, por 45 euros.

DAVID CARLSON & LANDIS BLAIR PRESENT 

‘The Hunting Accident’ 

Teatro - Encenação  

‘MAIS LONGE QUE A COISA MAIS LONGE’  

de Zinnie Harris 

pelos Artistas Unidos    

De 17 de Setembro a 17 de Outubro, no Teatro Paulo Claro (Marvila)    

1961, Tristão da Cunha. Numa remota ilha vulcânica no meio do Atlântico, uma comunidade viveu imperturbável por séculos, desafiando manipulações políticas e económicas. Expostos aos elementos, a sua sobrevivência criou um vínculo complexo com sua terra. Mas quando um dos habitantes traz um estranho para a ilha, o modo de vida é mudado para sempre.

‘Further than the Furthest Thing - Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ (2000) é uma peça em dois actos da dramaturga escocesa Zinnie Harris, de 53 anos, autora de ‘Meet Me at Dawn - Vêmo-nos ao Nascer do Dia’ (2019 Artistas Unidos / Teatro da Politécnica). Encenação de João Meireles e representações de Andreia Bento, António Simão, Inês Pereira, Nuno Gonçalo Rodrigues e Pedro Carraca. 

Edinburgh Fringe First Award 2000 

"Set on a volcanic island, this play goes through dormant spells but its themes of colonial conquest are enriched by dazzling design and atmosphere. Here is a keen study of isolation, displacement and the way in which small communities are vulnerable to exploitation.” 

The Guardian 

“‘Further Than The Farthest Thing - Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ é uma história lindamente desenhada que evoca a tristeza e a beleza de uma civilização em crise.” 

Artistas Unidos 

De 17 de Setembro a 17 de Outubro. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00.  

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros.   

Livrinhos de Teatro ‘Vêmo-nos ao Nascer do Dia / Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ de Zinnie Harris (2019 Artistas Unidos / Cotovia).

ARTISTAS UNIDOS NO TEATRO PAULO CLARO 

‘Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ de Zinnie Harris

Livro - Romance 

‘OLÁ, BOM DIA! TUDO BEM?’

Martina Hefter 

(2026 Almedina / Minotauro) 

Juno, uma artista performativa, passa os dias a cuidar do marido, Júpiter, que está gravemente doente, ajudando-o a dominar a sua vida quotidiana. As noites, passa-as a conversar com burlões que tentam golpes românticos na Internet. Ela está ciente dos riscos que esses homens representam, mas também descobriu uma liberdade inebriante nessas conversas online. 

‘Hey Guten Morgen, Wie Geht Es Dir? - Olá, Bom Dia! Tudo Bem?’ é um romance, de 244 páginas, da escritora e artista performativa alemã Martina Hefter. A autora, de 61 anos, é inédita em Portugal. 

Deutscher Buchpreis 2024 

“The premise of this novel is great – but the story feels overwritten and underfelt. She spells out much that should go unsaid. Touches on a range of topics, but she never goes beyond a surface interrogation of these things.” 

The Guardian 

“Entre la charge mentale du soin au quotidien et la tentation de l'évasion virtuelle, Martina Hefter signe une méditation d'une grande finesse sur le corps, la vieillesse et la solitude connectée. Son écriture, issue de la poésie et de la performance, esquive avec talent le piège du sentimentalisme.” 

Le Monde 

“Navigating between melancholy and euphoria, and reflecting on trust and deception, the novel combines gruelling everyday life with mythological figures and cosmic dimensions in a fascinating way. Martina Hefter writes about all this in her intelligently choreographed novel, which exerts an attraction of its very own.” 

Deutscher Buchpreis Jury

À venda nas livrarias e almedina.net, a partir de 08 de Setembro, por 17 euros.

PORTRAIT 

Martina Hefter 

Deutscher Buchpreis 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Setembro, às 19h30, na Cinemateca Portuguesa

‘TAXI DRIVER’ 

de Martin Scorsese 

com Robert De Niro e Jodie Foster 

(1976 Columbia Pictures) 

Travis Bickle, um veterano da guerra do Vietname, conduz um táxi em Nova Iorque no turno da noite. Solitário e com insónias, passa a noite a trabalhar e a testemunhar a vida sórdida das ruas, até que estabelece uma relação com Iris, uma prostituta de 14 anos, e decide partir numa cruzada violenta. 

‘Taxi Driver’* (1976) é um drama do realizador norte-americano Martin Scorsese, de 83 anos, autor de ‘Mean Streets - Os Cavaleiros do Asfalto’* (1973), ‘Alice Doesn't Live Here Anymore - Alice Já Não Mora Aqui’ (1974), ‘Raging Bull - O Touro Enraivecido’ (1980), ‘The King of Comedy - O Rei da Comédia’ (1982), ‘Goodfellas - Tudo Bons Rapazes’ (1990), ‘The Departed - Entre Inimigos’ (2006) e ‘The Irishman - O Irlandês’ (2019).  

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

AFI - 100 Years 100 Movies 

Sight & Sound - The Greatest Films of All Time 

“This is a wholly remarkable film, flaws and all. In fact, even the flaws are significant.”  

The Guardian 

“Martin Scorsese and Paul Schrader’s high-art vigilante movie for fallen times. The film is one of the 1970s’ most strikingly original works.” 

Sight and Sound 

“Um dos filmes fundamentais da década de setenta, foi dirigido por Scorsese segundo um argumento de Paul Schrader, e é talvez a maior representação da solidão urbana. É uma obra profundamente pessimista.” 

Cinemateca Portuguesa 

Ciclo ‘Martin Scorsese, Entre a Raiva e o Silêncio’. Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘TAXI DRIVER’ 

 Martin Scorsese 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Setembro, às 18h00, no Medeia Cinema Nimas 

‘CLÉO DE 5 À 7 - DUAS HORAS NA VIDA DE UMA MULHER’ 

de Agnès Varda 

com Corinne Marchand e Antoine Bourseiller 

(1962 Ciné-tamaris) 

Enquanto espera ansiosamente pelos resultados de um exame médico, Cléo, uma cantora, deambula pelas ruas de Paris. No caminho, encontra-se com o seu amante, o seu compositor, a sua amiga Dorotheé e com um soldado prestes a ser destacado. 

‘Cléo de 5 à 7 - Duas Horas na Vida de Uma Mulher’ (1962) é uma comédia dramática da realizadora belga Agnès Varda (1928-2019), autora ‘Les Plages d’Agnès - As Praias de Agnès’ (2008), ‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ (2000) e ‘Visages Villages - Olhares Lugares’ (2017).  

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

“Another French film that fairly glitters with photographic and cinematic style, yet fails to do more than skim the surface of a cryptic dramatic theme.” 

The New York Times 

“A pioneering glory of the Nouvelle Vague.” 

The Guardian

“A film so light on its feet. When was this immaculate feature film, Agnès Varda’s essay on time and space, love and death, ever not on our minds? Arriving with the first surge of the Nouvelle Vague, ‘Cléo de 5 à 7’ crackles with the energy and modernity of that cinephile movement, but it’s ultimately an introspective piece, characterised by the philosophical preoccupations of Agnès Varda’s. We could call this ticking-clock film timeless.” 

Sight and Sound 

Cópia restaurada. Ciclo ‘Grande Retrospectiva Agnès Varda’. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 5 euros.

‘CLÉO DE 5 À 7’ 

Agnès Varda

Cinema - Festival   

MOTELX 2026  

20.º Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa   

De 09 a 15 de Setembro no Cinema São Jorge   

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 20.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers, terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore.   

Promovido pelo CTLX Cineclube de Terror de Lisboa, o MOTELX apresenta três dezenas de longas-metragens e promove a secção competitiva Prémio MOTELX Melhor Longa de Terror Europeia. Convida ainda realizadores para apresentar a exibição dos seus filmes e promove sessões especiais.   

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Blueticket por 5 e 6 euros.  

SELECÇÃO   

Quinta. 03 de Setembro (Sessão de Abertura) 

20h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘Drag’ (2026 Estados Unidos 86’), de Raviv Ullman e Greg Yagolnitzer, com Lizzy Caplan e John Stamos. 

Duas irmãs decidem assaltar uma casa, mas uma dela acaba imobilizada por uma dor de costas. 

Domingo, 06 de Setembro 

20h10 Sala Manoel de Oliveira - ‘Hopeu - Hope’ (2026 Coreia do Sul 160’), de Na Hong-jin, com Hwang Jung-Min e Jo In-Sung. 

Numa cidade portuária, os residentes enfrentam uma criatura das montanhas e incêndios florestais. 

Segunda, 07 de Setembro 

19h10 Sala 3 - ‘Chirudo - AnyMart’ (2026 Japão 88’), de Yusuke Iwasaki, com Erika Karata e Masahiko Nishimura. 

O subgerente de uma loja de conveniência em Tóquio vê o supermercado ficar assombrado. 

Quarta, 09 de Setembro 

23h45 Sala Manoel de Oliveira - ‘Mum, I'm Alien Pregnant’ (2026 Nova Zelândia 95’), de Sean Wallace / Jordan Windsor (Thunderlips), com Hannah Lynch e Yvette Parsons. 

Uma jovem fica grávida do vizinho alienígena e tem que enfrentar o namorado, a mãe e os médicos.  

Sexta, 11 de Setembro 

21h15 Sala Manoel de Oliveira - ‘Huo Zhe Yan - The Furious’ (2025 Japão 113’), de Kenji Tanigaki, com Miao Xie e Joe Taslim. 

Um homem mudo e um agente infiltrado lutam contra uma rede de tráfico infantil.

ONDE O TERROR É BEM-VINDO  

MOTELX Vinte Anos