Teatro - Encenação 

‘UM INTERROGATÓRIO’ 

de Jamie Armitage pelos Artistas Unidos 

de 23 de Abril a 23 de Maio no Teatro Paulo Claro (Marvila) 

Joanna Nelson está desaparecida há 68 horas, e as esperanças da jovem detective Ruth Palmer de encontrá-la viva estão a desaparecer rapidamente. Em busca de respostas, conduz uma entrevista a Cameron Andrews, um respeitado empresário local. A conversa decorre numa sala de interrogatórios, sob a vigilância de câmaras. À medida que a entrevista avança, o quadro começa a perder estabilidade. 

‘An Interrogation - Um Interrogatório’ (2023) é uma peça de justiça e engano, inspirada em eventos reais, do dramaturgo e encenador britânico Jamie Armitage. O autor, de 32 anos, é director do Bridge Theatre London. Encenação de Joana Pajuelo e representações de Américo Silva, Eduarda Arriaga e Simon Frankel. 

“Chilling investigation unmasks our prejudices. This mini police procedural uses live-stream cameras to manipulate the audience’s point of view. Written and directed by Jamie Armitage, the play is inspired by true events and has a slick quality too. This is a chilling psychological play that has you on the edge of your seat.” 

The Guardian 

De 23 de Abril a 23 de Maio. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. As sessões de 25 de Abril às 16h00, e de 1 de Maio não se realizam. 

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros. 

Livrinhos de Teatro ‘Um Interrogatório’ de Jamie Armitage (2026 Artistas Unidos / Snob).

ARTISTAS UNIDOS 

‘Um Interrogatório’ 

Jamie Armitage

Filme - Estreia a 16 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE’ 

de Abdellatif Kechiche 

com Shaïn Boumedine e Jodi Taylor 

(2025 Bling Flamingo) 

Amin regressa a Sète após os seus estudos em Paris, ainda a sonhar com o cinema. Por um acaso, um produtor norte-americano de férias interessa-se pelo seu projecto ‘Os Elementos Essenciais da Existência Universal’ e quer que a sua esposa, Jess, seja a heroína. 

‘Mektoub, My Love’ é um drama do realizador franco-tunisino Abdellatif Kechiche, última parte da trilogia composta por ‘Canto Uno’ (2017), ‘Intermezzo’ (2019) e ‘Canto Due’ (2025). O cineasta, de 65 anos, é autor de ‘L’Esquive - A Esquiva’ (2002), ‘La Graine el le Mulet - O Segredo de um Cuscuz’ (2007) e ’La Vie d’Adèle - A Vida de Adèle’ (2013).

“On attendait ce ‘Mektoub my Love: Canto Due’ depuis sept ans… on n’est pas déçus. Abdellatif Kechiche signe ici un film sensuel et lumineux, et passe de la comédie au drame, puis au polar.” 

Le Monde 

“C’est là que réside son intérêt: le ‘Canto Due’ est le reflet inquiet, pour ne pas dire mortifère, du ‘Mektoub my Love: Canto Uno’. On rêve maintenant de voir les trois épisodes à la suite, ne doutant pas que l’expérience serait sidérante.” 

Cahiers du Cinéma

‘MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE’ 

Abdellatif Kechiche 

Música - Álbum Compilação

‘WHEN THERE IS NO SUN’ 

Curated by Ricardo Villalobos 

(2026 Omni Records) 

Encomendado pela editora norte-americana Omni Sound e com curadoria de Ricardo Villalobos, o projecto de gravação ‘When There Is No Sun’ une produtores visionários de música electrónica para reimaginar o universo visionário do músico jazz/cosmic/afrofuturism norte-americano Sun Ra (1914-1993). Ao longo de 12 temas com base nas gravações da Sun Ra Arkestra, os produtores Underground Resistance, Chez Damier & Ben Vedren, Calibre, A Guy Called Gerald, She Spells Doom, Baris K e o próprio Ricardo Villalobos, puxam fragmentos de som e texto para as suas próprias órbitas criativas, transformando rima em ritmo e revelação em resistência e equilibrando o pulso da música eletrónica com o espírito de experimentação. Do techno de Detroit ao minimalismo de Berlim, do futurismo ancestral de Lusaka ao house de Chicago e drum and bass do Reino Unido.

O produtor e DJ chileno Ricardo Villalobos, radicado na Alemanha, é um dos líderes da cena minimal/techno/house. Já editou os álbuns ‘Alcachofa’ (2003 Playhouse), ‘Thé au Harem d'Archimède’ (2004 Perlon), ‘Salvador’ (2006 Frisbee Tracks), ‘Fabric 36’ (2007 Fabric), ‘Re: ECM’ (2011 ECM) e ‘Dependent and Happy’ (2012 Perlon), lições de produção e (des)construção criativa.

“An adventurous triumph that builds on the Sun Ra Arkestra's legacy and keeps its radical spirit in motion. Ricardo Villalobos is billed as project curator and heavyweights are among the artists invited to draw from a pool of Sun Ra-related material to create something new. Those myriad routes all lead to distinctly danceable and sincerely adventurous results from a stellar cast across cultural and generational lines.” 

Resident Advisor

‘WHEN THERE IS NO SUN’ 

Intergalactic music is of the outer darkness 

Livro - Romance 

‘O SUL’ 

Tash Aw 

(2026 LeYa D.Quixote) 

Na década de 1990, na Malásia, o avô de Jay morre e o adolescente viaja com os pais e as duas irmãs até à propriedade que lhes coube em herança. A quinta, porém, está em ruínas, e os campos áridos devido à seca. Ainda assim, o pai obriga-o a trabalhar na terra. A seu lado está Chuan, o filho do caseiro. Ao longo desses dias de Verão, a atracção entre os rapazes intensifica-se. Em casa, os membros mais jovens da família sonham com Singapura e os mais velhos parecem impotentes no seu modo de vida obsoleto. 

‘The South - O Sul’ é um romance tenso e melancólico, de 304 páginas, do escritor malaio Tash Aw, de 54 anos, inédito em Portugal. 

Booker Prize - Longlisted 2025 

“Gorgeous. The sensuality of the prose is just one of the pleasures of Tash Aw’s writing. With 'The South', he has crafted a story of yearning for autonomy, escape, financial independence and excitement that is suffused with sexual longing and the ache of nostalgia. Shimmering, psychologically rich tale of first love and a family at a crossroads.” 

The New York Times 

“An intimate epic begins. Shows Tash Aw breaking into newly empathetic and impactful territory his already considerable novelistic panache and artfulness. The book soaks us in bodily intimacy from the outset. Tash Aw is brilliant at compressing sociological insight into intimate scenes. What makes the novel so masterly is that questions of memory are embedded in the structure with an apparent casualness that saves it from feeling overly engineered.” 

The Guardian 

“To call ‘The South’ a coming-of-age novel nearly misses its expanse. This is a story about heritage, the Asian financial crisis, and the relationship between one family and the land.” 

Booker Prize judges 

À venda nas livrarias e em lyvros.com, a partir de 14 de Abril, por 19 euros.

IN CONVERSATION WITH TASH AW 

‘The South’ 

De Balie 

Música - DJ Set  

HONEY DIJON 

The Nightlife

Sábado, 11 de Abril no Lux Frágil 

A produtora, música e DJ house norte-americana, Honey Dijon, começa por se apresentar na década de 1990 nos clubs de Chicago. Muda-se depois para Nova Iorque, onde se aproxima do techno, dos clubs underground e de eventos de moda e arte. Actualmente, divide-se entre Nova Iorque e Berlim, depois de se ter estreado nos álbuns com ‘The Best of Both Worlds’ (2017 Classic Records), a que se seguiu ‘Black Girl Magic’ (2022 Defected) e o novo ‘The Nightlife’ (2026 SOS).

Os sets de Honey Dijon são conhecidos pela forte programação, paixão e integridade. O seu estilo apoia-se no house clássico de Chicago e no deep techno e disco. De regresso à disco do Lux Frágil com poderosas e longas narrativas de ritmo de influência soul/gospel. 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 27 euros.

“Honey Dijon é uma das maiores DJs da house music. É também um símbolo de tudo o que pode acontecer de certo e genuíno nesta cultura; uma mulher negra, queer, com uma obsessão pela descoberta e partilha de música, elevada ao cimo do underground sem truques ou atalhos.” 

Lux Frágil

MIXMAG NITZA CLUB BARCELONA 2024

Honey Dijon 

Música - DJ Set 

DJ MARFOX 

Pioneering a new music genre  

Sexta, 10 de Abril no Lux Frágil 

O DJ e produtor techno/tribal/batida português Marlon Silva, sob o nome DJ Marfox, iniciou-se em 2006 ao integrar o colectivo DJs Di Ghetto, ajudando a criar a sonoridade ‘ghetto sound of Lisbon’, a batida, uma mistura afro-portuguesa de batucada, kuduro e techno. 

Pioneiro e ícone, DJ Marfox transforma-se numa lenda urbana e suburbana em Lisboa e inicia a internacionalização com actuações em festivais e clubs europeus atentos a novas direcções na música electrónica. A partir de 2007, integra a editora Príncipe e edita os EPs ‘Eu Sei Quem Sou’ (2011 Príncipe), ‘Subliminar’ (2012 Enchufada), ’Lucky Punch’ (2014 Lit City Trax) e ‘Chapa Quente’ (2016 Príncipe), techno barroco e ritmicamente expansivo, imbuído de garage, bass e batida, com raízes são-tomenses. DJ Marfox está agora de regresso à disco do club Lux Frágil. 

“A defining producer of batida, DJ Marfox blurs the line between African and European club music into something unique and mesmerising on the dance floor. Don't miss this.” 

Barn Radio

BOILER ROOM PRIMAVERA SOUND PORTO 2022 

DJ Marfox 

Filme - Estreia a 09 de Abril no Midas Cinema Ideal 

‘NUESTRA TIERRA - NOSSA TERRA’ 

de Lucrecia Martel 

com Comunidad Indígena Chuschagasta 

(2025 Rei Pictures) 

Em 2009, um homem e dois cúmplices tentam desalojar membros da comunidade indígena de Chuschagasta, no norte da Argentina. Reivindicando a propriedade da terra e armados com pistolas, matam o líder da comunidade, Javier Chocobar. O homicídio é registado em vídeo. São necessários nove anos de protestos até que, finalmente, em 2018, sejam instaurados os processos judiciais. Durante todo esse tempo, os assassinos permanecem em liberdade. 

‘Nuestra Tierra - Nossa Terra’ é um documentario da realizadora argentina Lucrecia Martel, de 59 anos, autora de ‘La Ciénaga - O Pântano’* (2001), ‘La Niña Santa - A Rapariga Santa’* (2003), ‘La Mujer sin Cabeza - A Mulher sem Cabeça’* (2008) e ‘Zama’* (2017). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

Film Comment - Best Films of 2025

“Lucrecia Martel vuelve con un documental complejo y apasionado. En ‘Nuestra Tierra’, el primer largometraje documental de la gran cineasta argentina, podemos sentir cómo busca de un hilo conductor coherente y, aunque no lo logra del todo, ofrece tanto una muestra clara de cómo Argentina ha tratado a su población indígena como un homenaje a su resistencia.” 

Cineuropa

‘NUESTRA TIERRA’ 

Lucrecia Martel 

Cinema - Mostra  

FESTA DO CINEMA ITALIANO  

O melhor de Itália numa sala  

De 09 a 19 de Abril no Cinema São Jorge e UCI Cinemas El Corte Inglês  

A Festa do Cinema Italiano apresenta um olhar sobre a recente produção cinematográfica italiana e a diversidade e vitalidade do cinema italiano contemporâneo e clássico. Promovido pela associação Il Sorpasso e com direcção artística de Stefano Savio, esta 19.ª edição apresenta uma selecção de 37 filmes, entre longas-metragens (algumas em antestreia), de ficção, documentário e animação do último ano. A secção Panorama mostra inéditos em Portugal, as mais recentes obras dos maiores autores de cinema italiano, e a secção Altre Visione, obras com originalidade estética e experimentação.  

A Festa do Cinema Italiano inclui uma Secção Competitiva com um júri que premiará o Melhor Filme, entre sete filmes de novos autores em competição.  

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e BOL por 5 euros.  

SELECÇÃO 

Quinta, 16 de Abril

21h15 Cinema São Jorge - ‘Sotto le Nuvole’ (2025 Itália 115’), de Gianfranco Rosi 

Nápoles é uma cidade para sempre marcada pela presença imponente do Monte Vesúvio. Sob a ameaça silenciosa de uma erupção, arqueólogos desenterram o passado, os habitantes vivem apreensivos enquanto a terra vibra, bombeiros aguardam a próxima emergência. 

Venezia 82 - Leone d'Argento Premio Speciale della Giuria 2025 

“Gianfranco Rosi trace son sillon, imposant son style : sujets graves, inclination esthétisante, approche chorale. Il est loisible de penser qu’il signe avec Pompei son plus beau film.” 

Le Monde 

“Ces voix dans la nuit, curieuses, inquiètes, parfois affolées, sont à la fois émouvantes et drôles, d’une théâtralité absolument italienne, expression d’un peuple que le cinéma de ce pays savait autrefois si bien filmer et qui resurgit ici de manière quasi fantomatique.” 

Cahiers du Cinéma 

“Gianfranco Rosi torna firmando forse la sua opera più compatta e riuscita.. Si entra in storie al tempo stesso minime e sociali, il tutto in un bianco e nero che elimina ogni rischio di folklore, e con un sonoro sofisticatissimo. Film notevole, per il quale la definizione 'documentario' è restrittiva.” 

La Repubblica

O MELHOR DE ITÁLIA NUMA SALA 

Festa do Cinema Italiano 

Filme - Estreia a 09 de Abril no UCI El Corte Inglés

‘GOOD BOY - TERAPIA DE CHOQUE’ 

de Jan Komasa 

com Stephen Graham e Andrea Riseborough 

(2025 Recorded Picture Company) 

Tommy, um jovem delinquente vive uma vida de drogas, festas e violência. Certa noite, separa-se do seu grupo de amigos e é sequestrado. Tommy vê-se acorrentado na cave da casa isolada de um casal disfuncional, Chris e Kathryn, que decide tratar o seu comportamento forçando-o a submeter-se ou a procurar a fuga. 

‘Good Boy (Heel) - Terapia de Choque’ é um thriller de terror do realizador polaco Jan Komasa, de 45 anos, autor de ‘Sala Samobojcow - Sala do Suicídio’ (2011) e ‘Boze Cialo - Corpus Christi’ (2019). 

“An uneasy study of subjugation and transformation. Rock-solid performances maintain its precarious balance between anxiety and absurdity.” 

The New York Times

“An absurdist nightmare. Jan Komasa’s bracingly wicked tale it’s a movie that could have been made at any time in the past 50 years, with high-concept provocations and talking points. The movie’s ironies and cruelties clatter across the screen, but Jan Komasa also allows the audience to consider. Perhaps it would be much less with a lesser cast.” 

The Guardian

‘GOOD BOY (HEEL)’ 

 Jan Komasa 

Cinema - Prémios    

MONSTRA 2026 

25.º Festival de Animação de Lisboa    

‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’ vence Grande Prémio de Melhor Longa 2026      

O filme de animação ‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’, da dupla de realizadores francesa Maïlys Vallade e Liane-Cho Han, acaba de vencer o Grande Prémio de Melhor Longa, distinção para melhor filme em competição no Monstra - Festival de Animação de Lisboa 2026. O drama de animação conta a história de Amélie, uma menina belga nascida no Japão. Graças à sua amiga Nishio-san, a sua vida é uma sucessão de aventuras e descobertas. Mas no seu terceiro aniversário, tudo muda, nesta idade está tudo em risco. 

Na sua 25.ª edição, o Monstra realizou-se no Cinema São Jorge, entre 12 e 22 de Março, apresentando o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. O Festival de Animação de Lisboa, sob o tema ‘Natureza e Sustentabilidade' promoveu a sua Competição Oficial, com sete longas-metragens de animação oriundas de todo o mundo, e teve como país convidado a Estónia, que contou com uma retrospectiva histórica. O Monstra é uma iniciativa da Taumotrópio com a direcção artística de Fernando Galrito.  

O filme ‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’ volta a ser exibido no domingo, 22 de Março, às 19h15, no Cinema São Jorge. Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e BOL, por 5 euros. 

PALMARÉS  

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2026  

‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’ (2025 França 77’), de Liane-Cho Han e Maïlys Vallade, com Loïse Charpentier e Victoria Grosbois (vozes). 

Monstra - Prémio Especial do Júri 2026 

‘Decorado’ (2025 Espanha 95’), de Alberto Vázquez, com Asier Hormaza e Aintzane Gamiz (vozes).

‘AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES’ 

Maïlys Vallade e Liane-Cho Han 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2026   

Livro - Novela Gráfica 

‘FINAL CUT’ 

Charles Burns 

(2026 LeYa ASA) 

Quando criança, Brian e seu amigo Jimmy faziam filmes de ficção científica em casa. Agora, aspirante a cineasta, Brian, junto com Jimmy e as amigas Tina e Laurie - a sua musa relutante - partem para uma cabana na floresta para fazer um verdadeiro filme de terror de ficção científica. 

‘Dédales - Final Cut’ é um romance gráfico do cartoonista e ilustrador norte-americano Charles Burns, de 70 anos. A obra de banda desenhada revela, ao longo de 224 páginas a cores, sonhos e realidade, imaginação e percepção, nas referências a filmes e nas representações da natureza. A estética sombria recorre a linhas limpas e sombras densas, cores saturadas, contornos uniformes e composição visual clara, evocando simultaneamente a BD europeia de linha clara e o expressionismo do cinema noir. Inédito em Portugal, Charles Burns é autor de ‘Black Hole’ (2005 Pantheon). 

Eisner Awards - Best Writer/Artist 2025 

“Charles Burns tells this latest story using a visual style that he has honed over decades of comics, designs and album covers. It’s a tragic self-portrait, drawn with the kind of ironic hindsight that a Warhol or a Lichtenstein would envy.” 

The New York Times 

"A rich story of anxiety and betrayal steeped in dread. Creativity is a portal to sanity. I love everything about this book: the story, the drawings, its way with all things extraterrestrial. But don’t be too seduced by its surfaces, however alluring they may be. 'Final Cut' is richer and deeper than it seems at first, a book to be read and reread." 

 The Guardian 

“Une introspection entre fantasme et réalité portée par le trait virtuose d’un dessinateur au sommet.” 

Festival d’Angoulême - Sélection Officielle 2020

À venda nas livrarias e em lyvros.com, a partir de 07 de Abril, por 27 euros.

‘DÉDALES - FINAL CUT’ 

Charles Burns 

Mollat 

Filme - Sessão no Medeia Cinema Nimas na sexta, 27 de Março, às 00h00 

NIMAS FORA DE HORAS 

‘8-Ban Deguchi - Exit 8’ 

de Genki Kawamura 

No ano em que o MOTELX Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa celebra 20 anos, regressa onde tudo começou. Em 2003, o CTLX Cineclube de Terror de Lisboa plantou a semente com uma sessão à meia-noite no Medeia Cinema King. Esse espírito regressa agora com as sessões Nimas Fora de Horas, em parceria com a plataforma de streaming Film Twist, no Medeia Cinema Nimas. O ritual repete-se todos os meses, sempre à meia-noite. A primeira sessão exibe o filme ‘8-Ban Deguchi - Exit 8’, adaptado de um videojogo. 

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. 

Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket. por 6 euros.

Sexta, 27 de Março

00h00 - ‘8-Ban Deguchi - Exit 8’ (2025 Japão 95’), de Genki Kawamura, com Kazunari Ninomiya e Yamato Kôchi. 

Um homem fica cada vez mais desesperado ao perceber que está preso no corredor aparentemente infinito de uma estação de metro. Para escapar, terá de observar tudo com rigor absoluto e detectar qualquer anomalia até alcançar a saída. 

“Film concept tout autant que petite bande d’horreur, ‘Exit 8’ nourrit l’ingratitude apparente de son dispositif par des trouvailles parfois effrayantes. C’est à un jeu cruel auquel le spectateur est soumis. Une construction artificielle, mentale, qui constitue la relative originalité du film.” 

Le Monde 

“S’apparentant à ce sous-genre du film d’horreur où les protagonistes se retrouvent pris dans un piège conceptuel, c’est dans sa façon de jouer avec l’idée de labyrinthe qui ‘Exit 8’ frappe par sa lucidité.”

Cahiers du Cinéma

‘8-BAN DEGUCHI’ 

Genki Kawamura 

Filmes - Estreias online em Março

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Março.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘O Agente Secreto’ (2025 Brasil 161’), de Kleber Mendonça Filho, com Wagner Moura e Maria Fernanda Cândido. 

‘Qingchun - Juventude: Primavera / Tempos Difíceis / Regresso a Casa’ (2024 China 212’ / 227’ /152’), de Wang Bing. 

‘The Social Network - A Rede Social’ (2010 Estados Unidos 120’), de David Fincher, com Jesse Eisenberg e Andrew Garfield. 

‘Punch Drunk Love - Embriagado de Amor’ (2002 Estados Unidos 95’), de Paul Thomas Anderson, com Adam Sandler e Emily Watson. 

‘Husbands and Wives - Maridos e Mulheres’ (1992 Estados Unidos 108’), de Woody Allen, com Woody Allen e Mia Farrow. 

‘Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto - Inquérito a um Cidadão Acima de Qualquer Suspeita’ (1970 Itália 115’), de Elio Petri, com Gian Maria Volontè e Florinda Bolkan. 

‘La Vérité - A Verdade’ (1960 França 128’), de Henri-Georges Clouzot, com Brigitte Bardot e Paul Meurisse. 

‘The Big Heat - Corrupção’ (1953 Áustria / Estados Unidos 89’), de Fritz Lang, com Glenn Ford e Gloria Grahame. 

‘Mr. Smith Goes to Washington - Peço a Palavra’ (1939 Itália / Estados Unidos), de Frank Capra, com James Stewart e Jean Arthur.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Revista - Lançamento 

‘ESQUIRE PORTUGAL’ 

Edição de Lançamento

(2026 Lighthouse Publishing) 

O icónico título internacional ‘Esquire’ estreia-se em Portugal pelas mãos da Lighthouse Publishing, editora portuguesa de referência em publicações premium e premiada internacionalmente, fundada por José Santana e Sofia Lucas. A revista bimestral impressa ‘Esquire Portugal’ terá José Santana como director e contará com curadoria editorial rigorosa e colaboradores nacionais e internacionais.  

Mais do que uma revista masculina, a ‘Esquire’ é uma plataforma onde coexistem reportagens de fundo com cobertura de moda, política, cinema, literatura, tecnologia e lifestyle - sempre com profundidade, inteligência e atitude. Marca com uma história notável, a ‘Esquire’ foi lançada nos Estados Unidos, em 1933, pelo editor Arnold Gingrich. com o objectivo de ser tudo para todos os homens. Desde 1987, a revista é propriedade da Hearst Magazines International e conta com duas dezenas de edições internacionais. 

“A chegada da ‘Esquire' a Portugal é um passo natural em um mercado cada vez mais maduro, exigente e atento à qualidade editorial. Queremos criar uma publicação com uma identidade forte, conteúdo relevante e impacto real.”

José Santana, editor ‘Esquire Portugal’ 

Revista bimestral ‘Esquire Portugal’ à venda nas bancas e em shop.light-house.pt, a 23 de Março, por 10 euros.

esquire.pt

EDIÇÃO DE LANÇAMENTO 

‘Esquire Portugal’

Cinema - Prémios    

FANTASPORTO 2026   

46.º Festival Internacional de Cinema do Porto 

‘Encantador’, de José María Cicala, vence Grande Prémio Melhor Filme       

O filme ‘Encantador’, do realizador argentino José María Cicala, acaba de conquistar o Grande Prémio Melhor Filme no Fantasporto 2026, atribuído por um júri internacional. A longa-metragem de terror e acção conta a história de Tomàs, um jovem charmoso de uma vila tranquila que cuida da sua mãe, trabalha no clube de vídeo e na clínica local e colecciona bonecas. À medida que mulheres começam a desaparecer, o recém-chegado inspector Porter investiga. 

Promovida pela Cinema Novo, a 46.ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, sob direcção de Beatriz Pacheco Pereira, decorreu de 27 de Fevereiro a 08 Março, no Batalha Centro de Cinema. O festival programou a secção oficial competitiva Cinema Fantástico com 16 longas-metragens de 11 países a concurso, sob a temática do imaginário, fantástico e ficção científica.          

Livro ‘Fantasporto 40 Anos - Uma História de Cinema’ Beatriz Pacheco Pereira (2021 Cinema Novo) por 50 euros.      

PALMARÉS 

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2026 

‘Encantador’ (2025 Argentina 99’), de José María Cicala, com Mario Alarcón e Alejandra Baldoni.  

Fantasporto - Prémio Especial do Júri 2026   

'Skeleton Girls' (2025 Austrália 107'), de Richard Eames, com Alla Malakhitova e Alex Arco.

‘ENCANTADOR’ 

José María Cicala 

Fantasporto - Prémio Melhor Filme 2026