Filme - Estreia a 24 de Setembro no Midas Cinema Ideal 

‘NAZA’ 

de Yuval Abraham e Rachel Szor 

com Yuval Abraham 

(2026 The Guardian) 

À noite, dos telhados de Tel Aviv, são examinadas as vítimas civis das operações militares de Israel em Gaza e os sistemas por trás dos assassinatos selectivos de palestinianos. Entrevistas com 24 agentes dos serviços de informação e militares israelitas para expor os sistemas por detrás do assassinato em massa de civis palestinianos em Gaza. 

‘Naza’ é um documentário investigativo realizado pelos jornalistas israelitas Yuval Abraham, de 31 anos, e Rachel Szor, de 32 anos, autores de ‘No Other Land’* (2024). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Venezia 83 - Premio Speciale della Giuria 2026 

“After accolades abroad, an Israeli documentary faces a backlash at home. Israel’s culture minister has suggested revoking the directors’ citizenship.” 

The New York Times 

“A disquieting documentary. The anguish of Gaza is brought into pin-sharp focus.” 

The Guardian 

“Essential documentary lays bare the machinery of killing in Gaza. Directors Yuval Abraham and Rachel Szor’s devastating documentary is chilling. They bring to bear journalistic precision and a documentary elegance that prevents the film from becoming just a dossier of evidence.” 

Sight and Sound

‘NAZA’ 

Venezia 83 gives 25-minute ovation for film 

 France 24

Filmes - Estreias online em Setembro

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Setembro.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Jeunes Mères - Jovens Mães’ (2025 Bélgica 105’), de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, com Babette Verbeek e Elsa Houben. 

‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair - Kill Bill: Toda a Obra Sangrenta’ (2004 Estados Unidos 253’), de Quentin Tarantino, com Vivica A. Fox e Ambrosia Kelley. 

‘Jackie Brown’ (1997 Estados Unidos 154’), de Quentin Tarantino, com Pam Grier e Samuel L. Jackson. 

‘Reservoir Dogs - Cães Danados’ (1992 Estados Unidos 99’), de Quentin Tarantino, com Harvey Keitel e Tim Roth.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Festival - Prémios de Cinema     

VENEZIA 83    

Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 2026      

'Kvinde Ukendt - Woman Unknown‘, de May el-Toukhy, vence Leone d'Oro         

O filme ‘Kvinde Ukendt - Woman Unknown’, da realizadora dinamarquesa-egípcia May el-Toukhy, acaba de ser galardoado com o Leone d’Oro, prémio para o melhor filme em competição na Venezia 83, a edição de 2026 do festival de cinema de Veneza (Itália). O drama de acção conta a história de uma ex-governanta que planeia um jantar extravagante para o seu noivado com o patriarca da família. À medida que os preparativos se desenrolam, aspectos ocultos de seu passado ameaçam interromper a celebração.   

Integrada na exposição internacional de artes La Biennale di Venezia, a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, o mais antigo festival de cinema do mundo, realiza-se no Lido di Venezia. O júri do Concorso Venezia 83, que apreciou as 21 longas-metragens de 10 países em competição e estreia mundial, foi presidido pela actriz, realizadora e argumentista norte-americana Maggie Gyllenhaal.      

PREMI UFFICIALI       

Leone d’Oro (melhor filme) 

'Kvinde Ukendt - Woman Unknown’ (2026 Dinamarca 124’), de May el-Toukhy, com Mathilde Arcel e Sofia Nolsoe.      

Leone d’Argento - Gran Premio della Giuria (prémio especial do júri) 

‘Ganeunghan Sarang - Possible Love’ (2026 Coreia do Sul 164’), de Lee Chang-dong, com Jeon Do-yeon e Sul Kyung-gu.

‘KVINDE UKENDT - WOMAN UNKNOWN‘ 

May el-Toukhy  

Venezia 83 - Leone d’Oro 2026  

Filme - Estreia a 24 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 

‘CAMP MIASMA - ACAMPAMENTO MIASMA’ 

de Jane Schoenbrun 

com Hannah Einbinder e Gillian Anderson 

(2026 Plan B Entertainment) 

Depois de sequelas decepcionantes e com o entusiasmo dos fãs a esmorecer, a franquia de terror ‘Camp Miasma’ é entregue a uma jovem realizadora entusiasta com o objetivo de a ressuscitar. Mas, quando visita a estrela do filme original, uma actriz agora reclusa e envolta em mistério, as duas mulheres mergulham num mundo ensanguentado de desejo, medo e delírio. 

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma - Adolescência, Sexo e Morte no Acampamento Miasma’ é um drama de terror e acção da realizadora norte-americana Jane Schoenbrun. A cineasta, de 39 anos, é autora de ‘We're All Going to the World's Fair - Vamos Todos à Exposição Mundial’ (2021) e ‘I Saw the TV Glow’ (2024). 

“‘Camp Miasma’ feels like it’s constantly teetering on the edge of heavy-handedness, but Jane Schoenbrun has a delightful handle on tone, looping between melodrama, cartoonishly bloody homage and full-on fantasia.” 

The New York Times 

“Jane Schoenbrun unveils a very enjoyable display of transformative ecstasy and submissive rapture, treating us to a bizarre pop-cultural black mass of fiercely believed-in trash and kink.” 

The Guardian

‘CAMP MIASMA’ 

 Jane Schoenbrun 

Filme - Estreia a 24 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘AMARGA NAVIDAD - NATAL AMARGO’ 

de Pedro Almodóvar 

com Rossy de Palma e Milena Smit 

(2026 El Deseo) 

Em 2004, a directora de publicidade Elsa está incapaz de enfrentar o luto da mãe e afunda-se no trabalho. Quando um ataque de pânico a força a abrandar, viaja para Lanzarote, com a amiga Patrícia, enquanto o seu companheiro Bonifacio permanece em Madrid. Em paralelo, Raúl Durán, um argumentista e realizador cinematográfico, e explora a intersecção entre a vida e a ficção. 

‘Amarga Navidad - Natal Amargo’ é uma comédia dramática do realizador espanhol Pedro Almodóvar, de 71 anos, autor de ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios - Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos' (1988), ‘Todo Sobre Mi Madre - Tudo Sobre a Minha Mãe’ (1999), ‘Hable con Ella - Fala com Ela’ (2002), ‘La Mala Educación - Má Educação’ (2004), ‘Volver’ (2006), ‘La Piel que Habito - A Pele Onde eu Vivo’ (2011), ‘Dolor y Gloria - Dor e Glória’ (2019) e ‘The Human Voice - A Voz Humana’ (2020). 

“This movie doesn’t have the impact of his comparably modernist ‘Madres Paralelas’, but Almodóvar’s sensual, playful, melancholy films are always food for thought and feeling.” 

The Guardian 

"Pedro Almodóvar makes himself the butt of the joke in a slippery meta drama. Has made an in-betweener feature, yet one made with such brio and bonhomie, you can’t but be inclined to let him away with it. The film’s trick-mirrors and hasty retractions land glibly. Once more, he’s way ahead of us, which is only right for a film that feels like a stopgap made with one eye on the next, perhaps more profound thing coming down the pike. Still, if 'Amarga Navidad' is just the harrumph before the actual event, it’s a highly diverting one: Nobody clears his throat like Pedro Almodóvar. ” 

Sight and Sound 

“Hasta los sentimientos son de diseño. Diálogos, personajes y secuencias pobladas de mujeres sufrientes y abatidas que han sufrido la pérdida de lo que más amaban pasman ante su ridiculez.” 

El País

‘AMARGA NAVIDAD’ 

Pedro Almodóvar 

Livro - Novela Gráfica 

‘O ACIDENTE DE CAÇA’ 

David L. Carlson e Landis Blair 

(2026 Ala dos Livros) 

Chicago, 1959. Charlie Rizzo, que acaba de perder a mãe, vai morar com o seu pai cego. Para o jovem, Matt perdeu a visão após um acidente de caça. Mas no dia em que um policia toca a campainha, Matt decide revelar ao filho a verdadeira razão de sua cegueira: um roubo à mão armada que ele cometeu anos antes, enquanto integrava a máfia. Matt começa uma nova e sombria vida na prisão de Stateville, onde é salvo pela dupla de assassinos Leopold e Loeb. 

Publicada originalmente em 2017, ’The Hunting Accident - O Acidente de Caça’ é uma novela gráfica com argumento do artista norte-americano David L. Carlson e desenho do norte-americano Landis Blair, de 42 anos. A obra de banda desenhada, de 457 páginas a preto e branco, revela uma narrativa densa, a partir de uma história verídica, e desenhos hachurados (efeito de sombra resultante da traçagem de finas linhas paralelas com pouca distância entre si) de grande força expressionista. Uma viagem do desespero à iluminação. 

Festival de Angoulême - Fauve d'Or 2021 

“Malgré un abord austère, ‘The Hunting Accident’ s’impose comme un roman graphique plutôt accessible, très littéraire dans le fond comme dans la forme.” 

BoDoi 

“Les hachures névrotiques et les métaphores font de cet ouvrage un object graphique à nul autre pareil.”

Le Monde 

“Un album graphice sombre et puissant donc le récit, tiré d’une histoire vraie, fait la part belle à la poésie et à son pouvoir rédempteur.” 

Lire Magazine

À venda nas livrarias, a partir de 22 de Setembro, por 45 euros.

DAVID CARLSON & LANDIS BLAIR PRESENT 

‘The Hunting Accident’ 

Teatro - Encenação  

‘MAIS LONGE QUE A COISA MAIS LONGE’  

de Zinnie Harris 

pelos Artistas Unidos    

De 17 de Setembro a 17 de Outubro, no Teatro Paulo Claro (Marvila)    

1961, Tristão da Cunha. Numa remota ilha vulcânica no meio do Atlântico, uma comunidade viveu imperturbável por séculos, desafiando manipulações políticas e económicas. Expostos aos elementos, a sua sobrevivência criou um vínculo complexo com sua terra. Mas quando um dos habitantes traz um estranho para a ilha, o modo de vida é mudado para sempre.

‘Further than the Furthest Thing - Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ (2000) é uma peça em dois actos da dramaturga escocesa Zinnie Harris, de 53 anos, autora de ‘Meet Me at Dawn - Vêmo-nos ao Nascer do Dia’ (2019 Artistas Unidos / Teatro da Politécnica). Encenação de João Meireles e representações de Andreia Bento, António Simão, Inês Pereira, Nuno Gonçalo Rodrigues e Pedro Carraca. 

Edinburgh Fringe First Award 2000 

"Set on a volcanic island, this play goes through dormant spells but its themes of colonial conquest are enriched by dazzling design and atmosphere. Here is a keen study of isolation, displacement and the way in which small communities are vulnerable to exploitation.” 

The Guardian 

“‘Further Than The Farthest Thing - Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ é uma história lindamente desenhada que evoca a tristeza e a beleza de uma civilização em crise.” 

Artistas Unidos 

De 17 de Setembro a 17 de Outubro. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00.  

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros.   

Livrinhos de Teatro ‘Vêmo-nos ao Nascer do Dia / Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ de Zinnie Harris (2019 Artistas Unidos / Cotovia).

ARTISTAS UNIDOS NO TEATRO PAULO CLARO 

‘Mais Longe que a Coisa Mais Longe’ de Zinnie Harris

Livro - Romance 

‘OLÁ, BOM DIA! TUDO BEM?’

Martina Hefter 

(2026 Almedina / Minotauro) 

Juno, uma artista performativa, passa os dias a cuidar do marido, Júpiter, que está gravemente doente, ajudando-o a dominar a sua vida quotidiana. As noites, passa-as a conversar com burlões que tentam golpes românticos na Internet. Ela está ciente dos riscos que esses homens representam, mas também descobriu uma liberdade inebriante nessas conversas online. 

‘Hey Guten Morgen, Wie Geht Es Dir? - Olá, Bom Dia! Tudo Bem?’ é um romance, de 244 páginas, da escritora e artista performativa alemã Martina Hefter. A autora, de 61 anos, é inédita em Portugal. 

Deutscher Buchpreis 2024 

“The premise of this novel is great – but the story feels overwritten and underfelt. She spells out much that should go unsaid. Touches on a range of topics, but she never goes beyond a surface interrogation of these things.” 

The Guardian 

“Entre la charge mentale du soin au quotidien et la tentation de l'évasion virtuelle, Martina Hefter signe une méditation d'une grande finesse sur le corps, la vieillesse et la solitude connectée. Son écriture, issue de la poésie et de la performance, esquive avec talent le piège du sentimentalisme.” 

Le Monde 

“Navigating between melancholy and euphoria, and reflecting on trust and deception, the novel combines gruelling everyday life with mythological figures and cosmic dimensions in a fascinating way. Martina Hefter writes about all this in her intelligently choreographed novel, which exerts an attraction of its very own.” 

Deutscher Buchpreis Jury

À venda nas livrarias e almedina.net, a partir de 08 de Setembro, por 17 euros.

PORTRAIT 

Martina Hefter 

Deutscher Buchpreis 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Setembro, às 19h30, na Cinemateca Portuguesa

‘TAXI DRIVER’ 

de Martin Scorsese 

com Robert De Niro e Jodie Foster 

(1976 Columbia Pictures) 

Travis Bickle, um veterano da guerra do Vietname, conduz um táxi em Nova Iorque no turno da noite. Solitário e com insónias, passa a noite a trabalhar e a testemunhar a vida sórdida das ruas, até que estabelece uma relação com Iris, uma prostituta de 14 anos, e decide partir numa cruzada violenta. 

‘Taxi Driver’* (1976) é um drama do realizador norte-americano Martin Scorsese, de 83 anos, autor de ‘Mean Streets - Os Cavaleiros do Asfalto’* (1973), ‘Alice Doesn't Live Here Anymore - Alice Já Não Mora Aqui’ (1974), ‘Raging Bull - O Touro Enraivecido’ (1980), ‘The King of Comedy - O Rei da Comédia’ (1982), ‘Goodfellas - Tudo Bons Rapazes’ (1990), ‘The Departed - Entre Inimigos’ (2006) e ‘The Irishman - O Irlandês’ (2019).  

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

AFI - 100 Years 100 Movies 

Sight & Sound - The Greatest Films of All Time 

“This is a wholly remarkable film, flaws and all. In fact, even the flaws are significant.”  

The Guardian 

“Martin Scorsese and Paul Schrader’s high-art vigilante movie for fallen times. The film is one of the 1970s’ most strikingly original works.” 

Sight and Sound 

“Um dos filmes fundamentais da década de setenta, foi dirigido por Scorsese segundo um argumento de Paul Schrader, e é talvez a maior representação da solidão urbana. É uma obra profundamente pessimista.” 

Cinemateca Portuguesa 

Ciclo ‘Martin Scorsese, Entre a Raiva e o Silêncio’. Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘TAXI DRIVER’ 

 Martin Scorsese 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Setembro, às 18h00, no Medeia Cinema Nimas 

‘CLÉO DE 5 À 7 - DUAS HORAS NA VIDA DE UMA MULHER’ 

de Agnès Varda 

com Corinne Marchand e Antoine Bourseiller 

(1962 Ciné-tamaris) 

Enquanto espera ansiosamente pelos resultados de um exame médico, Cléo, uma cantora, deambula pelas ruas de Paris. No caminho, encontra-se com o seu amante, o seu compositor, a sua amiga Dorotheé e com um soldado prestes a ser destacado. 

‘Cléo de 5 à 7 - Duas Horas na Vida de Uma Mulher’ (1962) é uma comédia dramática da realizadora belga Agnès Varda (1928-2019), autora ‘Les Plages d’Agnès - As Praias de Agnès’ (2008), ‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ (2000) e ‘Visages Villages - Olhares Lugares’ (2017).  

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

“Another French film that fairly glitters with photographic and cinematic style, yet fails to do more than skim the surface of a cryptic dramatic theme.” 

The New York Times 

“A pioneering glory of the Nouvelle Vague.” 

The Guardian

“A film so light on its feet. When was this immaculate feature film, Agnès Varda’s essay on time and space, love and death, ever not on our minds? Arriving with the first surge of the Nouvelle Vague, ‘Cléo de 5 à 7’ crackles with the energy and modernity of that cinephile movement, but it’s ultimately an introspective piece, characterised by the philosophical preoccupations of Agnès Varda’s. We could call this ticking-clock film timeless.” 

Sight and Sound 

Cópia restaurada. Ciclo ‘Grande Retrospectiva Agnès Varda’. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 5 euros.

‘CLÉO DE 5 À 7’ 

Agnès Varda

Cinema - Festival   

MOTELX 2026  

20.º Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa   

De 09 a 15 de Setembro no Cinema São Jorge   

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 20.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers, terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore.   

Promovido pelo CTLX Cineclube de Terror de Lisboa, o MOTELX apresenta três dezenas de longas-metragens e promove a secção competitiva Prémio MOTELX Melhor Longa de Terror Europeia. Convida ainda realizadores para apresentar a exibição dos seus filmes e promove sessões especiais.   

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Blueticket por 5 e 6 euros.  

SELECÇÃO   

Quinta. 03 de Setembro (Sessão de Abertura) 

20h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘Drag’ (2026 Estados Unidos 86’), de Raviv Ullman e Greg Yagolnitzer, com Lizzy Caplan e John Stamos. 

Duas irmãs decidem assaltar uma casa, mas uma dela acaba imobilizada por uma dor de costas. 

Domingo, 06 de Setembro 

20h10 Sala Manoel de Oliveira - ‘Hopeu - Hope’ (2026 Coreia do Sul 160’), de Na Hong-jin, com Hwang Jung-Min e Jo In-Sung. 

Numa cidade portuária, os residentes enfrentam uma criatura das montanhas e incêndios florestais. 

Segunda, 07 de Setembro 

19h10 Sala 3 - ‘Chirudo - AnyMart’ (2026 Japão 88’), de Yusuke Iwasaki, com Erika Karata e Masahiko Nishimura. 

O subgerente de uma loja de conveniência em Tóquio vê o supermercado ficar assombrado. 

Quarta, 09 de Setembro 

23h45 Sala Manoel de Oliveira - ‘Mum, I'm Alien Pregnant’ (2026 Nova Zelândia 95’), de Sean Wallace / Jordan Windsor (Thunderlips), com Hannah Lynch e Yvette Parsons. 

Uma jovem fica grávida do vizinho alienígena e tem que enfrentar o namorado, a mãe e os médicos.  

Sexta, 11 de Setembro 

21h15 Sala Manoel de Oliveira - ‘Huo Zhe Yan - The Furious’ (2025 Japão 113’), de Kenji Tanigaki, com Miao Xie e Joe Taslim. 

Um homem mudo e um agente infiltrado lutam contra uma rede de tráfico infantil.

ONDE O TERROR É BEM-VINDO  

MOTELX Vinte Anos 

Filme - Estreia a 03 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘GELBE BRIEFE - CARTAS AMARELAS’ 

de Ilker Çatak 

com Ozgu Namal e Tansu Biçer 

(2026 If... Productions) 

A vida corre bem a Derya e a Aziz, um famoso casal de artistas na Turquia, até que se desmorona na sequência de um incidente na estreia da sua peça. Subitamente perseguidos pelo Estado e lutando para equilibrar os ideais com as necessidades da vida, vêem o seu casamento levado ao limite.

‘Gelbe Briefe - Cartas Amarelas’ é um drama do realizador turco Ilker Çatak, de 42 anos, autor de ‘Es Gilt das Gesprochene Wort’ (2019) e ‘Das Lehrerzimmer - A Sala de Professores’* (2023). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Berlinale - Goldener Bar 2026 

“Ilker Çatak’s political drama has much to say about artistic censorship. In a further extension of the theatrical metaphor – as well as an open acknowledgment of the difficulties of making a politically sensitive film in today’s Turkey – the city of Berlin plays Ankara, while Hamburg appears as Istanbul.” 

Sight and Sound 

“A partir de ce matériau, le cinéaste allemand d’origine turque Ilker Çatak aurait pu livrer un simple pamphlet visant à dénoncer la politique arbitraire d’Erdogan. Mais le réalisateur embarque le spectateur dans un film plus retors.” 

Le Monde 

“Le détail des infimes répercussions du totalitarisme ferait mouche s’il prenait le risque du mélodrame ou de la franche comédie. Mais Ilker Çatak, soucieux sans doute de ne pas les héroïser en résistants, décrit avec froideur ces ‘bobos’.“ 

Cahiers du Cinéma

‘GELBE BRIEFE’ 

Ilker Çatak 

Música - DJ Set 

MICHAEL MAYER 

Kompakt - Koln 

Sábado, 28 de Agosto, no Lux Frágil

Como DJ, produtor e remixer, Michael Mayer é um dos nomes centrais do techno/minimal alemão. Co-fundador da Kompakt, em 1998, trabalha desde então como produtor, supervisor dos catálogos da editora de Colónia e promotor das noites ‘Total Confusion’, ao mesmo tempo que foi editando as suas remisturas. Como DJ, foi residente no Nitsa Club (Barcelona), Fabric (Londres) e Berghain - Panorama Bar (Berlim), entre outros clubs. 

Nas edições, Michael Mayer lança ‘Immer’ (2002 Kompakt), um dos mix álbuns essenciais da década, e os álbuns de originais ‘Touch’ (2005 Kompakt) e ‘Mantasy’ (2012 Kompakt). De seguida, junta-se a Superpitcher no projecto pop/techno/ambient Supermayer. Mais recentemente, edita o novo álbum ‘The Floor Is Lava’ (2024 Kompakt). Devoto à cena techno/house, respeitador do passado da música e subversivo na criatividade, Michael Mayer é um criador, animador e educador. De volta à disco do Lux Frágil. 

"Michael Mayer, o DJ de anca irrequieta que não se deixa prender a estilos nem a rótulos. Os seus sets são cultos e elegantes."

Lux Frágil

Bilhetes à venda na Dice por 18 euros.

MUSIC IS 4 LOVERS FIREHOUSE SAN DIEGO 2023 

Michael Mayer 

 

Filme - Estreia a 27 de Agosto no Medeia Cinema Nimas 

‘STILLE FREUNDIN - A AMIGA SILENCIOSA’ 

de Ildikó Enyedi 

com Tony Chiu-wai e Luna Wedler 

(2025 Pandora Filmproduktion) 

No coração de um jardim botânico, numa cidade universitária alemã, uma majestosa árvore de ginkgo testemunha três gerações de pessoas. Em 1908, a universidade acolhe a primeira estudante de Botânica. Em 1972, outra estudante transforma-se pelo simples acto de observar um gerânio. Em 2020, um neurocientista de Hong Kong desenvolve uma experiência com a árvore. 

‘Stille Freundin - A Amiga Silenciosa’ é um drama da realizadora húngara Ildikó Enyedi, de 71 anos, autora de ‘Az én XX. Századom - O Meu Século XX’ (1989), ‘Simon Mágus’ (1999) e ‘Testrol és Lélekrol - Corpo e Alma’ (2017). 

Venezia 82 - FIPRESCI Prize 2025 (prémio da crítica)

“Plenty of things happen, but ‘Stille Freundin’ isn’t traditionally plot-driven. It’s a film of sprawling ideas that float around like pollen, with some particles creating marvelous blooms. Others drift off aimlessly.” 

The New York Times 

“Un arbre vieux de près de 200 ans situé dans le jardin botanique de l’université de Marbourg, au centre de l’Allemagne, vole la vedette au casting pourtant impeccable de ‘Stille Freundin’.” 

Le Monde 

“Voilà ce qui compose l’horizon d’Ildikó Enyedi: faire émerger, à travers trois récits centrés sur la botanique et situés sur un même campus à des époques différentes, un nouveau regard, plus horizontal et poreux à la présence du vivant autour des personnages.” 

Cahiers du Cinéma

‘STILLE FREUNDIN’ 

Ildikó Enyedi 

Cinema - Prémios   

LOCARNO FILM FESTIVAL 2026    

79.º Festival del Film Locarno    

‘Nu e Locul Tau Aici’, de Florin Serban, vence Pardo d’Oro 

O filme ‘Nu e Locul Tau Aici’, do realizador romeno Florin Serban, é o distinguido com o Pardo d’Oro, prémio para melhor filme na competição internacional oficial do Locarno Film Festival 2026, cujo júri foi presidido pelo cineasta belga Fabrice Du Welz. O drama conta a história de um médico que fica devastado quando a polícia suspeita que o seu filho adolescente assassinou um idoso cigano, e descobre então que o filho leva uma vida secreta a vandalizar carros com vigilantes mascarados. 

O Locarno Film Festival, realizado em Ticino, no sul da Suíça, ocupa uma posição única na descoberta do cinema de autor e de novos talentos. Nesta 79.ª edição, a competição Concorso Internazionale admitiu a concurso 17 longas-metragens, de 14 países.        

PALMARÉS     

Pardo d’Oro (melhor filme em competição)     

‘Nu e Locul Tau Aici’ (2026 Roménia 154’), de Florin Serban, com Adrian Vancica e Teodor Butanescu. 

Premio Speciale della Giuria (filme mais original em competição)     

‘A Margem do Rio’ (2026 Brasil 117’), de Enock Carvalho e Matheus Farias, com Kaiony Venâncio e Carlos Francisco.

‘NU E LOCUL TAU AICI - YOU DON´T BELONG HERE’ 

Florin Serban 

Locarno Film Festival - Pardo d’Oro 2026