Filme - Estreia a 25 de Junho 

‘ÁSTIN SEM EFTIR ER - O AMOR QUE PERDURA’ 

de Hlynur Pálmason 

com Saga Garoarsdóttir e Sverrir Gudnason 

(2025 Still Vivid) 

Uma família na vida de uma família na Islândia. O pescador Magnús e a artista plástica Anna vivem momentos lúdicos e emocionantes, a natureza agridoce do amor que se desvanece e as memórias partilhadas no meio da mudança das estações. 

‘Ástin Sem Eftir Er - O Amor que Perdura’ é uma comédia dramática do realizador islandês Hlynur Pálmason, de 42 anos, autor de ‘Hvítur, Hvítur Dagur’ (2019) e ‘Vanskabte Land - Terra de Deus’* (2022). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

“The landscape is wild and lovely, and Palmason signals the changing of the seasons by showing us all of its beauty. The weather can be both delightful and harsh, warm and chilly, and that’s mirrored in the characters.” 

The New York Times 

“The effect is tender, sympathetic, diverting and often very elegant and indirect. But it withholds from us the full, real pain of damaged love.” 

The Guardian 

“Inventif et accueillant.” 

Le Monde 

“Hlynur Pálmason filme ce déchirement sans rage ni mélancolie, presque comme s’il observait une dérive naturelle.” 

Cahiers du Cinéma

‘ÁSTIN SEM EFTIR ER’ 

Hlynur Pálmason 

DJ Set 

MARCEL DETTMANN 

Berlin techno icon 

Sexta, 19 de Junho, no Lux Frágil

O produtor techno alemão, Marcel Dettmann, tornou-se DJ residente do club Berghain, desde a abertura em Berlim, em 1999. Apoiando-se no techno/minimal/abstract constrói sets de acordo com o ambiente que o rodeia, apostando no purismo e inexplorado. 

Para além da actividade como DJ, Marcel Dettmann trabalha na loja de discos Hard Wax, gere a sua editora MDR e já editou os álbuns de originais ‘Dettmann’ (2010 Ostgut Ton), ‘Dettmann II’ (2013 Ostgut Ton) e ‘Fear of Programming’ (2022 Dekmantel), para além dos mix-álbuns e compilações ‘Fabric 77’ (2014 Fabric), ‘DJ-Kicks’ (2016 !K7 Records) e ‘Selectors’ (2017 Dekmantel). O som eficiente e futurista do dark techno está de regresso à disco do club Lux Frágil, em Santa Apolónia (Lisboa).

“Marcel Dettmann é uma trave-mestra do techno moderno e espera-se que ele faça do Lux um espaço de fuga e exploração. Molda sequências e audiências à sua vontade e ao fazê-lo, excede expectativas. Festa garantida.” 

Lux Frágil 

“DJ and producer Marcel Dettmann is recognised as one of the most influential proponents of contemporary techno.” 

Resident Advisor

Bilhetes à venda na DICE por 19 euros.

RINSE BILBAO BBK LIVE 2024 

Marcel Dettmann 

Filmes - Estreias online em Junho

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Junho.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Urchin - Pelas Ruas de Londres’ (2025 Inglaterra 100’), de Harris Dickinson, com Shahzad Ali e Diane Axford.   

‘Drommer - Dreams’ (2024 Noruega 110’), de Dag Johan Haugerud, com Ella Overbye e Selome Emnetu. 

‘Kjærlighet - Love’ (2024 Noruega 120’), de Dag Johan Haugerud, com Andrea Hovig e Tayo Cittadella Jacobsen. 

‘Eat the Night - Devorar a Noite’ (2024 França 106’), de Caroline Poggi e Jonathan Vinel, com Théo Cholbi e Erwan Falé.

‘Les Amants du Pont-Neuf - Os Amantes da Ponte Nova’ (1991 França 125’), de Leos Carax, com Juliette Binoche e Denis Lavant.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Filme - Estreia a 18 de Junho no UCI El Corte Inglés

‘MAGELLAN - MAGALHÃES’ 

de Lav Diaz 

com Gael García Bernal e Ângela Azevedo 

(2025 Rosa Filmes) 

1519. O jovem navegador Fernão de Magalhães revolta-se contra o poder do rei Manuel I, que não apoia o seu sonho de descobrir o mundo. Convence a Coroa espanhola de Carlos I a financiar a sua expedição ao Oriente. A viagem revela-se mais dura do que o esperado, com a fome e os motins a levarem a tripulação aos seus limites. Ao chegar ao Arquipélago Malaio, Magalhães torna-se obcecado pela conquista e conversão, o que desencadeia revoltas violentas. 

‘Magellan - Magalhães’ é um drama histórico biográfico do realizador filipino Lav Diaz, de 68 anos, autor de ‘Norte, Hangganan ng Kasaysayan’ (2013), ‘Mula sa Kung Ano ang Noon’ (2014), ‘Ang Babaeng Humayo’ (2016), ‘Ang Panahon ng Halimaw - A Estação do Diabo’ (2018), ‘Ang Hupa’ (2019) e ‘Kapag Wala Nang Mga Alon’ (2022). 

“The most arresting way that Lav Diaz telegraphs is through the sheer beauty of his images. The movie is often visually intoxicating, at moments gasp-out-loud ravishing, especially in its presentation of the natural world, which can have a soft visual quality that deepens the sense of otherworldliness.” 

The New York Times 

“'Magellan' met au jour l’imbrication de moteurs individuels et collectifs semblables, depuis le christianisme jusqu’au capitalisme en passant par le nationalisme. Le film dépeint une humanité dont toutes les valeurs sont dévoyées par la violence et les rapports d’exploitation.” 

Le Monde 

“Même au cœur du voyage, la réussite esthétique du film est de ne jamais laisser s’installer la moindre illusion d’horizon, de ‘futurité’: tout nous arrive enveloppé d’une sensation pesante d’après coup.” 

Cahiers du Cinéma

‘MAGELLAN’ 

Lav Diaz 

Teatro - Encenação 

‘A LOVE SUPREME’ 

de Xavier Durringer 

pelos Artistas Unidos   

De 18 de Junho a 11 de Julho, no Teatro Paulo Claro (Marvila)   

O último fôlego de uma mulher apaixonada pelo palco e pelo jogo. A zona boémia de Pigalle (Paris) e da noite, enquadrada no olhar dos homens sobre as mulheres e o sexo. Bianca, uma mulher de 50 anos apaixonada pelo palco, encontra-se no momento da sua despedida após ter sido considerada ‘já não rentável’, retratando uma visão profunda e melancólica das vivências, das aparências e da solidão. 

‘A Love Supreme’ (2019) é um monólogo do dramaturgo francês Xavier Durringer (1963-2025), autor de ‘E Depois’ (2001 Artistas Unidos). Encenação de Andreia Bento e Nuno Gonçalo Rodrigues e representação de Andreia Bento. 

De 18 de Junho a 11 de Julho. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. 

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros.  

Livrinhos de Teatro ‘A Love Supreme’ de Xavier Durringer (2024 Artistas Unidos / Snob).

ARTISTAS UNIDOS 

‘A Love Supreme’ 

Filme - Estreia a 11 de Junho no Medeia Cinema Nimas 

‘DISCLOSURE DAY - O DIA DA REVELAÇÃO’ 

de Steven Spielberg 

com Emily Blunt e Josh O'Connor 

(2026 Amblin Entertainment) 

O mundo entra em pânico após um evento inexplicável ser transmitido ao vivo na televisão e segredos militares começarem a ser expostos. A inteligência alienígena torna-se evidente e a humanidade — estudiosos, cientistas, autoridades e civis — é forçada a lidar com a realidade de que nunca esteve sozinha. 

‘Disclosure Day - O Dia da Revelação’ é um drama de ficção científica e acção do realizador norte-americano Steven Spielberg, de 80 anos. O cineasta é autor de ‘Duel - Um Assassino Pelas Costas’ (1971), ‘Jaws - Tubarão’ (1975), ‘Close Encounters of the Third Kind - Encontros Imediatos do 3.º Grau’ (1977), ’Raiders of the Lost Ark - Os Salteadores da Arca Perdida’ (1981), ‘E.T. The Extra-Terrestrial - E.T. O Extra-Terrestre’ (1982), ‘Schindler's List - A Lista de Schindler’ (1993), ‘Saving Private Ryan - O Resgate do Soldado Ryan’ (1998), ‘A.I. Artificial Intelligence - A.I. Inteligência Artificial’ (2001), ‘Minority Report - Relatório Minoritário’ (2002), ‘Lincoln’ (2012), ‘The Post’ (2017) e ‘The Fabelmans - Os Fabelmans’ (2022).

“Steven Spielberg’s ‘Disclosure Day’ is one of those movies that sweeps you up from the start and rarely lets you down.” 

The New York Times

“The old school is the new school in this very enjoyable and entirely ridiculous space-alien conspiracy adventure. It is cheerfully mischievous and deadly serious in equal measure. It has something of Steven Spielberg from pretty much every other movie he’s ever made. Only Spielberg could get away with taking two of the world’s best-known hoaxes – Roswell and Crop Circles – and treating them with judicious deadpan respect. 'Disclosure Day' is never anything other than entertaining and grade-A fun; rare enough in the movies, rocketing along with barnstorming set-pieces. There is an ancient echo from the world of Spielberg’s early career,” 

The Guardian

“Spielberg’s tense alien conspiracy thriller is derailed by sentimental detours. Has masterly action sequences and an effortless performance from Emily Blunt but lacks the awe and spectacle. It’s a fascinating medley of Spielberg’s core themes, but one which can only fitfully fashion them into a satisfying whole. But there’s much that is thrilling here.” 

Sight and Sound 

"'Disclosure Day', 37e long-métrage de Steven Spielberg, marque un retour à la science-fiction et au blockbuster d’action pour le cinéaste américain. Par là même, Spielberg fait retour sur son œuvre, en reconstituant l’un de ses lieux-clés : la maison pavillonnaire. Sous ses airs de blockbuster, 'Disclosure Day' fonce ainsi au cœur des images et décortique par quel sombre pacte on en vient à fonder tant de foi en elles.” 

Le Monde

‘DISCLOSURE DAY’ 

 Steven Spielberg 

Filme - Estreia a 11 de Junho no Midas Cinema Ideal 

‘UN POETA - UM POETA’ 

de Simón Mesa Soto 

com Ubeimar Rios e Rebeca Andrade 

(2025 ZDF) 

Óscar Restrepo, poeta pouco reconhecido, leva uma vida solitária marcada por desilusões. O seu encontro com Yurlady, uma adolescente de um meio popular possuidora de talento literário, vai alterar o rumo da sua vida. Óscar convence a jovem a apresentar os seus poemas num concurso nacional de poesia. Mas as coisas não correm como previsto. 

‘Un Poeta - Um Poeta’ é uma comédia dramática do realizador colombiano Simón Mesa Soto, de 40 anos. O cineasta é autor de ‘Amparo’ (2021).

“The writer and director Simón Mesa Soto skewers with knowing precision a kind of devotion to the creative life — without much of the creating — that renders one useless in the real world. The allure of the image of the tortured artist can be so enticing that it obscures the actual art.” 

The New York Times

“Simón Mesa Soto, à une faute de goût près, signe un film magnifique et gorgé d’humour, qui brille par sa roublardise et la qualité de son écriture.” 

Le Monde 

“Ce poète, devient une sorte de palimpseste burlesque, un corps qui documente cette culture, notamment dans son rapport hilarant a la profération, entre cri professoral et litanie ‘garage'.” 

Cahiers du Cinéma

‘UN POETA’ 

Simón Mesa Soto 

Filme - Sessão no domingo, 07 de Junho às 16h45 no Medeia Cinema Nimas 

‘FAA YEUNG NIN WAH - DISPONÍVEL PARA AMAR’ 

de Wong Kar Wai 

com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai 

(2000 Jet Tone Production) 

Hong Kong, 1962. O jornalista Chow e a secretária Su mudam-se para o mesmo prédio, com os seus parceiros ausentes. Ambos começam a acreditar que os seus respectivos companheiros estão a ter um caso. Na sua solidão e aborrecimento, tornam-se mais próximos à medida que fazem as pazes com os seus fracassos românticos. 

‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000) é um drama-romance do realizador chinês Wong Kar Wai, de 69 anos e radicado em Hong Kong. O cineasta é autor de ‘Ah Fei Jing Juen - Dias Selvagens’ (1990), ‘Chung Hing Sam Lam - Chungking Express’ (1994), ‘Chun Gwong Ja Sit - Felizes Juntos’ (1997), ‘My Blueberry Nights - O Sabor do Amor’ (2007), ‘2046’ (2004) e ‘Yi Dai Zong Shi - O Grande Mestre’ (2013). 

Cópia digital restaurada 4K 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2000 

“Breathtakingly gorgeous film, dizzy with a nose-against-the-glass romantic spirit that has been missing from the cinema forever.” 

The New York Times 

“Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.” 

British Film Institute

“Mis en scène dans une veine sensuelle et pointilliste, le film évoque une gravure qui ressusciter les figures sublimes et langoureuses de l´amour courtois.” 

Le Monde 

‘FAA YEUNG NIN WAH - IN THE MOOD FOR LOVE’ 

Wong Kar Wai 

Música - Álbum 

‘INFERNO’ 

Boards of Canada 

(2026 Warp) 

A dupla electronic/ambient e IDM/experimental escocesa Boards of Canadá, composta pelos irmãos Mike Sandison e Marcus Eoin, começou por lançar EPs até que editou o aclamado e influente álbum de estreia ‘Music Has the Right to Children’ (1998 Warp). Um som inquietante de sintetizadores vintage, produção analógica, influências hip-hop, batidas trip-hop e conceitos hauntologia/fantologia (ameaças do passado), sons de programas televisivos e documentários históricos. Seguiram-se os álbuns ‘Geogaddi’ (2002 Warp), ‘The Campfire Headphase’ (2005 Warp) e ‘Tomorrow's Harvest’ (2013 Warp). 

Após treze anos de silêncio, os Boards of Canada regressam com o álbum ‘Inferno’, um conjunto de 18 temas electronic/industrial/jungle. As melodias atmosféricas são agora mais tensas, baseadas em influências esotéricas e ambientes sombrios, com menos distorção. Destaque para as batidas fragmentadas, linhas de baixo, guitarras, sintetizadores, pulsações, excertos de discursos religiosos e linhas vocais robóticas ameaçadoras. Altos padrões. 

“A dark, disquieting record shaped by a violent world. Say goodbye to the fuzz and wistfulness. It's a heavy and at time unlovely listen, liable to jar on first contact. But there are oases to break up the wastes.” 

Resident Advisor 

“Broadly familiar moments don’t disguise the fact that Boards of Canada, one of the most widely imitated groups in electronic music, have moved on again and brilliantly so’. The magic of ‘Inferno’ is that the music is so perfectly realised, the sounds so live and alluring and the melodies so resonant. ‘Inferno’ is like imminent doom rendered — sleek, unreal and uncomfortably beautiful.” 

DJ Mag

BOARDS OF CANADA 

‘Inferno’ 

Filme - Estreia a 04 de Junho no Medeia Cinema Nimas 

‘ZWEI STAATSANWALTE - DOIS PROCURADORES’ 

de Sergei Loznitsa 

com Alexander Kuznetsov e Ivgeny Terletsky 

(2025 SBS Productions) 

União Soviética, 1937. Alexander Kornyev. um procurador recém-nomeado, descobre uma carta intacta de um prisioneiro que revela corrupção na polícia secreta NKVD. Na época da Grande Purga de Stalin, a sua busca pela verdade torna-se perigosa. 

‘Zwei Staatsanwälte - Dois Procuradores’ é um drama histórico do realizador ucraniano Sergei Loznitsa, de 61 anos. O cineasta é autor de ‘Schastye Moe - A Minha Alegria’ (2010), ‘V Tumane - No Nevoeiro’ (2012), ‘Sobytie - The Event’* (2015), ‘Austerlitz’* (2016), ‘Krotkaya - Uma Mulher Doce’* (2017), ‘Donbass’* (2018), ‘State Funeral - Funeral de Estado’* (2019). ‘Babi Yar. Context’ (2021) e ‘The Natural History of Destruction’ (2022). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

“Mordantly comedic, ‘Two Prosecutors’ is deliberately paced but makes a tightly conceived addition to Sergei Loznitsa’s work, which rides deep into the long, dark nights of Russian history with fiction, observational documentary and immersions in the Soviet archives.” 

The New York Times 

“A petrifying portrait of Stalinist insurrection. Drawn from a suppressed story by gulag survivor Georgy Demidov, Sergei Loznitsa’s haunting film unravels a terrifying parable of bureaucratic evil. An icy chill of fear and justified paranoia radiates from this starkly austere and gripping movie. The movie with its slow, extended scenes from single camera positions, mimics the zombie existence of the Soviet state and allows a terrible anxiety to accumulate.” 

The Guardian 

“C’est un conte circulaire, qui s’achève exactement où il avait commencé. ‘Zwei Staatsanwalte’ tient tout entier.” 

Le Monde 

“À ce temps déboussolé de l’Histoire, bloquée dans une circularité mortifère, Sergei Loznitsa n’oppose que le visage cabossé mais juvénile de son héros, sentinelle dont les traits se libèrent à chaque influx de sommeil. Dormir, rêver peut-être.” 

Cahiers du Cinéma

‘ZWEI STAATSANWALTE’ 

Sergei Loznitsa 

Mostra Pública 

POSTER 

Uma galeria pública a céu aberto 

De 30 de Maio a 30m de Setembro, em Marvila - Lisboa 

Mostra pública de arte e palavra, a Poster tem como ambiente nativo a rua. Palavras, fotografia, desenho, ilustração e mix media assumem o formato poster como meio. A Poster surge como homenagem a um dos mais poderosos meios de comunicação de sempre. Foi o primeiro meio em que a arte e publicidade se uniram em simbiose. Mudaram o mundo e mudaram a forma como o mundo comunica. 

Promovida pela Labdesign.Departamento, esta décima edição da Poster conta com direcção criativa e curadoria de Bruno Pereira e junta designers, ilustradores, fotógrafos e grafiters, portugueses e internacionais, para conceber 30 posters, impressos e colados nas paredes de Marvila, em Lisboa. Os trabalhos criativos não respondem a nenhum tema específico, sendo apenas pensados com base no meio/formato do poster/cartaz. 

CONVIDADOS 

Alexandre Cruz, Binau, Celina Amorim, Cunha, Daniel Gómez Vega, Daniela Guerreiro, Diego Fratini, Francisco Gomes, Gabriel Miranda, Guillermo Vidal, Helena Mendes, Hugo Brazão, Inês Falafogo, Joana Dornellas, José Marques, Luís Cruz, Luís Perdigão, Maciel Santos, MAR, Matheus Zaffani, Miguel, Nuria Figueiredo, Osias André, Patrícia Jorge, Patrícia Silva, Paulo Mariano, Pedro Sadio, Teresa Freitas, Tiago Miranda e Tiago Santos.

LOJA ONLINE

160 posters disponíveis 

PERCURSO LISBON BEER DEPARTMENT 

Dois Corvos, Musa e Fermentage

MOSTRA PÚBLICA 

Poster 

Livro - Banda Desenhada 

‘RARE FLAVOURS’ 

Ram V e Filipe Andrade 

(2026 KB Kingpin Books) 

Rubin é um ser demoníaco com o desejo terreno de se tornar chef e divulgador de aventuras gastronómicas. Recruta Mo, um aspirante a cineasta, para documentar a mundialmente famosa cozinha indiana e as gentes por detrás de tal comida. Mas Mo não sonha que Rubin é mais do que aparenta e que os mortais desempenham um papel sombrio. 

‘Rare Flavours’, editado originalmente em 2025 pela editora norte-americana Boom! Studios, é uma obra de banda desenhada, de 160 páginas a cores, com argumento do indiano Ram V e ilustrações do português Filipe Andrade. A estrutura enigmática e sensual mistura sabores, receitas, histórias, cartas, reflexões e enredos e a estética visual capta o excesso sensorial. Linhas finas, figuras estilizadas, sombreado detalhado e cores quentes e fluidas dão amplitude ao trabalho gráfico. A dupla criativa é autora de ‘As Muitas Mortes de Laila Starr’ (2023 G. Floy Studio). 

Eisner Awards - Best Limited Series / Best Writer / Best Penciller-Inker 2025 Nominee

“A story that blends adventure, crime fiction, and mystery like no other. The writing of Ram V is endlessly impressive. Filipe Andrade does exceptional work in the art. 'Rare Flavours' is exceptional and ambitious that commands attention from a visual and narrative perspective. A genuinely unusual and inventive piece of work, weaving a mystery that unspool into the most unexpected and exquisite of ways. 'Rare Flavours' is not to be missed.” 

CBR 

“A taste of excellent comic. The book reteams Ram V and Filipe Andrade, here they combine grand themes of humanity’s purpose with hindu mythology. Their combined efforts creates one of the finest comics of the year, an aesthetically and emotional complex tapestry that helps us understand not only food, not only art, but the humanity inherent to acts of creation.” 

The Beat 

À venda nas livrarias e em Kingpin Books, a partir de 02 de Junho, por 30 euros.

‘RARE FLAVOURS’ 

Ram V / Filipe Andrade 

Boom! Studios 

Festival - Prémios de Cinema     

FESTIVAL DE CANNES 2026      

79ème Festival International du Film de Cannes     

‘Fjord’, de Cristian Mungiu, vence Palm d’Or       

O filme ‘Fjord’, do realizador romeno Cristian Mungiu, é o distinguido com a Palm d’Or, prémio para melhor filme na competição oficial do Festival de Cannes, cujo júri foi presidido pelo realizador sul-coreano Park Chan-wook. A longa-metragem conta a história de uma família romena conservadora, imigrante num fiorde da Noruega, a enfrentar a comunidade local e o sistema judicial pela custódia de um dos filhos. 

O Festival de Cannes, realizado na Côte d’Azur, na costa sul de França, é o mais prestigiado festival de cinema do mundo, contando anualmente com a presença de 30 mil profissionais da arte e indústria cinematográfica e 4 mil jornalistas. Na edição deste ano, a secção Compétition Sélection Officielle admitiu a concurso 22 longas-metragens de 12 países.     

PALMARÉS 2026        

Palm d’Or (melhor filme em competição)     

‘Fjord’ (2026 Roménia 146’), de Cristian Mungiu, com Renate Reinsve e Sebastian Stan.  

Grand Prix (filme mais original em competição)     

‘Minotaur’ (2026 Rússia 135’), de Andrey Zvyagintsev, com Dmitriy Mazurov e Iris Lebedeva. 

Prix du Jury (para filme da Sélection Officielle)   

‘Das Getraumte Abenteuer’ (2026 Alemanha 167’), de Valeska Grisebach, com Yana Radeva e Syuleyman Letifov. 

Prix de la Mise en Scène (melhor realizador)   

‘La Bola Negra’ (2026 Espanha 155’), de Javier Calvo e Javier Ambrossi, com Penélope Cruz e Glenn Close. 

‘Fatherland’ (2026 Polónia 82’), de Paweł Pawlikowski, com Sandra Huller e Hanns Zischler.

‘FJORD’ 

Cristian Mungiu

Festival de Cannes - Palm d’Or 2026 

Filme - Sessão Especial 

NIMAS FORA DE HORAS   

‘Possession - Possessão’ (1981)   

de Andrzej Zulawski  

No ano em que o MOTELX Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa celebra 20 anos, regressa onde tudo começou. Em 2003, o CTLX Cineclube de Terror de Lisboa plantou a semente com uma sessão à meia-noite no Medeia Cinema King. Esse espírito regressa agora com as sessões Nimas Fora de Horas, em parceria com a plataforma de streaming Film Twist, no Medeia Cinema Nimas. O ritual repete-se todos os meses, sempre à meia-noite. A terceira sessão exibe o filme ‘Possession - Possessão’ (1981), um drama de terror, clássico em versão restaurada 4K do realizador polaco Andrzej Zulawski (1940-2016).   

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências.   

Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket. por 6 euros.  

Sexta, 29 de Maio  

00h00 Medeia Cinema Nimas - ‘Possession - Possessão’ (1981 Polónia 124’), de Andrzej Zulawski, com Isabelle Adjani e Sam Neil. 

De regresso a Berlim, Marc reencontra a sua mulher Anna e filho. Ela mudou radicalmente de comportamento e pede-lhe o divórcio. As suspeitas de infidelidade cedo dão lugar a algo muito mais sinistro. 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

“It's a movie that contains a certain amount of unseemly gore and makes no sense whatsoever.” 

The New York Times 

“The polar opposite of a date movie, 'Possession' is incredibly well directed and acted (great soundtrack and camerawork too).” 

The Guardian 

“Andrzej Zulawski’s out-of-control horror is a bare-souled account of a broken relationship. Careering story that presents a hyper-real allegory on fidelity and identity. It’s also dense with political and literary allusions. The relentless energy of Andrzej Zulawski’s prowling camerawork is matched in kineticism by Isabelle Adjani’s. ‘Possession’ is filmmaking at its most frenzied, fraught and furious.” 

British Film Institute

‘POSSESSION’ 

Andrzej Zulawski  

Festival - Música Electrónica 

MOGA CAPARICA 2026 

Sharing electronic waves along the Atlantic shores 

De 27 a 31 de Maio, das 15h00 às 02h00, na Praia da Morena 

Fusão de música electrónica, festas na praia e eventos, o festival MOGA Caparica regressa para fazer uma ode à praia, ao sol e aos oceanos. Inspirado nas influências atlânticas e criado para ser um festival boutique, tem o propósito de conectar pessoas de todo o mundo através dos ritmos que apresenta, mas também do amor destes à praia. Às seis dezenas de DJ nacionais e internacionais em três palcos, do house, minimal ao techno e disco, juntam-se actividades culturais, gastronómicas, desportivas, festas em barcos e experiências imersivas na Praia da Morena. 

Fundado em 2016, em Marrocos, e promovido pela MOGA Tribe, o MOGA é um festival global que mistura música electrónica, cultura do surf e experiências imersivas, com edições anuais nas cidades costeiras de Essaouira (Marrocos), Cádiz (Espanha) e Caparica (Portugal). 

Bilhetes à venda na Shotgun por 70 euros (day pass) e 110 euros (2 days pass). 

SELECÇÃO 

Sexta, 29 de Maio

Ricardo Vilallobos

Produtor e DJ chileno minimal/techno/house, radicado em Berlim. Autor dos álbuns ‘Alcachofa’ (2003 Playhouse), ‘Thé au Harem d'Archimède’ (2004 Perlon), ‘Salvador’ (2006 Frisbee Tracks), ‘Fabric 36’ (2007 Fabric), ‘Re: ECM’ (2011 ECM) e ‘Dependent and Happy’ (2012 Perlon) e curador do álbum ‘When There Is No Sun’ (2026 Omni Records).  

Sábado, 30 de Maio 

Sofia Kourtesis

Produtora e DJ house/left-field peruana, radicada em Berlim. Autora dos álbuns ‘Fresia Magdalena EP’ (2021 Technicolour), ‘Madres’ (2023 Ninja Tune) e ‘Volver’ (2025 Ninja Tune).

SHARING ELECTRONIC WAVES ALONG THE ATLANTIC SHORES  

MOGA Caparica 2025