Música - DJ Set  

GERD JANSON  

Reconfigure the classics  

Sábado, 16 de Maio no Lux Frágil  

Produtor e DJ techno/house e disco/pop/funk, o alemão Gerd Janson, de ascendência romena, começou por se tornar DJ residente no club Robert Johnson (Frankfurt) e colaborar com as revistas alemãs de música electrónica ‘Groove’ e ‘Spex’. Posteriormente funda a editora Running Back e colabora com a Red Bull Music Academy e a loja de discos Pentagon (Darmstadt). Já em 2016, integra a lista RA Pool Top DJs para depois se tornar DJ residente no club Berghain/Panorama Bar (Berlim).  

Nas edições, Gerd Janson lançou o mix-álbum ‘Fabric 89’ (2016 Fabric). Versátil e despretensioso, clássico e eficaz, regressa agora à disco do Lux com um set house/disco e italo/garage dirigido à pista de dança. 

“Gerd Janson has been serving the hottest house and disco cuts. Without a doubt, is one of the hottest talents on the German DJ circuit.”  

Resident Advisor  

“Gerd Janson é uma das figuras mais respeitadas da música de dança contemporânea, conhecido pela sua versatilidade e profundo conhecimento de pista.” 

Lux Frágil

BUTIK FESTIVAL TOLMIN 2022

Gerd Janson 

Música - Álbum 

‘FOLD’ 

Jump Source 

(2026 NAFF Recordings) 

A dupla tech house de Montreal - Canadá, Jump Source, é formada por Patrick ‘Project Pablo’ Holland e Francis ‘Priori’ Latreille. Desde 2016, editou uma série de EPs tech house/garage e techno/dub dirigidos às pistas de dança. 

Os Jump Source lançam agora ‘Fold’, o álbum de estreia em que combinam, ao longo de 11 temas, sons melódicos tech house/breakbeat e dub techno/club pop, traçando colaborações e ligações entre épocas e géneros que se estendem além da pista de dança. Um ritmo impressionante, muitas surpresas revivalistas e influências do passado que resultam em magia e alegria. 

“The debut LP as Jump Source hits harder. It's one of the sharpest, best-built electronic albums you'll hear this year. These are bespoke bangers. If you want a comprehensive snapshot of where dance music could be headed, and the best of it so far, you could do a lot worse than listening to ‘Fold’.” 

Resident Advisor 

“'Fold' it is both strangely dense and extremely catchy, yet airy. Vocals by various guest artists. they hold the album together, which is characterized by a great deal of stylistic heterogeneity. Is a seminal work that heralds the renaissance of house pop music — not as a takeover of house by pop, but rather the other way around: as house that confidently employs poppy textures.”  

Groove Magazin

‘FOLD’ 

Jump Source 

Livro - Novela Gráfica 

‘GINSENG ROOTS’ 

Craig Thompson 

(2026 LeYa ASA) 

No início dos anos 1980, Craig e os seus irmãos trabalham durante as férias de Verão nos campos de ginseng de Wisconsin para ajudar os seus pais. Com essa actividade, Craig comprou banda desenhada e ganhou problemas de saúde causados pelos pesticidas. Agora, documenta a biografia familiar e investiga a história da agricultura e comércio da planta medicinal, do centro-oeste dos Estados Unidos ao nordeste da China. 

A versão portuguesa de ‘Ginseng Roots’ é uma novela gráfica híbrida, de 448 páginas a preto e vermelho-terra, do ilustrador norte-americano Craig Thompson, de 45 anos. A obra de banda desenhada revela um trabalho de caneta e tinta em diferentes estilos e referências, rico em detalhes. O autor tem publicado em Portugal as novelas gráficas ’Blankets’ (2011 Devir) e ‘Habibi’ (2014 Devir / Biblioteca de Alice). 

“Craig Thompson’s most visually arresting work so far. His most interesting characters contain subtle subversions, have surprising motivations, or remain mysterious even to themselves.“ 

The New York Times  

“A gender advocacy graphic novel about class, religion, and globalization. Craig Thompson’s funny, moving, and excellently drawn work has a movement. It’s a memoir, graphic novel, and piece of social commentary. 'Ginseng Roots' is epic in length and brilliance, yet simultaneously pleasingly narrow in scope. Is soulful, funny, and exquisitely drawn. Is a modern classic: moving, and weirdly educational – a gentle yet insightful story.“ 

The Guardian 

“Visuellement, Craig Thompson rappelle qu’il est un des plus grands dessinateurs actuels et la mise en images est absolument somptueuse. Richesse du trait, accumulation de détails et légèreté, les planches sont des régals pour l’œil qu’il faut prendre le temps de décortiquer. Virevoltant, enchanteur, profond, global et intime, Ginseng Roots est l’exemple type de la BD totale, imposante sans être étouffante grâce à une narration totalement maîtrisée. Indispensable.” 

BD Gest’ 

À venda nas livrarias e em lyvros.com, a partir de 12 de Maio, por 34 euros.

‘GINSENG ROOTS’ 

Craig Thompson 

Back Corner Comics 

Música - DJ Set 

ÂME DJ 

Kristian Beyer 

Sexta, 01 de Maio, no Lux Frágil

A dupla de produtores deep house alemã Frank Wiedemann e Kristian Beyer estreou-se como Âme, em 2003, e co-fundou a editora Innervisions, em 2005. Já editou os álbuns ‘Âme’ (2004 Sonar Kollecktiv), ‘Live’ (2012 Innervisions) e ‘Dream House’ (2018 Innervisions), para além de vários mix álbuns. 

Kristian Beyer, a metade dos Âme que se dedica ao DJing, é um divulgador e influenciador do house com instrumentação e composição orquestral, embora desconstruído em sintetizadores vintage e vocalizações espectrais. No seu regresso à disco do Lux, Âme (Kristian Beyer) promete longas viagens melódicas e hipnóticas a partir de temas clássicos deep house e minimal techno.  

Bilhetes à venda na RA Tickets por 17 euros.

“A maneira como Âme DJ (Kristian Beyer) funde diferentes quadrantes da electrónica, sem olhar a divisões, atento ao detalhe e de técnica impecável e criativa, é admirável. Sim, ele é dos Bons.” 

Lux Frágil

CAPRICES FESTIVAL CRANS-MONTANA 2024 

Âme DJ (Kristian Beyer) 

Filme - Estreia a 30 de Abril no UCI Cinemas El Corte Inglés

‘L´ACCIDENT DE PIANO - O ACIDENTE COM O PIANO’ 

de Quentin Dupieux 

com Adèle Exarchopoulos e Jérôme Commandeur 

(2025 Chi-Fou-Mi Productions) 

Magalie, uma influencer de conteúdos sensacionalistas, sofre um aparatoso acidente enquanto grava um dos seus vídeos virais. Convalescendo nas montanhas com a sua assistente pessoal, a sua aparente tranquilidade é ameaçada quando uma jornalista começa a chantageá-la. 

‘L'Accident de Piano - O Acidente com o Piano’ é uma comédia do realizador francês Quentin Dupieux, de 51 anos, autor de ‘Rubber - O Pneu Assassino’ (2010), ‘Wrong’ (2012), ‘Réalité’ (2014), ‘Wrong Cops’ (2014), ‘Au Poste!’ (2018), ‘Le Daim - 100% Camurça’* (2019), ‘Mandibules - Mandíbulas’* (2021), ‘Incroyable mais Vrai’ (2022), ‘Fumer Fait Tousser’ (2022), ’Yannick’ (2023), ‘Daaaaaali!’ (2024) e ‘Le Deuxième Acte - O Segundo Acto’* (2024). O cineasta é também músico e produtor techno/house/French touch, sob o nome Mr. Oizo. 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin

‘L'Accident de Piano’ foi exibido no MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa 2025.

“Comme d’habitude, ce cinéaste, qui s’abrite derrière l’apparence d’une nonchalance foutraque, se révèle un contempteur minutieux, à la drôlerie féroce et absurde, des mœurs et travers contemporains.” 

Le Monde 

“Il en résulte un film d’une grande noirceur sur l’impossibilité de l’empathie. Quentin Dupieux pense peut-être toucher là une vérité du monde contemporain, mais il y fait surtout preuve de son propre manque de croyance et d’empathie.” 

Cahiers du Cinéma

‘L´ACCIDENT DE PIANO’ 

Quentin Dupieux

Fotojornalismo - Concurso   

WORLD PRESS PHOTO 2026   

Photo Contest   

‘Separated by ICE’, de Carol Guzy, eleita World Press Photo of the Year   

A fotografia vencedora da 69.ª edição do concurso World Press Photo, foi captada pela fotojornalista norte-americana Carol Guzy, da Zuma Press para o jornal ‘Miami Herald’. A imagem intitulada ‘Separated by ICE’, mostra a detenção de um equatoriano nos Estados Unidos pelo serviço de imigração e alfândegas. As filhas agarram-se ao pai, após uma audiência de imigração em Nova Iorque. 

Fundada em 1955, em Amesterdão (Países Baixos), a World Press Photo Foundation promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. O júri internacional escolheu as melhores fotografias em quatro categorias premiando 42 vencedores regionais e dois finalistas. As fotos premiadas vão agora ser expostas internacionalmente.   

“This photograph captures the harrowing moment of a family being separated. It was made in one of the only courthouses in the country where photographers have been granted access In a democracy, the camera's presence in that hallway is not incidental, it is essential.” 

World Press Photo jury   

Livro ‘World Press Photo 2026’ (Hatje Cantz) por 32 euros  

Exposição ‘World Press Photo 2026’, em Dezembro, no Parque dos Poetas - Oeiras

'SEPARATED BY ICE’  

Carol Guzy for ‘Miami Herald’ 

World Press Photo of the Year 2026

CONNECTING THE WORLD TO THE STORIES THAT MATTER   

Contest Winners 

World Press Photo 2026 

Filme - Estreia a 30 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘LAS CORRIENTES - AS CORRENTES’ 

de Milagros Mumenthaler 

com Isabel Sola e Mauricio Bertorello 

(2025 Alina Film) 

No auge da sua carreira, Lina, uma estilista argentina, é tomada por um impulso súbito depois de uma cerimónia de prémios na Suíça. De regresso a Buenos Aires, não diz nada, mas algo mudou dentro dela. De forma silenciosa e quase imperceptível, começa a desfiar um passado que acreditava ter deixado para trás. 

‘Las Corrientes - As Correntes’ é um drama da realizadora argentina Milagros Mumenthaler, de 49 anos, autora de ‘Abrir Puertas y Ventanas’ (2011) e ‘La Idea de Un Lago’ (2016). 

“Un beau personnage de cinéma, ce n’est pas toujours celui qui nous accompagne, mais parfois, aussi, celui qui nous résiste, nous échappe. C’est autour d’une telle figure insaisissable que tourne 'Las Corrientes', dont le beau titre dit bien à quel point il est traversé de forces contraires et de flux invisibles.” 

Le Monde 

“Plutôt que de chercher à expliciter les causes de l’acte de l’héroïne, 'Las Corrientes' en scrute les conséquences, en installant une atmosphère mi-envoûtante mi-inquiétante à partir de la matérialité des éléments.” 

Cahiers du Cinéma

‘LAS CORRIENTES’ 

Milagros Mumenthaler 

Cinema - Festival   

INDIELISBOA 2026  

23.º Festival Internacional de Cinema Independente   

De 30 de Abril a 10 de Maio na Culturgest, Cinema São Jorge e Cinema Ideal   

O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial. A 23.ª edição mostra 150 longas-metragens, entre elas estreias mundiais. O festival tem direcção de Carlos Ramos e Susana Santos Rodrigues.   

O IndieLisboa compreende as secções Competição Internacional (10 longas-metragens - primeiras, segundas e terceiras obras, finalizadas em 2025/26 e inéditas em Portugal), Competição Nacional (8 longas-metragens), Novíssimos (jovens cineastas), Silvestre (novas linguagens e singularidades), Boca do Inferno (filmes desafiantes), Smart7 (títulos europeus), Rizoma (actualidade, cineastas de renome e antestreias) e Retrospectiva Mockumentary.    

Bilhetes à venda na Culturgest e Ticketline por 5 euros.   

SELECÇÃO   

Quinta, 30 de Abril 

19h00 Cinema São Jorge - Filme de Abertura  

‘The Loneliest Man in Town’ ( 2026 Áustria 86’), de Tizza Covi e Rainer Frimmel, com Alfred Blechinger e Al Cook. 

Quando o apartamento cheio de memórias do músico de blues Al Cook enfrenta a demolição, um velho sonho emerge na sua vida solitária. 

Domingo, 10 de Maio 

21h30 Culturgest - Filme de Encerramento  

‘The History of Concrete’ (2026 Estados Unidos 101’), de John Wilson, com John Wilson. 

Um humorista aplica lições de um workshop sobre comédia romântica televisiva para lançar um documentário sobre betão. 

Quarta, 13 de Maio  

21h30 Cinema Ideal - Filme Premiado   

Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem Competição Internacional

A MAIOR CELEBRAÇÃO DO CINEMA CONTEMPORÂNEO  

IndieLisboa 2026 

Desfile - Dia da Liberdade 

52 ANOS DE 25 DE ABRIL 

50 Anos da Constituição da República Portuguesa 

Marquês de Pombal ao Rossio (Lisboa) 

A Comissão Promotora das Comemorações Populares do 25 de Abril organiza o desfile tradicional de descida da Avenida da Liberdade, em Lisboa, celebrando a conquista da liberdade e a construção da democracia. No dia em que se assinalam 52 anos desde que a revolução pôs fim ao Estado Novo, festejam-se os 50 anos da Constituição da República Portuguesa, marco central na consagração dos direitos fundamentais e na construção da democracia. 

A Comissão Promotora das Comemorações Populares do 25 de Abril é composta por todos os partidos da esquerda parlamentar e centrais sindicais, num conjunto de mais de 40 entidades. 

Sábado, 25 de Abril, a partir das 15h00, desfile '52 Anos de 25 de Abril' na Avenida da Liberdade (Lisboa)

Leitura de manifestos e intervenções políticas na Praça dos Restauradores pela Associação 25 de Abril, União Geral de Trabalhadores, Partido Socialista e Livre.

“O essencial está na Constituição. Houve uma preocupação com os direitos, as liberdades e garantias, com grande destaque para as liberdades: pessoal, associação, religião, consciência, voto; ou para os direitos sociais: trabalho, educação, saúde e à protecção do ambiente. Todo um conjunto de direitos que não aparecem nas congéneres.” 

Jorge Miranda, constitucionalista

OS DIREITOS NA CONSTITUIÇÃO DA REPÚBLICA 

Comissão Comemorativa 50 Anos 25 de Abril 

André Carrilho / Silvadesigners

Filme - Sessão Especial

NIMAS FORA DE HORAS  

‘Marama’  

de Taratoa Stappard 

No ano em que o MOTELX Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa celebra 20 anos, regressa onde tudo começou. Em 2003, o CTLX Cineclube de Terror de Lisboa plantou a semente com uma sessão à meia-noite no Medeia Cinema King. Esse espírito regressa agora com as sessões Nimas Fora de Horas, em parceria com a plataforma de streaming Film Twist, no Medeia Cinema Nimas. O ritual repete-se todos os meses, sempre à meia-noite. A segunda sessão exibe o filme ‘Marama’, um drama de terror gótico.  

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências.  

Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket. por 6 euros. 

Sexta, 24 de Abril 

00h00 Medeia Cinema Nimas - ‘Marama’ (2025 Nova Zelândia 89’), de Taratoa Stappard, com Ariana Osborne e Toby Stephens. 

Inglaterra Vitoriana, 1859. Quando uma jovem maori chega ao norte de Yorkshire à procura das suas origens, depara-se com uma herança colonial aterradora e um aristocrata inglês com segredos terríveis. Um poder ancestral desperta dentro dela. 

“Can feel a little blunt at times, and the flow of the story is uneven. But there are moments of shocking potency.” 

Screen International 

“Taratoa Stappard has a strong sense of the genre, refining an atmosphere of dread instead of relying on jump scares or loud noises.” 

RogerEbert

‘MARAMA’ 

Taratoa Stappard 

Filmes - Estreias online em Abril

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Abril.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Enea’ (2023 Itália 110’), de Pietro Castellitto, com Pietro Castellitto e Sergio Castellitto.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Música - DJ Set 

DVS1 

Into the Deep

Sexta, 24 de Abril, no Lux Frágil

O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1 (lê-se Devious One), iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todo o mundo. 

Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia.

Bilhetes à venda na RA Tickets por 17 euros.

“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 

Resident Advisor 

BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 

DVS1 

 

 

Teatro - Encenação 

‘UM INTERROGATÓRIO’ 

de Jamie Armitage pelos Artistas Unidos 

de 23 de Abril a 23 de Maio no Teatro Paulo Claro (Marvila) 

Joanna Nelson está desaparecida há 68 horas, e as esperanças da jovem detective Ruth Palmer de encontrá-la viva estão a desaparecer rapidamente. Em busca de respostas, conduz uma entrevista a Cameron Andrews, um respeitado empresário local. A conversa decorre numa sala de interrogatórios, sob a vigilância de câmaras. À medida que a entrevista avança, o quadro começa a perder estabilidade. 

‘An Interrogation - Um Interrogatório’ (2023) é uma peça de justiça e engano, inspirada em eventos reais, do dramaturgo e encenador britânico Jamie Armitage. O autor, de 32 anos, é director do Bridge Theatre London. Encenação de Joana Pajuelo e representações de Américo Silva, Eduarda Arriaga e Simon Frankel. 

“Chilling investigation unmasks our prejudices. This mini police procedural uses live-stream cameras to manipulate the audience’s point of view. Written and directed by Jamie Armitage, the play is inspired by true events and has a slick quality too. This is a chilling psychological play that has you on the edge of your seat.” 

The Guardian 

De 23 de Abril a 23 de Maio. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. As sessões de 25 de Abril às 16h00, e de 1 de Maio não se realizam. 

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros. 

Livrinhos de Teatro ‘Um Interrogatório’ de Jamie Armitage (2026 Artistas Unidos / Snob).

ARTISTAS UNIDOS 

‘Um Interrogatório’ 

Jamie Armitage

Filme - Estreia a 16 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE’ 

de Abdellatif Kechiche 

com Shaïn Boumedine e Jodi Taylor 

(2025 Bling Flamingo) 

Amin regressa a Sète após os seus estudos em Paris, ainda a sonhar com o cinema. Por um acaso, um produtor norte-americano de férias interessa-se pelo seu projecto ‘Os Elementos Essenciais da Existência Universal’ e quer que a sua esposa, Jess, seja a heroína. 

‘Mektoub, My Love’ é um drama do realizador franco-tunisino Abdellatif Kechiche, última parte da trilogia composta por ‘Canto Uno’ (2017), ‘Intermezzo’ (2019) e ‘Canto Due’ (2025). O cineasta, de 65 anos, é autor de ‘L’Esquive - A Esquiva’ (2002), ‘La Graine el le Mulet - O Segredo de um Cuscuz’ (2007) e ’La Vie d’Adèle - A Vida de Adèle’ (2013).

“On attendait ce ‘Mektoub my Love: Canto Due’ depuis sept ans… on n’est pas déçus. Abdellatif Kechiche signe ici un film sensuel et lumineux, et passe de la comédie au drame, puis au polar.” 

Le Monde 

“C’est là que réside son intérêt: le ‘Canto Due’ est le reflet inquiet, pour ne pas dire mortifère, du ‘Mektoub my Love: Canto Uno’. On rêve maintenant de voir les trois épisodes à la suite, ne doutant pas que l’expérience serait sidérante.” 

Cahiers du Cinéma

‘MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE’ 

Abdellatif Kechiche 

Música - Álbum Compilação

‘WHEN THERE IS NO SUN’ 

Curated by Ricardo Villalobos 

(2026 Omni Records) 

Encomendado pela editora norte-americana Omni Sound e com curadoria de Ricardo Villalobos, o projecto de gravação ‘When There Is No Sun’ une produtores visionários de música electrónica para reimaginar o universo visionário do músico jazz/cosmic/afrofuturism norte-americano Sun Ra (1914-1993). Ao longo de 12 temas com base nas gravações da Sun Ra Arkestra, os produtores Underground Resistance, Chez Damier & Ben Vedren, Calibre, A Guy Called Gerald, She Spells Doom, Baris K e o próprio Ricardo Villalobos, puxam fragmentos de som e texto para as suas próprias órbitas criativas, transformando rima em ritmo e revelação em resistência e equilibrando o pulso da música eletrónica com o espírito de experimentação. Do techno de Detroit ao minimalismo de Berlim, do futurismo ancestral de Lusaka ao house de Chicago e drum and bass do Reino Unido.

O produtor e DJ chileno Ricardo Villalobos, radicado na Alemanha, é um dos líderes da cena minimal/techno/house. Já editou os álbuns ‘Alcachofa’ (2003 Playhouse), ‘Thé au Harem d'Archimède’ (2004 Perlon), ‘Salvador’ (2006 Frisbee Tracks), ‘Fabric 36’ (2007 Fabric), ‘Re: ECM’ (2011 ECM) e ‘Dependent and Happy’ (2012 Perlon), lições de produção e (des)construção criativa.

“An adventurous triumph that builds on the Sun Ra Arkestra's legacy and keeps its radical spirit in motion. Ricardo Villalobos is billed as project curator and heavyweights are among the artists invited to draw from a pool of Sun Ra-related material to create something new. Those myriad routes all lead to distinctly danceable and sincerely adventurous results from a stellar cast across cultural and generational lines.” 

Resident Advisor

‘WHEN THERE IS NO SUN’ 

Intergalactic music is of the outer darkness