Filme - Sessão na segunda, 13 de Julho, às 21h45, na Esplanada da Cinemateca 

‘THE SEARCHERS - A DESAPARECIDA’ 

de John Ford 

com John Wayne e Jeffrey Hunter 

(1956 Warner Bros.)  

Ethan Edwards é um veterano do exército confederado que odeia índios. Descobre que a família foi massacrada e a sua sobrinha capturada pelos Comanches. O seu principal objectivo é trazê-la de volta, sem sucumbir à fome, sede, natureza ou solidão, bem como matar todos os índios responsáveis pelo massacre. 

‘The Searchers - A Desaparecida’ (1956) é um western do realizador norte-americano John Ford (1894-1973), autor de ‘The Grapes of Wrath - As Vinhas da Ira’ (1940) e ‘The Man Who Shot Liberty Valance - O Homem que Matou Liberty Valance’ (1962).

Sight & Sound - Greatest Films of All Time  

AFI - Greatest American Films of All Time  

“If John Ford is the greatest Western director, ‘The Searchers’ is arguably his greatest film, at once a grand outdoor spectacle.”  

The New York Times 

“O mais belo dos Fords. Não só um dos mais célebres filmes de Ford, como a obra que marcou, principalmente na Europa, o reencontro entre o cineasta e a crítica, a ‘redescoberta’ de Ford. O filme que contém todas as chaves do western.”  

Cinemateca Portuguesa 

Legendado em castelhano e eletronicamente em português. A temporada Cinema na Esplanada tem projeções ao ar livre em 35 mm no terraço do piso superior do edifício. Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus. 

Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘THE SEARCHERS’

John Ford 

Filme - Estreia a 09 de Julho no Medeia Cinema Nimas 

‘THE INVITE - O CONVITE’ 

de Olivia Wilde 

com Seth Rogen e Olivia Wilde 

(2026 Annapurna Pictures) 

São Francisco, Califórnia. O casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando convidam os seus enigmáticos vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma rumos inesperados. Poderão ter reacendido a chama, ou acendido o fósforo que tudo fará arder. 

‘The Invite - O Convite’ é uma comédia dramática da realizadora norte-americana Olivia Wilde, de 42 anos. A cineasta é autora de ‘Booksmart - Inteligentes e Rebeldes’ (2019). 

“It seems that the chance to watch a genuinely funny and uncommonly intelligent comedy for adults is an invite we have all been waiting for. As the jokes start to sour and the night shifts to something more serious, Wilde and her dramatically experienced ensemble are able to handle a difficult tonal descent without slipping.” 

The Guardian 

“Sometimes it’s diverting enough to see four stars at work for an evening.” 

Sight and Sound

‘THE INVITE’ 

Olivia Wilde 

Filme - Sessão no sábado, 04 de Julho, às 17h30, no Medeia Cinema Nimas 

‘TO BE OR NOT TO BE - SER OU NÃO SER’ 

de Ernst Lubitsch 

com Carole Lombard e Jack Benny 

(1942 Romaine Film Corporation) 

Na Polónia da década de 1940 ocupada pelos nazis, Josef Tura, o actor e director de uma companhia de teatro vive em constante conflito com sua esposa Maria, a actriz principal do grupo. Percebem que é mais importante ajudar a resistência e fingem integrar a Gestapo, só que Maria acaba presa pela polícia secreta alemã. 

‘To Be or Not to Be - Ser ou Não Ser’* é uma comédia sofisticada e maliciosa do realizador alemão Ernst Lubitsch (1892-1947). O cineasta realizou em Hollywood filmes como autor de ‘‘Trouble in Paradise' (1932), ‘Ninotchka’ (1939) e ‘Around the Corner’ (1940). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Cahiers du Cinéma - 100 Films pour Une Cinémathèque Idéale 

“Ernst Lubitsch’s audacious farce, satirising ‘the Nazis and their ridiculous ideology’. Treatise on masquerade and resistance. 'To Be or Not to Be' story is gleefully convoluted. Contemporary critics were shocked by the brazen humour, but they overlooked the fact that Ernst Lubitsch was also exposing the Hollywood conventions that prevented him from depicting the realities facing occupied Europe.” 

Sight and Sound 

“´Ser ou Não Ser´ é uma das maiores comédias de toda a história do cinema. Um filme declaradamente político feroz e ousado na sua crítica e engenho. É também uma comédia hilariante, com o seu equilíbrio perfeito entre sátira política, romance e suspense.” 

Medeia Filmes 

Ciclo Ernst Lubitsch em cópias digitais restauradas. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 8 euros.

‘TO BE OR NOT TO BE’ 

Ernst Lubitsch 

Festival - Música Electrónica     

LISB-ON    

Jardim Sonoro    

Sexta, 03 e sábado, 04 de Julho no Jardim Keil do Amaral - Parque de Monsanto      

Festival de dois dias privilegiado pela luz de Lisboa, o Lisb-On é a festa do groove para ver, ouvir e sentir. É uma celebração que combina música electrónica com a cultura urbana lisboeta. Um jardim sonoro do dia para a noite, misturado na natureza.     

O Lisb-On recebe nesta décima segunda edição mais de três dezenas de projectos e DJs nacionais e internacionais de referência e de largo espectro musical na electrónica, do house ao techno e do nu-jazz ao nu-disco, em formato de DJ sets, live acts e concertos.    

Bilhetes à venda na Seetickets, Fnac e Ticketline por 54 e 65 euros (bilhete diário).       

Devido às temperaturas extremas previstas, o Lisb-On vai realizar-se no Parque Eduardo VII. 

SELECÇÃO      

Sábado, 04 de Julho 

18h00 - 20h00 Discover Stage - Shanti Celeste 

DJ e produtora house/ambient/downtempo chilena, radicada em Londres, fundadora da editora Beach Discs e autora dos álbuns ‘Tangerine’ (2019 Peach Discs) e ‘Romance’ (2025 Peach Discs)

18h30 - 21h30 Garden Stage - Folamour  

Produtor e DJ house/disco funk/hip hop francês, autor de ‘Umami’ (2017 Classic Music Company), ‘Ordinary Drugs’ (2019 FHUO Records), ‘The Journey’ (2021 FHUO Records), ‘Manifesto’ (2023 FHUO Records) e ‘Movement Therapy’ (2025 FHUO Records). 

21h30 - 23h30 Garden Stage - Kerri Chandler 

Músico, DJ e produtor deep house/garage norte-americano autor de ‘Hemisphere’ (1996 Freetown Inc), ‘Trionisphere’ (2003 King Street Sounds), ‘Computer Games’ (2008 Deeply Rooted House) e ‘Spaces and Places’ (2022 Kaoz Theory). 

JARDIM SONORO 

Lisb-On

Filme - Estreia a 02 de Julho no Medeia Cinema Nimas 

‘L’AVENTURA’ 

de Sophie Letourneur 

com Bérénice Vernet e Esteban Melero 

(2025 Atelier de Production) 

Itália, férias de Verão. Na viagem da família pela Sardenha. Claudine, de 10 anos, decide contar as histórias das suas aventuras e peripécias. Isto sempre que o seu irmão Raoul, de três anos, não a distrai ou incomoda. 

‘L´Aventura’ é uma comédia dramática da realizadora francesa Sophie Letourneur, de 48 anos. A cineasta é autora de ‘La Vie au Ranch’ (2009), ‘Les Coquillettes’ (2012), ‘Gaby Baby Doll’ (2014), ‘Énorme’ (2019) e ‘Voyages en Italie’ (2023). 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2025 

“La force du film est de faire sentir ce désordre à la fois comme loi du groupe et comme détresse de chacun. Tous se distendent d’être si proches.” 

Le Monde 

“La beauté de ‘L´Aventura’ tient finalement au sens du contrepied et du contrechamp de Sophie Letourneur. La pleine occupation par la famille de l’espace visuel et sonore est équilibrée par de nombreux plans plus serrés qui isolent du cafouillis général.” 

Cahiers du Cinéma

‘L’AVENTURA’ 

Sophie Letourneur 

Música - Concertos e DJ Sets 

JARDIM DE VERÃO GULBENKIAN 2026 

Mundu Nôbu 

De 27 de Junho a 12 de Julho no Jardim Gulbenkian

O Jardim Gulbenkian volta a abrir as suas portas para acolher os ritmos, as cores e as sonoridades das culturas de Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau e Portugal. Nesta edição, ao longo de três fins-de-semana, haverá concertos no Anfiteatro ao Ar Livre e DJ sets sob o Engawa com sonoridades kuduro, afro house, afrobeat e hip hop. 

O Jardim de Verão Gulbenkian é um lugar de cruzamento e partilha de música com curadoria de Dino d’Santiago/Lisboa Criola.  

Entrada livre, mediante levantamento de bilhete no dia, a partir das 15h00 

SELECÇÃO 

Sábado, 27 de Junho 

18h00 Engawa - Indi Mateta 

Artista visual e DJ angolana afro house/kuduro. 

19h30 Anfiteatro ao Ar Livre - Bandua 

Dupla electronic/música tradicional portuguesa do produtor luso-brasileiro Bernardo D’Addario e do cantor português Edgar Valente. 

Domingo,12 de Julho 

18h00 Engawa - Adison Fernando 

DJ cabo-verdeano funaná/morna 

19h30 Anfiteatro ao Ar Livre - Fogo Fogo apresenta Rádio Mosquito 

DJ set e live act da banda portuguesa funaná/dub/afrobeat de Francisco Rebelo (baixo), João Gomes (teclados), Edu Mundo (bateria), Danilo Lopes e David Pessoa (vozes/guitarra).

MUNDO NÔBU 

Jardim de Verão Gulbenkian 2026

Filme - Estreia a 25 de Junho no Medeia Cinema Nimas

‘ÁSTIN SEM EFTIR ER - O AMOR QUE PERDURA’ 

de Hlynur Pálmason 

com Saga Garoarsdóttir e Sverrir Gudnason 

(2025 Still Vivid) 

Uma família na vida de uma família na Islândia. O pescador Magnús e a artista plástica Anna vivem momentos lúdicos e emocionantes, a natureza agridoce do amor que se desvanece e as memórias partilhadas no meio da mudança das estações. 

‘Ástin Sem Eftir Er - O Amor que Perdura’ é uma comédia dramática do realizador islandês Hlynur Pálmason, de 42 anos, autor de ‘Hvítur, Hvítur Dagur’ (2019) e ‘Vanskabte Land - Terra de Deus’* (2022). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

“The landscape is wild and lovely, and Palmason signals the changing of the seasons by showing us all of its beauty. The weather can be both delightful and harsh, warm and chilly, and that’s mirrored in the characters.” 

The New York Times 

“The effect is tender, sympathetic, diverting and often very elegant and indirect. But it withholds from us the full, real pain of damaged love.” 

The Guardian 

“Inventif et accueillant.” 

Le Monde 

“Hlynur Pálmason filme ce déchirement sans rage ni mélancolie, presque comme s’il observait une dérive naturelle.” 

Cahiers du Cinéma

‘ÁSTIN SEM EFTIR ER’ 

Hlynur Pálmason 

DJ Set 

MARCEL DETTMANN 

Berlin techno icon 

Sexta, 19 de Junho, no Lux Frágil

O produtor techno alemão, Marcel Dettmann, tornou-se DJ residente do club Berghain, desde a abertura em Berlim, em 1999. Apoiando-se no techno/minimal/abstract constrói sets de acordo com o ambiente que o rodeia, apostando no purismo e inexplorado. 

Para além da actividade como DJ, Marcel Dettmann trabalha na loja de discos Hard Wax, gere a sua editora MDR e já editou os álbuns de originais ‘Dettmann’ (2010 Ostgut Ton), ‘Dettmann II’ (2013 Ostgut Ton) e ‘Fear of Programming’ (2022 Dekmantel), para além dos mix-álbuns e compilações ‘Fabric 77’ (2014 Fabric), ‘DJ-Kicks’ (2016 !K7 Records) e ‘Selectors’ (2017 Dekmantel). O som eficiente e futurista do dark techno está de regresso à disco do club Lux Frágil, em Santa Apolónia (Lisboa).

“Marcel Dettmann é uma trave-mestra do techno moderno e espera-se que ele faça do Lux um espaço de fuga e exploração. Molda sequências e audiências à sua vontade e ao fazê-lo, excede expectativas. Festa garantida.” 

Lux Frágil 

“DJ and producer Marcel Dettmann is recognised as one of the most influential proponents of contemporary techno.” 

Resident Advisor

Bilhetes à venda na DICE por 19 euros.

RINSE BILBAO BBK LIVE 2024 

Marcel Dettmann 

Filmes - Estreias online em Junho

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Junho.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Urchin - Pelas Ruas de Londres’ (2025 Inglaterra 100’), de Harris Dickinson, com Shahzad Ali e Diane Axford.   

‘Drommer - Dreams’ (2024 Noruega 110’), de Dag Johan Haugerud, com Ella Overbye e Selome Emnetu. 

‘Kjærlighet - Love’ (2024 Noruega 120’), de Dag Johan Haugerud, com Andrea Hovig e Tayo Cittadella Jacobsen. 

‘Eat the Night - Devorar a Noite’ (2024 França 106’), de Caroline Poggi e Jonathan Vinel, com Théo Cholbi e Erwan Falé.

‘Les Amants du Pont-Neuf - Os Amantes da Ponte Nova’ (1991 França 125’), de Leos Carax, com Juliette Binoche e Denis Lavant.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Filme - Estreia a 18 de Junho no UCI El Corte Inglés

‘MAGELLAN - MAGALHÃES’ 

de Lav Diaz 

com Gael García Bernal e Ângela Azevedo 

(2025 Rosa Filmes) 

1519. O jovem navegador Fernão de Magalhães revolta-se contra o poder do rei Manuel I, que não apoia o seu sonho de descobrir o mundo. Convence a Coroa espanhola de Carlos I a financiar a sua expedição ao Oriente. A viagem revela-se mais dura do que o esperado, com a fome e os motins a levarem a tripulação aos seus limites. Ao chegar ao Arquipélago Malaio, Magalhães torna-se obcecado pela conquista e conversão, o que desencadeia revoltas violentas. 

‘Magellan - Magalhães’ é um drama histórico biográfico do realizador filipino Lav Diaz, de 68 anos, autor de ‘Norte, Hangganan ng Kasaysayan’ (2013), ‘Mula sa Kung Ano ang Noon’ (2014), ‘Ang Babaeng Humayo’ (2016), ‘Ang Panahon ng Halimaw - A Estação do Diabo’ (2018), ‘Ang Hupa’ (2019) e ‘Kapag Wala Nang Mga Alon’ (2022). 

“The most arresting way that Lav Diaz telegraphs is through the sheer beauty of his images. The movie is often visually intoxicating, at moments gasp-out-loud ravishing, especially in its presentation of the natural world, which can have a soft visual quality that deepens the sense of otherworldliness.” 

The New York Times 

“'Magellan' met au jour l’imbrication de moteurs individuels et collectifs semblables, depuis le christianisme jusqu’au capitalisme en passant par le nationalisme. Le film dépeint une humanité dont toutes les valeurs sont dévoyées par la violence et les rapports d’exploitation.” 

Le Monde 

“Même au cœur du voyage, la réussite esthétique du film est de ne jamais laisser s’installer la moindre illusion d’horizon, de ‘futurité’: tout nous arrive enveloppé d’une sensation pesante d’après coup.” 

Cahiers du Cinéma

‘MAGELLAN’ 

Lav Diaz 

Teatro - Encenação 

‘A LOVE SUPREME’ 

de Xavier Durringer 

pelos Artistas Unidos   

De 18 de Junho a 11 de Julho, no Teatro Paulo Claro (Marvila)   

O último fôlego de uma mulher apaixonada pelo palco e pelo jogo. A zona boémia de Pigalle (Paris) e da noite, enquadrada no olhar dos homens sobre as mulheres e o sexo. Bianca, uma mulher de 50 anos apaixonada pelo palco, encontra-se no momento da sua despedida após ter sido considerada ‘já não rentável’, retratando uma visão profunda e melancólica das vivências, das aparências e da solidão. 

‘A Love Supreme’ (2019) é um monólogo do dramaturgo francês Xavier Durringer (1963-2025), autor de ‘E Depois’ (2001 Artistas Unidos). Encenação de Andreia Bento e Nuno Gonçalo Rodrigues e representação de Andreia Bento. 

De 18 de Junho a 11 de Julho. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. 

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros.  

Livrinhos de Teatro ‘A Love Supreme’ de Xavier Durringer (2024 Artistas Unidos / Snob).

ARTISTAS UNIDOS 

‘A Love Supreme’ 

Filme - Estreia a 11 de Junho no Medeia Cinema Nimas 

‘DISCLOSURE DAY - O DIA DA REVELAÇÃO’ 

de Steven Spielberg 

com Emily Blunt e Josh O'Connor 

(2026 Amblin Entertainment) 

O mundo entra em pânico após um evento inexplicável ser transmitido ao vivo na televisão e segredos militares começarem a ser expostos. A inteligência alienígena torna-se evidente e a humanidade — estudiosos, cientistas, autoridades e civis — é forçada a lidar com a realidade de que nunca esteve sozinha. 

‘Disclosure Day - O Dia da Revelação’ é um drama de ficção científica e acção do realizador norte-americano Steven Spielberg, de 80 anos. O cineasta é autor de ‘Duel - Um Assassino Pelas Costas’ (1971), ‘Jaws - Tubarão’ (1975), ‘Close Encounters of the Third Kind - Encontros Imediatos do 3.º Grau’ (1977), ’Raiders of the Lost Ark - Os Salteadores da Arca Perdida’ (1981), ‘E.T. The Extra-Terrestrial - E.T. O Extra-Terrestre’ (1982), ‘Schindler's List - A Lista de Schindler’ (1993), ‘Saving Private Ryan - O Resgate do Soldado Ryan’ (1998), ‘A.I. Artificial Intelligence - A.I. Inteligência Artificial’ (2001), ‘Minority Report - Relatório Minoritário’ (2002), ‘Lincoln’ (2012), ‘The Post’ (2017) e ‘The Fabelmans - Os Fabelmans’ (2022).

“Steven Spielberg’s ‘Disclosure Day’ is one of those movies that sweeps you up from the start and rarely lets you down.” 

The New York Times

“The old school is the new school in this very enjoyable and entirely ridiculous space-alien conspiracy adventure. It is cheerfully mischievous and deadly serious in equal measure. It has something of Steven Spielberg from pretty much every other movie he’s ever made. Only Spielberg could get away with taking two of the world’s best-known hoaxes – Roswell and Crop Circles – and treating them with judicious deadpan respect. 'Disclosure Day' is never anything other than entertaining and grade-A fun; rare enough in the movies, rocketing along with barnstorming set-pieces. There is an ancient echo from the world of Spielberg’s early career,” 

The Guardian

“Spielberg’s tense alien conspiracy thriller is derailed by sentimental detours. Has masterly action sequences and an effortless performance from Emily Blunt but lacks the awe and spectacle. It’s a fascinating medley of Spielberg’s core themes, but one which can only fitfully fashion them into a satisfying whole. But there’s much that is thrilling here.” 

Sight and Sound 

"'Disclosure Day', 37e long-métrage de Steven Spielberg, marque un retour à la science-fiction et au blockbuster d’action pour le cinéaste américain. Par là même, Spielberg fait retour sur son œuvre, en reconstituant l’un de ses lieux-clés : la maison pavillonnaire. Sous ses airs de blockbuster, 'Disclosure Day' fonce ainsi au cœur des images et décortique par quel sombre pacte on en vient à fonder tant de foi en elles.” 

Le Monde

‘DISCLOSURE DAY’ 

 Steven Spielberg 

Filme - Estreia a 11 de Junho no Midas Cinema Ideal 

‘UN POETA - UM POETA’ 

de Simón Mesa Soto 

com Ubeimar Rios e Rebeca Andrade 

(2025 ZDF) 

Óscar Restrepo, poeta pouco reconhecido, leva uma vida solitária marcada por desilusões. O seu encontro com Yurlady, uma adolescente de um meio popular possuidora de talento literário, vai alterar o rumo da sua vida. Óscar convence a jovem a apresentar os seus poemas num concurso nacional de poesia. Mas as coisas não correm como previsto. 

‘Un Poeta - Um Poeta’ é uma comédia dramática do realizador colombiano Simón Mesa Soto, de 40 anos. O cineasta é autor de ‘Amparo’ (2021).

“The writer and director Simón Mesa Soto skewers with knowing precision a kind of devotion to the creative life — without much of the creating — that renders one useless in the real world. The allure of the image of the tortured artist can be so enticing that it obscures the actual art.” 

The New York Times

“Simón Mesa Soto, à une faute de goût près, signe un film magnifique et gorgé d’humour, qui brille par sa roublardise et la qualité de son écriture.” 

Le Monde 

“Ce poète, devient une sorte de palimpseste burlesque, un corps qui documente cette culture, notamment dans son rapport hilarant a la profération, entre cri professoral et litanie ‘garage'.” 

Cahiers du Cinéma

‘UN POETA’ 

Simón Mesa Soto 

Filme - Sessão no domingo, 07 de Junho às 16h45 no Medeia Cinema Nimas 

‘FAA YEUNG NIN WAH - DISPONÍVEL PARA AMAR’ 

de Wong Kar Wai 

com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai 

(2000 Jet Tone Production) 

Hong Kong, 1962. O jornalista Chow e a secretária Su mudam-se para o mesmo prédio, com os seus parceiros ausentes. Ambos começam a acreditar que os seus respectivos companheiros estão a ter um caso. Na sua solidão e aborrecimento, tornam-se mais próximos à medida que fazem as pazes com os seus fracassos românticos. 

‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000) é um drama-romance do realizador chinês Wong Kar Wai, de 69 anos e radicado em Hong Kong. O cineasta é autor de ‘Ah Fei Jing Juen - Dias Selvagens’ (1990), ‘Chung Hing Sam Lam - Chungking Express’ (1994), ‘Chun Gwong Ja Sit - Felizes Juntos’ (1997), ‘My Blueberry Nights - O Sabor do Amor’ (2007), ‘2046’ (2004) e ‘Yi Dai Zong Shi - O Grande Mestre’ (2013). 

Cópia digital restaurada 4K 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2000 

“Breathtakingly gorgeous film, dizzy with a nose-against-the-glass romantic spirit that has been missing from the cinema forever.” 

The New York Times 

“Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.” 

British Film Institute

“Mis en scène dans une veine sensuelle et pointilliste, le film évoque une gravure qui ressusciter les figures sublimes et langoureuses de l´amour courtois.” 

Le Monde 

‘FAA YEUNG NIN WAH - IN THE MOOD FOR LOVE’ 

Wong Kar Wai 

Música - Álbum 

‘INFERNO’ 

Boards of Canada 

(2026 Warp) 

A dupla electronic/ambient e IDM/experimental escocesa Boards of Canadá, composta pelos irmãos Mike Sandison e Marcus Eoin, começou por lançar EPs até que editou o aclamado e influente álbum de estreia ‘Music Has the Right to Children’ (1998 Warp). Um som inquietante de sintetizadores vintage, produção analógica, influências hip-hop, batidas trip-hop e conceitos hauntologia/fantologia (ameaças do passado), sons de programas televisivos e documentários históricos. Seguiram-se os álbuns ‘Geogaddi’ (2002 Warp), ‘The Campfire Headphase’ (2005 Warp) e ‘Tomorrow's Harvest’ (2013 Warp). 

Após treze anos de silêncio, os Boards of Canada regressam com o álbum ‘Inferno’, um conjunto de 18 temas electronic/industrial/jungle. As melodias atmosféricas são agora mais tensas, baseadas em influências esotéricas e ambientes sombrios, com menos distorção. Destaque para as batidas fragmentadas, linhas de baixo, guitarras, sintetizadores, pulsações, excertos de discursos religiosos e linhas vocais robóticas ameaçadoras. Altos padrões. 

“A dark, disquieting record shaped by a violent world. Say goodbye to the fuzz and wistfulness. It's a heavy and at time unlovely listen, liable to jar on first contact. But there are oases to break up the wastes.” 

Resident Advisor 

“Broadly familiar moments don’t disguise the fact that Boards of Canada, one of the most widely imitated groups in electronic music, have moved on again and brilliantly so’. The magic of ‘Inferno’ is that the music is so perfectly realised, the sounds so live and alluring and the melodies so resonant. ‘Inferno’ is like imminent doom rendered — sleek, unreal and uncomfortably beautiful.” 

DJ Mag

BOARDS OF CANADA 

‘Inferno’