Cinema - Festival   

INDIELISBOA 2026  

23.º Festival Internacional de Cinema Independente   

De 30 de Abril a 10 de Maio na Culturgest, Cinema São Jorge e Cinema Ideal   

O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial. A 23.ª edição mostra 150 longas-metragens, entre elas estreias mundiais. O festival tem direcção de Carlos Ramos e Susana Santos Rodrigues.   

O IndieLisboa compreende as secções Competição Internacional (10 longas-metragens - primeiras, segundas e terceiras obras, finalizadas em 2025/26 e inéditas em Portugal), Competição Nacional (8 longas-metragens), Novíssimos (jovens cineastas), Silvestre (novas linguagens e singularidades), Boca do Inferno (filmes desafiantes), Smart7 (títulos europeus), Rizoma (actualidade, cineastas de renome e antestreias) e Retrospectiva Mockumentary.    

Bilhetes à venda na Culturgest e Ticketline por 5 euros.   

SELECÇÃO   

Quinta, 30 de Abril 

19h00 Cinema São Jorge - Filme de Abertura  

‘The Loneliest Man in Town’ ( 2026 Áustria 86’), de Tizza Covi e Rainer Frimmel, com Alfred Blechinger e Al Cook. 

Quando o apartamento cheio de memórias do músico de blues Al Cook enfrenta a demolição, um velho sonho emerge na sua vida solitária. 

Domingo, 10 de Maio 

21h30 Culturgest - Filme de Encerramento  

‘The History of Concrete’ (2026 Estados Unidos 101’), de John Wilson, com John Wilson. 

Um humorista aplica lições de um workshop sobre comédia romântica televisiva para lançar um documentário sobre betão. 

Quarta, 13 de Maio  

21h30 Cinema Ideal - Filme Premiado   

Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem Competição Internacional

A MAIOR CELEBRAÇÃO DO CINEMA CONTEMPORÂNEO  

IndieLisboa 2026 

Desfile - Dia da Liberdade 

52 ANOS DE 25 DE ABRIL 

50 Anos da Constituição da República Portuguesa 

Marquês de Pombal ao Rossio (Lisboa) 

A Comissão Promotora das Comemorações Populares do 25 de Abril organiza o desfile tradicional de descida da Avenida da Liberdade, em Lisboa, celebrando a conquista da liberdade e a construção da democracia. No dia em que se assinalam 52 anos desde que a revolução pôs fim ao Estado Novo, festejam-se os 50 anos da Constituição da República Portuguesa, marco central na consagração dos direitos fundamentais e na construção da democracia. 

A Comissão Promotora das Comemorações Populares do 25 de Abril é composta por todos os partidos da esquerda parlamentar e centrais sindicais, num conjunto de mais de 40 entidades. 

Sábado, 25 de Abril, a partir das 15h00, desfile '52 Anos de 25 de Abril' na Avenida da Liberdade (Lisboa)

Leitura de manifestos e intervenções políticas na Praça dos Restauradores pela Associação 25 de Abril, União Geral de Trabalhadores, Partido Socialista e Livre.

“O essencial está na Constituição. Houve uma preocupação com os direitos, as liberdades e garantias, com grande destaque para as liberdades: pessoal, associação, religião, consciência, voto; ou para os direitos sociais: trabalho, educação, saúde e à protecção do ambiente. Todo um conjunto de direitos que não aparecem nas congéneres.” 

Jorge Miranda, constitucionalista

OS DIREITOS NA CONSTITUIÇÃO DA REPÚBLICA 

Comissão Comemorativa 50 Anos 25 de Abril 

André Carrilho / Silvadesigners

Filme - Sessão Especial

NIMAS FORA DE HORAS  

‘Marama’  

de Taratoa Stappard 

No ano em que o MOTELX Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa celebra 20 anos, regressa onde tudo começou. Em 2003, o CTLX Cineclube de Terror de Lisboa plantou a semente com uma sessão à meia-noite no Medeia Cinema King. Esse espírito regressa agora com as sessões Nimas Fora de Horas, em parceria com a plataforma de streaming Film Twist, no Medeia Cinema Nimas. O ritual repete-se todos os meses, sempre à meia-noite. A segunda sessão exibe o filme ‘Marama’, um drama de terror gótico.  

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências.  

Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket. por 6 euros. 

Sexta, 24 de Abril 

00h00 Medeia Cinema Nimas - ‘Marama’ (2025 Nova Zelândia 89’), de Taratoa Stappard, com Ariana Osborne e Toby Stephens. 

Inglaterra Vitoriana, 1859. Quando uma jovem maori chega ao norte de Yorkshire à procura das suas origens, depara-se com uma herança colonial aterradora e um aristocrata inglês com segredos terríveis. Um poder ancestral desperta dentro dela. 

“Can feel a little blunt at times, and the flow of the story is uneven. But there are moments of shocking potency.” 

Screen International 

“Taratoa Stappard has a strong sense of the genre, refining an atmosphere of dread instead of relying on jump scares or loud noises.” 

RogerEbert

‘MARAMA’ 

Taratoa Stappard 

Filmes - Estreias online em Abril

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Abril.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Enea’ (2023 Itália 110’), de Pietro Castellitto, com Pietro Castellitto e Sergio Castellitto.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Música - DJ Set 

DVS1 

Into the Deep

Sexta, 24 de Abril, no Lux Frágil

O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1 (lê-se Devious One), iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todo o mundo. 

Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia.

Bilhetes à venda na RA Tickets por 17 euros.

“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 

Resident Advisor 

BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 

DVS1 

 

 

Teatro - Encenação 

‘UM INTERROGATÓRIO’ 

de Jamie Armitage pelos Artistas Unidos 

de 23 de Abril a 23 de Maio no Teatro Paulo Claro (Marvila) 

Joanna Nelson está desaparecida há 68 horas, e as esperanças da jovem detective Ruth Palmer de encontrá-la viva estão a desaparecer rapidamente. Em busca de respostas, conduz uma entrevista a Cameron Andrews, um respeitado empresário local. A conversa decorre numa sala de interrogatórios, sob a vigilância de câmaras. À medida que a entrevista avança, o quadro começa a perder estabilidade. 

‘An Interrogation - Um Interrogatório’ (2023) é uma peça de justiça e engano, inspirada em eventos reais, do dramaturgo e encenador britânico Jamie Armitage. O autor, de 32 anos, é director do Bridge Theatre London. Encenação de Joana Pajuelo e representações de Américo Silva, Eduarda Arriaga e Simon Frankel. 

“Chilling investigation unmasks our prejudices. This mini police procedural uses live-stream cameras to manipulate the audience’s point of view. Written and directed by Jamie Armitage, the play is inspired by true events and has a slick quality too. This is a chilling psychological play that has you on the edge of your seat.” 

The Guardian 

De 23 de Abril a 23 de Maio. Terças e quartas às 19h30. Quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. As sessões de 25 de Abril às 16h00, e de 1 de Maio não se realizam. 

Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro e BOL por 12 euros. 

Livrinhos de Teatro ‘Um Interrogatório’ de Jamie Armitage (2026 Artistas Unidos / Snob).

ARTISTAS UNIDOS 

‘Um Interrogatório’ 

Jamie Armitage

Filme - Estreia a 16 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE’ 

de Abdellatif Kechiche 

com Shaïn Boumedine e Jodi Taylor 

(2025 Bling Flamingo) 

Amin regressa a Sète após os seus estudos em Paris, ainda a sonhar com o cinema. Por um acaso, um produtor norte-americano de férias interessa-se pelo seu projecto ‘Os Elementos Essenciais da Existência Universal’ e quer que a sua esposa, Jess, seja a heroína. 

‘Mektoub, My Love’ é um drama do realizador franco-tunisino Abdellatif Kechiche, última parte da trilogia composta por ‘Canto Uno’ (2017), ‘Intermezzo’ (2019) e ‘Canto Due’ (2025). O cineasta, de 65 anos, é autor de ‘L’Esquive - A Esquiva’ (2002), ‘La Graine el le Mulet - O Segredo de um Cuscuz’ (2007) e ’La Vie d’Adèle - A Vida de Adèle’ (2013).

“On attendait ce ‘Mektoub my Love: Canto Due’ depuis sept ans… on n’est pas déçus. Abdellatif Kechiche signe ici un film sensuel et lumineux, et passe de la comédie au drame, puis au polar.” 

Le Monde 

“C’est là que réside son intérêt: le ‘Canto Due’ est le reflet inquiet, pour ne pas dire mortifère, du ‘Mektoub my Love: Canto Uno’. On rêve maintenant de voir les trois épisodes à la suite, ne doutant pas que l’expérience serait sidérante.” 

Cahiers du Cinéma

‘MEKTOUB, MY LOVE: CANTO DUE’ 

Abdellatif Kechiche 

Música - Álbum Compilação

‘WHEN THERE IS NO SUN’ 

Curated by Ricardo Villalobos 

(2026 Omni Records) 

Encomendado pela editora norte-americana Omni Sound e com curadoria de Ricardo Villalobos, o projecto de gravação ‘When There Is No Sun’ une produtores visionários de música electrónica para reimaginar o universo visionário do músico jazz/cosmic/afrofuturism norte-americano Sun Ra (1914-1993). Ao longo de 12 temas com base nas gravações da Sun Ra Arkestra, os produtores Underground Resistance, Chez Damier & Ben Vedren, Calibre, A Guy Called Gerald, She Spells Doom, Baris K e o próprio Ricardo Villalobos, puxam fragmentos de som e texto para as suas próprias órbitas criativas, transformando rima em ritmo e revelação em resistência e equilibrando o pulso da música eletrónica com o espírito de experimentação. Do techno de Detroit ao minimalismo de Berlim, do futurismo ancestral de Lusaka ao house de Chicago e drum and bass do Reino Unido.

O produtor e DJ chileno Ricardo Villalobos, radicado na Alemanha, é um dos líderes da cena minimal/techno/house. Já editou os álbuns ‘Alcachofa’ (2003 Playhouse), ‘Thé au Harem d'Archimède’ (2004 Perlon), ‘Salvador’ (2006 Frisbee Tracks), ‘Fabric 36’ (2007 Fabric), ‘Re: ECM’ (2011 ECM) e ‘Dependent and Happy’ (2012 Perlon), lições de produção e (des)construção criativa.

“An adventurous triumph that builds on the Sun Ra Arkestra's legacy and keeps its radical spirit in motion. Ricardo Villalobos is billed as project curator and heavyweights are among the artists invited to draw from a pool of Sun Ra-related material to create something new. Those myriad routes all lead to distinctly danceable and sincerely adventurous results from a stellar cast across cultural and generational lines.” 

Resident Advisor

‘WHEN THERE IS NO SUN’ 

Intergalactic music is of the outer darkness 

Livro - Romance 

‘O SUL’ 

Tash Aw 

(2026 LeYa D.Quixote) 

Na década de 1990, na Malásia, o avô de Jay morre e o adolescente viaja com os pais e as duas irmãs até à propriedade que lhes coube em herança. A quinta, porém, está em ruínas, e os campos áridos devido à seca. Ainda assim, o pai obriga-o a trabalhar na terra. A seu lado está Chuan, o filho do caseiro. Ao longo desses dias de Verão, a atracção entre os rapazes intensifica-se. Em casa, os membros mais jovens da família sonham com Singapura e os mais velhos parecem impotentes no seu modo de vida obsoleto. 

‘The South - O Sul’ é um romance tenso e melancólico, de 304 páginas, do escritor malaio Tash Aw, de 54 anos, inédito em Portugal. 

Booker Prize - Longlisted 2025 

“Gorgeous. The sensuality of the prose is just one of the pleasures of Tash Aw’s writing. With 'The South', he has crafted a story of yearning for autonomy, escape, financial independence and excitement that is suffused with sexual longing and the ache of nostalgia. Shimmering, psychologically rich tale of first love and a family at a crossroads.” 

The New York Times 

“An intimate epic begins. Shows Tash Aw breaking into newly empathetic and impactful territory his already considerable novelistic panache and artfulness. The book soaks us in bodily intimacy from the outset. Tash Aw is brilliant at compressing sociological insight into intimate scenes. What makes the novel so masterly is that questions of memory are embedded in the structure with an apparent casualness that saves it from feeling overly engineered.” 

The Guardian 

“To call ‘The South’ a coming-of-age novel nearly misses its expanse. This is a story about heritage, the Asian financial crisis, and the relationship between one family and the land.” 

Booker Prize judges 

À venda nas livrarias e em lyvros.com, a partir de 14 de Abril, por 19 euros.

IN CONVERSATION WITH TASH AW 

‘The South’ 

De Balie 

Música - DJ Set  

HONEY DIJON 

The Nightlife

Sábado, 11 de Abril no Lux Frágil 

A produtora, música e DJ house norte-americana, Honey Dijon, começa por se apresentar na década de 1990 nos clubs de Chicago. Muda-se depois para Nova Iorque, onde se aproxima do techno, dos clubs underground e de eventos de moda e arte. Actualmente, divide-se entre Nova Iorque e Berlim, depois de se ter estreado nos álbuns com ‘The Best of Both Worlds’ (2017 Classic Records), a que se seguiu ‘Black Girl Magic’ (2022 Defected) e o novo ‘The Nightlife’ (2026 SOS).

Os sets de Honey Dijon são conhecidos pela forte programação, paixão e integridade. O seu estilo apoia-se no house clássico de Chicago e no deep techno e disco. De regresso à disco do Lux Frágil com poderosas e longas narrativas de ritmo de influência soul/gospel. 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 27 euros.

“Honey Dijon é uma das maiores DJs da house music. É também um símbolo de tudo o que pode acontecer de certo e genuíno nesta cultura; uma mulher negra, queer, com uma obsessão pela descoberta e partilha de música, elevada ao cimo do underground sem truques ou atalhos.” 

Lux Frágil

MIXMAG NITZA CLUB BARCELONA 2024

Honey Dijon 

Música - DJ Set 

DJ MARFOX 

Pioneering a new music genre  

Sexta, 10 de Abril no Lux Frágil 

O DJ e produtor techno/tribal/batida português Marlon Silva, sob o nome DJ Marfox, iniciou-se em 2006 ao integrar o colectivo DJs Di Ghetto, ajudando a criar a sonoridade ‘ghetto sound of Lisbon’, a batida, uma mistura afro-portuguesa de batucada, kuduro e techno. 

Pioneiro e ícone, DJ Marfox transforma-se numa lenda urbana e suburbana em Lisboa e inicia a internacionalização com actuações em festivais e clubs europeus atentos a novas direcções na música electrónica. A partir de 2007, integra a editora Príncipe e edita os EPs ‘Eu Sei Quem Sou’ (2011 Príncipe), ‘Subliminar’ (2012 Enchufada), ’Lucky Punch’ (2014 Lit City Trax) e ‘Chapa Quente’ (2016 Príncipe), techno barroco e ritmicamente expansivo, imbuído de garage, bass e batida, com raízes são-tomenses. DJ Marfox está agora de regresso à disco do club Lux Frágil. 

“A defining producer of batida, DJ Marfox blurs the line between African and European club music into something unique and mesmerising on the dance floor. Don't miss this.” 

Barn Radio

BOILER ROOM PRIMAVERA SOUND PORTO 2022 

DJ Marfox 

Filme - Estreia a 09 de Abril no Midas Cinema Ideal 

‘NUESTRA TIERRA - NOSSA TERRA’ 

de Lucrecia Martel 

com Comunidad Indígena Chuschagasta 

(2025 Rei Pictures) 

Em 2009, um homem e dois cúmplices tentam desalojar membros da comunidade indígena de Chuschagasta, no norte da Argentina. Reivindicando a propriedade da terra e armados com pistolas, matam o líder da comunidade, Javier Chocobar. O homicídio é registado em vídeo. São necessários nove anos de protestos até que, finalmente, em 2018, sejam instaurados os processos judiciais. Durante todo esse tempo, os assassinos permanecem em liberdade. 

‘Nuestra Tierra - Nossa Terra’ é um documentario da realizadora argentina Lucrecia Martel, de 59 anos, autora de ‘La Ciénaga - O Pântano’* (2001), ‘La Niña Santa - A Rapariga Santa’* (2003), ‘La Mujer sin Cabeza - A Mulher sem Cabeça’* (2008) e ‘Zama’* (2017). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

Film Comment - Best Films of 2025

“Lucrecia Martel vuelve con un documental complejo y apasionado. En ‘Nuestra Tierra’, el primer largometraje documental de la gran cineasta argentina, podemos sentir cómo busca de un hilo conductor coherente y, aunque no lo logra del todo, ofrece tanto una muestra clara de cómo Argentina ha tratado a su población indígena como un homenaje a su resistencia.” 

Cineuropa

‘NUESTRA TIERRA’ 

Lucrecia Martel 

Cinema - Mostra  

FESTA DO CINEMA ITALIANO  

O melhor de Itália numa sala  

De 09 a 19 de Abril no Cinema São Jorge e UCI Cinemas El Corte Inglês  

A Festa do Cinema Italiano apresenta um olhar sobre a recente produção cinematográfica italiana e a diversidade e vitalidade do cinema italiano contemporâneo e clássico. Promovido pela associação Il Sorpasso e com direcção artística de Stefano Savio, esta 19.ª edição apresenta uma selecção de 37 filmes, entre longas-metragens (algumas em antestreia), de ficção, documentário e animação do último ano. A secção Panorama mostra inéditos em Portugal, as mais recentes obras dos maiores autores de cinema italiano, e a secção Altre Visione, obras com originalidade estética e experimentação.  

A Festa do Cinema Italiano inclui uma Secção Competitiva com um júri que premiará o Melhor Filme, entre sete filmes de novos autores em competição.  

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e BOL por 5 euros.  

SELECÇÃO 

Quinta, 16 de Abril

21h15 Cinema São Jorge - ‘Sotto le Nuvole’ (2025 Itália 115’), de Gianfranco Rosi 

Nápoles é uma cidade para sempre marcada pela presença imponente do Monte Vesúvio. Sob a ameaça silenciosa de uma erupção, arqueólogos desenterram o passado, os habitantes vivem apreensivos enquanto a terra vibra, bombeiros aguardam a próxima emergência. 

Venezia 82 - Leone d'Argento Premio Speciale della Giuria 2025 

“Gianfranco Rosi trace son sillon, imposant son style : sujets graves, inclination esthétisante, approche chorale. Il est loisible de penser qu’il signe avec Pompei son plus beau film.” 

Le Monde 

“Ces voix dans la nuit, curieuses, inquiètes, parfois affolées, sont à la fois émouvantes et drôles, d’une théâtralité absolument italienne, expression d’un peuple que le cinéma de ce pays savait autrefois si bien filmer et qui resurgit ici de manière quasi fantomatique.” 

Cahiers du Cinéma 

“Gianfranco Rosi torna firmando forse la sua opera più compatta e riuscita.. Si entra in storie al tempo stesso minime e sociali, il tutto in un bianco e nero che elimina ogni rischio di folklore, e con un sonoro sofisticatissimo. Film notevole, per il quale la definizione 'documentario' è restrittiva.” 

La Repubblica

O MELHOR DE ITÁLIA NUMA SALA 

Festa do Cinema Italiano 

Filme - Estreia a 09 de Abril no UCI El Corte Inglés

‘GOOD BOY - TERAPIA DE CHOQUE’ 

de Jan Komasa 

com Stephen Graham e Andrea Riseborough 

(2025 Recorded Picture Company) 

Tommy, um jovem delinquente vive uma vida de drogas, festas e violência. Certa noite, separa-se do seu grupo de amigos e é sequestrado. Tommy vê-se acorrentado na cave da casa isolada de um casal disfuncional, Chris e Kathryn, que decide tratar o seu comportamento forçando-o a submeter-se ou a procurar a fuga. 

‘Good Boy (Heel) - Terapia de Choque’ é um thriller de terror do realizador polaco Jan Komasa, de 45 anos, autor de ‘Sala Samobojcow - Sala do Suicídio’ (2011) e ‘Boze Cialo - Corpus Christi’ (2019). 

“An uneasy study of subjugation and transformation. Rock-solid performances maintain its precarious balance between anxiety and absurdity.” 

The New York Times

“An absurdist nightmare. Jan Komasa’s bracingly wicked tale it’s a movie that could have been made at any time in the past 50 years, with high-concept provocations and talking points. The movie’s ironies and cruelties clatter across the screen, but Jan Komasa also allows the audience to consider. Perhaps it would be much less with a lesser cast.” 

The Guardian

‘GOOD BOY (HEEL)’ 

 Jan Komasa 

Cinema - Prémios    

MONSTRA 2026 

25.º Festival de Animação de Lisboa    

‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’ vence Grande Prémio de Melhor Longa 2026      

O filme de animação ‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’, da dupla de realizadores francesa Maïlys Vallade e Liane-Cho Han, acaba de vencer o Grande Prémio de Melhor Longa, distinção para melhor filme em competição no Monstra - Festival de Animação de Lisboa 2026. O drama de animação conta a história de Amélie, uma menina belga nascida no Japão. Graças à sua amiga Nishio-san, a sua vida é uma sucessão de aventuras e descobertas. Mas no seu terceiro aniversário, tudo muda, nesta idade está tudo em risco. 

Na sua 25.ª edição, o Monstra realizou-se no Cinema São Jorge, entre 12 e 22 de Março, apresentando o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. O Festival de Animação de Lisboa, sob o tema ‘Natureza e Sustentabilidade' promoveu a sua Competição Oficial, com sete longas-metragens de animação oriundas de todo o mundo, e teve como país convidado a Estónia, que contou com uma retrospectiva histórica. O Monstra é uma iniciativa da Taumotrópio com a direcção artística de Fernando Galrito.  

O filme ‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’ volta a ser exibido no domingo, 22 de Março, às 19h15, no Cinema São Jorge. Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e BOL, por 5 euros. 

PALMARÉS  

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2026  

‘Amélie et la Métaphysique des Tubes’ (2025 França 77’), de Liane-Cho Han e Maïlys Vallade, com Loïse Charpentier e Victoria Grosbois (vozes). 

Monstra - Prémio Especial do Júri 2026 

‘Decorado’ (2025 Espanha 95’), de Alberto Vázquez, com Asier Hormaza e Aintzane Gamiz (vozes).

‘AMÉLIE ET LA MÉTAPHYSIQUE DES TUBES’ 

Maïlys Vallade e Liane-Cho Han 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2026