Filme - Estreia a 12 de Julho no Medeia Monumental
‘FIRST REFORMED - NO CORAÇÃO DA ESCURIDÃO’
de Paul Schrader
com Amanda Seyfried e Ethan Hawke
(2017 Killer Films)
O ex-capelão militar Toller vive atormentado pela morte do filho que convencera a ingressar no exército e também pelo divórcio que se seguiu. É confrontado pela jovem Mary, que está gravida, mas o marido não quer ter a criança por falta de confiança no futuro.
‘First Reformed - No Coração da Escuridão’ é um drama de acção do argumentista e realizador norte-americano Paul Schrader, de 72 anos, autor de ‘Mishima’ (1985) e ‘Affliction - Confrontação’ (1997).
“It is the portrait of a soul in torment, all the more powerful for being so rigorously conceived and meticulously executed.”
The New York Times
“'First Reformed' is a deeply felt, deeply thought picture; impressive in its seriousness and often gripping in the way it frames itself as a debate and a sermon.”
The Guardian
30.6.18
28.6.18
Filme - Reposição a 12 de Julho no Midas Cinema Ideal
‘SARABAND’
de Ingmar Bergman
com Liv Ullmann e Erland Josephson
(2003 SVT)
Trinta anos passaram desde que Marianne e Johan se separaram. Mas quando Marianne sente que ele precisa dela, decide visitá-lo na velha casa de campo onde vive. Apesar de tantos anos sem se verem, a cumplicidade não esmoreceu. Marianne conhece o filho de Johan, Henrik, e a filha deste, Karin. ‘Saraband’ é um drama do realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007), autor de ‘Fanny e Alexander’ (1982).
‘Saraband’ é o reencontro com as personagens do filme ‘Scener ur ett Aktenskap - Cenas da Vida Conjugal’ (1973). A reposição do último filme de Ingmar Bergman, a sua derradeira obra-prima, assinala o centenário do seu nascimento.
“'Saraband' est tout à la fois un documentaire sur le vieillissement des acteurs fidèles du cinéaste, une synthèse de ses obsessions, un testament automnal d'un sentimentalisme aride et un geste brusque de cinéma sans âge.”
Libération
“'Saraband' is an astonishment: vital, powerful, magnificent. A sublime work of art.”
Film Comment
‘SARABAND’
de Ingmar Bergman
com Liv Ullmann e Erland Josephson
(2003 SVT)
Trinta anos passaram desde que Marianne e Johan se separaram. Mas quando Marianne sente que ele precisa dela, decide visitá-lo na velha casa de campo onde vive. Apesar de tantos anos sem se verem, a cumplicidade não esmoreceu. Marianne conhece o filho de Johan, Henrik, e a filha deste, Karin. ‘Saraband’ é um drama do realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007), autor de ‘Fanny e Alexander’ (1982).
‘Saraband’ é o reencontro com as personagens do filme ‘Scener ur ett Aktenskap - Cenas da Vida Conjugal’ (1973). A reposição do último filme de Ingmar Bergman, a sua derradeira obra-prima, assinala o centenário do seu nascimento.
“'Saraband' est tout à la fois un documentaire sur le vieillissement des acteurs fidèles du cinéaste, une synthèse de ses obsessions, un testament automnal d'un sentimentalisme aride et un geste brusque de cinéma sans âge.”
Libération
“'Saraband' is an astonishment: vital, powerful, magnificent. A sublime work of art.”
Film Comment
24.6.18
Filme - Estreia a 05 de Julho no UCI El Corte Inglés
‘LEAN ON PETE - O MEU AMIGO PETE’
de Andrew Haigh
com Charlie Plummer e Amy Seimetz
(2017 Film4)
Charley Thompson, de 15 anos, deseja estabilidade, sendo filho de um pai sozinho que trabalha em armazéns por todo o Pacífico Noroeste. Esperando ter um novo começo, eles mudam-se para Portland, onde Charley aceita um emprego de Verão e se torna amigo do cavalo de corrida em decadência, Lean on Pete.
‘Lean on Pete - O Meu Amigo Pete’ é um drama do realizador inglês Andrew Haigh, de 45 anos, autor de ‘Weekend - Amor de Fim de Semana’ (2011) e ’45 Years - 45 Anos’ (2015).
“'Lean on Pete' is at its potent, stirring best during the opening furlough, when it focuses on this makeshift hobo family.”
The Guardian
“There’s almost a cosmic dimension to some of the most beautiful passages.”
The New York Times
“Le charme de ‘Leon on Pete’ sauvage doit beaucoup à son acteur principal. Mais la magie de cette americana contemporaine s’étiole peu à peu. Les promesses du début débouchent sur un exercice de style maniéré, qui aurait gagné à être un peu plus échevelé.”
Le Monde
‘LEAN ON PETE - O MEU AMIGO PETE’
de Andrew Haigh
com Charlie Plummer e Amy Seimetz
(2017 Film4)
Charley Thompson, de 15 anos, deseja estabilidade, sendo filho de um pai sozinho que trabalha em armazéns por todo o Pacífico Noroeste. Esperando ter um novo começo, eles mudam-se para Portland, onde Charley aceita um emprego de Verão e se torna amigo do cavalo de corrida em decadência, Lean on Pete.
‘Lean on Pete - O Meu Amigo Pete’ é um drama do realizador inglês Andrew Haigh, de 45 anos, autor de ‘Weekend - Amor de Fim de Semana’ (2011) e ’45 Years - 45 Anos’ (2015).
“'Lean on Pete' is at its potent, stirring best during the opening furlough, when it focuses on this makeshift hobo family.”
The Guardian
“There’s almost a cosmic dimension to some of the most beautiful passages.”
The New York Times
“Le charme de ‘Leon on Pete’ sauvage doit beaucoup à son acteur principal. Mais la magie de cette americana contemporaine s’étiole peu à peu. Les promesses du début débouchent sur un exercice de style maniéré, qui aurait gagné à être un peu plus échevelé.”
Le Monde
22.6.18
Teatro - Encenação
‘NADA DE MIM’
Texto de Arne Lygre e encenação de Pedro Jordão
De 04 a 21 de Julho no Teatro da Politécnica
(Artistas Unidos)
Uma mulher madura e um homem mais novo mudam-se para um apartamento vazio. Parecem estar longe do mundo. Ali, o futuro já não existe e o passado está sempre a mudar, mas é radicalmente presente o confronto entre estes dois amantes, e de cada um consigo, e de ambos com o que veio antes.
‘Jeg Forsvinner - Nada de Mim’ é um drama do autor norueguês Arne Lygre, de 50 anos, autor de ‘Mann uten Hensikt - Homens Sem Rumo’ (2008 Comuna). Estreia na encenação de Pedro Jordão e representação de Carla Bolito e Pedro Caeiro, numa produção da Artistas Unidos. Espectáculo integrado na programação do 35.º Festival de Almada.
Bilhetes por 6 euros para terças às 19h00 (Dia do Espectador).
‘NADA DE MIM’
Texto de Arne Lygre e encenação de Pedro Jordão
De 04 a 21 de Julho no Teatro da Politécnica
(Artistas Unidos)
Uma mulher madura e um homem mais novo mudam-se para um apartamento vazio. Parecem estar longe do mundo. Ali, o futuro já não existe e o passado está sempre a mudar, mas é radicalmente presente o confronto entre estes dois amantes, e de cada um consigo, e de ambos com o que veio antes.
‘Jeg Forsvinner - Nada de Mim’ é um drama do autor norueguês Arne Lygre, de 50 anos, autor de ‘Mann uten Hensikt - Homens Sem Rumo’ (2008 Comuna). Estreia na encenação de Pedro Jordão e representação de Carla Bolito e Pedro Caeiro, numa produção da Artistas Unidos. Espectáculo integrado na programação do 35.º Festival de Almada.
Bilhetes por 6 euros para terças às 19h00 (Dia do Espectador).
20.6.18
Jornal
NOVO ‘DIÁRIO DE NOTÍCIAS’
Um diário para os nossos dias
(Global Media)
Ao minuto durante a semana, sem horas aos domingos. O novo projecto editorial do ‘Diário de Notícias’, dirigido por Ferreira Fernandes e Catarina Carvalho, apresenta-se na edição impressa como semanário em formato ‘berliner’ de 48 a 56 páginas, acompanhado pelos cadernos ‘1864’ (ideias) e ‘Dinheiro Vivo’ (economia). O jornal da Global Media, a celebrar 154 anos, passa a ser online todos os dias e em papel ao domingo. E todas as semanas com uma das novas revistas mensais ‘Evasões 360’, ‘Life’, ‘Ócio’ e ‘DN Insider’.
A edição diária online do novo ‘Diário de Notícias’ surge com um novo site, informação mais hierarquizada e com capa numerada, adoptando o novo grafismo da edição impressa. Mais diário do que nunca e politicamente independente e à esquerda.
A partir de 01 de Julho, aos domingos, novo ‘Diário de Notícias’ nas bancas.
NOVO ‘DIÁRIO DE NOTÍCIAS’
Um diário para os nossos dias
(Global Media)
Ao minuto durante a semana, sem horas aos domingos. O novo projecto editorial do ‘Diário de Notícias’, dirigido por Ferreira Fernandes e Catarina Carvalho, apresenta-se na edição impressa como semanário em formato ‘berliner’ de 48 a 56 páginas, acompanhado pelos cadernos ‘1864’ (ideias) e ‘Dinheiro Vivo’ (economia). O jornal da Global Media, a celebrar 154 anos, passa a ser online todos os dias e em papel ao domingo. E todas as semanas com uma das novas revistas mensais ‘Evasões 360’, ‘Life’, ‘Ócio’ e ‘DN Insider’.
A edição diária online do novo ‘Diário de Notícias’ surge com um novo site, informação mais hierarquizada e com capa numerada, adoptando o novo grafismo da edição impressa. Mais diário do que nunca e politicamente independente e à esquerda.
A partir de 01 de Julho, aos domingos, novo ‘Diário de Notícias’ nas bancas.
18.6.18
Cinema - Ciclo
PRIMAVERA TARDIA
(Re)Visitação do Cinema Japonês
De 29 de Junho a 11 de Julho no Medeia Espaço Nimas
(Leopardo Filmes)
A cinematografia japonesa é das mais relevantes na história do cinema. Tardiamente descoberta no Ocidente, chega com o espanto e a admiração de quase todos, a partir dos anos 1950. É a todas estas tradições que os novos realizadores nipónicos se inspiram para as suas obras. O ciclo de cinema ‘Primavera Tardia’ mostra da modernidade dos clássicos ao classicismo dos modernos.
A (re)visitação do cinema japonês surge por ocasião do lançamento pela Leopardo Filmes das caixas de DVD dos realizadores Kenji Mizoguchi (nove filmes e um livro) e Yasujiro Ozu.
Bilhetes por 6 euros.
SELECÇÃO
Reposições em cópia digital restaurada
De 29 de Junho a 04 de Julho
‘Banshun - Primavera Tardia’ (1949), de Yasujiru Ozu, com Chishu Ryu e Setsuko Hara.
Noriko, de 27 anos e solteira, vive a cuidar do seu pai, professor universitário e viúvo. Todos a alertam por não ter ainda casado.
De 05 a 11 de Julho
‘Seishun Zankoku Monogatari - Contos Cruéis da Juventude’ (1960), de Nagisa Oshima, com Miyuki Kuwano e Yusuke Kawazu.
Kiyoshi conhece Makoto ao salvá-la de um abuso sexual e logo iniciam um relacionamento conturbado e a viverem de pequenos golpes na rua.
PRIMAVERA TARDIA
(Re)Visitação do Cinema Japonês
De 29 de Junho a 11 de Julho no Medeia Espaço Nimas
(Leopardo Filmes)
A cinematografia japonesa é das mais relevantes na história do cinema. Tardiamente descoberta no Ocidente, chega com o espanto e a admiração de quase todos, a partir dos anos 1950. É a todas estas tradições que os novos realizadores nipónicos se inspiram para as suas obras. O ciclo de cinema ‘Primavera Tardia’ mostra da modernidade dos clássicos ao classicismo dos modernos.
A (re)visitação do cinema japonês surge por ocasião do lançamento pela Leopardo Filmes das caixas de DVD dos realizadores Kenji Mizoguchi (nove filmes e um livro) e Yasujiro Ozu.
Bilhetes por 6 euros.
SELECÇÃO
Reposições em cópia digital restaurada
De 29 de Junho a 04 de Julho
‘Banshun - Primavera Tardia’ (1949), de Yasujiru Ozu, com Chishu Ryu e Setsuko Hara.
Noriko, de 27 anos e solteira, vive a cuidar do seu pai, professor universitário e viúvo. Todos a alertam por não ter ainda casado.
De 05 a 11 de Julho
‘Seishun Zankoku Monogatari - Contos Cruéis da Juventude’ (1960), de Nagisa Oshima, com Miyuki Kuwano e Yusuke Kawazu.
Kiyoshi conhece Makoto ao salvá-la de um abuso sexual e logo iniciam um relacionamento conturbado e a viverem de pequenos golpes na rua.
16.6.18
Livro - Ensaio
‘HOMO DEUS’
Yuval Noah Harari
(2018 Elsinore)
Breve história do amanhã, o ensaio ‘Homo Deus’ mapeia o futuro agora que a humanidade chega ao próximo passo evolucional. Projectos, sonhos e pesadelos darão forma ao século XXI - desde a erradicação da fome ao fim da guerra, passando pela vida artificial - colocando questões fundamentais. Para onde seguir a partir daqui? Como proteger o mundo dos poderes destrutivos do ser humano? Que destinos nos definiremos e que missões empreenderemos?
‘Homo Deus’ é um ensaio, de 480 páginas, sobre civilização e tecnologia do professor e investigador israelita de macro-História mundial Yuval Noah Harari, de 42 anos, autor de ‘Sapiens - História Breve da Humanidade’ (2017 Elsinore).
Time Magazine - Top Non-Fiction Books of 2017
“A remarkable book, full of insights and thoughtful reinterpretations of what we thought we knew about ourselves and our history.”
The Guardian
“Provocative. The handiwork of a gifted thinker.”
The New York Times
‘HOMO DEUS’
Yuval Noah Harari
(2018 Elsinore)
Breve história do amanhã, o ensaio ‘Homo Deus’ mapeia o futuro agora que a humanidade chega ao próximo passo evolucional. Projectos, sonhos e pesadelos darão forma ao século XXI - desde a erradicação da fome ao fim da guerra, passando pela vida artificial - colocando questões fundamentais. Para onde seguir a partir daqui? Como proteger o mundo dos poderes destrutivos do ser humano? Que destinos nos definiremos e que missões empreenderemos?
‘Homo Deus’ é um ensaio, de 480 páginas, sobre civilização e tecnologia do professor e investigador israelita de macro-História mundial Yuval Noah Harari, de 42 anos, autor de ‘Sapiens - História Breve da Humanidade’ (2017 Elsinore).
Time Magazine - Top Non-Fiction Books of 2017
“A remarkable book, full of insights and thoughtful reinterpretations of what we thought we knew about ourselves and our history.”
The Guardian
“Provocative. The handiwork of a gifted thinker.”
The New York Times
14.6.18
Filme - Estreia a 21 de Junho no UCI Cinemas El Corte Inglés
‘COLUMBUS’
de Kogonada
com John Cho e Haley Lu Richardson
(2017 Superlative Films)
A jovem guia turística Casey vive com a mãe, uma adicta em recuperação, numa pequena cidade do Midwest. Jin, um jovem tradutor sul-coreano, vem visitar o seu pai em coma no hospital. Inquietos com o futuro, eles encontram alívio um no outro e na arquitectura modernista de Columbus - Indiana.
‘Columbus’ é um drama, estreia nas longas-metragens, do vídeo-ensaísta sul-coreano Kogonada.
“An auspicious feature debut. The movie leaves quite a bit to the eye of the beholder, but it's always worth looking at.”
The New York Times
‘COLUMBUS’
de Kogonada
com John Cho e Haley Lu Richardson
(2017 Superlative Films)
A jovem guia turística Casey vive com a mãe, uma adicta em recuperação, numa pequena cidade do Midwest. Jin, um jovem tradutor sul-coreano, vem visitar o seu pai em coma no hospital. Inquietos com o futuro, eles encontram alívio um no outro e na arquitectura modernista de Columbus - Indiana.
‘Columbus’ é um drama, estreia nas longas-metragens, do vídeo-ensaísta sul-coreano Kogonada.
“An auspicious feature debut. The movie leaves quite a bit to the eye of the beholder, but it's always worth looking at.”
The New York Times
8.6.18
Filme - Estreia a 21 de Junho no Medeia Monumental
‘WESTERN’
de Valeska Grisebach
com Meinhard Neumann e Reinhardt Wetrek
(2017 Komplizen Film)
Um grupo de trabalhadores alemães da construção civil inicia trabalho numa região rural da Bulgária. No local, são confrontados com os seus preconceitos e desconfiança devido à barreira da língua e às diferenças culturais. Tudo se intensifica quando passam a competir pelo reconhecimento e favorecimento dos habitantes locais.
‘Western’ é um drama da realizadora alemã Valeska Grisebach, de 50 anos, autora de ‘Sehnsucht’ (2006).
VdFk - Preis der Deutschen Filmkritik 2017 (prémio melhor filme do ano da crítica alemã)
“’Western’ is as precise as a dropped pin on a GPS map, which makes its sense of mystery all the more powerful.”
The New York Times
“Une brillante fable moderne qui dresse un constat amer de l’Europe.”
Libération
‘WESTERN’
de Valeska Grisebach
com Meinhard Neumann e Reinhardt Wetrek
(2017 Komplizen Film)
Um grupo de trabalhadores alemães da construção civil inicia trabalho numa região rural da Bulgária. No local, são confrontados com os seus preconceitos e desconfiança devido à barreira da língua e às diferenças culturais. Tudo se intensifica quando passam a competir pelo reconhecimento e favorecimento dos habitantes locais.
‘Western’ é um drama da realizadora alemã Valeska Grisebach, de 50 anos, autora de ‘Sehnsucht’ (2006).
VdFk - Preis der Deutschen Filmkritik 2017 (prémio melhor filme do ano da crítica alemã)
“’Western’ is as precise as a dropped pin on a GPS map, which makes its sense of mystery all the more powerful.”
The New York Times
“Une brillante fable moderne qui dresse un constat amer de l’Europe.”
Libération
4.6.18
Música - Álbum
‘COMPRO’
Skee Mask
(2018 Ilian Tape)
O produtor alemão techno/ambient/bass Bryan Muller estreou-se na edição de álbuns em 2013 com o projecto SCNTST, dedicado ao techno/experimental/breaks. Paralelamente desenvolveu o projecto techno/breakbeat/ambient Skee Mask, sob o qual lançou o álbum ‘Shred’ (2016 Ilian Tape).
Skee Mask regressa agora com o novo álbum ‘Compro’ (2018 Ilian Tape), um conjunto de 12 temas dominado por ritmos quebrados e batidas flutuantes. Techno/ambient elegante e poderoso com coros e percussão a criarem texturas orgânicas e ambientes densos a pensar na pista de dança.
“Some of the most powerful yet restrained cuts in his catalogue. 'Compro' ambient parts are nearly as absorbing as the rhythm sections. Few artists can make percussion sing the way Skee Mask does.”
Resident Advisor
‘COMPRO’
Skee Mask
(2018 Ilian Tape)
O produtor alemão techno/ambient/bass Bryan Muller estreou-se na edição de álbuns em 2013 com o projecto SCNTST, dedicado ao techno/experimental/breaks. Paralelamente desenvolveu o projecto techno/breakbeat/ambient Skee Mask, sob o qual lançou o álbum ‘Shred’ (2016 Ilian Tape).
Skee Mask regressa agora com o novo álbum ‘Compro’ (2018 Ilian Tape), um conjunto de 12 temas dominado por ritmos quebrados e batidas flutuantes. Techno/ambient elegante e poderoso com coros e percussão a criarem texturas orgânicas e ambientes densos a pensar na pista de dança.
“Some of the most powerful yet restrained cuts in his catalogue. 'Compro' ambient parts are nearly as absorbing as the rhythm sections. Few artists can make percussion sing the way Skee Mask does.”
Resident Advisor
2.6.18
Cinema - Ciclo
RÚSSIA - ESSE ENIGMA
Uma Cinematografia de Génio(s)
De 14 de Junho a 11 de Julho no Medeia Monumental
(Leopardo Filmes)
O cinema russo é uma cinematografia de génio(s), que importa (re)visitar. Do mudo à Perestroika, o ciclo ‘Rússia - Esse Enigma’ reúne alguns dos melhores filmes desta cinematografia única, desde os pioneiros até aos realizadores mais importantes da actualidade. São exibidas obras de 20 realizadores ao longo de quatro semanas.
O ciclo ‘Rússia - Esse Enigma’ espelha a diversidade estética de uma das mais importantes e influentes cinematografias ao longo de um século. Começa nos anos 1920 com os pioneiros do cinema russo e seus nomes maiores na primeira metade do século XX. Em seguida, aquele que se poderá chamar um novo fôlego do cinema russo e soviético, que começa de década de 1960. Oportunidades únicas de descobrir o grande e enigmático cinema russo.
Bilhetes por 6 euros. Lançamento da caixa de DVD ‘Dos Anos 60 à Perestroika’.
SELECÇÃO
Sexta, 15 de Junho às 19h00
‘Bronenosets Potemkin - O Couraçado Potemkine’ (1925), de Serguei Eisenstein, com Aleksandr Antonov e Vladimir Barsky.
O motim dos marinheiros de 1905, depois de lhes servirem carne podre.
Domingo, 17 de Junho às 17h00 e 21h00
Terça, 10 de Julho às 21h00
‘Andrei Rublev - Andrei Rubliov’ (1966), de Andrei Tarkovski, com Anatoli Solonitsin e Ivan Lapikov.
A história da vida do pintor do século XV, Andrei Rublev.
Quinta, 28 de Junho às 19h00
‘Chelovek s Kino-Apparatom - O Homem da Câmara de Filmar’ (1929), de Dziga Vertov, com Mikhail Kaufman.
Um cinegrafista filma um dia normal de pessoas comuns na vida quotidiana de cidade.
Domingo, 01 de Julho às 21h30
‘Stalker’ (1979), de Andrei Tarkovski, com Alisa Freyndlikh e Aleksandr Kaydanovskiy.
Um escritor e um cientista entram na Zona, local com propriedades estranhas onde caiu um meteorito.
Quarta, 04 de Julho às 21h30
‘Zerkalo - O Espelho’ (1975), de Andrei Tarkovski, com Margarita Terekhova e Filipp Yankovskiy
Um homem nos seus últimos dias de vida relembra memórias pessoais e da história da Rússia.
RÚSSIA - ESSE ENIGMA
Uma Cinematografia de Génio(s)
De 14 de Junho a 11 de Julho no Medeia Monumental
(Leopardo Filmes)
O cinema russo é uma cinematografia de génio(s), que importa (re)visitar. Do mudo à Perestroika, o ciclo ‘Rússia - Esse Enigma’ reúne alguns dos melhores filmes desta cinematografia única, desde os pioneiros até aos realizadores mais importantes da actualidade. São exibidas obras de 20 realizadores ao longo de quatro semanas.
O ciclo ‘Rússia - Esse Enigma’ espelha a diversidade estética de uma das mais importantes e influentes cinematografias ao longo de um século. Começa nos anos 1920 com os pioneiros do cinema russo e seus nomes maiores na primeira metade do século XX. Em seguida, aquele que se poderá chamar um novo fôlego do cinema russo e soviético, que começa de década de 1960. Oportunidades únicas de descobrir o grande e enigmático cinema russo.
Bilhetes por 6 euros. Lançamento da caixa de DVD ‘Dos Anos 60 à Perestroika’.
SELECÇÃO
Sexta, 15 de Junho às 19h00
‘Bronenosets Potemkin - O Couraçado Potemkine’ (1925), de Serguei Eisenstein, com Aleksandr Antonov e Vladimir Barsky.
O motim dos marinheiros de 1905, depois de lhes servirem carne podre.
Domingo, 17 de Junho às 17h00 e 21h00
Terça, 10 de Julho às 21h00
‘Andrei Rublev - Andrei Rubliov’ (1966), de Andrei Tarkovski, com Anatoli Solonitsin e Ivan Lapikov.
A história da vida do pintor do século XV, Andrei Rublev.
Quinta, 28 de Junho às 19h00
‘Chelovek s Kino-Apparatom - O Homem da Câmara de Filmar’ (1929), de Dziga Vertov, com Mikhail Kaufman.
Um cinegrafista filma um dia normal de pessoas comuns na vida quotidiana de cidade.
Domingo, 01 de Julho às 21h30
‘Stalker’ (1979), de Andrei Tarkovski, com Alisa Freyndlikh e Aleksandr Kaydanovskiy.
Um escritor e um cientista entram na Zona, local com propriedades estranhas onde caiu um meteorito.
Quarta, 04 de Julho às 21h30
‘Zerkalo - O Espelho’ (1975), de Andrei Tarkovski, com Margarita Terekhova e Filipp Yankovskiy
Um homem nos seus últimos dias de vida relembra memórias pessoais e da história da Rússia.
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