Cinema - Sessões especiais
JEAN RENOIR
Uma despedida de 2011 com um cheirinho a anos 1930
Em Dezembro na Cinemateca Portuguesa


Em Dezembro, podem rever-se na Cinemateca Portuguesa clássicos europeus a abrir e fechar o mês (e o ano) com dois filmes de Jean Renoir nas rubricas regulares de programação ‘História Permanente do Cinema’ e ‘O Que Quero Ver’. Uma despedida de 2011 com um cheirinho a anos 1930.
O cineasta francês Jean Renoir (1894-1979) fez parte do Realismo Poético Francês, um movimento de cinema que abordava a realidade socioeconómica da década de 1930 na forma de melodramas policiais com fundo trágico e pessimista. Incompreendidos e subestimados no seu tempo, os filmes de Jean Renoir são hoje considerados entre as obras máximas da arte cinematográfica. As suas maiores obras foram ‘La Grande Illusion - A Grande Ilusão’ (1937) e ‘La Règle du Jeu - A Regra do Jogo’ (1939).
“Jean Renoir closed out the decade with two critical humanistic studies of French society that routinely turn up on lists of the greatest films ever made: ‘La Grande Illusion’ and ‘La Règle du Jeu’.”
The Criterion Collection
Livro compilação ‘As Folhas da Cinemateca - Jean Renoir’ (2005 Cinemateca Portuguesa) à venda na livraria Babel Cinemateca por 10 euros.

PROGRAMA
Sábado, 03 às 15h30
‘La Règle du Jeu - A Regra do Jogo’ (1939), de Jean Renoir, com Marcel Dalio e Nora Grégor
Os jogos de amor numa mansão senhorial enquanto o mundo caminha para a guerra.
Sexta, 30 às 22h00
‘La Grande Illusion - A Grande Ilusão’ (1937), de Jean Renoir, com Jean Gabin e Pierre Fresnay
A prisão de militares franceses pelos alemães durante a I Guerra Mundial e a sua fuga.

‘LA RÈGLE DU JEU’
Jean Renoir



'LA GRANDE ILLUSION'
Jean Renoir

DJ Set
GILLES PETERSON
Searching for the perfect beat
‎Quarta, 07 de Dezembro a partir das 02h00 no Musicbox Lisboa


Nascido na Suíça e radicado em Londres, o radialista Gilles Peterson iniciou o seu programa 'Worldwide' na BBC Radio 1, em 1998, sendo actualmente retransmitido para rádios de 12 países. Especialista em mix eclécticos de modern jazz, funk, reggae, soul e early electro, Gilles Peterson construiu reputação mundial como divulgador musical de talentos emergentes e como DJ, a par da fundação das editoras Acid Jazz, Talkin’Loud e Brownswood, da regular edição de compilações, da organização dos prémios ‘Worldwide Awards’ e da promoção do 'Worldwide Festival', em Sète (França).
Gilles Peterson acaba de lançar o triplo mix-álbum ‘Masterpiece’ (2011 Ministry of Sound), uma compilação criada com a paixão e entusiasmo de um divulgador com influências e inspirações próprias.
“Em noite de celebrar o quinto aniversário do Musicbox, conquistamos corações com a fusão do inconfundível Gilles Peterson.”
Musicbox Lisboa

WORLDWIDE FESTIVAL 2011
Sète Edition



‘MASTERPIECE’
Created by Gilles Peterson

Filme - Estreia a 01 de Dezembro no Medeia Monumental e Medeia King
‘MELANCHOLIA - MELANCOLIA’
de Lars von Trier
com Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg
(2011 Zentropa Entertainments)


O tempo afastou as irmãs Justine e Claire. Nem o casamento entre Justine e Michael serve como desculpa para aproximá-las e, depois da cerimónia, Justine começa a ficar triste. Com o anúncio da colisão da Terra com outro planeta, Justine está conformada, enquanto o desespero do iminente fim apavora Claire.
Um drama do realizador dinamarquês Lars von Trier, de 55 anos, autor de ‘Europa’ (1991), ‘Breaking the Waves - Ondas de Paixão’ (1996), ‘Idiotern - Os Idiotas’ (1998), ‘Dancer in the Dark’ (2000), ‘Dogville’ (2003) e ‘Direktoren for Det Hele’ (2006). Na apresentação de ‘Melancholia’ no Festival de Cannes, Lars von Trier revelou que era nazi e simpatizante de Hitler, acabando mais tarde por pedir desculpa.
EFA - European Film 2011
“Not what anyone would call a feel-good movie, and yet it nonetheless leaves behind a glow of aesthetic satisfaction.”
The New York Times
“The film is entirely ridiculous, often quite boring, but for all its silliness and self-consciousness, this is the happiest experience I've had with Lars Von Trier for some time.'
The Guardian
“Ce film appartient à la catégorie (rare) des classiques instantanés.”
Libération

‘MELANCHOLIA’
Lars von Trier

Festival - Prémios
CANNABIS CUP 2011
Celebrating the psychedelic
High Times 24th Annual Cannabis Cup Amsterdam


A High Times Cannabis Cup é o mais importante festival de cannabis do mundo. Fundado em 1987, o evento realiza-se anualmente em Novembro em Amesterdão, na Holanda. O festival permite a participantes de todo o mundo experimentar e votar nas flores e folhas secas de cannabis favoritas para fumar. O júri popular, que mobiliza muitos turistas, ultrapassa os 2 500 participantes que antecipadamente compram o passe por 250 euros, embora seja possível participar como observador, sem direito a voto. Grande parte da cannabis a concurso é produção local das coffeeshops de Amesterdão.
A High Times Cannabis Cup inclui também música ao vivo, comédia, exposição de produtos e aulas de especialistas da indústria. As provas das plantas psicoactivas decorrem nas coffeeshops concorrentes e as cerimónias no club Melkweg. A High Times Cannabis Cup é promovida pela revista mensal norte-americana ‘High Times Magazine’, fundada em Nova Iorque, em 1974, pelo jornalista e activista da contracultura cannabis Steven Hager. A revista é a voz da comunidade da cannabis, de Amesterdão à Califórnia e tudo à volta.

CANNABIS CUP 2011
Coffeeshop Weed Winners
1. ‘Liberty Haze’ Barney's Coffeeshop
2. ‘Hawaiian Snow’ Green House
3. ‘Buddha Tahoe’ Green Place

RESULTS
Cannabis Cup 2011



BARNEY’S COFFEESHOP
Amsterdam

Festival de Inverno

MEXEFEST

De palco em palco, a música mexe na cidade

Sexta, 02 e sábado, 03 de Dezembro em Lisboa
(Música no Coração)

O festival mais aguardado do Inverno lisboeta trás um novo nome, novas sonoridades, mais palcos, novos conteúdos e mais mobilidade. O Mexefest vai fazer mexer a cidade com o que de melhor se faz na música nacional e internacional. O cartaz internacional apresenta nomes reconhecidos e aclamados tanto pela crítica como pelo público.

A área de influência do Mexefest é ampliada em torno da Av. da Liberdade. Assegurando as deslocações entre cada uma das salas de concertos estarão Vodafone Shuttles. De modo a facilitar a escolha dos concertos e apoiar o percurso do público, a Vodafone disponibiliza uma app para smartphones que permite o acesso ao cartaz e lotação das salas.
Bilhetes (passe único) à venda na Fnac por 40 euros.

SELECÇÃO
Sexta, 02
23h45 Teatro Tivoli - Júnior Boys
Dupla canadiana de músicos e DJs indie/pop/electronic autora de ‘Last Exit’ (2004 Domino)
00h50 Cabaret Maxime - Spank Rock
Banda norte-americana hip hop/house/electro/punk autora de ‘Yo Yo Yo Yo Yo’ (2006 Big Dada)
Sábado, 03
23h30 Teatro Tivoli - James Blake
Músico e produtor inglês dubstep/downtempo/electronic autor de ‘James Blake’ (2011 Atlas)
00h15 São Jorge - Toro y Moi
Músico e produtor norte-americano indie/pop/electronic autor de ‘Underneath the Pine’ (2011 Carpark)
00h40 Cabaret Maxime - Lindstrom
Músico, produtor e DJ norueguês space disco/electronic autor de ‘Where You Go I Go Too’ (2008 Smalltown Supersound) e ‘Real Life Is No Cool’ (2010 Smalltown Supersound)

DE PALCO EM PALCO, A MÚSICA MEXE NA CIDADE
Mexefest

Filme - Estreia a 24 de Novembro no Cinema City Classic Alvalade e UCI Cinemas El Corte Inglés
‘HABEMUS PAPAM - TEMOS PAPA’
de Nanni Moretti
com Michel Piccoli e Nanni Moretti
(2011 Sacher Film)


O novo papa eleito sofre um ataque de pânico no momento em que é suposto aparecer na varanda da Praça de São Pedro para saudar os fiéis, que esperaram pacientemente o veredicto do conclave. Os seus conselheiros, incapazes de o convencer de que ele é o homem certo para o cargo, procuram a ajuda de um conhecido psicanalista e ateísta. Mas o medo da responsabilidade que a confiança que lhe foi depositada representa é algo que só ele mesmo poderá enfrentar.
Uma comédia dramática do realizador esquerdista italiano Nanni Moretti, de 58 anos, autor de ‘Palombella Rossa’ (1989), ‘Caro Diário - Querido Diário’ (1994), ‘Aprile - Abril’ (1998) e ‘Il Caimano - O Caimão’ (2006).
"L'un des plus beaux films de Nanni Moretti, un spectacle d'une invention constante."
Le Monde
"Vous connaissez l'expression ‘monstre sacré’? Elle se joue là, devant vous."
Libération

‘HABEMUS PAPAM’
Nanni Moretti

Concerto - DJ Live Sets
PANDA BEAR
RICARDO VILLALOBOS
Noite Green Ray
Sexta, 25 de Novembro no Lux a partir das 22h30


Baterista da banda Animal Collective, o norte-americano Noah Lennox, apaixonou-se por Lisboa no final da digressão de 2003 e por cá decidiu ficar. Sob o pseudónimo Panda Bear, lançou os álbuns ‘Panda Bear’ (1998 Soccer Star), ‘Young Prayer’ (2004 Paw Tracks), ‘Person Pitch’ (2007 Paw Tracks) e ‘Tomboy’ (2011 Paw Tracks) com sonoridades experimentalistas psychedelic pop/folk/electronic de grande riqueza melódica composta por samples (manipulação de sons) e harmonias vocais sob a técnica lo-fi (distorção e ruídos).
O produtor e DJ chileno Ricardo Villalobos, radicado na Alemanha, é um dos líderes da cena minimal techo/microhouse. Já editou os álbuns ‘Alcachofa’ (2003 Playhouse), ‘Thé au Harem d'Archimède’ (2004 Perlon), ‘Salvador’ (2006 Frisbee Tracks), ‘Fabric 36’ (2007 Fabric) e ‘Re: ECM’ (2011 ECM). Ricardo Villalobos explora beats sintéticos feitos à base de micro-samplagem para uma sonoridade de grooves hipnóticos de progressão lenta, sem linha de baixo cíclica, com uma definição sensualmente glacial.
Bilhetes à venda na loja de discos Flur por 27 euros (18 euros/Panda Bear ou 16 euros/Ricardo Villalobos).
“Panda Bear é um dos músicos mais originais e talentosos da última década, um verdadeiro herói indie, estranho e complexo mas sempre fascinante. É mágico.”
“Poucos DJs no mundo têm o estatuto de Ricardo Villalobos. Ele faz parte de um grupo restrito de intocáveis. Tem uma linguagem única que nos prende.”
Isilda Sanches (Oxigénio)

PROGRAMA
Disco - Panda Bear (Concerto)
Bar - Tim Sweeney (DJ Live Set)
Disco - Ricardo Villalobos (DJ Live Set)

WEBSTER HALL @ NEW YORK
Panda Bear



CAPODANNO 2011 @ COCORICÒ (ITALIA)
Ricardo Villalobos

Festa de Reabertura
ReABERTO
Cais do Sodré
Não fiques de fora
Quinta, 17 de Novembro a partir das 18h00 na Rua Nova do Carvalho


O Cais do Sodré vai entrar numa nova fase, com mais atracções, mais animação e ainda mais vida. A Rua Nova do Carvalho tem sofrido ao longo dos últimos meses várias alterações com uma parte fechada ao trânsito. Entretanto, têm sido inaugurados alguns novos bares e pequenos restaurantes, que se juntam ao Musicbox, Tokyo, Jamaica, Roterdão, Cais Bar, Viking, Liverpool e Europa.
O Cais do Sodré ganha nova vida com a inauguração de três novos espaços que vão potenciar um novo final de tarde e início de noite de um dos bairros mais característicos da vida alfacinha. Todo um edifício recuperado pelos responsáveis da LXFactory alberga agora a Pensão Amor. No rés-do-chão, o Bar da Velha Senhora, dos sócios do Clube Ferroviário, e O Povo, dos proprietários do Musicbox. No primeiro andar, um restaurante-bar com ambiente de cabaret, um cabeleireiro e a nova livraria/biblioteca Ler Devagar com Amor. A festa de reabertura está marcada.

A VELHA SENHORA
Cais do Sodré

Livro - Romance
‘O SENTIDO DO FIM’
Julian Barnes
(2011 Porto Editora / Quetzal)


Tony Webster e os seus amigos só conheceram Adrian Finn no fim do liceu. Famintos de livros e de sexo, e sem namoradas, viviam esses dias com cumplicidade. Talvez Adrian fosse mais sério e inteligente do que os outros. Mesmo assim prometeram ficar amigos para o resto da vida. Tony está agora reformado. Teve uma carreira, um casamento e um divórcio amigável. E nunca fez nada para magoar ninguém. Mas a chegada da carta de uma advogada desencadeia acontecimentos inesperados que lhe vão mostrar que a memória é imperfeita.
Um romance do escritor inglês Julian Barnes, de 65 anos, autor de ‘O Papagaio de Flaubert’ (2010 Quetzal), ‘Inglaterra, Inglaterra’ (2000 Edições ASA) e ‘Arthur & George’ (2007 Edições ASA).
Booker Prize - Fiction 2011
"A highly wrought meditation on ageing, memory and regret. Novel, fertile and memorable."
The Guardian
“’The Sense of an Ending’ is dense with philosophical ideas. Still, it manages to create genuine suspense as a sort of psychological detective story.”
The New York Times

‘THE SENSE OF AN ENDING’
Julian Barnes

Cinema - Prémios
LISBON & ESTORIL FILM FESTIVAL '11
Filmes Premiados
‘Twilight Portrait’, de Angelina Nikonova, vence prémio Melhor Filme


O Lisbon & Estoril Film Festival, sob a direcção de Paulo Branco, celebra o cinema enquanto criação artística. Centrado no cinema e nos realizadores, o Lisbon & Estoril Film Festival '11 apresentou 11 filmes europeus em competição, uma amostra da produção mais inovadora, original e independente. O júri constituído por JM Coetzee, Don DeLillo, Paul Auster, Siri Hustvedt, Gidon Kremer e José Barrias, distinguiu como Melhor Filme em competição o drama ‘Portret v Sumerkakh - Twilight Portrait’, da realizadora russa Angelina Nikonova.
O drama conta a história de Marina uma assistente social, psicóloga infantil na crise de meia-idade, que é violada por um polícia. Quando procura vingar-se, decide usar as suas aptidões profissionais em vez das armas tradicionais.
Sessões especiais para exibição dos filmes premiados no domingo, 13 de Novembro às 19h30 e 22h00 no Medeia Monumental.

PALMARÉS LEFF '11
Prémio Melhor Filme
‘Portret v Sumerkakh - Twilight Portrait’, de Angelina Nikonova, com Olga Dihovichnaya e Sergei Borisov (2011 Baraban Films)
Prémio Especial do Júri
‘Une Vie Meilleure’, de Cédric Kahn, com Leila Bekhti e Line Boutin (2011 Cinemaginaire Inc.)

‘PORTRET V SUMERKAKH - TWILIGHT PORTRAIT’
Angelina Nikonova



‘UNE VIE MEILLEURE’
Cédric Kahn

Exposição - Galerias de Arte
ARTE LISBOA
Feira de Arte Contemporânea
De 23 a 27 de Novembro, das 16h00 às 23h00, na FIL
(AIP)


Lançada em 2001, a Arte Lisboa - Feira de Arte Contemporânea, oferece aos galeristas a oportunidade de darem a conhecer, aos interessados na arte contemporânea nacional e internacional, obras de artistas emergentes e consolidados.
Com Ivânia Gallo como directora, esta 11ª edição ocupa o Pavilhão 1 da FIL, no Parque das Nações, e conta com a presença de 33 galerias (21 nacionais e 12 de Espanha) e o espaço ‘Propostas’ para mostrar 21 projectos individuais de artistas, expondo um total de 500 obras. O programa inclui ainda um ciclo de debates, em parceria com a Antiframe.
Bilhetes por 8 euros.

GALERIAS
111 (Lisboa, Porto), Alecrim 50 (Lisboa), Allarts Gallery (Lisboa), António Prates (Lisboa), Art Lounge (Lisboa), Arte Periférica (Lisboa), Baginski (Lisboa), Carlos Carvalho (Lisboa), Filomena Soares (Lisboa), Fonseca Macedo (Açores), Influx Contemporary Art (Lisboa), João Esteves de Oliveira (Lisboa), Miguel Nabinho (Lisboa), Modulo (Lisboa), Monumental (Lisboa), Nuno Sacramento (Ílhavo), Perve (Lisboa), Presença (Porto), São Mamede (Lisboa, Porto), Trindade (Porto) e Valbom (Lisboa).
Alba Cabrera (Valência), Alonso Vidal (Barcelona), Álvaro Alcázar (Madrid), Ángeles Baños (Badajoz), Astarte (Madrid), Blanca Berlín (Madrid), Juan Silió (Santander), Maria Llanos (Cáceres), Nuble (Santander), Paz y Comedias (Valência), SCQ (Santiago de Compostela) e Vertice (Oviedo).

FEIRA DE ARTE CONTEMPORÂNEA
Arte Lisboa

Cinema - Prémios
CINANIMA 11
Festival Internacional de Cinema de Animação
Projecção de Filmes Premiados
Domingo, 20 de Novembro às 21h30 na Culturgest


O Cinanima é o mais importante festival de cinema de animação português. Realiza-se em Espinho desde 1976, tendo este ano a sua 35ª edição, o que o torna um dos mais antigos festivais deste tipo de cinema em todo o mundo. É organizado pela Cooperativa Nascente e pela Câmara de Espinho e tem lugar no início de Novembro.
O Cinanima contemplou a secção competitiva Internacional (com quatro longas-metragens e 51 curtas-metragens em competição) e o júri atribuiu o Grande Prémio Cinanima, para o melhor filme do festival, à curta-metragem 'The Renter' do norte-americano Jason Carpenter. A Culturgest associa-se ao Cinanima projectando uma selecção de filmes premiados.
Entrada gratuita. Levantamento de senha de acesso 30 minutos antes do início da sessão.

PALMARÉS
Grande Prémio
'The Renter' de Jason Carpenter (2010 Estados Unidos 10’)
Prémio Especial do Júri
‘Maiburijji No Ito - Muybride´s Strings’ de Koji Yamamura (2011 Japão 12’)

‘THE RENTER’
Jason Carpenter



‘MAIBURIJJI NO ITO - MUYBRIDE´S STRINGS’
Koji Yamamura

Filme - Estreia a 17 de Novembro no Medeia Monumental e Medeia King
‘LA PIEL QUE HABITO - A PELE ONDE EU VIVO’
de Pedro Almodóvar
com Antonio Banderas e Elena Anaya
(2011 El Deseo)


Desde que a sua mulher ficou queimada que o cirurgião plástico Robert Ledgard se interessa pela criação de uma nova pele. Ao fim de doze anos, conseguiu gerar uma pele que é sensível a carícias, mas um verdadeiro escudo contra todo o tipo de agressões. Agora necessita de uma cobaia humana, um cúmplice e nada de escrúpulos.
Um drama de acção do realizador espanhol Pedro Almodóvar, de 62 anos, autor de ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios - Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos' (1988), ‘Todo Sobre Mi Madre - Tudo Sobre a Minha Mãe’ (1999), ‘Hable con Ella - Fala com Ela’ (2002), ‘La Mala Educación - Má Educação’ (2004) e ‘Volver’ (2006).
“An Almodóvar movie with all the attendant gifts that implies: lapidary technique, calculated perversity, intelligent wit.”
The New York Times
“Tout en reprenant des thèmes chers à Pedro Almodovar, le film se drape dans une peau à la fois austère et audacieuse.”
Cahiers du Cinéma
"Pretende ser trágica, pero acaba dando risa. Almodóvar con resultados caóticos."
El País

‘LA PIEL QUE HABITO’
Pedro Almodóvar

DJ Live Set
KODE9
Hyperdub
Quinta, 17 de Novembro no Lux


Responsável pela editora Hyperdub, produtor, professor universitário de Sonic Culture, e pensador das mutações das músicas urbanas, o escocês Steve Goodman, sob o pseudónimo Kode9, é o grande ideólogo do dubstep, um género assente nos subgraves, dub, drum and bass e grime.
Kode9 estreou-se com o álbum ‘Memories of the Future’ (2006 Hyperdub), a que se seguiu ‘Black Sun’ (2011 Hyperdub), em colaboração com The Spaceape nas vocalizações. Editou ainda o mix álbum ‘Kode9 DJ-Kicks’ (2010 !K7 Records). Um som complexo, amplo, pulsante e minimalista, em que Kode9 molda as correntes musicais do futuro, ao vivo no Lux.
“Steve Goodman é uma das mais importantes máquinas geradoras da música que interessa ouvir actualmente.”
José António Moura (Flur)

OFF CENTRE 2010 @ MELKWEG (AMSTERDAM)
Kode9

Cinema - Ciclo
ANDREI TARKOVSKY
Esculpir o Tempo
De segunda, 07 de Novembro a domingo, 04 de Dezembro no CCB


Andrei Tarkovsky (1932-1986) é reconhecido como um dos mais importantes cineastas russos e um dos mais notáveis realizadores da história do cinema. Formou-se no instituto de cinematografia VGIK, onde aprendeu o conceito fundamental do cinema como uma forma de ‘esculpir o tempo’.
Andrei Tarkovsky acabou por desenvolver um léxico e uma concepção cinematográfica inconfundíveis. A sua filmografia pode ser entendida como uma reflexão constante e coerente sobre a relação entre tempo e imagem.
O eixo central deste ciclo é a apresentação de sete obras de culto cinéfilo, premiadas pela crítica e nos principais festivais internacionais de cinema. A programação do ciclo inclui ainda a exposição de fotografias ‘Luz Instantânea’ da autoria de Andrei Tarkovsky.
Filmes legendados em português. Bilhetes à venda no CCB por 3 euros.

SELECÇÃO
Quarta, 09 de Novembro às 21h00
‘Andrei Rublyov - Andrei Rubliov’ (1966)
A vida do pintor de ícones russo num século XV marcado por lutas entre príncipes e invasões tártaras.
Sábado, 12 de Novembro às 21h00
‘Zerkalo - O Espelho’ (1975)
Um homem nos seus últimos dias de vida relembra memórias pessoais e da história da Rússia.

TARKOVSKI ON ARTS
Solitude and Life