Cinema - Festival
MOTELX   
Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa 
De 10 a 15 de Setembro no Cinema São Jorge
(CTLX Cineclube de Terror de Lisboa) 


O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 13.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers (adolescentes), terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore (mutilação).
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa apresenta três dezenas de longas-metragens e promove a secção competitiva Prémio MOTELX Melhor Longa de Terror Europeia. Convida ainda realizadores para apresentar a exibição dos seus filmes e promove sessões especiais para assinalar a primeira sexta-feira, 13 em 13 anos de MOTELX.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Ticketline por 4,50 euros. 

SELECÇÃO  
Terça, 10
18h00 e 21h20 - ‘Bacurau’ (2019 Brasil), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, com Udo Kier e Sônia Braga. 
Uma aldeia do sertão brasileiro está de luto pela matriarca Carmelita, quando a comunidade descobre que a aldeia desapareceu dos mapas do mundo. 
Sexta, 13
21h00 - ‘Midsommar - O Ritual’ (2019 Estados Unidos), de Ari Aster, com Florence Pugh e Jack Reynir. 
O jovem casal Dani e Christian passa férias numa aldeia sueca, onde é convidado para participar nas perturbadoras festividades locais. 
Sábado, 14
19h20 - ‘Papa, Sdokhni - Why Don't You Just Die!’ (2018 Rússia), de Kirill Sokolov, com Aleksandr Kuznetsov e Vitaliy Khaev.
O jovem Matvei visita a casa da namorada Olya armado com um martelo. Descobre que o pai dela é detective da polícia. 
21h10 - ‘The Lodge’ (2019 Áustria), de Severin Fiala e Veronika Franz, com Richard Armitage e Alicia Silverstone. 
Numa remota casa de férias, Aidan e Mia vêem-se a sós com a madrasta Grace quando ocorrem eventos estranhos e assustadores. 
Domingo, 15
19h25 - ‘Extra Ordinary’ (2019 Irlanda), de Mike Ahern e Enda Loughman, com Maeve Higgins e Barry Ward.
A solitária Rose dá aulas de condução numa pequena cidade rural. Filha de um médium vê chegar uma ex-estrela rock à procura de uma vítima.

ONDE O TERROR É BEM-VINDO
MOTELX 

Festival - Música Electrónica
LISB-ON   
Lisboa está on!   
De 06 a 08 de Setembro no Parque Eduardo VII


Lisb-ON é a nova festa de Lisboa, um novo groove para ver, ouvir e sentir. Um festival de três dias privilegiado pela luz de Lisboa, um jardim sonoro e quase secreto no parque urbano mais emblemático da cidade, com uma lotação de 5 000 pessoas.
Promovido pela Jardim Sonoro e produzido pela Ourbookings, o Lisb-ON recebe nesta sexta edição mais de duas dezenas de projectos e DJs nacionais e internacionais de referência e de largo espectro musical na electrónica, do house ao techno e do nu-jazz ao nu-disco.
Bilhetes à venda na Fnac e Ticketline por 35 e 40 euros (bilhete diário) e 70 euros (passe 3 dias).  

SELECÇÃO 
Sexta, 06
17h30 - Moodymann
Músico e produtor techno/house/funk/hip-hop de Detroit, fundador da editora KDJ e autor dos álbuns ‘Moodymann’ (2014 KDJ) e ‘Sinner’ (2019 KDJ).
21h00 - Carl Craig
Histórico e visionário DJ techno/world beat/jazz de Detroit, fundador da editora Planet E e autor dos álbuns ‘The Album Formerly Known As…’ (2005 Planet E) e ‘Versus’ (2017 InFiné).
23h00 - Marcel Dettmann
DJ e produtor techno/minimal alemão, fundador da editora MDR, autor dos álbuns ’Dettmann' (2010 Ostgut Ton) e ‘Conducted’ (2011 Music Man) e DJ residente do club Berghain (Berlim).
Sábado, 07
19h00 - Masters At Work 
Dupla pioneira de produtores e remixers house, formada pelos norte-americanos Little Louie Vega e Kenny ‘Dope’ Gonzales, autora de ‘The Kings of House’ (2005 BBE) e ‘Housemasters’ (2014 Defected). 
21h00 - Dixon b2b Solomun
O DJ e produtor deep house/soulful alemão, fundador da editora Innervisions e autor do álbum ‘LARJ Dixon Volume 8’ (2011 Live At Robert Johnson) back to back com o DJ e produtor deep/tech house bósnio-alemão, fundador da editora Diynamic e autor do álbum ‘Dance Baby’ (2009 Diynamic).

LISBOA ESTÁ ON!
Lisb-ON

Cinema - Ciclo
LUZ E ESPECTROS
Cinema de Weimar 1919-1933
Setembro na Cinemateca Portuguesa


O cinema alemão compreendido entre os anos de 1919 e 1933 da República de Weimar, entre as duas Guerras Mundiais e no período que contemplou a passagem do mudo ao sonoro, é historicamente reconhecido pela sua fertilidade experimental, energia artística e influência duradoura.
A Cinemateca Portuguesa programa o ciclo ‘Luz e Espectros - Cinema de Weimar 1919-1933’ que reúne títulos canónicos e autores de grandeza radiosa, nomes indissociáveis do cinema de Weimar, cujos filmes participam do fulgor cinematográfico alemão destes anos. Das sombras do Expressionismo à realidade da Nova Objectividade. As projecções de filmes mudos contam com a improvisação de música ao vivo por pianistas. 
Bilhetes à venda na Cinemateca e BOL por 3,20 euros.

SELECÇÃO
Sexta, 06 de Setembro às 21h30 na Cinemateca Portuguesa
‘Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens - Nosferatu, o Vampiro’ (1922), de Friedrich W. Murnau, com Max Schreck e Gustav von Wannenheim.
O conde Graf Orlock, um vampiro dos Cárpatos, decide-se mudar para Bremen, espalhando o terror na região. Quando chegou ao outro lado da ponte, os fantasmas vieram ao seu encontro.
Acompanhado ao piano por Filipe Raposo. 
"Seja de que ponto de vista se encare o filme, 'Nosferatu' surge como uma das obras-primas indiscutíveis da história do cinema." 
Cinemateca Portuguesa

'NOSFERATU'
Friedrich W. Murnau

DJ Set
THEO PARRISH
Life Changing Probably 
Sexta, 06 de Setembro no Lux


O músico e produtor norte-americano house/soul/jazz Theo Parrish começou por se envolver com a cena underground da dance music de Detroit e formar-se em artes com especialização em arquitectura da música. Mais tarde funda a editora Sound Signature para depois editar os álbuns ‘Parallel Dimensions’ (2000 Sound Signature) e ‘Sound Sculptures Volume 1’ (2007 Sound Signature), com uma sonoridade soul beat/deep house/minimal sincopada e narcótica.
Theo Parrish regressa agora ao club Lux, para apresentar o seu DJ set essencial e superior, em mais uma noite Life Changing Probably.
“Incontornável.” 
Lux

BOILER ROOM STUDIO AFRICA LONDON
Theo Parrish

Filme - Estreia a 05 de Setembro no Medeia Monumental
‘DOLOR Y GLORIA - DOR E GLÓRIA’ 
de Pedro Almodóvar 
com Antonio Banderas e Asier Etxeandia
(2019 El Deseo) 


As memórias de Salvador Mallo, um cineasta em declínio. A infância nos anos 1960, o primeiro amor em Madrid nos anos 80, a descoberta do cinema e do vazio. Na recuperação do seu passado, Salvador Mallo encontra a necessidade de narrá-lo.
‘Dolor y Gloria - Dor e Glória’ é um drama do realizador espanhol Pedro Almodóvar, de 70 anos, autor de ‘Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios - Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos' (1988), ‘Todo Sobre Mi Madre - Tudo Sobre a Minha Mãe’ (1999), ‘Hable con Ella - Fala com Ela’ (2002), ‘La Mala Educación - Má Educação’ (2004), ‘Volver’ (2006) e ‘La Piel que Habito - A Pele Onde eu Vivo’ (2011).
“As ever, Almodóvar has made a film about pleasure, which is itself a pleasure: witty, intelligent and sensuous.” 
The Guardian
“L’éclatante réussite de 'Dolor y Gloria' confirme le regain de puissance émotionnelle du cinéma de Pedro Almodóvar.” 
Cahiers du Cinéma
“Amenizado como es habitual en el cine de Almodóvar con los fetiches que ama el autor. Y cantidad de diseño lujoso. Todo está previsto para el éxito académico y una venturosa carrera comercial. La eterna impostura. Cada uno se divierte como quiere o como puede.” 
El País

‘DOLOR Y GLORIA’
Pedro Almodóvar 

Prémios de Cinema
LOCARNO FILM FESTIVAL 2019 
72.º Festival del Film Locarno  
‘Vitalina Varela’, de Pedro Costa, vence Pardo d’Oro


O júri do Festival del Film Locarno, presidido pela realizadora francesa Catherine Breillat, declara como vencedor da competição oficial o filme ‘Vitalina Varela’, do realizador português Pedro Costa, atribuindo-lhe o Pardo d’Oro para o melhor filme. O drama conta a história de uma cabo-verdiana que chega a Portugal três dias depois do funeral do marido, após esperar mais de 25 anos pelo seu bilhete de avião.
O Festival del Film Locarno, realizado em Ticino, no sul da Suíça, ocupa uma oposição única na descoberta do cinema de autor e de novos talentos. Na edição deste ano, a competição Concorso Internazionale, admitiu a concurso 17 longas-metragens, de 13 países.

PALMARÉS     
Pardo d’Oro (melhor filme em competição)     
‘Vitalina Varela’ (2019 Portugal), de Pedro Costa, com Vitalina Varela e Ventura. 
Premio Speciale della Giuria (filme mais original em competição)   
‘Pa-go’ (2019 Coreia do Sul), de Park Jung-bum, com Lee Yeon-soo e Lee Yon.

‘VITALINA VARELA’
Pedro Costa
Locardo Film Festival - Pardo d’Oro 2019

Filme - Reposição a 29 de Agosto no Midas Cinema Ideal
‘IDI I SMOTRI - VEM E VÊ’ 
de Elem Klimov 
com Aleksey Kravchenko e Olga Mironova
(1985 Belarusfilm) 


Segunda Guerra Mundial, 1943. À medida que vai conhecendo o horror das execuções perpetradas pelos Nazis na Bielorrússia, o jovem Flyora vê a sua cara transfigurar-se e envelhecer. As transformações são o espelho do rosto da guerra.
Em nova versão restaurada, ’Idi I Smotri - Vem e Vê’ é um drama de guerra do realizador russo Elem Klimov (1933-2003), autor de ‘Agoniya’ (1981) e ‘Proshchanie - Adeus a Matiora’ (1983).
Venezia 74 - Migliori Film Restaurato 2017 
“Scene for scene, Elem Klimov proves a master of a sort of unreal realism that seeks to get at events terrible beyond comprehension.” 
The New York Times
“Powerful war film. The director has elicited an excellent performance from his central actor.” 
Sight & Sound

‘IDI I SMOTRI’
Elem Klimov 

Livro - Romance
‘LANNY’ 
Max Porter 
(2019 20|20 Editora / Elsinore) 


Numa aldeia inglesa, próxima de Londres, todas as crianças conhecem a figura lendária do Falecido Papá Dentilária. Ele viu monges executados, bruxas afogadas, a chacina industrial de animais, a terra envenenada por químicos, pessoas a fazerem mal. Agora, o Falecido Papá Dentilária acordou e o jovem e curioso Lanny chega à aldeia.
‘Lanny’ é um romance e fábula, de 208 páginas, do escritor inglês Max Porter, de 38 anos, autor de ‘O Luto É a Coisa com Penas’ (2016 Elsinore).
Booker Prize - Fiction Longlist 2019 
“A joyously stirred cauldron of words, ‘Lanny’ is remarkable for its simultaneous spareness and extravagance. Max Porter's writing taps into the rooted English strangeness.” 
The Guardian

MAX PORTER INTERVIEW
‘Lanny’ 

Filme - Estreia a 15 de Agosto no Midas Cinema Ideal
‘ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD - ERA UMA VEZ… EM HOLLYWOOD’ 
de Quentin Tarantino 
com Leonardo DiCaprio e Brad Pitt
(2019 Columbia Pictures) 


Los Angeles, 1969. Rick Dalton é um actor de televisão que, juntamente com seu duplo, está decidido a fazer nome em Hollywood. Para tanto, conhece pessoas influentes na indústria cinematográfica, o que os leva aos assassinatos de Charles Manson nos anos finais da Era de Ouro de Hollywood.
‘Once Upon a Time… In Hollywood - Era Uma Vez em… Hollywood’ é uma comédia dramática do realizador norte-americano Quentin Tarantino, de 56 anos, autor de 'Reservoir Dogs - Cães Danados' (1992), 'Pulp Fiction' (1994), 'Jackie Brown' (1997), 'Kill Bill' (2003/04), ‘Death Proof - À Prova de Bala’ (2007), ‘Inglourious Basterds - Sacanas Sem Lei’ (2009), ‘Django Unchained - Django Libertado’ (2012) e ‘The Hatful of Eight - Os Oito Odiados’ (2015).
“Tarantino's dazzling LA redemption song. Tarantino has created outrageous, disorientating entertainment. It’s shocking, gripping, dazzlingly shot in the celluloid-primary colours, recovered with all Tarantino’s habitual intensity and delirious.” 
The Guardian
“Tarantino is still practicing a cinema of saturation, demanding the audience’s total attention and bombarding us. And yet ‘Once Upon a Time… in Hollywood’ is Tarantino’s most relaxed movie by far, both because of its ambling, shaggy-dog structure and the easygoing rhythm of its scenes.” 
The New York Times

‘ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD’
Quentin Tarantino 

DJ Set
AXEL BOMAN 
Time flies like an arrow, fruit flies like a banana 
Sábado, 10 de Agosto no Lux


O produtor e DJ house sueco Axel Boman iniciou-se, em 1992, nos clubs de Estocolmo e depois na produção de remixes e edição de EPs, com destaque para o hino ‘Purple Drank’ (2010 Pampa Records). Funda depois a editora Studio Barnhus e lança o álbum ‘Family Vacation’ (2013 Studio Barnhus), onde revela o seu house emotivo e divertido. Mais recentemente, criou com o espanhol John Talabot a dupla Talaboman, que lançou o álbum ‘The Night Land’ (2017 R&S Records).
Como DJ, Axel Boman brilha pelo entusiasmo, inteligência e imaginação. Os seus parâmetros musicais são globais e vão do house ao afrobeat, do jazz ao italo disco. Uma mistura eclética e descontraída no club de Santa Apolónia.
“Uma lição de house music em todo o seu esplendor, sem preconceitos e pronta a fazer-nos dançar. Essencial.” 
Lux

BOILER ROOM VILA HABANA BARCELONA 2019
Axel Boman 

Livro - Novela Gráfica
‘GORAZDE - ZONA DE SEGURANÇA’ 
Joe Sacco
(2019 Levoir)


Entre 1992 e 1995, durante a Guerra da Bósnia, a imprensa mundial centrou-se na cobertura da purificação da capital Sarajevo da sua população não-sérvia. Na parte oriental do país, onde a população muçulmana era vítima de selvagerias impostas pelas forças sérvias, as Nações Unidas decidiram criar 'áreas de segurança'.
A novela gráfica de reportagem ‘Gorazde - Zona de Segurança’, do repórter e autor de banda desenhada Joe Sacco, retrata o conflito como jornalista através de um texto exacto e desenhos detalhados, com um traço no estilo underground e técnicas de contraste de branco e preto. O autor maltês-norte-americano tem publicado em Portugal a novela gráfica ‘Palestina’ (2004 Mundo Fantasma).
Eisner Awards - Best Original Graphic Novel 2001 
“'Safe Area Gorazde' demonstrates how brilliantly comics can serve as reportage.” 
The New York Times
“The storytellers don't edit or expostulate or exaggerate, and Sacco attends to their simplicity. He tidily subdivides his page into neat frames that show how the value of a life might be reduced.” 
The Guardian
Quinta, 08 de Agosto ‘Novela Gráfica - Gorazde’ nas bancas com o ‘Público’, por mais 10,90 euros.

‘SAFE AREA GORAZDE’
Joe Sacco 
The Special Edition

BD - Prémios
EISNER AWARDS 2019
Will Eisner Comic Industry Awards  
‘My Heroes Have Always Been Junkies’ eleito Graphic Album - New


A novela gráfica ‘My Heroes Have Always Been Junkies’ (2018 Image Comics) acaba de ser distinguida com o Eisner Award - Best Graphic Album - New 2019, prémio para melhor livro de banda desenhada inédito publicado nos Estados Unidos. A obra de banda desenhada, com argumento do norte-americano Ed Brubaker e arte do inglês Sean Phillips, conta a história da jovem Ellie, que chega a uma clínica de reabilitação com idéias românticas sobre viciados em drogas.
Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), são promovidos anualmente durante a convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Na sua 31.ª edição, os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias e são votados por profissionais da banda desenhada.
A novela gráfica ‘My Heroes Have Always Been Junkies - Os Meus Heróis Sempre Foram Drogados’ é editada em Portugal, em Agosto, pela G Floy. 

EISNER AWARDS 2019  
Best Graphic Album - New (melhor álbum gráfico inédito)     
‘My Heroes Have Always Been Junkies’ de Ed Brubaker e Sean Phillips (2018 Image) 
Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial)     
‘Peter Parker - The Spectacular Spider-Man #310’ de Chip Zdarsky (2018 Marvel) 
Best Limited Series (melhor minissérie)     
‘Mister Miracle’ de Tom King e Mitch Gerads (2018 DC)

‘MY HEROES HAVE ALWAYS BEEN JUNKIES’
Ed Brubaker / Sean Phillips 
Eisner Awards - Best Graphic Album - New 2019

Filme - Estreia a 01 de Agosto
‘EN LIBERTÉ! - EM LIBERDADE!’
de Pierre Salvadori 
com Adèle Haenel e Pio Marmai
(2018 Les Films Pelléas) 


Yvonne, uma jovem inspectora de polícia na Riviera, descobre que Santi, o seu marido, não era um polícia corajoso e honesto, mas uma fraude. Determinada a reparar os erros cometidos por ele, cruza-se com Antoine, preso injustamente por Santi.
‘En Liberté! - Em Liberdade!’ é uma comédia do realizador francês de origem tunisina Pierre Salvadori, de 54 anos, autor de ‘Dans la Cour’ (2014).
“Si ‘En liberté!’ touche en plein cœur, ce n’est pas seulement par sa virtuosité. C’est parce qu’il tisse aventures extravagantes.” 
Cahiers du Cinéma
“L’oeuvre affirme un goût du gouffre qui voisine avec une légèreté joueuse et joyeuse. Louable défi, délicieux quand il réussit, par ailleurs non dénué de risques.” 
Le Monde

‘EN LIBERTÉ!’
Pierre Salvadori 

DJ Sets
BRUNCH ELECTRONIK LISBOA
In the park 
Todos os domingos, de 28 de Julho a 22 de Setembro, na Tapada da Ajuda
(Brunch -In) 


A par de Barcelona, Madrid e Paris, o Brunch Electronik regressa a Lisboa para transformar as tardes de domingo. Com um line-up repleto de música electrónica, são oito sessões ao ar livre programadas para dançar e petiscar nos food trucks, sempre ao som de DJ sets house/techno.
Os eventos de Verão do Brunch Electronik Lisboa, na Lagoa Branca do parque botânico Tapada da Ajuda, combinam música, gastronomia, mercado e actividades. Uma série de refrescantes tardes de domingo que se transformam numa mistura entre cultura urbana e lazer.
Bilhetes à venda na Fnac e Ticketline de 15 a 22 euros (sessão).

SELECÇÃO 
Domingo, 04 de Agosto 
20h00 âs 22h00 - Luciano 
DJ e produtor techno/house/minimal suíço-chileno autor de ‘Sci.Fi.Hi.Fi. Volume 2’ (2006 Soma) e ‘Fabric 41’ (2008 Fabric). 
Domingo, 11 de Agosto 
20h00 às 22h00 - Jeff Mills 
Músico, DJ e produtor techno/minimal norte-americano autor de ‘The Jungle Planet’ (2013 Axis) e ‘Woman in the Moon’ (2015 Axis). 
Domingo, 25 de Agosto 
20h00 às 22h00 - Charlotte de Witte 
DJ e produtora techno belga autora de ‘Closer EP’ (2017 Mary Go Wils) e ‘The Healer EP’ (2018 Novamute). 
Domingo, 08 de Setembro 
20h00 às 22h00 - Maceo Plex 
Produtor techno/house norte-americano autor de ‘Life Index’ (2011 Crosstown Rebels) e ‘Fabric 98’ (2018 Fabric) 
Domingo, 22 de Setembro (Season Closing)
20h00 às 22h00 - Amelie Lens 
DJ e produtora techno belga autora de ‘Stay With Me EP’ (2017 Second State).

IN THE PARK 2018
Brunch Electronik Lisboa

Livro - Contos
‘O SOL NA CABEÇA’ 
Geovani Martins 
(2019 Penguin Random House / Companhia das Letras) 


Nos morros do Rio de Janeiro do início do século XXI, cada novo dia é modulado pelo vaivém do narcotráfico, pela ameaça constante da polícia e pelas limitações da pobreza, da violência e da discriminação racial. O realismo da adolescência de moradores de favelas, dos banhos de mar, das brincadeiras de rua, das paqueras e dos baseados.
‘O Sol na Cabeça’ é um livro de 13 contos, ao longo de 144 páginas, estreia do escritor brasileiro Geovani Martins, de 27 anos.
Quatro Cinco Um - Os Melhores Livros de 2018 
Folha de S.Paulo - Melhores Livros de 2018 
“Mosaico de imagens cintilantes e sombrias. O ritmo acelerado presentifica a narrativa. As histórias com começo, meio e fim abrupto, sem tempo para a duração, paradoxalmente dizem de uma construção - toda ela ruína. Baita livro de estreia.” 
Quatro Cinco Um

O DICIONÁRIO DA FAVELA
Geovani Martins 

DJ Sets
‘JARDIM DE VERÃO’
Sempre na Margem
Julho no Jardim Gulbenkian


O Jardim, Anfiteatro ao Ar Livre e Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian voltam a ser invadidos pelo ‘Jardim de Verão’, evento com muita música e outras tantas palavras. Pelo meio, hão-de ouvir-se alguns ensinamentos que Calouste Gulbenkian transmitiu, por carta, ao seu único neto.
Dois sábados e domingos de Julho com DJ sets que trazem o groove das pistas de dança, dos festivais e da rádio para o Jardim Gulbenkian. Sempre na Margem.
Entrada livre.

SELECÇÃO
Sábado, 20 de Julho
14h30 às 16h00 - Tiago Santos 
DJ black music, músico fundador dos Cool Hipnoise, Spaceboys e Cais do Sodré Funk Connection e radialista na Oxigénio.
Domingo, 28 de Julho
14h30 às 16h00 - DJ Johnny
DJ jazz/soul/hip hop/afro dance, fundador do colectivo Cooltrain Crew e organizador do evento Lux Jazz Sessions.

DJ SETS SEMPRE NA MARGEM
Jardim de Verão Gulbenkian

Livro - Romance
‘PESSOAS NORMAIS’
Sally Rooney 
(2019 Relógio d’Água)   


Na escola, no interior da Irlanda, o popular Connell e a solitária Marianne fingem não se conhecer, mas a mãe de Connell trabalha como empregada na casa dos pais de Marianne. Já na Universidade, em Dublin, Marianne encontra o seu lugar enquanto Connell fica à margem. Os dois permanecem próximos e tentam ficar separados.
‘Pessoas Normais’ é um romance, de 248 páginas, da escritora irlandesa Sally Rooney, de 28 anos, autora de ‘Conversas Entre Amigos’ (2018 Editorial Presença).
Costa Book Awards - Novel 2018 
Booker Prize - Fiction Longlist 2018 
“Fresh and accessible. There is so much to say about Sally Rooney’s fiction, the wit in her book.” 
The New York Times
“A future classic. A superb evocation who show what it is to be young and in love.” 
The Guardian

‘NORMAL PEOPLE’
Sally Rooney 

Filme - Reposição a 18 de Julho no Midas Cinema Ideal
‘RAN - OS SENHORES DA GUERRA’
Um filme de Akira Kurosawa
Nova Versão Restaurada 4K


Grandiosa produção, ’Ran - Os Senhores da Guerra’ (1985) adapta a peça ‘Rei Lear’, de Shakespeare, ao Japão Medieval. Da mestria do realizador Akira Kurosawa resulta uma fusão com elementos estilísticos do teatro Nô, que motiva um espectáculo visual rico na sua dramaturgia e detalhes. O mais famoso filme da última fase da obra de Akira Kurosawa, 'Ran - Os Senhores da Guerra' é um ‘fresco’ histórico, intimista grandioso e testamentário.
O realizador japonês Akira Kurosawa (1910-1998), reconhecido pelas suas composições cinematográficas pictóricas, é autor de ‘Dersu Uzala - A Águia da Estepe’ (1975) e ‘Kagemusha - A Sombra do Guerreiro’ (1980).

‘Ran - Os Senhores da Guerra’ (1985 Japão 162’), de Akira Kurosawa, com Tatsuya Nakadai e Akira Terao. 
No Japão do século XVI, o líder ancião Lord Hidetora anuncia a intenção de repartir as suas terras entre os três filhos. A decisão gera uma luta de poder, destruindo a família e o seu reino. 
“Though big in physical scope and of a beauty that suggests a kind of drunken, barbaric lyricism, ‘Ran’ has the terrible logic and clarity of a morality tale seen in tight close-up.” 
The New York Times 
“La noirceur de la vision s'accompagne d'une fulgurante précision du trait, d'une prodigieuse beauté.” 
Cahiers du Cinéma

‘RAN’
 Akira Kurosawa 

Exposição
‘O GOSTO PELA ARTE ISLÂMICA’
Curadoria de Jessica Hallett 
De 12 de Julho a 07 de Outubro no Museu Calouste Gulbenkian


A exposição ‘O Gosto pela Arte Islâmica. 1869-1939’ celebra os 150 anos do nascimento de Calouste Gulbenkian, reunindo um conjunto de obras-primas do núcleo de arte arte persa, síria e turca do Museu Gulbenkian e de outras importantes colecções internacionais, como a do Musée du Louvre, do Metropolitan Museum of Art e do Victoria & Albert Museum.
A exposição com curadoria de Jessica Hallett, responsável pelo núcleo islâmico do Museu Gulbenkian, permite uma nova compreensão do património oriental que Calouste Gulbenkian (1869-1955) reuniu ao longo da sua vida, a partir da fortuna na extracção petrolífera.
Entrada por 5 euros. Visitas orientadas de 60 minutos aos sábados, às 15h00.

DOS FINAIS DO IMPÉRIO OTOMANO À ERA DO PETRÓLEO
‘O Gosto pela Arte Islâmica’

CD - Álbum
‘SINNER’
Moodymann
(2019 KDJ)


Moodymann é o pseudónimo do músico e produtor techno/house norte-americano Kenny Dixon Jr., fundador da editora KDJ Records e membro do projecto house/techno/jazz 3 Chairs, de Detroit. Com uma dezena de álbuns publicados desde 1997, com destaque para ‘Moodymann’ (2014 KDJ), a sua sonoridade caracteriza-se pela electrónica associada a instrumentos analógicos muito além do house, tecendo funk, soul, hip-hop, jazz e R&B num bricolage criativo e imprevisível.
Moodymann lança agora ‘Sinner’, um duplo álbum de sete temas, três dos quais novos, onde mantém um tom de festa sombria. Deep house com samples de hip hop/funk/soul, culto e cheio de carácter.
“A mysterious record arrives packed with gems. Moodymann makes party music on his own terms. He makes urban, cosmic, American music. It's a chance to participate in modern-day mythology."
Resident Advisor
Sexta, 06 de Setembro, DJ set de Moodymann no festival LISB-ON.

‘I’LL PROVIDE’
Moodymann 

Livro - Novela Gráfica
‘FRANGO COM AMEIXAS’ 
Marjane Satrapi 
(2019 Levoir)


Irão, 1958. O músico Nasser Ali Khan vê o seu instrumento de cordas ‘tar’ partido, na sequência de uma discussão familiar. Tomado pela melancolia, perde o gosto pela música num período conturbado da história do país. Até que conhece a misteriosa Irane.
A novela gráfica ‘Poulet aux Prunes - Frango com Ameixas’ de Marjane Satrapi, iraniana radicada em França, revela um traço a preto e branco num estilo simples e despojado com influências persas. A autora tem editada em Portugal a novela gráfica ‘Persépolis’ (2015 Bertrand Editora).
Festival d’Angoulême - Prix du Meilleur Album 2005 
Quinta, 11 de Julho ‘Novela Gráfica - Frango com Ameixas’ nas bancas com o ‘Público’, por mais 10,90 euros.

‘POULET AUX PRUNES’
Marjane Satrapi 

DJ Set
PRINS THOMAS  
Musicbox Heineken Series
Sábado, 05 de Julho, às 02h00, no Musicbox Lisboa


O DJ e produtor house/nu disco norueguês Prins Thomas começou por, a partir de 2005, fundar a editora local Full Pupp e erguer com Lindstrom a frente norueguesa do space disco, um som cósmico ancorado em reminiscências disco.
A solo, Prins Thomas lançou numerosos álbuns, com destaque para ‘Principe del Norte’ (2016 Smalltown Supersound) e ‘Ambitions’ (2019 Smalltown Supersound). Como DJ, traz de Oslo uma colecção de discos cheia de pérolas obscuras e improváveis, capazes de fazer uma noite especial.
“Enquanto DJ, Prins Thomas tem a capacidade de tocar discos de uma forma que põe qualquer um a dançar.“ 
Musicbox Lisboa
Bilhetes à venda na BOL por 10 euros.

BOILER ROOM TRÓPICO ACAPULCO 2018
Prins Thomas 

Livro - Novela Gráfica
‘CRIMINAL’ 
Ed Brubaker e Sean Philips 
(2019 G Floy Portugal) 


Leo Patterson consegue planear os golpes perfeitos, mas só se estiver convencido que o trabalho é seguro, e que não vai acabar na prisão. Tracy Lawless regressa a casa para investigar e vingar a morte do irmão. ‘Criminal’ é uma série de banda desenhada noir, editada originalmente nos Estados Unidos entre 2007 e 2011 pela Marvel Icon e Image Comics.
O argumentista norte-americano Ed Brubaker e o desenhador inglês Sean Philips conceberam uma novela gráfica policial completa e detalhada. Um clássico contemporâneo. ‘Criminal - Livro Um’ reúne os números 1 e 2 da série, numa edição de capa dura, em tamanho oversize (comic deluxe), de 288 páginas a cores.
Eisner Awards - Best New Series 2007
Eisner Awards - Best Limited Series 2012
"Criminal's co-creators are at the top of their game, and the result is solid, absorbing crime comics from cover to cover." 
The Comics Journal

‘CRIMINAL - COWARD’
Ed Brubaker / Sean Philips 

Teatro - Encenação
‘VARIAÇÕES SOBRE O MODELO DE KRAEPELIN’ 
de Davide Carnevali 
De 26 de Junho a 13 de Julho no Teatro da Politécnica
(Artistas Unidos / Palco 13) 


Um lugar indefinido na Europa onde a guerra termina. Dos diálogos secos entre um idoso, o seu filho e uma figura enigmática emerge a imagem de um coelho ligada a um episódio trágico do passado do velho homem A memória perdida é preenchida com a imaginação.
‘Variazioni sul Modello di Kraepelin - Variações sobre o Modelo de Kraepelin’ (2010) é uma peça dramática do dramaturgo italiano Davide Carnevali, de 37 anos, autor de ‘Sweet Home Europa’ (2018 Teatro Nacional D. Maria II) e ‘Retrato de Mulher Árabe que Olha o Mar’ (2018 Artistas Unidos). Encenação de Gonçalo Carvalho e representação João Pedro Mamede, João Vicente e Vicente Wallenstein, numa produção da Artistas Unidos / Palco 13.
"Ele perde as palavras e preenche os vazios como pode, através do fio ténue da sua imaginação." 
Artistas Unidos
Bilhetes por 6 euros para terças às 19h00 (Dia do Espectador). 

ARTISTAS UNIDOS
‘Variações sobre o Modelo de Kraepelin’

Música - Álbum
‘VORTEX’ 
Special Request 
(2019 Houndstooth) 


O produtor e DJ techno/breakbeat inglês Paul Woolford inicia-se em 2007, influenciado pela energia e diversidade das estações de rádio pirata inglesas. Torna-se residente semanal no Space Ibiza, funda a editora Intimacy e edita uma sucessão de singles e EPs. Já sob o pseudónimo Special Request, estreia-se na edição de álbuns com ‘Soul Music’ (2013 Houndstooth), a que se segue ‘Belief System’ (2017 Houndstooth) e o mix-álbum 'Fabriclive 91' (2017 Fabric).
Special Request regressa agora com o duplo álbum ‘Vortex’, um conjunto de nove temas house/techno/jungle. Uma mistura divertida e emocionante de estilos rave, ritmos pulsantes em crescendos e quedas, directos para a pista de dança.
“It's a tight and engrossing listen. It sounds as playful as ever. The stream of tweaks and effects means the flow never falters or grows stale.”
Resident Advisor
Quinta, 13 de Junho, DJ set de Special Request na noite ‘Naive’ no Lux.

‘VORTEX 150’
Special Request 

Filme - Estreia nos Fins-de-Semana no Cinema Monumental
‘IN MY ROOM - NO MEU QUARTO’ 
de Ulrich Kohler 
com Hans Low e Elena Radonicich
(2019 Pandora Filmproduktion) 


Armin é um homem indeciso e infantil, cuja vida livre e boémia se está a tornar pouco digna. De um dia para o outro, toda a humanidade desaparece, e para sobreviver, ele também terá que mudar.
‘In My Room - No Meu Quarto’ é um drama do realizador alemão Ulrich Kohler, de 50 anos, autor de ‘Montag kommen die Fenster’ (2006) e ‘Schlafkrankheit’ (2011).
“Ulrich Kohler’s social critique is horrifying, hilarious and deeply humane.” 
Sight & Sound
“Ein in jeder Hinsicht fantastischer Film“ 
Suddeutsche Zeitung
“Le film est trop complexe pour faire croire à une utopie écolo. Ce n’est jamais la démonstration qui est à l’œuvre ici, mais au contraire l’expérimentation.” 
Cahiers du Cinéma
“La beauté de ‘In My Room’ tient à ce réalisme original, qui ne se contente pas de retranscrire une réalité donnée” 
Le Monde
Sessões no domingo, 23 às 18h30 e sábado, 29 de Junho, às 16h30, no Medeia Monumental. 

‘IN MY ROOM’
Ulrich Kohler 

Mostra Pública
POSTER 
Uma galeria pública a céu aberto
De 22 de Junho a 22 de Julho, em Marvila - Lisboa
(Departamento) 


Mostra pública de arte e palavra, a Poster tem como ambiente nativo a rua. Palavras, fotografia, desenho, ilustração e mix media assumem o formato poster como meio. A Poster surge como homenagem a um dos mais poderosos meios de comunicação de sempre. Foi o primeiro meio em que a arte e publicidade se uniram em simbiose. Mudaram o mundo e mudaram a forma como o mundo comunica.
Nesta quarta edição, designers, ilustradores, fotógrafos, chefs e músicos portugueses e internacionais, juntaram-se para conceber 25 posters, impressos e colados nas paredes de Marvila, em Lisboa. Os trabalhos criativos não respondem a nenhum tema específico, sendo apenas pensados com base no meio/formato do poster/cartaz.

CONVIDADOS 
Helena Almeida (1934-2018), Luigi Spina, Maria Vittoria Trovato, Horst Friedrichs, Guerrilla Girls, Marusa Stibelj, AkaCorleone (Pedro Campiche), Desisto, Arlindo Camacho, Bruno Lisboa, Frederico Mancellos, Espirro, Aspa, Celso Colaço e Ondjaki.

MOSTRA PÚBLICA
Poster 

DJ Set
ROSS FROM FRIENDS 
Musicbox Heineken Series
Sábado, 15 de Junho, às 02h00, no Musicbox Lisboa


O produtor e DJ house inglês Ross From Friends, também conhecido como Felix Clary Weatherall, editou uma série de EPs desde 2015, explorando o deep house/tech house. Com o álbum de estreia ‘Family Portrait’ (2018 Brainfeeder) revelou uma sonoridade house/lo-fi, quente e saturada, densamente texturizada de detalhes e camadas.
Ross From Friends apresenta agora um DJ set de deep house/funk melodioso, envolvente e empolgante, em mais uma noite Musicbox Heineken Series, no club do Cais do Sodré.
Bilhetes à venda na BOL por 12 euros

MIXMAG LAB LONDON 2018
Ross From Friends 

Música - DJ Set
MATIAS AGUAYO
Switchdance convida  
Sexta, 14 de Junho no Lux


Produtor e DJ house/techno chileno, a residir na Alemanha, Matias Aguayo notabilizou-se com o projecto pop/minimal/ambient Closer Musik. Em nome próprio, Matias Aguayo estreou-se com o álbum ‘Are You Really Lost' (2005 Kompakt), a que se seguiram ‘Ay Ay Ay’ (2009 Kompakt), ‘The Visitor’ (2013 Cómeme) e ‘Support Alien Invasion’ (2019 Crammed Discs).
Um som festivo e narcótico, orgânico e vivo, com influências sul-americanas, afro/house e minimal/tech. Actuação em formato DJ set no club de Santa Apolónia.
“Os ingredientes desta noite serão: música rica e completa feita de suor e de sangue. Imperdível.” 
Lux

VOODOO MAMMA CHOLULA 2018
Matias Aguayo

Filme - Estreia a 13 de Junho no UCI El Corte Inglés
‘HIGH LIFE’
de Claire Denis 
com Robert Pattinson e Juliette Binoche
(2018 Alcatraz Films) 


Muito além do sistema solar, Monte e Willow, a sua filha pequena, vivem juntos a bordo de uma nave espacial, em isolamento total. Monte, um prisioneiro solitário, tornou-se pai contra a sua vontade. Juntos e sozinhos, pai e filha aproximam-se do seu destino final, o buraco negro onde o tempo e o espaço deixam de existir.
‘High Life’ é um drama de ficção científica da realizadora francesa Claire Denis, de 72 anos, autora de ‘Nénette et Boni’ (1997), ‘Beau Travail’ (1999) e ‘Un Beau Soleil Intérieur - O Meu Belo Sol Interior’ (2017).
“Claire Denis pousse encore plus loin les limites de son cinéma. Jamais son art du déplacement ne se sera approché de si près de l’ouverture absolue.” 
Cahiers du Cinéma
“Aucun film récent ne donne l’impression d’aller, au point où le fait celui-ci, à l’os de notre époque.” 
Le Monde
“Shocking and amazing sci-fi drama. The brilliance of Claire Denis’ films, with their arresting imagery, tends to creep up on viewers. A film densely theoretical and superficially satisfying.” 
The Guardian
"Too often the ideas here, visual and otherwise, feel haphazard, more like material for a vision board than a fully realized vision."  
The New York Times

‘HIGH LIFE’
Claire Denis 

Festival - Prémios de Cinema
FESTIVAL DE CANNES 2019  
72éme Festival International du Film de Cannes 
‘Gisaengchung’, de Bong Joon-ho, vence Palm d’Or  


O filme ‘Gisaengchung’, do realizador sul-coreano Bong Joon-ho, é o distinguido com a Palm d’Or, prémio para melhor filme na competição oficial do Festival de Cannes, cujo júri foi presidido pelo realizador mexicano Alejandro Iñarritu. O drama ‘Gisaengchung’ conta a história do filho mais velho de uma família de quatro adultos desempregados, que é apresentado a uma família rica para um trabalho de tutoria bem remunerado.
O Festival de Cannes, realizado na Côte d’Azur, na costa sul de França, é o mais prestigiado festival de cinema do mundo, contando anualmente com a presença de 30 mil profissionais da arte e indústria cinematográfica e 4 mil jornalistas. Na edição deste ano, a competição Sélection Officielle admitiu a concurso 21 longas-metragens de 14 países.
‘Gisaengchung - Parasita’ estreia em Portugal no último trimestre de 2019, com distribuição da Alambique.

PALMARÉS 2019    
Palm d’Or (melhor filme em competição)     
‘Gisaengchung’ (2019 Coreia do Sul), de Bong Joon-ho, Song Kang-ho e Lee Sun-kyun 
Grand Prix (filme mais original em competição)     
‘Atlantique’ (2019 França/Senegal), de Mati Diop, com Abdou Balde e Aminata Kane

‘GISAENGCHUNG’
Bong Joon-ho
Festival de Cannes - Palm d’Or 2019 

Música - Álbum
‘BLUE SPRING’ 
Nathan Micay 
(2019 Lucky Me) 


Radicado em Berlim, o DJ, produtor e radialista canadiano tech/trance Nathan Micay, inicialmente sob o nome Bwana, vem publicando uma série de EPs. Desde 2011, criou faixas essenciais e transpôs as linhas entre o techno, club e house, para além de editar o álbum ‘Capsule's Pride’ (2016 Lucky Me).
Nathan Micay lança agora o novo álbum ‘Blue Spring’, onde regressa ao retro-futurismo dos desenhos animados japoneses (anime) e das raves. Ao longo de 11 temas revelam-se sonoridades ricamente produzidas, delicadas mas poderosas, simples mas impressionantes. House/trance/techno com sentimento e fantasia para a pista de dança. O álbum, duplo vinil, é acompanhado por uma edição de banda desenhada original.
“Another strong anime-inspired LP. The album unites Nathan Micay's interests as a producer, DJ and budding film composer. This is his world, filled with feeling, fantasy and artistic voice.” 
Resident Adviser
Sexta, 31 de Maio, DJ set de Nathan Micay na noite ‘Superb #08’ no Lux.

‘ECSTACY IS ONE MAPLE MOUNTAIN’
Nathan Micay

Filme - Estreia a 06 de Junho no Medeia Espaço Nimas
‘FOXTROT’
de Samuel Maoz 
com Lior Ashkenazi e Sarah Adler
(2017 Bord Cadre Films)


O casal israelita Michael e Daphna, a viver em Telavive, enfrenta o sofrimento pela morte do filho no serviço militar. Jonathan, um soldado, estava encarregado de um posto de controlo.
‘Foxtrot’ é um drama de guerra do realizador isrealita Samuel Maoz, de 56 anos, autor de ‘Lebanon - Líbano’ (2009).
Venezia 74 - Gran Premio della Giuria 2017
“A nightmarish triptych of loss, waste and grief that is nonetheless arranged with such visionary boldness that it dares us to look away.” 
The Guardian
“The writer and director Samuel Maoz has an exacting eye. The framing is meticulous; soon it’s also very purposefully working your nerves.“ 
The New York Times
“’Foxtrot’ laisse l’impression d’un film qui, à vouloir paraître stylé, démontre surtout qu’il est maniéré.” 
Cahiers du Cinéma
“Cette virtuosité est souvent irritante, elle est peut-être nécessaire pour tenir en respect la force de la tragédie.” 
Le Monde

‘FOXTROT’
Samuel Maoz 

Livros - Exposição e Venda
89.ª FEIRA DO LIVRO DE LISBOA 
Há mais vida no Parque! 
De 29 de Maio a 16 de Junho no Parque Eduardo VII
(APEL) 


A Feira do Livro de Lisboa, organizada pela Associação Portuguesa de Editores e Livreiros, é a maior montra da edição em Portugal - com perto de cem mil títulos distribuídos por três centenas de pavilhões de 600 editores, chancelas, alfarrabistas e livreiros presentes. A feira tem em vista promover e difundir livros em língua portuguesa e fomentar os hábitos de leitura. Os livros publicados há menos de 18 meses são vendidos com um desconto de 20% e as novidades vendidas com um desconto máximo de 10%.
Renovada no visual e estrutura, a Feira do Livro de Lisboa conta com módulos padronizados, pavilhões diferenciados, auditório e espaços de lazer e street food alargados. O programa contempla debates, conferências, sessões de autógrafos, apresentações, lançamentos e celebrações.
Horário das 12h30 às 22h00. Aplicação 'Feira do Livro de Lisboa' na Apple App Store. 

SELECÇÃO 
20|20 Editora 
‘Um Homem de Sorte’ Jamel Brinkley (2019 Elsinore) 
‘Vernon Subutex 1’ Virginie Despentes (2019 Elsinore) 
‘A Sexta Extinção’ Elizabeth Kolbert (2019 Elsinore) 
‘Reservatório 13’ Jon McGregor (2018 Elsinore) 
‘Tudo o Que um Homem É’ David Szalay (2018 Elsinore) 
‘Viagens’ Olga Tokarczuk (2019 Cavalo de Ferro) 
‘Os Peixes Não Têm Pés’ Jón Kalman Stefánsson (2018 Cavalo de Ferro) 
Relógio d’Água 
‘Assimetria’ Lisa Halliday (2018 Relógio d’Água) 
‘Eu Vou, Tu Vais, Ele Vai’ Jenny Erpenbeck (2018 Relógio d’Água) 
‘O Quarto de Marte’ Rachel Kushner (2018 Relógio d’Água) 
LeYa 
‘A Capital’ Robert Menasse (2019 D.Quixote) 
BertrandCírculo 
‘Less’ Andrew Sean Greer (2019 Quetzal) 
Porto Editora 
‘Sabrina’ Nick Drnaso (2019 Porto Editora) 
Antígona 
‘O Tango de Satanás’ László Krasznahorkai (2018 Antígona)

O MAIOR EVENTO CULTURAL DO PAÍS
Feira do Livro de Lisboa 

Festival de Arte Urbana
MURO  
Lumiar
De 23 a 26 de Maio em Lisboa
(GAU)


Festival de arte urbana pensado para derrubar barreiras dentro da cidade e da sociedade, através da arte urbana em bairros vulneráveis de Lisboa, o Muro junta artistas, moradores e visitantes para afirmar a cidade no panorama mundial da street art e acrescentar dimensão acústica.
Nesta terceira edição, o Muro, organizado pela Galeria de Arte Urbana da CM Lisboa,  tem como tema central a Música e leva a arte urbana até ao Bairro da Cruz Vermelha, no Lumiar. Artistas como Flix, Fulviet, Muzai, NSN997, Peeta e San Spiga fazem intervenções em paredes, bancos, respiradouros, empenas e taludes. São 7 000 m2 de área de intervenção, 30 artistas de seis países, 20 peças de arte urbana (graffiti e street art) e 20 espectáculos.
Estação de Metro do Lumiar (Linha Amarela). Saída Estrada da Torre.  

SELECÇÃO  
Sábado, 25 e domingo, 26 de Maio
10h00 - Visita Guiada - Arte Urbana  
14h00 - Visita Guiada - Arte Urbana  
17h00 - Visita Guiada - Arte Urbana  

FESTIVAL DE ARTE URBANA DE LISBOA
MURO Lumiar

Festival - Prémio de Cinema
INDIELISBOA
16º Festival Internacional de Cinema Independente 
‘De los Nombres de las Cabras’ vence Grande Prémio de Longa-Metragem


O filme ‘De los Nombres de las Cabras’, da dupla de realizadores espanhóis Miguel Morales e Sílvia Martín, é o distinguido com o Grande Prémio de Longa-Metragem, para melhor filme na competição internacional do IndieLisboa. A concurso estavam 10 filmes de oito países - primeiras, segundas ou terceiras obras dos autores. O documentário ‘De los Nombres de las Cabras’ recolhe testemunhos e imagens de arquivo dos Guanches, povo nativo das ilhas Canárias.
O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival, com direcção de Nuno Sena, Miguel Valverde e Carlos Ramos, dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial.
‘De los Nombres de las Cabras’ volta a ser exibido na quarta, 15 de Maio, às 22h00, no Midas Cinema Ideal.   

PALMARÉS DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL
Grande Prémio de Longa-Metragem 
‘De los Nombres de las Cabras’ (2019 Espanha 62’), de Miguel Morales e Sílvia Martín 
Prémio Especial do Júri 
‘Jessica Forever’ (2018 França 97’), de Caroline Poggi e Jonathan Vinel, com Aomi Muyock e Sebastian Urzendowsky 
‘Sa nu Ucizi’ (2018 Roménia 120’), de Catalin Rotaru e Gabi Sarga, com Alexandru Suciu e Cristina Flutur

‘DE LOS NOMBRES DE LAS CABRAS’
Miguel Morales / Sílvia Martín 
IndieLisboa - Grande Prémio de Longa-Metragem 2019

Filme - Estreia a 16 de Maio no Medeia Espaço Nimas e Midas Cinema Ideal
‘BEONING - EM CHAMAS’ 
de Lee Chang-dong 
com Yoo Ah-in e Steven Yeun
(2018 Pine House Film) 


O estafeta Jong-su reencontra a jovem Hae-mi, uma ex-vizinha que num instante o seduz. Quando ela regressa de uma viagem a África, apresenta-lhe Ben, um jovem rico e enigmático. Certo dia, Ben fala-lhe do seu passatempo secreto. Pouco tempo depois, Hae-mi desaparece.
‘Beoning - Em Chamas’ é um drama de mistério do realizador sul-coreano Lee Chang-dong, de 65 anos, autor de ‘Oasiseu’ (2002), ‘Milyang’ (2007) e ‘Shi - Poesia’ (2010).
Film Comment - Best Films of 2018 
Sight & Sound - Best Films of 2018 
Cahiers du Cinéma - Top Ten 2018 
Festival de Cannes - FIPRESCI Prize 2018 (prémio da crítica internacional)
“Sex, envy and pyromania make for a riveting mystery in Lee Chang-dong’s masterfully crafted Haruki Murakami adaptation. This is a gripping nightmare.” 
The Guardian
“While each event expands the narrative they don’t necessarily explain what happens or answer the fundamental question that burns through this brilliant movie.” 
The New York Times
“La suprême élégance de ‘Beoning’, c’est de ne pas brûler tous ses vaisseaux à l’écran, mais de les laisser s’infiltrer dans les canaux les plus secrets de notre imaginaire.” 
Cahiers du Cinéma
“Lee Chang-dong signe son film le plus abstrait, le plus beau, le plus surprenant, entre thriller et brûlot social.” 
Le Monde

‘BEONING’
Lee Chang-dong 

Filme - Estreia a 16 de Maio no Medeia Espaço Nimas
‘SYNONYMES - SINÓNIMOS’ 
de Nadav Lapid 
com Tom Mercier e Quentin Dolmaire
(2019 SBS Films) 


Um jovem israelita foge do seu país e parte para França enquanto esconde a identidade. Desembarca em Paris, determinado a virar costas às suas origens, com a ajuda de um simples dicionário de hebraico-francês.
‘Synonymes - Sinónimos’ é um drama do realizador israelita Nadav Lapid, de 44 anos, autor de ‘Ha-Shoter - O Polícia’ (2011).
Berlinale - Goldener Bar 2019 (melhor filme)
“Le meilleur film français vu depuis longtemps nous viennent d’un réalisateur israélien.” 
Cahiers du Cinéma
“Nadav Lapid, figure de proue de la jeune génération du cinéma israélien. À Paris, les fantômes d’Israël. Le déplacement d’un cinéaste à l’étranger est souvent un événement passionnant.” 
Le Monde

‘SYNONYMES’
Nada Lapid

Filme - Estreia a 16 de Maio no Midas Cinema Ideal
‘SE ROKH - 3 ROSTOS’ 
de Jafar Panahi 
com Behnaz Jafari e Jafar Panaji
(2018 Jafar Panahi Film Productions) 


A actriz Behnaz Jafari recebe um vídeo com um pedido de ajuda de uma jovem cuja família impede estudar no Conservatório de Teatro de Teerão. Behnaz Jafari vai ter com o realizador Jafar Pahani, para que a ajude a resolver o problema desta jovem.
‘Se Rokh - 3 Rostos’ é um drama do realizador iraniano Jafar Panahi, de 59 anos, proibido de fazer filmes pelo regime xiita, autor de ‘Dayereh - O Círculo’ (2000), ‘Offside - Fora-de-Jogo’ (2008), ‘In Film Nist - Isto Não é um Filme’ (2011) e ‘Taxi’ (2015).
“An immersive, pleasurably intelligent movie, one that weds documentary naturalism and melodramatic excess with formalist rigor.” 
The New York Times
“Jafar Panahi has here created a quietly engaging quasi-realist parable, part of his ongoing and unique creative cine-autobiography. It is gentle, elusive, and redolent of this director’s mysterious Iranian zen.” 
The Guardian
“Magnifique travail au miroir, tire parti de la précarité de son budget et de ses conditions de tournage.” 
Cahiers du Cinéma
“En dépit des censeurs, le cinéaste iranien signe un film bouillonnant et maîtrisé.”
Le Monde

‘SE ROKH’
Jafar Panaji 

Feira - Galerias de Arte
ARCO LISBOA    
Feira Internacional de Arte Contemporânea
De 16 a 19 de Maio na Cordoaria Nacional
(IFEMA / CM Lisboa)    


A feira de arte contemporânea ARCO volta a Lisboa, na sua quarta edição fora de Espanha e com direcção de Maribel López. A ARCO Lisboa conta com a participação de 72 galerias de 17 de países. Coleccionadores, profissionais da arte e público em geral podem centrar as atenções em torno do período que começa no século XX e vai até ao presente imediato. As obras seleccionadas abarcam as vanguardas históricas, os clássicos contemporâneos e a arte actual.
O programa da ARCO Lisboa contempla as secções Opening, com artistas jovens de 10 galerias, Projectos de Artistas, África em Foco e o espaço As Tables are Shelves, de revistas e publicações de arte contemporânea.
Bilhetes à venda na Fnac e Blue Ticket por 15 euros.

FEIRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÂNEA
ARCO Lisboa 2018

Filme - Sessão
‘LA RÈGLE DU JEU - A REGRA DO JOGO’ 
Ciclo ‘1939 - Dançando Sobre um Vulcão’ 
Segunda, 13 de Maio às 21h30 na Cinemateca


A Cinemateca Portuguesa apresenta o ciclo ‘1939 - Dançando Sobre um Vulcão’, um diálogo entre duas dezenas de filmes, de países que viriam a ser centrais no conflito iminente da II Guerra Mundial. O ciclo inclui ‘La Règle du Jeu - A Regra do Jogo’, o mais lendário filme do realizador francês Jean Renoir (1894-1979).
‘La Règle du Jeu - A Regra do Jogo’ é uma comédia dramática sem personagem principal, com nada menos do que oito protagonistas, sem história, implacável e demencial. Jean Renoir é autor de ‘La Grande Illusion - A Grande Ilusão’ (1937) e ‘Le Carrosse d’Or - A Comédia e a Vida’ (1952).
Sight & Sound - The Top Greatest Films of All Time 
“Nunca houve filme mais amado.” 
João Bénard da Costa
Bilhetes à venda na BOL e na Cinemateca, no dia da sessão, por 3,50 euros. 

SELECÇÃO 
Ciclo ‘1939 - Dançando Sobre um Vulcão’
Segunda, 13 de Maio às 21h30 
‘La Règle du Jeu - A Regra do Jogo’ (1939 França 110’), de Jean Renoir, com Marcel Dalio e Nora Grégor 
No fim da II Guerra Mundial, o aviador Jurieu está apaixonado por Christine, esposa do marquês Chesnaye. Esta mantém-se fiel até que descobre que o marido a engana. As intrigas e rivalidades dos convidados e amigos do casal vão desenvolver-se a par com as dos criados da casa.

‘LA RÈGLE DU JEU’
Jean Renoir