Livro - Novela Gráfica 

‘O CADERNO AZUL’ 

André Juillard  

(2025 Editora Devir) 

Paris, 1992. A jovem quebequense Louise é sucessivamente cortejada por dois homens, Armand e Victor, que se apaixonam por ela ao vê-la à sua janela. Depois de ceder aos avanços do primeiro, ela termina a relação para começar com o segundo. Mas um dia, ela recebe um misterioso caderno azul, o diário de Victor, e as suas certezas são abaladas. 

‘Le Cahier Bleu - O Caderno Azul’ é uma novela gráfica do autor francês André Juillard (1948-2024). Entre 1994 e 1998, a obra de banda desenhada foi pré-publicada nas revistas mensais ‘(À Suivre)’ e ‘BoDoï’, e depois em álbum pela editora Casterman. Ao longo de 128 páginas de colorido subtil, a delicada narrativa de investigação revela um estilo gráfico realista e detalhado, com o classicismo da linha clara. André Juillard tem publicado em Portugal vários álbuns de ‘As Aventuras de Blake e Mortimer’ (2008-2016 ASA). 

Festival d’Angoulême - Alph-Art du Meilleur Album Français 1995 

Harvey Awards - Best American Edition of Foreign Material Nominee 2000

“Les talents de André Juillard en matière de cadrages et de décors viennent conférer à chaque planche une atmosphère très particulière. ‘Le Cahier Bleu’ séduit d’emblée avec l’angle du récit policier et son découpage ingénieux et des centaines d’esquisses, jusqu’à ce que toutes les pièces du puzzle s’imbriquent parfaitement.” 

BDzoom

‘LE CAHIER BLEU’ 

André Juillard 

Filme - Exibição no sábado, 16 de Agosto, às 21h30, na Esplanada da Cinemateca 

‘BEAU TRAVAIL’ 

de Claire Denis 

com Denis Lavant e Michel Subor 

(1999 La Sept-Arte) 

No Golfo do Djibouti, na África Oriental, um pelotão da Légion Étrangère faz a manutenção de estradas e treino operacional para a guerra sob o comando do sargento Galoup, que considera as forças militares a sua vida, severa mas feliz. Mas com a chegada do recruta Sentain, a ordem estabelecida começa a desmoronar. 

‘Beau Travail’ é um drama de guerra da realizadora francesa Claire Denis, de 77 anos, autora de ‘J'ai pas Sommeil’ (1994), ‘Nénette et Boni’ (1996), ‘Trouble Every Day’ (2001), ‘L’Intrus’ (2005), ’35 Rhums - 35 Shots de Rum’ (2009), ‘White Material’ (2009), ‘Un Beau Soleil Intérieur - O Meu Belo Sol Interior’* (2017), ‘High Life’ (2018) e ‘Stars at Noon - Paixão Misteriosa’ (2022). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

“A film that has the sweep and esthetic power of a full-length ballet.” 

The New York Times 

“Claire Denis’s great gift is to evoke emotion with gesture and juxtaposition.” 

British Film Institute 

“N'écoutez personne qui dit que faire du cinéma est difficile. Allez plutôt voir ‘Beau Travail’, le neuvième film de Claire Denis.” 

Le Monde 

Sessão do ciclo ‘À Flor da Pele’ com projecção na Esplanada, no terraço do piso superior do edifício da Cinemateca Portuguesa. 

Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus. 

Bilhetes à venda na BOL por 3,20 euros.

‘BEAU TRAVAIL’ 

Claire Denis

Filme - Estreia a 14 de Agosto no Midas Cinema Ideal 

‘TROIS AMIES - TRÊS AMIGAS’ 

de Emmanuel Mouret 

com Camille Cottin e Sara Forestier 

(2024 Moby Dick Films) 

Joan já não está apaixonada por Victor. A sua amiga Alice tranquiliza-a: ela também não está apaixonada por Eric, mas a relação deles é boa. Ela não sabe que ele está a ter um caso com Rebecca, uma amiga em comum. Entretanto, Joan decide deixar Victor e ele desaparece. ‘Trois Amies - Três Amigas’ é uma comédia dramática do realizador francês Emmanuel Mouret, de 55 anos, autor de ‘Changement d’Adresse’ (2006), ‘Chronique d'une Liaison Passagère - Diário de Um Romance Passageiro’* (2022) e ‘Les Choses qu'on Dit, les Choses qu'on Fait - As Coisas Que Dizemos, as Coisas Que Fazemos’* (2020). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

“Charm aplenty in super-tasteful comedy that couldn’t be more French. Typically bourgeois ensemble piece. The script is deft enough to keep things in constant comic-dramatic motion. It’s all a bit cliched, but made with such effortless elan it goes down a treat.” 

The Guardian 

“La souplesse d’écriture d’Emmanuel Mouret, son jeu sur les équivoques du langage s’appuient ici sur une mise en scène discrètement virtuose, qui sert sur un plateau de longues prises, variant selon les combinaisons des comédiens.” 

Le Monde 

“Ce ne sont pas les histoires singulières qui émeuvent en elles-mêmes, mais le miroir soigneusement poli de leurs afects, la description quasi documentaire de leurs vies intérieures, qui au lieu de se contredire, se complètent, se nourrissent les unes les autres.” 

Cahiers du Cinéma

‘TROIS AMIES’ 

Emmanuel Mouret

Filme - Estreia a 07 de Agosto no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘YEOHAENGJAUI PILYO - AS AVENTURAS DE UMA VIAJANTE NA COREIA DO SUL’ 

de Hong Sang-soo 

com Isabelle Huppert e Lee Hye-yeong 

(2024 Jeonwonsa Film)

Iris, uma francesa chegada recentemente à Coreia do Sul, tem comportamentos que não são fáceis de entender. Amante da bebida alcoólica makgeolli e em dificuldades financeiras, entretém-se a tocar piano para crianças. Acaba por descobrir um talento especial para ensinar a sua língua através da poesia. 

‘Yeohaengjaui Pilyo - As Aventuras de uma Viajante na Coreia do Sul’ é um drama do realizador sul-coreano Hong Sang-soo, de 65 anos, autor de ‘Bam Gua Nat - Noite e Dia’ (2008), ‘Ha Ha Ha’ (2010), ‘Da-reun Na-ra-e-suh - Noutro País’ (2012), ‘Jigeumeun Matgo Geuttaeneun Teullida - Sítio Certo, História Errada’ (2015), ‘Geu-Hu - O Dia Seguinte’ (2017), ‘Domangchin Yeoja - A Mulher que Fugiu’* (2017), ‘Inteurodeoksyeon - Apresentação’* (2021), ‘So-Seol-Ga-Ui Yeong-Hwa - A Romancista e o Seu Filme’* (2022) e ‘Tab - Lá em Cima’* (2022). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

Berlinale - Silberner Bar 2024 (Grande Prémio do Júri)        

“This is his third overall feature with Isabelle Huppert, who adds drollery and an air of mystery. And there is just enough intrigue this time - one motif involves the difficulty of translating a work by Yoon Dong-ju, a Korean poet who died in 1945 - to suggest hidden depths.” 

The New York Times 

“Hong Sang-soo makes all of this look as easy and fluent as breathing.” 

The Guardian 

“Le flou est d’abord narratif. Plutôt que de creuser un mystère et de laisser en suspens le dévoilement d’une identité, Hong Sang-soo substitue le tableau au récit.” 

Cahiers du Cinéma 

“Tout est frais, prêt à croquer. Perdus dans la fiction, dans un film qui travaille le surréalisme de la rencontre entre deux cultures, l’Orient et l’Occident.” 

Le Monde

‘YEOHAENGJAUI PILYO’ 

Hong Sang-soo 

 

BD - Prémios 

EISNER AWARDS 2025 

Will Eisner Comic Industry Awards 

‘Lunar New Year Love Story’ eleito Best Graphic Album - New 

A novela gráfica ‘Lunar New Year Love Story’ (2024 First Second) acaba de ser distinguida com o Eisner Award - Best Graphic Album - New 2025, prémio para melhor livro de banda desenhada inédito publicado nos Estados Unidos. A obra de banda desenhada, com argumento do sino-americano Gene Luen Yang e arte da vietnamita-americana LeUyen Pham, conta a história de Val, cuja família não tem sorte no amor. Vive obcecada pelo Ano Novo Lunar e pelo Dia dos Namorados, quando conhece um par de dançarinos de dança do leão.

Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), são promovidos anualmente durante a convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Na sua 37.ª edição, os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias e são votados por profissionais da banda desenhada. 

EISNER AWARDS 2025 

Best Graphic Album - New (melhor álbum gráfico inédito) 

‘Lunar New Year Love Story’ Gene Luen Yang / LeUyen Pham (2024 First Second) 

Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial) 

‘The War on Gaza’ Joe Sacco (2024 Fantagraphics) 

Best Limited Series (melhor minissérie) 

‘Zatanna - Bring Down the House’ Mariko Tamaki / Javier Rodriguez (2025 DC Black Label)

WINNERS 2025  

Eisner Awards

Filme - Estreia a 31 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘SIRÂT’ 

de Oliver Laxe 

com Sergi López e Bruno Arjona 

(2025 Movistar) 

Um pai, acompanhado do filho mais novo, procura a filha Mar, desaparecida há meses em raves nos desertos de Marrocos. Encontram ravers, com os quais seguem viagem, mostrando a fotografia da jovem vezes sem conta e confrontando-se com os seus limites. 

‘Sirât’ é um drama do realizador franco-espanhol Oliver Laxe, de 43 anos, autor de ‘Mimosas’ (2016) e ‘O Que Arde’* (2019). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin

Festival de Cannes - Prix du Jury 2025 

“Sensorial experiment, a sight to behold. But more than that, it’s an auditory feast - one that should be consumed at maximum volume. Continues at the same teeth-rattling density throughout its two-hour runtime. Ravishingly distilled film.” 

Sight and Sound

‘SIRÂT’ 

Oliver Laxe

 

Filme - Estreia a 24 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘TO A LAND UNKNOWN - A UMA TERRA DESCONHECIDA’ 

de Mahdi Fleifel 

com Angeliki Papoulia e Mahmoud Bakri 

(2024 Inside Out Films) 

Os refugiados palestinianos Chatila e Reda apostam numa mudança de vida. Poupam para pagar passaportes e saírem de Atenas. Reda mete-se em embrulhadas que obrigam Chatila a engendrar um plano para os tirar da situação desesperada antes que seja tarde. 

‘To a Land Unknown - A Uma Terra Desconhecida’ é um drama de acção, estreia nas longas-metragens, do realizador dubaiense Mahdi Fleifel, de 46 anos. 

“Le film tire sa force politique de l’âpreté de la description des tréfonds dans lesquels l’exil peut mener des hommes ordinaires, sans pour autant se complaire dans la moindre surenchère.” 

Cahiers du Cinéma 

“Le scénario en rajoute sur l’ambivalence de ses antihéros, lesquels ont sans doute perdu la tête et imaginent un énième coup sordide. Au-delà du réel, est peut-être l’histoire d’un cauchemar sans fin.” 

Le Monde

‘TO A LAND UNKNOWN’ 

Mahdi Fleifel 

 

Filmes - Estreias online em Julho

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Julho.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Eureka’ (2023 Argentina 147’), de Lisandro Alonso, com Viggo Mortensen e Chiara Mastroianni. 

‘Dirty Difficult Dangerous - Sujo Difícil Perigoso’ (2022 Líbano 83’), de Wissam Charaf, com Wissam Charaf e Ziad Jallad. 

‘Petrovy v Grippe - A Febre de Petrov’ (2021 Rússia 145’), de Kirill Serebrennikov, com Semyon Serzin e Chulpan Khamatova.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Música - DJ Set 

DVS1 

Into the Deep

Domingo, 20 de Julho, das 16h00 às 00h00, no Lux Frágil

O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1, iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo. 

Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 'Into the Deep' é a primeira das três tardes propostas por DVS1 ao Lux Frágil a pretexto dos 30 anos da editora Hush.

Bilhetes à venda na RA Tickets por 14 euros.

“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 

Resident Advisor 

BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 

DVS1 

 

 

Filme - Sessão no sábado, 19 de Julho às 14h30 no Medeia Cinema Nimas  

‘PLAYTIME - VIDA MODERNA’   

de Jacques Tati 

com Jacques Tati e Barbara Dennek 

(1967 Specta Films)   

O Sr. Hulot deambula curiosamente por uma Paris de alta tecnologia, em paralelo com uma viagem de um grupo de turistas norte-americanos. Entretanto, uma discoteca-restaurante prepara a sua noite de abertura, mas ainda está em construção. 

‘Playtime - Vida Moderna’ (1967) é uma comédia do cineasta francês Jacques Tati (1907-1982), autor de ‘Les Vacances de Monsieur Hulot - As Férias do Sr. Hullot’ (1953) e ‘Mon Oncle - O Meu Tio’ (1958). 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

Cahiers du Cinéma - 100 Films pour une Cinémathèque Idéale 

“Jacques Tati's most brilliant film, a bracing reminder in this all-too-lazy era that films can occasionally achieve the status of art.” 

The New York Times 

“'Playtime' offers us an even clearer view of the contrast between Tati’s broad physical comedy as an actor and his superbly cerebral detachment as a director.” 

The Guardian 

“Jacques Tati’s most painstaking accomplishment blends deft slapstick, endless visual ingenuity and sonic comedy in a stupendous modern satire.” 

British Film Institute

‘PLAYTIME’   

Jacques Tati

Filme - Estreia a 17 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘HARD TRUTHS - VERDADES DIFÍCEIS’ 

de Mike Leigh 

com Marianne Jean-Baptiste e Michele Austin 

(2025 Film4) 

A conflituosa Pansy critica o marido e o filho com tanta insistência que nenhum dos dois discute com ela. Provoca quezílias e enumera os defeitos do mundo para a sua alegre irmã Chantal, a única pessoa ainda capaz de simpatizar com ela. 

‘Hard Truths’ é uma comédia dramática do realizador inglês Mike Leigh, de 82 anos, autor de ‘Naked - Nu’ (1993), ‘Secrets & Lies - Segredos e Mentiras’ (1996), ‘Vera Drake’ (2004), ‘Happy-Go-Lucky - Um Dia de Cada Vez’ (2008), ‘Another Year - Um Anos Mais’ (2011) e ‘Mr. Turner’ (2014) 

Sight & Sound - Best Films of 2024

“With deep feeling and lacerating and gentle words, Leigh creates a world that can seem agonizingly empty if you can’t see the people in it.” 

The New York Times 

“A deeply sober, sombre, compassionate drama about a black British family, with flashes of fun and happiness that are emollient if not exactly redemptive.” 

The Guardian 

“Une nouvelle variation sur comment on s’aime si mal les uns les autres, combien on peut souffrir de ne pas être bien aimé. Une douleur qui, au meilleur, ici, déchire l’écran.” 

Le Monde 

“Mike Leigh offre son film le plus sec et rêche. Ce qui n’empêche pas l’humour, mais à sa manière: grinçant, larvé de violence et de tristesse.” 

Cahiers du Cinéma

‘HARD TRUTHS’ 

Mike Leigh 

Cinema - Melhores Filmes do Século 

THE 100 BEST MOVIES OF THE 21st CENTURY 

‘The New York Times’ 

(2025 The New York Times Company)

Entre os serviços de streaming e os blockbusters de super-heróis, a forma como se vê e pensa sobre filmes mudou drasticamente nos últimos 25 anos. Durante este período de turbulência, houve filmes que resistiram realmente ao teste do tempo. 

Para descobrir os melhores filmes do século XXI, o jornal de referência norte-americano ‘The New York Times’ pediu a mais de 500 realizadores, actores, operadores de câmara e outros profissionais da indústria cinematográfica de Hollywood e do mundo, as suas escolhas para os 10 melhores filmes, para depois criar a lista das 100 melhores longas-metragens estreadas nos Estados Unidos, desde 2000. 

THE NEW YORK TIMES - THE 100 BEST MOVIES OF THE 21st CENTURY

01. ‘Gisaengchung - Parasitas’ (2019 Coreia do Sul 132’), de Bong Joon-ho, com Song Kang-ho e Lee Sun-kyun. 

02. ‘Mulholland Drive’ (2001 Estados Unidos 147’), de David Lynch, com Naomi Watts e Laura Earring. 

03. ‘There Will Be Blood - Haverá Sangue’ (2007 Estados Unidos 158’), de Paul Thomas Anderson, com Daniel Day-Lewis e Paul Dano, 

04. ‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000 Hong Kong 98’), de Wong Kar Wai, com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai. 

05. ‘Moonlight’ (2016 Estados Unidos 111'), de Barry Jenkins, com Mahershala Ali e Shariff Earp. 

06. ‘No Country for Old Men - Este País Não É para Velhos’ (2006 Estados Unidos 122’), de Joel Coen e Ethan Coen, com Tommy Lee Jones e Javier Barden. 

07. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind - O Despertar da Mente’ (2004 França 108’), de Michel Gondry, com Jim Carrey e Kate Winslet 

08. ‘Get Out - Foge’ (2017 Estados Unidos 104’), de Jordan Peele, com Daniel Kaluuya e Allison Williams. 

09. ‘Sen to Chihiro no Kamikakushi - A Viagem de Chihiro’ (2001 Japão 124’), de Hayao Miyazaki, com Rumi Hiragi e Miyu Irino (vozes).  

10. ‘The Social Network - A Rede Social’ (2010 Estados Unidos 120’), de David Fincher, com Jesse Eisenberg e Justin Timberlake.

‘GISAENGCHUNG - PARASITAS’  

Bong Joon-ho 

The New York Times - The 100 Best Movies of the 21st Century 

 

Filme - Sessão no sábado, 05 de Julho às 21h00 no Medeia Cinema Nimas 

‘2001: A SPACE ODYSSEY - 2001: ODISSEIA NO ESPAÇO’  

de Stanley Kubrick  

com Keir Dullea e Gary Lockwood  

(1968 MGM)  

Desde a pré-história, um misterioso monólito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipa de astronautas é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monólito. A viagem na nave Discovery é controlada pelo computador HAL 9000. 

‘2001: A Space Odyssey - 2001: Odisseia no Espaço’ (1968) é uma aventura de ficção científica do realizador norte-americano Stanley Kubrick (1928-1999), autor de ‘Dr. Strangelove - Doutor Estranhoamor’ (1964), ‘A Clockwork Orange - Laranja Mecânica’ (1971) e ‘Barry London’ (1975). 

Cópia digital restaurada 4K

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

Cahiers du Cinema - 100 Films  

AFI - 100 Years 100 Movies 

“Stanley Kubrick’s grand vision of mankind’s journey from its hominid beginnings to its star-child evolution is a towering achievement of science-fiction cinema.” 

British Film Institute

‘2001: A SPACE ODYSSEY’  

Stanley Kubrick 

 

Música - DJ Set 

DJ PYTHON

Brian Piñeyro 

Sábado, 05 de Julho no Lux Frágil

O DJ e produtor norte-americano house/reggaeton Brian Piñeyro, sob o nome DJ Python, tornou-se conhecido pela sua versatilidade ao misturar house, techno, breakbeats, ambient e low-fi. Estreou-se com o álbum ‘Dulce Compañia’ (2017 Incienso) e, desde então, tem percorrido clubs e festivais de topo. Mais recentemente, lança ‘Mas Amable’ (2020 Incienso), um aclamado álbum com oito temas de ritmos hipnóticos, e ‘Natural Wonder Beauty Concept’ (2023 Mexican Summer), este em parceria com Ana Roxanne. 

As sonoridades deep house, reggaeton e techno/ambient são contínuas nos sets de DJ Python. Explorações hábeis e dançáveis com um efeito narcótico na disco do club Lux Frágil. 

Resident Advisor - Album of the Year 2020 

“Conhecemo-lo pelas suas produções quentes e reparadoras. Dos seus sets espera-se o inesperado; seja house e techno low-fi nebuloso, ambient, breakbeat ou batidas contagiantes; DJ Python tem uma reserva de ouro na sua colecção de música. Um dos mais promissores nomes do momento.” 

Lux Frágil

BOILER ROOM THE WAREHOUSE PROJECT MANCHESTER 2023 

DJ Python 

 

Filme - Sessão no domingo, 29 de Junho às 17h00 no Medeia Cinema Nimas 

‘FAA YEUNG NIN WAH - DISPONÍVEL PARA AMAR’ 

de Wong Kar Wai 

com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai 

(2000 Jet Tone Production) 

Chow e Su mudam-se para o mesmo prédio com os seus parceiros ausentes e ambos começam a acreditar que os seus respectivos parceiros estão a ter um caso. Na sua solidão e aborrecimento, tornam-se mais próximos à medida que fazem as pazes com os seus fracassos românticos. 

‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000) é um drama-romance do realizador chinês Wong Kar Wai, de 69 anos e radicado em Hong Kong. O cineasta é autor de ‘Ah Fei Jing Juen - Dias Selvagens’ (1990), ‘Chung Hing Sam Lam - Chungking Express’ (1994), ‘Chun Gwong Ja Sit - Felizes Juntos’ (1997), ‘My Blueberry Nights - O Sabor do Amor’ (2007), ‘2046’ (2004) e ‘Yi Dai Zong Shi - O Grande Mestre’ (2013). 

Cópia digital restaurada 4K 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2000 

“Breathtakingly gorgeous film, dizzy with a nose-against-the-glass romantic spirit that has been missing from the cinema forever.” 

The New York Times 

“Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.” 

British Film Institute

“Mis en scène dans une veine sensuelle et pointilliste, le film évoque une gravure qui ressusciter les figures sublimes et langoureuses de l´amour courtois.” 

Le Monde 

‘IN THE MOOD FOR LOVE’ 

Wong Kar Wai 

Filmes - Estreias online em Junho 

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Junho. Destaque para o ciclo com a grande retrospectiva do realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007) e o seu cinema de arte que lida com questões existenciais e influências do teatro. 

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Bruno Reidal’ (2021 França 101’), de Vincent Le Port, com Dimitri Doré e Jean-Luc Vincent.

'Fanny och Alexander - Fanny e Alexandre' (1982 Suécia 188'), de Ingmar Bergman, com Bertil Guve e Pernilla Allwin.   

'Persona - A Máscara' (1966 Suécia 84'), de Ingmar Bergman, com Bibi Andersson e Liv Ullmann.  

'Smultronstallet - Morangos Silvestres' (1957 Suécia 92'), de Ingmar Bergman, com Victor Sjostrom e Bibi Andersson.    

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Festival - Música Electrónica    

LISB-ON   

Jardim Sonoro   

De 27 a 29 Junho no Jardim Keil do Amaral - Parque de Monsanto     

Festival de três dias privilegiado pela luz de Lisboa, o Lisb-On é a festa do groove para ver, ouvir e sentir. É uma celebração que combina música electrónica com a cultura urbana lisboeta. Um jardim sonoro do dia para a noite, misturado na natureza.    

O Lisb-On recebe nesta décima primeira edição mais de quatro dezenas de projectos e DJs nacionais e internacionais de referência e de largo espectro musical na electrónica, do house ao techno e do nu-jazz ao nu-disco, em formato de DJ sets, live acts e concertos.   

Bilhetes à venda na Seetickets, Fnac e Ticketline por 92 euros (passe 2 dias).      

Transfers gratuitos do Parque Eduardo VII para o Jardim Keil do Amaral e de regresso do recinto para o Parque Eduardo VII.    

SELECÇÃO     

Sábado, 28 de Junho  

01h00 - 04h00 Garden Stage - Maceo Plex 

DJ e produtor techno/house norte-americano Eric Estornel, autor de ‘Life Index’ (2011 Crosstown Rebels), ‘Solar’ (2017 Lone Romantic), ’Fabric 98’ (2018 Fabric) e ‘´93’ (2023 Lone Romantic). 

Domingo, 29 de Junho 

22h00 - 00h00 Discover Carlsberg Stage - Âme DJ 

Dupla deep house alemã de Frank Wiedemann e Kristian Beyer, co-fundadora da editora Innervisions e autora do álbum ‘Âme’ (2004 Sonar Kollektiv), ‘Dream House’ (2018 Innervisions) e ‘Dream House - A Strollology’ (2021 Innervisions).

JARDIM SONORO AFTERMOVIE 2024 

Lisb-On 

Mostra Pública 

POSTER 

Uma galeria pública a céu aberto 

De 21 de Junho a 21 de Setembro, em Marvila - Lisboa 

Mostra pública de arte e palavra, a Poster tem como ambiente nativo a rua. Palavras, fotografia, desenho, ilustração e mix media assumem o formato poster como meio. A Poster surge como homenagem a um dos mais poderosos meios de comunicação de sempre. Foi o primeiro meio em que a arte e publicidade se uniram em simbiose. Mudaram o mundo e mudaram a forma como o mundo comunica. 

Promovida pela Departamento, esta décima edição da Poster junta designers, ilustradores, fotógrafos e grafiters, portugueses e internacionais, para conceber 30 posters, impressos e colados nas paredes de Marvila, em Lisboa. Os trabalhos criativos não respondem a nenhum tema específico, sendo apenas pensados com base no meio/formato do poster/cartaz. 

CONVIDADOS 

Fedor, Nini Andrade Silva, Joana Durães, Alexandre Murtinheira, Constança Duarte, Bruna Buniotto, Bruno Lucas, Joana Astolfi, Paula Albuquerque, Catarina Glam, Margarita Brum, Augusto Brázio, Mesk e Doopiidoo. 

LOJA ONLINE 

160 posters disponíveis 

PERCURSO LISBON BEER DEPARTMENT 

Dois Corvos, Musa, Fermentage e Oitava Colina

MOSTRA PÚBLICA 

Poster 

Música - DJ Sets 

O PRINCÍPE SOU EU 

DJ Nigga Fox / DJ Lycox / DJ Marfox 

Sexta, 20 de Junho no Lux 

Fundada em Lisboa, em 2011, a Príncipe é uma editora discográfica que se dedica a lançar música de dança contemporânea 100% autêntica, vinda da cidade, dos seus subúrbios, bairros sociais e bairros de lata. Novos sons, formas e estruturas com a sua própria poética e identidade cultural. A editora co-fundada por José Moura produz música eletrónica afro-portuguesa (house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná e tarrachinha) com artes de Márcio Matos (cópias individualmente stencilizadas e pintadas à mão). 

Através da Príncipe Discos e do ghetto sound of Lisbon destacam-se nomes como DJ Nigga Fox, DJ Lycox e DJ Marfox, todos com repercussão internacional, actuações em clubes e festivais, críticas na imprensa especializada e presença nas listas de melhores trabalhos do ano. Juntos, regressam à disco do club Lux Frágil.

GHETTO SOUND OF LISBON

DJ Nigga Fox  

DJ e produtor luso-angolano house/ghetto/experimental. Autor dos álbuns ‘Cartas na Manga’ (2019 Príncipe) e ‘Chá Preto’ (2024 Príncipe). 

DJ Lycox  

DJ e produtor português kuduro/afro house/batida, radicado em Paris. Autor dos álbuns ‘Sonhos e Pesadelos’ (2017 Príncipe) e ‘Guetto Star’ (2024 Príncipe). 

DJ Marfox 

DJ e produtor português techno/tribal/ghetto. Autor do EP ‘Chapa Quente’ (2016 Príncipe).

BOILER ROOM STAY TRUE PORTUGAL 2017 

Príncipe & The Lisbon Takeover 

Música - DJ Set 

LAUREL HALO  

Ursa major  

Quarta, 18 de Junho no Lux 

Música de formação clássica e produtora electronic/techno/synthpop, a norte-americana Laurel Halo, radicada em Berlim, estreou-se nos álbuns com ‘Quarantine’ (2012 Hyperdub), a que se seguiu ‘Chance of Rain’ (2013 Hyperdub), ‘Dust’ (2017 Hyperdub), ‘Raw Silk Uncut Wood’ (2018 Latency) e ‘Atlas’ (2023 Awe), onde explora o ambient/experimental com uma alegria complexa e fascinante. 

Como DJ, Laurel Halo percorre um universo de batidas quebradas, dub, breaks de rave e techno. Tensões, vibrações e groove atentos às geografias sonoras e texturas contemporâneas de regresso à disco do club Lux Frágil. 

“Laurel Halo evita um contexto familiar de música de dança, dispensa uma rota pré-definida.”  

Flur Discos

HÖR BERLIN 2023 

Laurel Halo 

Filme - Estreia a 05 de Junho no Medeia Cinema Nimas 

‘LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX - A PRISIONEIRA DE BORDÉUS’ 

de Patricia Mazuy 

com Isabelle Huppert e Hafsia Herzi 

(2024 Rectangle Productions) 

Alma, com uma grande casa na cidade, e Mina, uma jovem mãe que mora num subúrbio, têm os seus maridos reclusos no mesmo estabelecimento prisional. Numa sessão de visitas, as duas conhecem-se e uma amizade desponta. 

‘La Prisonnière de Bordeaux - A Prisioneira de Bordéus’ é um drama da realizadora francesa Patricia Mazuy, de 65 anos, autora de ‘Peaux de Vaches’ (1989), ‘Saint-Cyr’ (2000), ‘Paul Sanchez est Revenu!’ (2028) e ‘Bowling Saturno’ (2022). 

“'La Prisonnière de Bordeaux' tient à une forme classique qui lui permet d’étudier scrupuleusement les rapports de classes, mais évite la décharge pulsionnelle et neutralise tous les éléments d’un enchaînement tragique.” 

Cahiers du Cinéma 

“La relation des deux femmes consistera ainsi à confronter deux «économies» du mensonge: l’une bourgeoise, qui déguise la réalité, l’autre prolétaire, qui procède d’une logique de survie. Ainsi le film s’oriente-t-il vers un magnifique retournement, une qualification positive de l’idée de trahison.” 

Le Monde 

“Eliminating the distance between two women, the movie smooth and sophisticated and also presents as an understated essay on the act of lying and the passing of time. 'La Prisonnière de Bordeaux' is first and foremost a psychological film from a female perspective, the filmmaker delivers a subtle and understated work, enveloped in smooth photography.” 

Cineuropa

‘LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX’ 

Patricia Mazuy

Livro - Romance Gráfico 

‘O MEU IRMÃO’ 

JeanLouis Tripp 

(2024 Ala dos Livros) 

Em 1976, na Bretanha, durante uma viagem nas férias de Verão da família, um condutor atropela o irmão mais novo de JeanLouis Tripp e foge. Gilles não tinha ainda 12 anos e não sobreviveria ao acidente. 

‘Le Petit Frère - O Meu Irmão’ é uma reconstituição de memórias em banda desenhada do autor francês, radicado no Canadá, JeanLouis Tripp, de 67 anos. O álbum, de 352 páginas em tons de cinza e a cores, foi produzido no iPad e revela o lápis grosso e vibrante e a linha um pouco redonda numa encenação de grande fluidez. O desenhador, argumentista e colorista é co-autor de ‘Magasin Général - Armazém Central’ (2020-2022 Arte de Autor). 

ACBD Grand Prix de la Critique - Finalistes 2023 

“Jean-Louis Tripp rappelle la force du dessin dans sa capacité à reconstituer le passé et à sonder l’indicible.” 

Le Monde 

“Un album qui dessine les souvenirs d'une famille meurtrie. Le ton est juste, jamais larmoyant.” 

Lire Magazine Littéraire 

‘LE PETIT FRÈRE’ 

JeanLouis Tripp 

Casterman 

 

Festival - Prémios de Cinema    

FESTIVAL DE CANNES 2025     

78ème Festival International du Film de Cannes    

‘Yek Tasadef Sadeh’, de Jafar Panahi, vence Palm d’Or      

O filme ‘Yek Tasadef Sadeh’, do realizador iraniano Jafar Panahi, é o distinguido com a Palm d’Or, prémio para melhor filme na competição oficial do Festival de Cannes, cujo júri foi presidido pela actriz francesa Juliette Binoche. A longa-metragem conta a história de um casal, com a sua filha, que se desloca de carro e choca com um cão. O acidente é visto por um homem que se esconde e reconhece o condutor como aquele que o torturou na prisão. 

O Festival de Cannes, realizado na Côte d’Azur, na costa sul de França, é o mais prestigiado festival de cinema do mundo, contando anualmente com a presença de 30 mil profissionais da arte e indústria cinematográfica e 4 mil jornalistas. Na edição deste ano, a secção Compétition Sélection Officielle admitiu a concurso 22 longas-metragens de 12 países.    

‘Yek Tasadef Sadeh’ vai ser estreado em Portugal pela Midas Filmes, em data a anunciar. 

PALMARÉS 2025       

Palm d’Or (melhor filme em competição)    

‘Yek Tasadef Sadeh’ (2025 Irão 101’), de Jafar Panahi, com Hadis Pakbaten e Majid Panahi. 

Grand Prix (filme mais original em competição)    

‘Affeksjonsverdi’ (2025 Noruega 132’), de Joachim Trier, com Renate Reinsve e Stellan Skarsgard. 

Prix du Jury (para filme da Sélection Officielle)  

‘Sirât’ (2025 França 115’), de Oliver Laxe, com Sergi López e Bruno Arjona. 

‘In Die Sonne Schauen’ (2025 Alemanha 149’), de Mascha Schilinski, com Hanna Heckt e Lena Urzendowsky. 

Prix de la Mise en Scène (melhor realizador)  

‘O Agente Secreto’ (2025 Brasil 158’), de Kleber Mendonça Filho, com Wagner Moura e Maria Cândido.

‘YEK TASADEF SADEH’ 

Jafar Panahi 

Festival de Cannes - Palm d’Or 2025

Livros - Exposição e Venda  

95.ª FEIRA DO LIVRO DE LISBOA  

Há mais vida no Parque!  

De 04 a 22 de Junho no Parque Eduardo VII 

A Feira do Livro de Lisboa, organizada pela APEL Associação Portuguesa de Editores e Livreiros, é a maior montra da edição em Portugal - com seis centenas de marcas editoriais, distribuídas por 140 expositores e 340 pavilhões nos passeios longitudinais do Parque Eduardo VII. A feira tem em vista promover e difundir livros em língua portuguesa e fomentar os hábitos de leitura. Os livros publicados há menos de 18 meses são vendidos com um desconto de 20% e as novidades vendidas com um desconto máximo de 10%.  

A 95.ª edição da Feira do Livro de Lisboa, a maior de sempre, conta com módulos padronizados e sustentáveis, pavilhões diferenciados, auditório e espaços de lazer e street food. O programa contempla debates, conferências, sessões de autógrafos, apresentações, lançamentos e celebrações.  

Horário das 12h30 às 22h00.  

SELECÇÃO  

Relógio d’Água 

‘Sobre o Cálculo do Volume’ Solvej Ball

‘Os Meus Amigos’ Hisham Matar  

‘Boulder’ Eva Baltasar  

‘Kairos’ Jenny Erpenbeck  

‘Mártir!’ Kaveh Akbar  

‘O Lago da Criação’ Rachel Kushner  

‘Canção do Profeta’ Paul Lynch  

LeYa  

‘Não é Um Rio’ Selva Almada (D.Quixote) 

‘Despedidas Impossíveis’ Han Kang (D.Quixote) 

‘A Guardiã’ Yael van der Wouden (ASA) 

‘Dias de Areia’ Aimée de Jongh (ASA) 

Editora Devir 

‘Alack Sinner - Bófia ou Detective’ Muñoz & Sampayo  

‘O Silêncio de Malka’ Pellejero & Zentner  

‘Crónicas de Jerusalém’ Guy Delisle  

Porto Editora 

‘James’ Percival Everett (Livros do Brasil) 

‘A Picada de Abelha’ Paul Murray (Livros do Brasil)  

Penguin Livros

‘Aqui’ Richard McGuire (Cavalo de Ferro)  

‘Erva’ Keum Suk Gendry-Kim (Iguana) 

Levoir 

'O Desassossegado Senhor Pessoa' Nicolas Barral

‘Chumbo’ Matthias Lehmann (Público)

Infinito Particular 

‘Orbital’ Samantha Harvey (Particular)  

Ala dos Livros

'O Meu Irmão' JeanLouis Tripp

HÁ MAIS VIDA NO PARQUE! 

Feira do Livro de Lisboa 

APEL

 

Livro - Novela Gráfica

‘O DESASSOSSEGADO SENHOR PESSOA’ 

Nicolas Barral 

(2025 Levoir) 

Novembro de 1935. Fernando Pessoa vive os seus últimos dias. Simão Cerdeira, um jovem jornalista do ‘Diário de Lisboa’, é encarregado de escrever o obituário deste escritor sobre o qual nada sabe. Interroga as principais testemunhas da existência desta personagem enigmática que tenta terminar o ‘Livro do Desassossego’, assinado pelo heterónimo Bernardo Soares. 

‘L'Intranquille Monsieur Pessoa - O Desassossegado Senhor Pessoa’ é um romance gráfico do autor francês Nicolas Barral, de 59 anos. A obra de banda desenhada, de 136 páginas a cores, revela um argumento arejado e lírico aliado a um desenho preciso e jornalístico. O argumentista e desenhador é autor de ‘Sur un Air de Fado - Ao Som do Fado’ (2020 Levoir) e co-autor de ‘Nestor Bruma - Boulevard… Ossada’ (2023 Gradiva BD). 

Festival d’Angoulême - Sélection Officielle 2025 

Prix Wolinski de la BD du Point - Finalistes 2024 

“Intelligent, sensible, l’ouvrage invite à la contemplation et à la redécouverte d’une immense figure de la littérature européenne.” 

Le Monde 

“Nicolas Barral poursuit son exploration de la société et de l'histoire portugaises avec ce magnifique portrait tout en subtilité et en tendresse de celui qui fut consacré après sa mort comme un créateur majeur, et livre également une belle réflexion sur le métier d’artiste.” 

dBD Magazine

‘L'INTRANQUILLE MONSIEUR PESSOA‘ 

Nicolas Barral 

Dargaud 

 

Música - DJ Set 

DONATO DOZZY 

Il Professore 

Sábado, 31 de Maio no Lux 

O italiano Donato Scaramuzzi, conhecido por Donato Dozzy, é um dos nomes mais importantes do techno/ambient/acid. Como produtor e DJ iniciou-se na década de 1980, ao mesmo tempo que se doutorava em Ciência Política e ganhava um conhecimento enciclopédico de música, o que lhe valeu o apelido de ‘Il Professore’. Em 2003, muda-se para Berlim e torna-se residente do club Berghain Panorama Bar. De seguida funda a editora Dozzy Records, lança o projecto techno/dub Voices from the Lake, em parceria com Neel, e cria as editoras Aquaplano e Spazio Disponibile, enquanto actua em clubs e festivais seleccionados. 

Nas edições, Donato Dozzy lança os álbuns essenciais ‘Voices from the Lake’ (2012 Prologue Music), ‘Plays Bee Mask’ (2013 Spectrum Spools) e ‘Magda’ (2024 Spazio Disponibile). Regressa agora à disco do club Lux com as suas paisagens sonoras hipnóticas, de tripping e repetição. 

“Few DJs and producers are as widely and universally acclaimed in techno circles as Italian Donato Dozzy.” 

Resident Advisor

“Poucos são os DJs e produtores que recolhem tanto consenso à sua volta. Donato Dozzy é um desses casos raros em que a sua intemporalidade consegue sempre soar a novo. Aqui a missão é só uma: fazer-nos embarcar numa viagem rumo ao escapismo e à hipnose. Com ele estamos seguros.” 

Lux Frágil

RA ALTERNATE CUTS MANCHESTER 2018 

Donato Dozzy 

 

Filmes - Estreias online em Maio 

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Maio.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Crossing - A Travessia’ (2024 Suécia 106’), de Levan Akin, com Mzia Arabuli e Lucas Kankava, 

‘The Sweet East - A Doce Costa Leste’ (2023 Estados Unidos 134’), de Sean Price Williams, com Jack Irv e Talia Ryder, 

‘La Chimera - A Quimera’ (2023 Itália 131’), de Alice Rohrwacher, com Josh O’Conner e Carol Duarte. 

‘Paradiset Brinner - O Paraíso Queima’ (2023 Suécia 108’), de Mika Gustafson, com Bianca Delbravo e Dilvin Asaad. 

‘Blazh - Graça’ (2023 Rússia 119’), de Ilya Povolotsky, com Maria Lukyanova e Gela Chitava. 

‘Roter Himmel - Céu em Chamas’ (2023 Alemanha), de Christian Petzold, com Thomas Schubert e Paula Beer.  

‘El Auge del Humano 3 - O Auge do Humano 3’ (2023 Argentina 121’), de Eduardo Williams, com Bo-Kai Hsu e Meera Nadarasa. 

‘Bai Ta Zhi Guang - A Torre sem Sombra’ (2023 China), de Zhang Lu, com Xin Baiqing e Huang Yao.  

‘Zielona Granica - Zona de Exclusão’ (2023 Polónia 152’), de Agnieszka Holland, com Jalal Altawil e Maja Ostaszewska. 

‘The Dead Don’t Hurt - Até ao Fim do Mundo’ (2023 Estados Unidos), de Viggo Mortensen, com Vicky Krieps e Viggo Mortensen.  

‘Al-Sadd - A Barragem’ (2022 Líbano 80’), de Ali Cherri, com Maher El Khair e Mudathir Musa. 

‘La Ligne - A Linha’ (2022 França 101’), de Ursula Meier, com Stéphanie Blanchoud e Valeria Bruni Tedeschi. 

‘Welcome to the Dollhouse - Bem-vindo à Casa de Bonecas’ (1995 Estados Unidos 88’), de Todd Solondz, com Heather Matarazzo e Christina Brucato. 

‘Underground - Era Uma vez Um País’ (1995 Sérvia 170’), de Emir Kusturica, com Predrag Manojlovic e Lazar Ristovski.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Festival - Música Electrónica 

MOGA CAPARICA 2025 

Praia da Morena 

De sexta, 30 de Maio a domingo, 01 de Junho 

Fusão de música electrónica, festas na praia e eventos, o festival MOGA Caparica regressa para fazer uma ode à praia, ao sol e aos oceanos. Inspirado nas influências atlânticas e criado para ser um festival boutique, tem o propósito de conectar pessoas de todo o mundo através dos ritmos que apresenta, mas também do amor destes à praia. Às nove dezenas de DJ nacionais e internacionais em três palcos, do house, minimal ao techno e disco, juntam-se actividades culturais, gastronómicas, desportivas, festas em barcos e experiências imersivas. 

Fundado em 2016, em Marrocos, e promovido pela MOGA Tribe, o MOGA é um festival global que mistura música electrónica, cultura do surf e experiências imersivas, com edições anuais nas cidades costeiras de Essaouira (Marrocos), Cádiz (Espanha) e Caparica (Portugal). 

Bilhetes à venda na Shotgun por 60 euros (one-day sunday pass). 

SELECÇÃO 

Domingo, 01 das 14h00 às 02h00 

DJ Harvey 

Músico e DJ inglês house/disco/psychedelic e funk/hip hop/house/techno, criador das noites ‘Moist’ no Gardening Club (Londres), DJ residente no club Ministry of Sound (Londres). Autor de ‘Map Of Africa’ (2007 Whatever We Want Records) e ‘Locussolus’ (2011 International Feel Recordings). Inaugurou a cabine do Lux (Lisboa) em 1998.  

Seth Troxler 

DJ e produtor norte-americano house/techno, fundador das editoras Visionquest, Tuskegee, Soft Touch e Play It Say It e do restaurante Smokey Tails (Londres). Autor dos mix-álbuns ‘Boogybytes’ (2010 BPitch Control) e ‘DJ-Kicks’ (2015 !K7) e da compilação ‘This Is Then’ (2018 Play It, Say It).

SHARING ELECTRONIC WAVES ALONG THE ATLANTIC SHORES 

MOGA Caparica 2024 

 

Festival - Prémio de Cinema     

INDIELISBOA 2025     

22.º Festival Internacional de Cinema Independente      

‘On Becoming a Guinea Fowl’, de Rungano Nyoni, vence Grande Prémio de Longa-Metragem       

O filme ‘On Becoming a Guinea Fowl’, da realizadora zambiana Rungano Nyoni, é o distinguido com o Grande Prémio de Longa-Metragem, para melhor filme na competição internacional do IndieLisboa. A concurso estavam 10 filmes de 10 países - primeiras, segundas ou terceiras obras, documentais ou de ficção, dos autores. A comédia dramática ‘On Becoming a Guinea Fowl’ conta a história de Shula, quando encontra o corpo morto do tio no meio da estrada. À medida que os procedimentos fúnebres começam, ela e os seus primos trazem à tona os segredos da sua família zambiana de classe média.  

O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival, com direcção de Carlos Ramos e Susana Santos Rodrigues, dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial.  

O filme ‘On Becoming a Guinea Fowl’ volta a ser exibido na quarta, 14 às 21h30, no Midas Cinema Ideal.           

PALMARÉS DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL      

Grande Prémio de Longa-Metragem

‘On Becoming a Guinea Fowl’ (2024 Zâmbia 99'), de Rungano Nyoni, com Susan Chardy e Elizabeth Chisela.        

Prémio Especial do Júri 

‘Vitrival’ (2025 Bélgica 109'), de Noëlle Bastin e Baptiste Bogaert, com Pierre Bastin e Benjamin Lambillotte.    

'ON BECOMING A GUINEA FOWL'

Rungano Nyoni

IndieLisboa - Grande Prémio de Longa-Metragem 2025

Filme - Estreia a 29 de Maio no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘FENG LIU DAI - MARÉS VIVAS’ 

de Jia Zhang-ke 

com Zhao Tao e Li Zhubin 

(2024 Huanxi Media Group) 

China, início dos anos 2000. Qiaoqiao e Bin vivem uma história de amor apaixonada, mas frágil. Quando Bin desaparece para tentar a sorte noutra província, Qiaoqiao decide ir procurá-lo. 

‘Feng Liu Yi Dai - Marés Vivas’é um drama do realizador chinês Jia Zhang-ke, de 55 anos, autor de ‘Zhantai - Plataforma’ (2000), ‘Unknown Pleasures’ (2002), ‘Shijie - O Mundo’ (2004), ‘Sanxia Haoren - Natureza Morta’ (2006), ‘Er Shi Si Cheng Ji - 24 City’ (2008), ‘Hai Shang Chuan Qi - Quem Me Dera Saber’ (2010), ‘Tian Zhu Ding - China: Um Toque de Pecado’ (2013), ‘Shang He Gu Ren - Se as Montanhas se Afastam’ (2015), ‘Jiang Hu Er Nv - As Cinzas Mais Puras’* (2018) e ‘Yi Zhi You Dao hai Shui Bian Lan - … Até Tocar o Azul do Mar.’* (2020). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

Sight and Sound - Best Films of 2024 

“This is another deeply felt film from Jia Zhang-ke, with a very contemporary artistry.” 

The Guardian 

“Conceptuel et vibrant. Elégiaque et intemporel.” 

Le Monde 

“Plutôt qu’un film nouveau, extirpe de l’oubli une sorte de film qui attendrait d’être sauvé et regardé.” 

Cahiers du Cinéma

‘FENG LIU DAI’ 

Jia Zhang-ke 

 

Livro - Romance 

‘SOBRE O CÁLCULO DO VOLUME’ 

Solvej Ball 

(2025 Relógio d’Água) 

Tara e o marido Thomas, livreiros antiquários, vivem no norte de França. Algo de inédito acontece, quando o dia 18 de Novembro se passa a repetir interminavelmente para ela. Uma nova e solitária realidade que não consegue explicar ou partilhar com o seu agora confuso marido. 

‘Om Udregning af Rumfang - Sobre o Cálculo do Volume’ é um romance de ficção especulativa, de 152 páginas, da escritora dinamarquesa Solvej Ball. A autora, de 63 anos, é inédita em Portugal. 

Booker Prize - Shortlist 2025 

Nordisk Rads Litteraturpris 2022 

“Meditations on time, knots us into speculative protocols, and then politically abandons them. Communicates something painful about the limits of sharing a life, and the hopes of the limits of sharing time for all time.” 

The New York Times 

“A profound meditation on love, connectedness and what it means to exist. The sheer quality of the sentences was what struck us most. Presses its mood, its singular time signature and its philosophical depth into the reader. You feel you are in it, which is sometimes unnerving, sometimes soothing.” 

The Booker Prize judges