Festival - Música Electrónica  

SÓNAR LISBOA 2025  

Música, Inovação e Criatividade  

De sexta, 11 a domingo, 13 de Abril, no Pavilhão Carlos Lopes e Estufa Fria 

A cidade de Lisboa recebe a quarta edição do Sónar, um festival de música, inovação e criatividade promovido pela Advanced Music. Criado na Catalunha, em 1994, o evento conta actualmente com edições anuais em Barcelona, Lisboa e Istambul, dentro do espírito da ‘frequency now’, de destaque aos artistas que estão a dinamizar a cultura clubbing. 

Em 2025, o Sónar Lisboa regressa ao Parque Eduardo VII como espaço principal. Pelo Pavilhão Carlos Lopes vão passar alguns dos nomes mais relevantes da electrónica mundial, assim como artistas emergentes que definem as actuais tendências da música de dança. O Sónar Lisboa conta ainda com debates, workshops, exposições em redor das novas tecnologias e espectáculos audiovisuais.  

Bilhetes à venda em DICE.fm por 126 euros (full festival pass).

SELECÇÃO

Sábado, 12 

Sónar by Day 

16h00 - 17h45 SonarPark - DJ Lycox 

DJ e produtor português kuduro/afro house/batida, radicado em Paris. Autor dos álbuns ‘Sonhos & Pesadelos’ (2017 Príncipe) e ‘Ghetto Star’ (2024 Príncipe). 

19h00 - 21h00 SonarPark - DJ Firmeza b2b Nick León 

DJ, produtor e compositor português kuduro/batida/kizomba, autor dos EPs ‘Alma do Meu Pai’ (2015 Príncipe) e ‘Ardeu’ (2019 Príncipe) back-to-back músico electronic/hip-hop e ambient/experimental norte-americano, autor dos álbuns ‘Profecia’ (2016 Alpha Pup Records) e ‘Gloria’ (2021 Not One Label). 

Sónar by Night

00h20 - 01h20 SonarClub - Marcel Dettmann 

DJ e produtor techno/minimal/abstract alemão, residente do club Berghain Berlin e fundador da editora MDR. Autor dos álbuns ‘Dettmann II’ (2013 Ostgut Ton) e ‘Fear of Programming’ (2022 Dekmantel).

03h00 - 04h30 SonarClub - Nina Kraviz 

DJ e produtora techno/ghetto house russa, fundadora da editora Trip. Autora do álbum ‘Nina Kraviz’ (2012 Rekids). 

Domingo,13 

Sónar by Day 

16h00 - 17h25 SonarClub - ISAbella 

DJ e produtora house/techno e 90s rave/electro colombiana, radicada em Barcelona. Promotora das festas queer ‘Maricas’ e fundadora da editora Maricas Records. 

16h30 - 18h00 SonarVillage - Hagan 

DJ e músico afro/house/jazz e highlife/UK funky ganês-britânico. Autor do álbum ‘Textures’ (2022 Python Syndicate). 

20h45 - 22h15 SonarClub - Max Cooper 

DJ e produtor techno/experimental e artista audiovisual inglês. Autor dos álbuns ‘Yearning For The Infinite’ (2019 Mesh) e ‘On Being’ (2025 Manners McDade). 

00h00 - 02h00 SonarClub - Jeff Mills 

Músico, DJ e produtor techno/minimal norte-americano. Autor dos álbuns ‘Waveform Transmission Vol. 1’ (1992 Tresor), ‘The Purpose Maker’(1995 Axis), ‘The Jungle Planet’ (2013 Axis) e ‘Woman in the Moon’ (2015 Axis).   

MÚSICA, INOVAÇÃO E CRIATIVIDADE 

Sónar Lisboa 2025 

 

Cinema - Prémios   

MONSTRA 2025

24.º Festival de Animação de Lisboa   

‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’, de Stephen Quay e Timothy Quay, vence Grande Prémio de Melhor Longa 2025     

O filme de animação ‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’, da dupla de realizadores norte-americana Stephen Quay e Timothy Quay, radicada em Inglaterra, acaba de vencer o Grande Prémio de Melhor Longa, distinção para melhor filme em competição no Monstra - Festival de Animação de Lisboa 2025. O drama de animação conta a história de Jozef numa viagem de comboio, até um remoto hospício na Galiza, para visitar o seu pai moribundo. 

Na sua 24.ª edição, o Monstra realizou-se no Cinema São Jorge, entre 20 e 30 de Março, apresentando o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. O Festival de Animação de Lisboa promoveu a sua Competição Oficial, com seis longas-metragens de animação oriundas de todo o mundo, e teve como país convidado a Áustria, que contou com uma retrospectiva histórica. O Monstra é uma iniciativa da Taumotrópio com a direcção artística de Fernando Galrito. 

O filme ‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’ volta a ser exibido no domingo, 30 de Março, às 21h00, no Cinema São Jorge. 

PALMARÉS 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2025  

‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’ (2024 Inglaterra 75'), de Stephen Quay e Timothy Quay, com Tadeusz Janiszewski e Andrzej Klak (vozes) 

Monstra - Prémio Especial do Júri 2025 

‘Sauvages’ (2024 Suíça 87’), de Claude Barras, com Babette De Coster e Martin Verset (vozes)

‘SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS’ 

Stephen Quay / Timothy Quay 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2025 

 

Filme - Estreia a 10 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘GOUZHEN - CÃO PRETO’ 

de Guan Hu 

com Eddie Peng e Liya Tong 

(2024 The Seventh Art Pictures) 

Libertado da prisão, Lang regressa à sua cidade natal, no noroeste da China. Como parte de uma patrulha canina encarregada de eliminar cães vadios antes dos Jogos Olímpicos de 2008, cria uma ligação com um cão preto e perigoso. As duas almas solitárias embarcam numa nova viagem juntas.

‘Gouzhen - Cão Preto’ é um drama de acção do realizador chinês Guan Hu, de 57 anos, autor de ‘Dou Niu’ (2009). 

LEFFEST - Prémio do Júri 2024 

“Its heartwarming aspect comes framed with real grandeur, and a stark absurdism and tightly wound sentimentality.” 

The Guardian 

“Le film nous aimante dans ses accès de noirceur millimétrée, dans son minimalisme et ces bouts de scène jamais filmés in extenso. Ainsi morcelée, l’expérience visuelle nous rend attentif à chaque image manquante, et au moindre signe.” 

Le Monde 

“'Gouzhen' impressionne dès son premier plan, qui transforme la beauté désolée du désert de Gobi en un terrain de jeu cinématographique sans pareil.” 

Cahiers du Cinéma

‘GOUZHEN’ 

 Guan Hu 

 

Música - DJ Set  

HONEY DIJON 

Kick. Hi Hat. Snare. Clap. Bass  

Sexta, 04 de Abril no Lux 

A produtora, música e DJ house norte-americana, Honey Dijon, começou por se apresentar na década de 1990 nos clubs de Chicago. Muda-se depois para Nova Iorque, onde se aproxima do techno, dos clubs underground e de eventos de moda e arte. Actualmente, divide-se entre Nova Iorque e Berlim, depois de se ter estreado nos álbuns com ‘The Best of Both Worlds’ (2017 Classic Records), a que se seguiu ‘Black Girl Magic’ (2022 Defected).  

Os sets de Honey Dijon são conhecidos pela forte programação, paixão e integridade. O seu estilo apoia-se no house clássico de Chicago e no deep techno e disco. De regresso à disco do Lux com poderosas e longas narrativas de ritmo de influência soul/gospel. 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 22 euros. 

“Honey Dijon é uma das maiores DJs da house music. É também um símbolo de tudo o que pode acontecer de certo e genuíno nesta cultura; uma mulher negra, queer, com uma obsessão pela descoberta e partilha de música, elevada ao cimo do underground sem truques ou atalhos.” 

Lux Frágil

MIXMAG BURN ENERGY NITZA CLUB BARCELONA 2024

Honey Dijon 

Música - DJ Set 

PALMS TRAX 

Infectious

Sábado, 29 de Março no Lux 

O DJ e produtor inglês house/techno Jay Donaldson, sob o nome Palms Trax, inicia-se na loja de discos Phonica, em Londres, onde descobre o Chicago house e o Detroit techno. De seguida, muda-se para Berlim e começa a actuar como DJ em clubs e festivais europeus. Entre 2013 e 2019, edita cinco EP’s pelas editoras Lobster Theremin e Dekmantel, onde revela um som house vintage/disco/underground. Desde 2015, realiza o programa de rádio mensal ‘Cooking with Palms Trax’ na Berlin Community Radio e NTS Radio, com influências dub/reggae e funk/soul. 

Mais recentemente, Palms Trax funda a editora CWPT e lança o álbum compilação ‘Palms Trax The Sound of Love International #006’ (2024 Love International Recordings). De regresso à disco do Lux para fazer sentir o house/techno, o electro, o garage e o disco/italo/boogie. 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 16 euros 

“Na cabine de DJ, o poder transportador das selecções de Palms Trax é inegável. A sua mala é surpreendentemente vasta.” 

 Lux Frágil

BOILER ROOM DEKMANTEL FESTIVAL AMSTERDAM 2022 

Palms Trax 

 

Filme - Estreia a 27 de Março no Medeia Cinema Nimas 

‘MISÉRICORDE - MISERICÓRDIA’ 

de Alain Guiraudie 

com Félix Kysyl e Catherine Frot 

(2024 CG Cinéma) 

Jérémie regressa à sua cidade natal de Saint-Martial para o funeral do seu antigo patrão, o padeiro da aldeia. Decide ficar alguns dias com Martine, a viúva do homem. Um desaparecimento misterioso, um vizinho ameaçador e um padre com intenções suspeitas fazem com que a estadia curta tome um rumo inesperado. 

‘Miséricorde - Misericórdia’ é uma comédia dramática do realizador francês Alain Guiraudie, de 60 anos, autor de ‘Le Roi de l’Évasion - O Rei da Evasão’ (2009), ‘L'Inconnu du Lac - O Desconhecido do Lago’ (2013), ‘Rester Vertical - Na Vertical’ (2016) e ‘Viens Je t’Emmène’ (2022). 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2024 

“Alain Guiraudie opère ici une greffe inouïe entre la tragédie et le burlesque, entre la gravité du scénario criminel et la banalité des corps qui l’incarnent, entre le poids de la culpabilité et la trivialité des élans quotidiens.” 

Le Monde 

“En philosophie, on qualifie d’horizontale l’immanence et de verticale la transcendance. Or cette horizontalité-là est sans doute une miséricorde, au sens que lui donne le dernier film, magistral, d’Alain Guiraudie.” 

Cahiers du Cinéma

‘MISÉRICORDE’ 

Alain Guiraudie

Filme - Estreia a 27 de Março no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘ON FALLING’ 

de Laura Carreira 

com Joana Santos e Inês Vaz 

(2024 Sixteen Films) 

Uma portuguesa trabalha num armazém de comércio electrónico, na cidade escocesa de Glasgow. Com turnos irregulares, está presa entre o seu local de trabalho e um apartamento partilhado. Sonha em escapar da vida de salários esclavagistas e alienação social e encontrar um sentido para a sua vida. 

‘On Falling’ é um drama de realismo social da realizadora portuguesa Laura Carreira, de 31 anos. Longa-metragem de estreia com co-produção da Sixteen Films, de Ken Loach. 

“Impressive drama, outstanding debut feature from the Scotland-based Portuguese film-maker Laura Carreira. The film looks convincing enough shows us a world of sadness and exhaustion. This is a very impressive debut.” 

The Guardian 

“Laura Carreira’s chilling debut, quietly devastating study of late-stage capitalism in action. Carreira’s scrupulously low-key debut feature is a chilling exposé disguised as social realist drama. 'On Falling' is a film with little conventional narrative, but in which small details slowly accumulate to revelatory effect. Laura Carreira is particularly skilled at conjuring both the crushing banality and the otherworldly strangeness working environment. Keeps the emotional turmoil of her characters under wraps.” 

Sight and Sound

‘ON FALLING’ 

Laura Carreira 

Livros - Romances Gráficos 

'COLEÇÃO ANGOULÊME'

Mais do que histórias, experiências visuais e emocionais 

(2025 Editora Devir) 

Os Prix d’Angoulême, prémios do festival internacional de banda desenhada de Angoulême, são os mais prestigiados galardões europeus de BD. Criados em 1974, distinguem e reconhecem obras e autores que se destacam pela sua originalidade, qualidade narrativa e impacto artístico. São atribuídos anualmente por um grande júri no FIBDA Festival d’Angoulême, em França, um dos maiores e mais influentes eventos dedicados à banda desenhada a nível global. 

A Editora Devir lança agora a nova ‘Coleção Angoulême’, que publica, ao longo de 2025, oito obras premiadas. Estes romances gráficos, em livros de capa dura, são narrativas que abordam temas complexos, acompanhadas por uma arte visualmente arrebatadora. 

Nas bancas e livrarias, de Março a Novembro, por 22 euros. 

SELECÇÃO

Abril 

‘Alack Sinner - Bófia ou Detective’ Muñoz & Sampayo 

Festival d’Angoulême - Meilleure BD de l’Année 1983 

Junho 

‘O Silêncio de Malka’ Pellejero & Zentner 

Festival d’Angoulême - Meilleur Album Étranger 1997


Julho 

‘O Caderno Azul - Depois da Chuva’ André Juillard 

Festival d’Angoulême - Meilleur Album Français 1995


Agosto 

‘Silêncio’ Comès 

Festival d’Angoulême - Meilleure Bande Dessinée de l’Année 1981 

Outubro 

‘O Gosto do Cloro’ Bastien Vivès 

Festival d’Angoulême - Prix Révélation 2009

‘COLEÇÃO ANGOULÊME’ 

Mais do que histórias, experiências visuais e emocionais 

Filmes - Estreias online em Março 

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Março.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Le Procès Goldman - O Processo Goldman’ (2023 França 115’), de Cédric Kahn, com Arieh Worthalter e Arthur Harari. 

‘Il Sol dell’Avvenire - O Sol do Futuro’ (2023 Itália 95’), de Nanni Moretti, com Nanni Moretti e Margherita Buy  

‘Rapito - O Rapto’ (2023 Itália 134’), de Marco Bellocchio, com Marco Bellocchio e Fausto Alesi. 

‘Sigurno Mjesto - Safe Place’ (2022 Croácia 103’), de Juraj Lerotic, com Juraj Lerotic e Snjezana Sinovcic. 

CINEMA LIVRE, É OUTRA HISTÓRIA 

Filmin 

Livro - Romance 

‘NÃO É UM RIO’ 

Selva Almada 

(2025 LeYa / D.Quixote) 

Na Argentina rural, dois amigos vão à pesca no Rio Paraná, com o filho adolescente de outro amigo que morreu. Regressam à ilha onde costumam ir há anos, apesar da memória de um terrível acidente ali ocorrido. Bebem, cozinham, falam, dançam e lutam com os fantasmas do passado e do presente, alterados pelo vinho e pelo torpor.  

‘No Es un Río - Não É Um Rio’, é um romance, de 136 páginas, da escritora argentina Selva Almada, de 51 anos, autora de ‘Raparigas Mortas’ (2017 LeYa / D.Quixote). 

International Booker Prize - Shortlist 2024 

“Selva Almada’s novel is the finest expression yet of her compelling style and singular vision of rural Argentina. ‘Not a River’ moves like water, in currents of dream and overlaps of time which shape the stories and memories.” 

International Booker Prize Judges 

“¿La mejor novela escrita en Argentina en los últimos años? Realismo de repercusiones mágicas. Funde el Romanticismo tardío con un realismo de hablas y costumbres. La calidad y resolución de su prosa activan una sugestión que es exclusiva de Selva Almada.” 

El País

A Q&A WITH SELVA ALMADA 

‘Not a River’ 

The Booker Prizes 

 

Museu - Abre a 22 de Março

MACAM 

Museu de Arte Contemporânea Armando Martins 

Lisboa

O novo MACAM Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, abre ao público a colecção de arte moderna portuguesa e arte contemporânea nacional e internacional que o coleccionador Armando Martins, fundador da Fibeira, iniciou em 1974 e continua a desenvolver. O museu, juntamente com um hotel e restaurante, ocupa o Palácio dos Condes da Ribeira Grande, em Belém (Lisboa).

Com direcção de Adelaide Ginga, o MACAM apresenta uma das melhores colecções de arte privadas de Portugal. Abrange desde o final do século XIX até à actualidade. É composta por mais de 600 obras de arte, como escultura, pintura, desenho, fotografia, vídeo e instalação. Além da exposição em permanência exibe outras colecções e exposições temporárias.

Rua da Junqueira, 66

"A arte de reunir. O novo MACAM é uma excelente surpresa. Distingue-se positivamente. A exposição permanente é um bom exemplo da arte de mostrar em conjunto e é também o testemunho que se investiu na colecção, no espaço, mas, igualmente, na criação de uma boa equipa curatorial e de produção."

Público Ípsilon

MACAM 

Novo museu de arte contemporânea em Lisboa 

Agenda Cultural de Lisboa

 

Sciamma, com Cinema - Prémios   

FANTASPORTO 2025  

45.º Festival Internacional de Cinema do Porto

‘Dollhouse’, de Shinobu Yaguchi, vence Grande Prémio Melhor Filme    

 

O filme ‘Dollhouse’, do realizador japonês Shinobu Yaguchi, acaba de conquistar o Grande Prémio Melhor Filme no Fantasporto 2025, atribuído por um júri internacional. A longa-metragem, drama de terror sobrenatural, conta a história de um casal que após a perda da filha, entra em desespero. Um dia, encontra uma boneca parecida com a filha num mercado de antiguidades e compra-a. 

Promovida pela Cinema Novo, a 45.ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, sob direcção de Beatriz Pacheco Pereira, decorreu de 28 de Fevereiro a 09 Março, no Batalha Centro de Cinema. O festival programou a secção oficial competitiva Cinema Fantástico com 23 longas-metragens de 15 países a concurso, sob a temática do imaginário, fantástico e ficção científica.         

Livro ‘Fantasporto 40 Anos - Uma História de Cinema’ Beatriz Pacheco Pereira (2021 Cinema Novo) por 50 euros.     

PALMARÉS

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2025

‘Dollhouse’ (2025 Japão 110’), de Shinobu Yaguchi, com Jun Fubuki e Totoka Honda. 

Fantasporto - Prémio Especial do Júri 2025  

'Cielo' (2025 Espanha 107'), de Alberto Sciamma, com Cristian Mercado e Juan Aduviri.

‘DOLLHOUSE’ 

Shinobu Yaguchi 

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2025 

 

Música - DJ Set 

SETH TROXLER 

Fade Out Fade In  

Sábado, 08 de Março às 19h00, no Lux 

O DJ e produtor house/techno norte-americano, Seth Troxler, iniciou a sua carreira como DJ e empregado numa loja de discos de Detroit. Depois de organizar noites rave/underground techno nos Estados Unidos, funda as editoras Visionquest, Tuskegee, Soft Touch e Play It, Say It e abre o restaurante Smokey Tails, em Londres. Percorre clubs e festivais mundiais e torna-se residente de clubs de Berlim e Zurique. 

Sempre polémico e defensor da autenticidade dos mestres house/techno e funk/disco, Seth Troxler editou os mix-álbuns ‘Boogybytes’ (2010 BPitch Control) e ‘DJ-Kicks’ (2015 !K7) e o álbum compilação retrospectiva ‘This Is Then’ (2018 Play It, Say It). O génio sem preconceitos regressa agora à disco do club Lux para mais uma noite 'Fade Out Fade In'.

“Uma das figuras maiores do house (e géneros que em volta gravitam) da última década.”    

Lux Frágil

Bilhetes à venda na RA Tickets por 24 euros.

MUSIC ON FESTIVAL AMSTERDAM 2024 

Seth Troxler 

Filme - Estreia a 06 de Março no Medeia Cinema Nimas 

‘MICKEY 17’ 

de Bong Joon Ho 

com Robert Pattinson e Steven Yeun 

(2025 Warner Bros.) 

Mickey Barnes é um ‘dispensável’, um funcionário descartável, que segue numa missão espacial para colonizar Niflheim. Trabalha para um empregador que exige o compromisso absoluto com as tarefas perigosas, morrer para viver. Sempre que morre, um novo corpo é regenerado com as suas memórias praticamente intactas. 

‘Mickey 17’ é uma comédia de fantasia e ficção científica do realizador sul-coreano Bong Joon Ho, de 56 anos, autor de ‘Gwoemul - A Criatura’ (2006), ‘Madeo - Uma Força Única’* (2009), ‘Snowpiercer - Expresso do Amanhã’* (2013) e ‘Gisaengchung - Parasitas’* (2019). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

“Bong Joon Ho specializes in crushing capitalist dystopias. The near-future in which 'Mickey 17' takes place is perverse enough for each detail to constitute its own dark joke.” 

The New York Times 

“Eerily cheery cloning drama, an intriguing yet baffling sci-fi epic. It’s a great, big, slightly soft-edged, sci-fi fantasy. ‘Mickey 17’ is visually spectacular, with some very sharp, angular moments of pathos and horror. This is a baggy and sometimes loose film whose narrative tendons are a bit slack sometimes. It’s eerie, startling and yet also unexpectedly benign.” 

The Guardian 

“Bong Joon Ho’s wild sci-fi satire takes aim at white nationalism, is delightfully odd and overtly political. Even as the film cranks up the special effects, aiming for the science-fictional sublime, these scenes still manage to hang on to the human drama. Amid the film’s madcappery, its arrival in this moment gives it an extra push of political urgency.” 

Sight and Sound

‘MICKEY 17’ 

Bong Joon Ho 

 

Festival de Cinema - Prémios   

BERLINALE      

75. Internationale Filmfestspiele Berlin   

‘Drømmer’, de Dag Haugerud, vence Goldener Bar 2025   

O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pelo realizador norte-americano Todd Haynes, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme em competição, à longa-metragem ‘Drømmer’, do realizador norueguês Dag Haugerud. O drama conta a paixão de uma adolescente pela sua professora de francês. A mãe e avó acabam por ler os seus escritos íntimos e ficar horrorizadas, mas cativadas pela história. 

A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, decorreu na sua 75.ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha. Para a competição internacional Goldener Bar foram seleccionadas 19 longas-metragens de 16 países.   

PALMARÉS        

Goldener Bar (Melhor Filme)        

‘Drømmer’ (2024 Noruega 110'), de Dag Johan Haugerud, com Ane Dahl Torp e Anne Marit Jacobsen.  

Silberner Bar (Grande Prémio do Júri)        

‘O Último Azul’ (2025 Brasil 85’), de Gabriel Mascaro, com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro.

‘DRØMMER’ 

Dag Haugerud 

Berlinale - Goldener Bar 2025 

Livro - Romance 

‘ORBITAL’ 

Samantha Harvey 

(2025 Infinito Particular / Particular) 

Seis astronautas orbitam a Terra a bordo de uma estação espacial, a fim de recolher dados meteorológicos e de realizar experiências científicas. Juntos, contemplam o silencioso planeta, que lhes oferece, tudo no simples passar de um dia, um espectáculo infinito. Contudo, não conseguem escapar à constante influência da Terra e nunca se sentiram tão protectores dela. 

‘Orbital’ é um romance, de 160 páginas, da escritora, professora de escrita criativa e ambientalista Samantha Harvey, de 50 anos. A autora é inédita em Portugal. 

Booker Prize 2024 

“Compact yet beautifully expansive novel. 'Orbital' offers us a love letter to our planet.” 

The Booker Prize Judges 

“Samantha Harvey’s lean and meditative fifth novel. Beautifully rendered, deeply affecting, thoroughly thoughtful and surprisingly prescient. Both cools and warms, lofts and lulls, with an ethereal solidity.” 

The New York Times 

“Samantha Harvey is a beautiful stylist. 'Orbital' it’s a slim, profound study of intimate human fears. Is a dizzying experience. It is an extraordinary achievement, containing multitudes.” 

The Guardian 

“Une très belle immersion contemplative et poétique, qui ne manque pas de casser certains clichés.” 

Lire Magazine

FIVE MINUTES WITH SAMANTHA HARVEY 

‘Orbital’ 

Waterstones 

Jornal - Edição especial de aniversário  

PÚBLICO 35 ANOS  

‘Da minha língua vê-se o mundo’  

Quarta, 5 de Março, nas bancas e online

O actor, humorista e escritor brasileiro Gregorio Duvivier é o director por um dia da edição do 35.º aniversário do jornal ‘Público’. O mote ‘Da minha língua vê-se o mundo’, celebra meio século das independências das nações africanas, cuja ligação a Portugal se manteve através da língua. Este é também o ano em que se continua a festejar os 500 anos do nascimento de Camões. A edição especial online e impressa terá a participação de escritores, poetas, músicos e humoristas de língua portuguesa. Será também deles o relato que se fará do mundo nesse dia. 

Fundado pelo jornalista Vicente Jorge Silva, em 1990, o ‘Público’ é um jornal diário de grande informação, orientado por critérios de rigor e criatividade editorial, sem qualquer dependência de ordem ideológica, política e económica. Propriedade da Sonaecom, o diário mais lido de Portugal, actualmente dirigido por David Pontes, inscreve-se numa tradição europeia de jornalismo exigente e de qualidade. Abre portas onde se erguem muros. 

“Quero um jornal onde caiba a poesia e o humor.” 

Gregorio Duvivier

‘DA MINHA LÍNGUA VÊ-SE O MUNDO‘

Público 35 Anos

Filme - Estreia a 27 de Fevereiro no UCI El Corte Inglés 

‘MEMOIR OF A SNAIL - MEMÓRIAS DE UM CARACOL’ 

de Adam Elliot 

com Jacki Weaver e Sarah Snook (vozes) 

(2024 Arenamedia) 

Na Austrália dos anos 1970, Grace é criada pelo seu pai paraplégico e alcoólico. Após a morte deste, Grace é separada do seu irmão gémeo e passa anos de solidão com a sua colecção de caracóis e porquinhos-da-índia, até que encontra Pinky, uma idosa excêntrica. 

‘Memoir of a Snail - Memórias de Um Caracol’ é drama em animação stop motion do realizador australiano Adam Elliot, de 53 anos, autor de ‘Mary and Max’ (2009). 

“The world that Adam Elliot creates is so strangely beautiful that it’s fun to look at. Plus, the end of 'Memoir of a Snail' redeems its flights into tedium by giving us a reason to have watched them.” 

The New York Times 

“There’s an ingenuousness and innocence to ‘Memoir of a Snail’, a family-entertainment approachability that belies a strange intensity.” 

The Guardian 

“La malléabilité de la pâte à modeler accompagne les transformations des personnages. Là où le stop-motion trouve le plus d’échos avec les troubles physiques et psychiques des personnages, c’est dans une forme de dégénérescence du geste.” 

Cahiers du Cinéma 

“Chronique douce-amère d’une existence passée au filtre de la mémoire, le film rapporte ainsi ce qu’il reste de l’enfance une fois l’âge adulte venu, avec une patte burlesque, affectueuse, irrévérencieuse, qui vient finalement mettre du baume au cœur.” 

Le Monde

‘MEMOIR OF A SNAIL’ 

Adam Elliot

Filmes - Estreias online em Fevereiro 

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Fevereiro.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Le Grand Chariot - Retrato de Família com Teatro de Marionetas’ (2023 França 96’), de Philippe Garrel, com Louis Garrel e Damien Mongin. 

‘Das Lehrerzimmer - A Sala de Professores’ (2023 Alemanha 95’), de Ilker Çatak, com Leonie Benesch e Anne-Kathrin Gummich. 

‘La Bête - A Besta’ (2023 França 146’), de Bertrand Bonello, com Léa Seydoux e George MacKay. 

‘Tab - Lá em Cima’ (2022 Coreia do Sul 97’), de Hong Sang-soo, com Hae-hyo Kwon e Lee Hye-yeong. 

‘Il Buco - Das Profundezas’ (2021 Itália 93’), de Michelangelo Frammartino, com Claudia Candusso e Paolo Cossi. 

‘La Llorona - A Chorona’ (2019 Guatemala 97’), de Jayro Bustamante, com María Mercedes Coroy e Sabrina De La Hoz.

CINEMA LIVRE, É OUTRA HISTÓRIA 

Filmin 

Livro - Romance 

‘OS MEUS AMIGOS’ 

Hisham Matar 

(2025 Relógio d’Água) 

O jovem Khaled fica fascinado por uma história que ouve na rádio e decide ir estudar na Universidade de Edimburgo. Distante da Líbia, Khaled participa num protesto contra o regime. Quando a rebelião Primavera Árabe emerge, um encontro inesperado coloca-o cara a cara com Hosam Zowa, o autor da história na rádio. 

‘My Friends - Os Meus Amigos’ é um romance, de 432 páginas, do escritor britânico-líbio radicado nos Estados Unidos, Hisham Matar, de 55 anos. É autor de ‘Em Terra de Homens’ (2007 Civilização Editora), ‘Anatomia de Um Desaparecimento’ (2012 Civilização Editora) e ‘O Regresso’ (2018 Editorial Presença). 

Orwell Prize - Political Fiction 2024 

National Book Award - Finalist 2024 

“Ambitious and poignant. The prose is more supple than in Hisham Matar's previous novels, allowing the narration to glide, like adult consciousness. A masterfully literary meditation on its lifelong themes.” 

The New York Times 

“Delicate, intellectually and emotionally. The book is artfully paced. Long, mellifluous, meditative sentences are punctuated by short ones of bell-like clarity.” 

The Guardian 

“'Mes Amis' exsude un bouleversant sentiment de solitude: le prix, pour Khaled, de la liberté. Bouleversant roman de l'écrivain anglo-libyen exilé malgré lui.” 

Le Monde

‘MY FRIENDS’ 

Hisham Matar 

B&N Poured Over 

Música - DJ Set 

GERD JANSON 

Reconfigure the classics 

Sábado, 22 de Fevereiro no Lux Frágil 

Produtor e DJ techno/house e disco/pop/funk, o alemão Gerd Janson, de ascendência romena, começou por se tornar DJ residente no club Robert Johnson (Frankfurt) e colaborar com as revistas alemãs de música electrónica ‘Groove’ e ‘Spex’. Posteriormente funda a editora Running Back e colabora com a Red Bull Music Academy e a loja de discos Pentagon (Darmstadt). Já em 2016, integra a lista RA Pool Top DJs para depois se tornar DJ residente no club Berghain/Panorama Bar (Berlim). 

Nas edições, Gerd Janson lançou o mix-álbum ‘Fabric 89’ (2016 Fabric). Versátil e despretensioso, clássico e eficaz, regressa agora à disco do Lux. 

“Gerd Janson has been serving the hottest house and disco cuts. Without a doubt, is one of the hottest talents on the German DJ circuit.” 

Resident Advisor 

“Gerd Janson is the quintessential DJ’s DJ, unearthing the gems that get other music lovers hot and excited. The man has his plate full.” 

Red Bull Music Academy 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 17 euros.

ISLAND GROOVE THASSOS 2022

Gerd Janson

Filme - Estreia a 20 de Fevereiro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘STRAUME - À DERIVA’ 

de Gints Zilbalodis 

(2024 Arte France Cinéma) 

O mundo parece estar à beira do fim, marcado pelos vestígios deixados pela presença humana. Um gato, solitário por natureza, vê a sua casa ser destruída por uma cheia. Encontra refúgio num barco habitado por diversas espécies, com as quais terá de colaborar, apesar das suas diferenças. 

‘Straume - À Deriva’ é um filme de animação sem diálogos, do realizador letão Gints Zilbalodis, de 31 anos, autor de ‘Projām - A Viagem’* (2019). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

European Film Awards - European Animated Feature Film 2024 

“The animals act like real animals, not like cartoons or humans, and that restraint gives their adventure an authenticity that, in moments of both delight and peril, makes the emotion that much more powerful.“ 

The New York Times 

“Au-delà du défi technique et de la pirouette économique, ‘Straume’, paradoxalement élaboré avec une véritable équipe artistique, hérite ainsi d’un monde dont les humains semblent avoir disparu.“ 

Cahiers du Cinéma 

“Le film crée sa magie à partir de l’observation et de la reproduction minutieuses des comportements de chacune des espèces. Comme si l’usage du dessin et de la 3D, à la pointe du réalisme, apportait une nouvelle acuité à notre regard.“ 

Le Monde

‘STRAUME’ 

Gints Zilbalodis 

Filme - Estreia a 13 de Fevereiro no UCI El Corte Inglés 

‘PIGEN MED NALEN - A RAPARIGA DA AGULHA’ 

de Magnus von Horn 

com Vic Sonn e Trine Dyrholm 

(2024 Nordisk Film Production) 

Karoline, uma jovem operária, vê-se abandonada e grávida enquanto tenta sair da pobreza na Copenhaga do pós-Primeira Guerra Mundial. No meio das dificuldades, conhece Dagmar, uma mulher que gere uma agência de adopção. 

‘Pigen Med Nalen - A Rapariga da Agulha’ é um drama histórico de terror psicológico, do realizador sueco Magnus von Horn, de 42 anos, autor de ‘Efterskalv’ (2015). 

“’Pigen Med Nalen’ is most intriguing when it lingers in its disturbing fictions, which come to life with exceptional style.” 

The New York Times 

“Horribly effective grand guignol, made with enormous technical flair. There’s no doubting the shiver of pure fear that runs through this movie from beginning to end.” 

The Guardian

‘PIGEN MED NALEN’ 

Magnus von Horn 

Filme - Estreia a 13 de Fevereiro no Medeia Cinema Nimas 

‘VOLVERÉIS - VOLTAREIS’  

de Jonás Trueba

com Vito Sanz e Itsaso Arana 

(2024 Arizona Distribution) 

Depois de quinze anos juntos, a realizadora Ale e o actor Alex chegam ao fim da sua relação. Como a decisão é mútua e a amizade entre os dois permanece, decidem organizar uma festa de separação, o que deixa os amigos e familiares perplexos. 

‘Volveréis - Voltareis’ é uma comédia dramática do realizador espanhol Jonás Trueba, de 43 anos, autor de ‘La Virgen de Agosto’ (2019), ‘Quién lo Impide’ (2021) e ‘Tenéis que Venir a Verla - Têm de Vir Vê-la’ (2022)*.

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin

Cahiers du Cinéma - Top 10 2025 

“La fibre mélancolique de l’œuvre défie quiconque de ne pas être ému.“

Le Monde 

“El cineasta logra una comedia redonda, tan divertida como cautivadora. 'Volveréis' responde a la búsqueda de una verdad íntima que nace de forma sutil.“

El País

‘VOLVERÉIS’ 

Jonás Trueba

Banda Desenhada - Prémios 

FESTIVAL D'ANGOULÊME 

Festival International de la Bande Dessinée

Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album para ‘Deux Filles Nues’ de Luz

O álbum de banda desenhada ‘Deux Filles Nues’ (2024 Albin Michel), do autor francês Luz, acaba de ser distinguido no Festival d'Angoulême com o prémio Fauve d'Or, para melhor álbum publicado em França em 2024, entre as 44 obras a concurso. A novela gráfica, de 196 páginas, conta um século de história visto através de uma pintura. Tudo começa em 1919, em Berlim. Um artista expressionista polaco pinta duas raparigas nuas, arte considerada degenerada pelos nazis. A técnica gráfica do álbum alia uma suave cor cinza sépia e vermelho a um desenho cartoonista que valsa delicadamente, fluído e arejado.

Criado em 1974, o Festival d'Angoulême é o mais importante festival europeu de banda desenhada e realiza-se anualmente em Charente (França). O festival reúne mais de 8 000 autores e profissionais e duas centenas de editoras francófonas e programa exposições, ateliers, espectáculos, projecções, encontros, conferências e uma feira de banda desenhada. 

Festival d'Angoulême - Palmarès Officiel 2025 

FAUVE D'OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM 

‘Deux Filles Nues’ de Luz (2024 Albin Michel) 

PRIX SPÉCIAL DU JURY 

‘Les Météores’ de Deveney e Redolfi (2024 Delcourt) 

‘En Territoire Ennemi’ de Carole Lobel (2024 L’Association)

‘DEUX FILLES NUES’ 

Luz 

Festival d’Angoulême - Fauve d’Or Prix du Meilleur Album 

Festival - Prémios de Cinema 

SUNDANCE FILM FESTIVAL 2025 

Grand Jury Prizes 

(Sundance Institute) 

O júri oficial do Sundance Film Festival anuncia os filmes em competição distinguidos pelos Grand Jury Prizes. Na edição deste ano foram apresentadas seis dezenas de longas-metragens a concurso nas secções U.S. Competition e World Cinema Competition. 

O Sundance Film Festival foi criado em 1978 e incorporado na programação do Sundance Institute, fundado pelo realizador e actor norte-americano Robert Redford. O maior festival norte-americano de filmes independentes realiza-se em Park City, no Utah, e compreende secções competitivas para filmes dramáticos e documentários, para além de mostras temáticas, concertos, performances, painéis de discussão e festas. 

Sundance Film Festival Awards 2025 

GRAND JURY PRIZE - U.S. DRAMATIC 

‘Atropia’ (2025 Estados Unidos 104’), de Hailey Gates, com Alia Shawkat e Chloe East. 

GRAND JURY PRIZE - U.S. DOCUMENTARY 

‘Seeds’ (2025 Estados Unidos 123’), de Brittany Shyne.

GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DRAMATIC 

‘Sabar Bonda’ (2025 Índia 113’), de Rohan Kanawade, com Bhushaan Manoj e Suraaj Suman. 

GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DOCUMENTARY 

‘Cutting Through Rocks’ (2025 Irão 95’), de Mohammad Eying e Sara Khaki, com Sara Khaki.

‘ATROPIA’ 

Hailey Gates 

Sundance Film Festival - Grand Jury Prize U.S. Dramatic 2025

Livro - Romance 

‘BOULDER’ 

Eva Baltasar 

(2025 Relógio d’Água) 

A trabalhar como cozinheira num cargueiro, na costa do Chile, ‘Boulder’ conhece e apaixona-se por outra mulher, Samsa. O casal decide mudar-se para a capital islandesa Reiquiavique, onde Samsa quer ter um filho. Enquanto assiste ao modo como a maternidade transforma Samsa numa estranha, Boulder vê-se obrigada a organizar as suas prioridades. 

‘Boulder’ é um romance, de 96 páginas, da escritora catalã Eva Baltasar, de 47 anos, autora de ‘Permafrost’ (2021 Kalandraka). 

International Booker Prize - Shortlist 2023 

“Boulder is a sensuous, sexy, intense book. Eva Baltasar condenses the sensations and experiences of a dozen more ordinary novels into just over one hundred pages of exhilarating prose. An incisive story of queer love and motherhood.” 

International Booker Prize 

“The language of desire never stops vibrating off the page. Eva Baltasar pans the mundane for gold, and offers those nuggets - these morsels of intimacy - in a way that grips and sates.” 

The New York Times 

“There's no denying its heightened intensity.” 

The Guardian 

“Describe como no pensabas que pudiera hacerse. Lo supera todo.” 

La Vanguardia

A Q&A WITH EVA BALTASAR 

‘Boulder’ 

The Booker Prizes 

Música - Álbum 

‘DISCIPLINE’ 

Shinichi Atobe 

(2024 DDS) 

O misterioso produtor techno/deep house japonês, Shinichi Atobe, estreou-se nas edições, em 2001, e nos anos seguintes lançou uma série de álbuns, para além de raras apresentações ao vivo em DJ sets. Na discografia, destaque para os aclamados ‘Butterfly Effect’ (2024 Demdike Stare), ‘Heat’ (2018 DDS) e ‘Yes’ (2020 DDS), álbuns onde explora o dub techno e o groove interminável. 

Shinichi Atobe lança agora ‘Discipline’, um conjunto de oito temas dub techno ensolarados que repensa e reorganiza o género musical. O álbum mistura dub vintage, Detroit techno e deep house de forma mais refinada, expansiva e inovadora. Um regresso criativo em grande do enigmático mestre do dub techno. 

“The Japanese innovator's excellent LP imagines what dub techno can mean in 2025 - minimal by nature, maximal in possibility.” 

Resident Advisor 

“Shinichi Atobe lets the music do the talking in typically emotively nuanced and special style on his 7th album ‘Discipline’, offering further refinements of prevailing, salient ‘90s deep house, dub techno and ambient scenes cultivated and pruned to near perfection.” 

Phonica Records

‘DISCIPLINE’ 

Shinichi Atobe 

Filme - Estreia a 30 de Janeiro de Medeia Cinema Nimas 

‘DANE-YE ANJIR-E MA'ABED - A SEMENTE DO FIGO SAGRADO’ 

de Mohammad Rasoulof 

com Soheila Golestani e Missagh Zareh. 

(2024 Run Way Pictures) 

Iman, um oficial de justiça iraniano, é promovido para o Tribunal Revolucionário de Teerão. É-lhe atribuída uma arma e começa a ser pressionado pelos superiores para assinar sentenças de morte. Um dia, a arma desaparece de casa e leva-o a suspeitar da mulher e das filhas. 

’Dane-ye Anjir-e Ma'abed - A Semente do Figo Sagrado’ é um drama de acção do realizador iraniano Mohammad Rasoulof, de 52 anos, fugitivo e dissidente no seu país, onde recebeu uma pena de prisão e açoitamento por propaganda contra o sistema. O cineasta é autor de ‘Bé Omid é Didar’ (2011), ‘Dast-neveshtehaa Nemisoosand’ (2013), ‘Lerd’ (2017) e ‘Sheytan Vojud Nadarad - O Mal Não Existe’*. 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Festival de Cannes - Prix Spécial 2024 

LEFFEST - Prémio de Melhor Filme 2024 

“Arresting tale of violence and paranoia in Iran. The film may not be perfect, but its courage - and relevance - are beyond doubt.” 

The Guardian 

“The film asks us to enter a family’s story. We’re extras in the background, no matter how far away we are. For Mohammad Rasoulof, the world he’s created is far from theoretical. The consequences have been, too.” 

The New York Times 

“C’est ce contrepoids au pouvoir suprême du paterfamilias qu’orchestre l’économie spatiale et narrative rusée, ses vases communicants conférant à l’enquêteur tantôt un quant-à-soi, tantôt un abîme de solitude.” 

Cahiers du Cinéma

“Réduisant l’horreur totalitaire aux dimensions d’un microcosme familial, Mohammad Rasoulof fait montre d’une redoutable intelligence de mise en scène. Huis clos à la fois irrespirable et récalcitrant.” 

Le Monde

‘DANE-YE ANJIR-E MA'ABED’ 

 Mohammad Rasoulof 

Filmes - Estreias online em Janeiro 

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Janeiro. Destaque para o MyFrenchFilmFestival 2025, festival online de cinema francófono.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2092 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Interdit aux Chiens et aux Italiens - Interdito a Cães e Italianos’ (2022 França 70’), de Alain Ughetto, com Ariane Ascaride e Alain Ughetto. 

‘Piccolo Corpo’ (2021 Itália 89’), de Laura Samani, com Celeste Cescutti e Ondina Quadri. 

‘Ernest et Célestine - Ernest & Célestine’ (2012 Bélgica/França 80’), de Stéphane Aubier, Vincent Patar e Benjamin Renner, com Lambert Wilson e Pauline Brunner. 

‘United 93 - Voo 93’ (2006 Inglaterra 111’), de Paul Greengrass, com David Alan Basche e Olivia Thirlby. 

‘Shaun of the Dead - Zombies Party’ (2004 Inglaterra 99’), de Edgar Wright, com Simon Pegg e Nick Frost. 

‘O Brother, Where Art Thou? - Irmão, Onde Estás?’ (2000 Estados Unidos 107’), de Joel Coen, com George Clooney e John Turturro. 

‘Peeping Tom - A Vítima do Medo’ (1960 Inglaterra 101’), de Michael Powell, com Karlheinz Böhm e Anna Massey. 

‘The African Queen - A Rainha Africana’ (1952 Estados Unidos 105’), de John Huston, com Humphrey Bogart e Katherine Hepburn.

MyFrenchFilmFestival 2025

‘L'Homme d'Argile - O Homem de Argila’ (2023 França 95’), de Anaïs Tellenne, com Raphaël Thiéry e Emmanuelle Devos.

CINEMA LIVRE, É OUTRA HISTÓRIA 

Filmin 

 

Filme - Estreia a 23 de Janeiro no Medeia Cinema Nimas 

‘THE BRUTALIST - O BRUTALISTA’ 

de Brady Corbet 

com Adrien Brody e Felicity Jones 

(2024 Brookstreet Pictures) 

Em 1947, Laszlo, um arquitecto judeu húngaro e sobrevivente do Holocausto, emigra para a Pensilvânia para reconstruir a sua carreira e o seu casamento. Depois de enfrentar a pobreza e indignidade, conhece o industrial abastado Van Buren, que o contrata para desenhar um centro comunitário num projecto de extrema dificuldade. 

‘The Brutalist - O Brutalista’ é um drama do realizador e actor norte-americano Brady Corbet, de 37 anos, autor de ‘The Childhood of a Leader - A Infância de Um Líder’ (2015) e ‘Vox Lux’ (2018). 

Venezia 81 - Leone d’Argento (premio per la migliore regia) / FIPRESCI Prize (international film critics award) 2024 

“This is a film with thrilling directness and storytelling force, a movie that fills its widescreen and three-and-a half-hour running time with absolute certainty and ease, as well as glorious amplitude, clarity and even simplicity - and yet also with something darkly mysterious and uncanny to be divined in its handsome shape.” 

The Guardian 

“Many movies offer up a slice of reality; true to the architectural aesthetic that its title invokes, this one offers a slab.” 

The New York Times

‘THE BRUTALIST’ 

Brady Corbet 

Livro - Romance 

‘DESPEDIDAS IMPOSSÍVEIS’ 

Han Kang 

(2024 LeYa / D. Quixote) 

Kyungha recebe uma mensagem da sua amiga Inseon - internada num hospital de Seul por um ferimento a cortar madeira - pedindo-lhe que vá a sua casa tratar do seu periquito. Uma tempestade de neve fustiga a ilha de Jeju, onde se situa a casa da amiga e a história da família de Inseon se irá revelar.

‘We Do Not Part - Despedidas Impossíveis’ é um romance, de 352 páginas, da escritora e professora de escrita criativa sul-coreana Han Kang, de 55 anos. Laureada com o Nobel da Literatura 2024, é autora de ‘A Vegetariana’ (2016 LeYa / D. Quixote). 

Prix Medicis - Littérature Étrangère 2023 

“Bold and revelatory, disquieting and subversive, Han Kang’s style is both spare and lyrical.” 

The Guardian 

“L’itinéraire onirique et mémoriel est une formidable ­recréation émotionnelle. Han Kang affronte ses angoisses présentes et le souvenir des violences politiques du XXᵉ siècle. Un roman d’une grande force. Probablement son meilleur roman depuis ses débuts, fidèle à la ligne claire de ses récits sans fioritures, une ­littérature fantastique et existentielle, intime et historique.” 

Le Monde