Filme - Sessão no sábado, 25 de Outubro, às 17h30, na Cinemateca Portuguesa 

‘IL GATTOPARDO - O LEOPARDO’ 

de Luchino Visconti 

com Burt Lancaster e Claudia Cardinale 

(1963 Titans) 

A Sicília do século XIX é dominada pelo ramo espanhol dos Bourbons. Quando acontece o desembarque de mil voluntários nacionalistas de Giuseppe Garibaldi, o príncipe de Salina, Don Fabrizio, também luta pela unificação da Itália, garantindo a sobrevivência social e a continuidade da influência da família. 

Adaptação do romance de Tomasi di Lampedusa, 'Il Gattopardo - O Leopardo' é um drama do cineasta italiano Luchino Visconti (1906-1976). Dos mais importantes realizadores da história do cinema e expoente do movimento neo-realista, é também autor de ‘Morte a Venezia - Morte em Veneza' (1971). 

Festival de Cannes - Palm d’Or 1963  

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

Cahiers du Cinéma - 100 Films Pour Une Cinémathèque Idéale  

”Um exemplo maior do cinema histórico, pelo rigor da análise social, pelo retrato das personagens e pela descrição dos conflitos.” 

Cinemateca Portuguesa

“Luchino Visconti’s sumptuous epic portrays the fall of 19th-century Sicilian nobility, its decadent displays of wealth tinged with melancholy.”

Sight and Sound

‘IL GATTOPARDO’ 

Luchino Visconti 

 

Banda Desenhada - Festival    

AMADORA BD      

36.º Festival Internacional de Banda Desenhada      

De 23 de Outubro a 02 de Novembro no Parque da Liberdade - Damaia  

O festival Amadora BD promove o melhor do universo da banda desenhada mundial. Na 36.ª edição apresenta uma dezena de exposições de autores nacionais e internacionais no Parque da Liberdade - Damaia, cuja área expositiva e zona comercial são palco de inúmeros lançamentos editoriais.    

O programa do festival promovido pela CM Amadora, com Catarina Valente como directora, contempla exposições, presença de autores nacionais e estrangeiros (sessões de autógrafos, debates e colóquios, novidades editoriais e workshops), espaço comercial (feira do livro de banda desenhada com a presença de 13 editoras) e animação infantil. No âmbito do Amadora BD, serão atribuídos os Prémios de Banda Desenhada da Amadora que funcionam como elemento credibilizador do panorama português de banda desenhada.    

Bilhete de entrada por 5,00 euros.      

SELECÇÃO    

Exposições    

‘A Vida a Quatro Mãos’ Fábio Moon e Gabriel Bá Paco Roca 

‘Radium Girls’ Cy 

‘Kahlil Gibran e o Líbano’ Zeina Abirached 

‘O Corpo de Cristo’ Bea Lema 

‘Peanuts - 75 Anos a fazer amigos e a conquistar gerações’

‘Justice League - 65 Anos da Liga da Justiça’ 

‘The Spirit - 85 Anos a quebrar convenções’ 

Espaço Comercial  

LeYa 

'Astérix na Lusitânia' Fabcaro e Didier Conrad (ASA)

‘Impenetrável’ Alix Garin (ASA) 

‘Um Oceano de Amor’ Grégory Panaccione e Wilfrid Lupano (ASA) 

‘Hoka Hey!’ Neyef (ASA) 

Cult 

‘Dormindo Entre Cadáveres’ Luís Moreira Gonçalves e Felipe Parucci (Livros Zigurate)  

Editora Devir 

‘O Caderno Azul’ André Juillard   

‘O Gosto do Cloro’ Bastien Vivès  

‘Crónicas de Jerusalém’ Guy Delisle  

Levoir 

'O Desassossegado Senhor Pessoa' Nicolas Barral

‘Chumbo’ Matthias Lehmann (Público) 

Penguin Random House 

‘Aqui’ Richard McGuire (Cavalo de Ferro)  

Ala dos Livros 

‘O Meu Irmão’ Jean-Louis Tripp 

‘O Abismo do Esquecimento’ Paco Roca e Rodrigo Terrasa 

A Seita 

‘Na Cabeça de Sherlock Holmes’ Cyril Liéron e Benoît Dahan 

Autores Presentes     

Paco Roca 

Fábio Moon e Gabriel Bá 

Cy 

Zeina Abirached 

Madeleine Pereira

AMADORA BD 2025  

36.º Festival Internacional de Banda Desenhada    

  

Teatro - Encenação   

‘JANTAR’   

de Moira Buffini pelos Artistas Unidos   

De 23 de Outubro a 01 de Novembro, no Teatro Paulo Claro (Marvila)

A anfitriã Paige Janssen convida alguns amigos para jantar em comemoração da publicação do livro ‘Beyond Belief’, escrito pelo seu marido, Lars. Pratos insólitos e um criado silencioso, interrompidos pela chegada de um convidado inesperado, conduzem a revelações surpreendentes. 

‘Dinner - Jantar’ (2002) é uma peça de teatro, comédia negra satírica, da dramaturga inglesa Moira Buffini, de 60 anos. Encenação de Pedro Carraca e representações de Catarina Campos Costa, Gonçalo Carvalho, Inês Pereira, Pedro Caeiro, Raquel Montenegro, Tiago Matias e Vicente Wallenstein. Cenário e figurinos de Rita Alves. 

“Comentários cáusticos voam como dardos venenosos, deixando um rastro de carnificina emocional.” 

Artistas Unidos 

"Moira Buffini's delicious bad-taste comedy is funny and vicious. It could easily be all style and no substance were it not a real understanding of the despair that haunts the empty lives of the rich and successful.” 

The Guardian 

Terças e quartas às 19h30, quintas e sextas às 21h00 e sábados às 16h00 e 21h00. Bilhetes à venda no Teatro Paulo Claro, Fnac e BOL por 10 euros. Livrinhos de Teatro 'Jantar' de Moira Buffini (2025 Artistas Unidos / Snob)

‘JANTAR’   

Moira Buffini 

Artistas Unidos  

Livro - Banda Desenhada 

‘ASTÉRIX NA LUSITÂNIA’ 

Fabcaro e Didier Conrad 

(2025 LeYa ASA) 

Gália, 50 a.C. Um estranho chega a Armorique, a aldeia dos irredutíveis Astérix e Obélix. Vem da Lusitânia, a terra soalheira a ocidente da Hispânia, também sob domínio romano. Este antigo escravo vem pedir ajuda aos indomáveis ​​gauleses, pois conhece os poderosos efeitos da poção mágica. 

‘Astérix en Lusitanie - Astérix na Lusitânia’ é um album de banda desenhada, de 48 páginas a cores, dos autores franceses Fabcaro (argumento) e Didier Conrad (ilustrações), autores de ‘Astérix L’Iris Blanc - Astérix O Lírio Branco‘ (2023 LeYa ASA). A dupla segue a série humorística dos criadores originais René Goscinny e Albert Uderzo, a comédia de repetição e a paródia de tradições e regionalismos, com um desenho semi-realista da ‘linha escura’, caracterizada pela caricatura.

‘ASTÉRIX NA LUSITÂNIA’ 

Fabcaro e Didier Conrad 

LeYa ASA 

 

Música - DJ Set 

DVS1 

Into the Deep

Domingo, 19 de Outubro, das 16h00 às 00h00, no Lux Frágil

O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1, iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo. 

Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 'Into the Deep' é a última das três tardes propostas por DVS1 ao Lux Frágil a pretexto dos 30 anos da editora Hush.

Bilhetes à venda na RA Tickets por 16 euros.

“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 

Resident Advisor 

BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 

DVS1 

 

 

Cinema - Festival 

DOCLISBOA '25 

23.º Festival Internacional de Cinema 

De 16 a 26 de Outubro na Culturgest, Cinema São Jorge e Cinema Ideal 

O Doclisboa apresenta em antestreia os melhores documentários da última temporada numa tentativa de compreender em que ponto está e como opera hoje o cinema do real. O festival internacional de cinema documental pretende dar ao público novas formas de pensar, de ver o mundo e de comunicar, mostrando filmes importantes e premiados. 

Promovido pela Apordoc e com direcção de Hélder Beja, o Doclisboa exibe 93 longas-metragens provenientes de quatro dezenas de países nesta 23.ª edição, alguns em estreia internacional ou mundial, que juntos compõem um retrato da contemporaneidade, do humano e daquilo que o rodeia, apaixona e atormenta. A programação inclui a Competição Internacional e a Competição Portuguesa, as secções paralelas Riscos, Heart Beat, Verdes Anos, Da Terra à Lua e Doc Alliance e a retrospectiva William Greaves.

Bilhetes à venda na Culturgest, Cinema Ideal, Blueticket e Ticketline por 5,00 euros. 

SELECÇÃO

Quinta, 16 

21h00 Cinema São Jorge - ‘With Hasan in Gaza’ (2025 Palestina 106’), de Kamal Aljafari, com Hasan Elboubou e Kamal Aljafari. 

Em 2001, em Gaza, Hasan e Kamal procuram Abdel, com quem o realizador esteve preso. 

Domingo, 19 

15h00 Culturgest - ‘Ghosts Elephants’ (2025 Alemanha 98’), de Werner Herzog, com Steve Boyes e Werner Herzog. 

O explorador Steve Boyes e rastreadores seguem um rebanho de elefantes-fantasmas na selva de Angola. 

Terça, 21 

19h15 Cinema São Jorge - ‘Cover-Up’ (2025 Estados Unidos 117’), de Mark Obenhaus e Laura Poitras. 

A carreira do premiado jornalista Seymour Hersh, que revelou tortura em guerra pelo exército dos EUA. 

Quarta, 22 

21h30 Culturgest - ‘Nuestra Terra - Landmarks’ (2025 Argentina 119’), de Lucrecia Martel, com Javier Chocobar e Comunidad Chuschagasta. 

De 2009 a 2018, a luta por justiça pela morte do líder indígena Javier Chocobar, na Argentina. 

Quarta, 29 

21h45 Cinema Ideal - Premiado 

Grande Prémio para Melhor Filme da Competição Internacional

EM OUTUBRO, O MUNDO INTEIRO CABE EM LISBOA 

Doclisboa ‘25

Livro - Romance 

‘HERSCHT 07769’ 

László Krasznahorkai 

(2025 Penguin Livros / Cavalo de Ferro) 

O estudante de Física, Florian Herscht, é visto pelos habitantes de Kana - Turíngia como o idiota da cidade fictícia no leste da Alemanha. Escreve cartas obsessivas à chanceler Angela Merkel, convencido de que o mundo se aproxima de uma catástrofe. Além disso, trabalha numa empresa de lavagem de paredes sob a alçada de Boss, o líder de um grupo neonazi local e fanático por Bach. 

‘Herscht 07769’ é um romance, sátira sobre a desintegração social e o colapso ecológico, de 384 páginas, do escritor húngaro László Krasznahorkai. O autor, de 71 anos, tem publicado em Portugal o romance ‘O Tango de Satanás’ (2018 Antígona). 

“The Nobel Prize in Literature for 2025 is awarded to László Krasznahorkai, for his compelling and visionary oeuvre that, in the midst of apocalyptic terror, reaffirms the power of art.” 

The Nobel Foundation 

"László Krasznahorkai has come up with his own forms. There is nothing else like it in contemporary literature.” 

The New York Times 

“Sinister cosmic visions. 'Herscht 07769' is bleak from start to finish. There’s a certain monotony here, instilled by the novel’s one-sentence form, but also by the author’s one-track mind. László Krasznahorkai’s particular aversion is to writing in complete, sequential sentences.” 

The Guardian

LÁSZLÓ KRASZNAHORKAI 

‘Herscht 07769’ 

192 Books 

 

Filme - Sessão na sexta, 10 de Outubro, às 21h30, no Medeia Cinema Nimas 

‘CITIZEN KANE - O MUNDO A SEUS PÉS’ (1941) 

de Orson Welles 

com Orson Welles e Joseph Cotten 

(1941 RKO Radio Pictures) 

A grande paixão do magnata da imprensa Charles Foster Kane é o jornalismo e conquistar o amor de todos os que o rodeiam. Com o mundo a seus pés, ele consegue tudo o que o dinheiro pode comprar mas não o amor que parece não saber conservar, terminando na solidão. Um jornalista investiga o significado de ‘Rosebud’, a sua última palavra. 

‘Citizen Kane - O Mundo a Seus Pés’ (1941) é um drama do cineasta norte-americano Orson Welles (1915-1985), autor de ‘Touch of Evil - A Sede do Mal’ (1958). 

AFI - 100 Years... 100 Movies 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

Cahiers du Cinéma - 100 Films pour Une Cinématèque Idéal

”Um filme reconhecido como um grande salto qualitativo na linguagem cinematográfica. A profundidade de campo, os enquadramentos em ligeiro contra-picado ao nível do chão e o plano sequência natural ou artificial vieram abrir novos caminhos para a realização.” 

Cinemateca Portuguesa 

“Famously sitting at the top of the Sight and Sound - Greatest Films of All Time poll from 1962 to 2002, Orson Welles’s debut remains an enduring classic. The use of deep-focus photography (keeping both foreground and background in focus) and abstracted camera angles, the non-chronological narrative structure and overlapping dialogue, were just some of the myriad formal innovations that Orson Welles brought together for his groundbreaking debut.”

Sight and Sound

Ciclo Orson Welles - Assinalando os 40 anos da sua morte. Cópia digital restaurada. Bilhetes à venda no Medeia Cinema Nimas e ActiveTicket por 8 euros. Sessão seguida de conversa com o crítico de cinema Luís Miguel Oliveira.

‘CITIZEN KANE’ 

Orson Welles 

 

Livro - Romance 

‘TÓQUIO, ESTAÇÃO DE UENO’ 

Yu Miri 

(2025 Relógio d’Água) 

Kazu nasceu em Fukushima, em 1933, e a sua vida ficou ligada à família imperial. Trabalhou na preparação dos Jogos Olímpicos Tóquio 1964 e acabou a viver numa comunidade de sem-abrigo, traumatizado pelo tsunami de 2011 e pelo anúncio dos Jogos Olímpicos Tóquio 2020. Agora, na morte, está condenado a assombrar o Parque Ueno, junto à estação ferroviária. 

‘JR Ueno-Eki Koenguchi - Tóquio, Estação de Ueno’ é um romance, de 136 páginas, da dramaturga, romancista e ensaísta sul-coreana, de ascendência japonesa, Yu Miri. A autora, de 57 anos, é inédita em Portugal. 

National Book Award - Translated Literature 2020 

“Glorious. One thing Yu Miri can do is write. She is simultaneously a social outcast and a literary star, a dark, brooding presence on the bookshelves. A creative genius.” 

The New York Times 

“Haunting novel of life after death. An elliptical examination of the divisions between rich and poor in contemporary Japan. Is a social novel, but in more of a magical than a strictly realist sense. The novel most effectively conveys its concerns through dense layers of narrative, through ambiguity rather than specific fates.” 

The Guardian

‘TOKYO UENO STATION’ 

Yu Miri 

AAWW

 

Música - Álbum

‘W/ THE PRODUCERS’ 

Paul St. Hilaire 

(2025 Kynant Records) 

O músico e cantor dominiquense dub/techno Paul St. Hilaire, também conhecido por Tikiman, começou pelo género reggae, na década de 1970, até que, em 1988, se muda para a Alemanha. Em Berlim, evolui para o dub/techno e colabora no álbum ‘Rhythm & Sound w/ Tikiman - Showcase’ (1998 Chain Reaction), de Mark Ernestus e Moritz von Oswald. Já em 2020, funda a editora False Tuned para a seguir editar o álbum ‘Tikiman Vol. 1’ (2023 Kynant Records). 

Paul St. Hilaire regressa agora com o novo álbum colaborativo ‘W/ The Producers’, para juntar um produtor diferente para cada um dos nove temas e surgir como vocalista único. Oferece uma gama de composições conscientes e reflexões, ligando o techno profundo e hipnótico ao dub com influências dubstep, bass e dancehall. Um disco essencial para a cultura sound system. 

“A sermon on dub techno's thrilling second wind. The tracklist is stacked with a hefty cast of studio wizards. What unites these tracks is the way Paul St. Hilaire's delivery shapes them. ‘W/ The Producers’ is a curatorial masterstroke: no inclusion feels out of place; every track conveys a deep understanding of dub techno and its position within the context of sound system culture. More than just a survey of styles, it's an enveloping listening experience that feels rewarding.” 

Resident Advisor

‘W/ THE PRODUCERS’ 

Paul St. Hilaire 

Bandcamp 

Livro - Novela gráfica 

‘IMPENETRÁVEL’ 

Alix Garin 

(2025 LeYa ASA) 

Alix conta a reconquista do seu corpo e do seu desejo, depois de ter sofrido de um transtorno sexual. Enfrenta obrigações, normas e o passado para ultrapassar a culpabilidade e a solidão. 

‘Impénétrable - Impenetrável’ é uma novela gráfica a cores, de 304 páginas, da artista de banda desenhada belga Alix Garin, de 28 anos. A narrativa audaciosa, optimista e poética alia-se à arte evocativa que trabalha as cores, recorrendo a um caleidoscópio de tons, ora sóbrios, ora luminosos. O estilo gráfico alterna entre o realista, o onírico e o cartoonesco, A autora tem publicado em Portugal o álbum ‘Ne m'Oublie Pas - Não Me Esqueças’ (2023 LeYa ASA). 

ACBD Grand Prix de la Critique - Finalistes 2025

“Un ouvrage visuellement ambitieux et, surtout, beaucoup plus universel qu'il n'y paraît.” 

Le Monde 

“'Impénétrable' est de ces livres qui se lisent et s’apprécient en les ressentant jusque dans la chair. Une BD qui bouscule, un des plus grands et bouleversants albums de l’année, et même un écrit qui a tout pour prétendre au panthéon des œuvres de l’intime.” 

BoDoi

‘IMPÉNÉTRABLE’ 

Alix Garin 

Le Lombard 

 

Filme - Estreia a 25 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e UCI El Corte Inglés

‘ONE BATTLE AFTER ANOTHER - BATALHA ATRÁS DE BATALHA’ 

de Paul Thomas Anderson 

com Leonardo DiCaprio e Sean Penn 

(2025 Ghoulardi Film Company) 

Bob Ferguson, um ex-revolucionário perdido na vida, é pai da adolescente Willa, que criou sozinho depois do desaparecimento da sua parceira, também ela membro do grupo French 75. Quando o inimigo Steve Lockjaw ressurge 16 anos depois e rapta Willa, Bob pede ajuda aos seus antigos camaradas para a salvar.  

‘One Battle After Another - Batalha Atrás de Batalha’ é um drama de acção do realizador norte-americano Paul Thomas Anderson, de 55 anos, autor de 'Boogie Nights - Jogos de Prazer' (1997), 'Magnolia - Magnólia' (1999), 'Punch Drunk Love - Embriagado de Amor' (2002), 'There Will Be Blood - Haverá Sangue' (2007), ‘The Master - O Mentor’ (2012), ‘Inherent Vice - Vício Intrínseco’ (2014) e ‘Licorice Pizza’ (2021).

“An exciting, goofy and deadly serious big-screen no - a no to complacency, to oppression, to tyranny. It’s a carnivalesque epic about good and evil, violence and power, inalienable rights and the fight against injustice; it’s also a love story.” 

The New York Times 

"Thrillingly helter-skelter counterculture caper, against cartoonish forces of reaction. A bizarre action thriller driven by pulpy comic-book energy and transformed political indignation, keeping his pedal at all times welded to the metal. Is at once serious and unserious, exciting and baffling." 

The Guardian 

“Une formidable épopée antihéroïque, comédie de l’incompétence et de la maladresse, qui prend le relais. Voilà l’ultime axiome tactique auquel s’accrocher en temps de tempête répressive.” 

Le Monde

“Poussé à rejoindre les rangs du mélo familial ou du film d’action, Paul Thomas Anderson, comme trois de ses personnages, creuse un tunnel, déploie un art termite à l’intérieur des catégories les plus conventionnelles.” 

Cahiers du Cinéma

‘ONE BATTLE AFTER ANOTHER’ 

Paul Thomas Anderson 

 

Filmes - Estreias online em Setembro

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Setembro.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Weapons - Hora do Desaparecimento’ (2025 Estados Unidos 128’), de Zach Cregger, com Julia Garner e Josh Brolin. 

‘Pigen Med Nalen - A Rapariga da Agulha’ (2024 Suécia 123’), de Magnus von Horn, com Vic Sonn e Trine Dyrholm.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Filme - Estreia a 25 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 

‘LJÓSBROT - NO ROMPER DA LUZ’ 

de Rúnar Rúnarsson 

com Elín Hall e Katla Njálsdóttir 

(2024 Compass Films) 

A luz nasce num longo dia de Verão em Reykjavik, capital da Islândia. De um pôr do sol a outro, Una, uma jovem estudante de arte, luta contra a dor enquanto guarda um segredo, incapaz de expressar plenamente as suas emoções, enquanto enfrenta acontecimentos desafiantes que acontecem à sua volta.

‘Ljósbrot - No Romper da Luz’ é um drama do realizador islandês Rúnar Rúnarsson, de 48 anos, autor de ‘Eldfjall’ (2011), ‘Þrestir’ (2015) e ‘Bergmál - Mosaico de Natal’* (2019). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

“Two students grieve one boyfriend in Icelandic heartbreaker. Director Rúnar Rúnarsson is more interested in the emotions rolling over her than plot; his delicate wisp of film feels true to life. The movie comes within inches of drifty and plotless.” 

The Guardian

“Avec ce quatrième long-métrage, le réalisateur Runar Runarsson reste fidèle à une esthétique – il tourne ses films en décor naturel, en un 16 mm dont il apprécie la sensibilité – autant qu’à une éthique: rendre compte, par les moyens du cinéma, de la complexité de l’expérience humaine.” 

Le Monde 

“La force du film: celle d’installer dans la douleur un temps aussi doux qu’inéluctable, les personnages évoluant presque par le rythme naturel de la mise en scène là où les coups de scénario auraient été si facilement applicables.” 

Cahiers du Cinéma

‘LJÓSBROT’ 

Rúnar Rúnarsson 

 

Livro - Novela gráfica 

‘DORMINDO ENTRE CADÁVERES’ 

Luís Moreira Gonçalves e Felipe Parucci 

(2025 Livros Zigurate) 

Primeiro semestre de 2021. Luís, um médico português, vive entre o sonho e o delírio em plena pandemia na Rondônia, no norte do Brasil. Preserva a memória de dias aflitos na linha da frente do combate ao vírus, quando o oxigénio falta no pulmão do mundo, no auge da crise sanitária. 

O médico português Luís Moreira Gonçalves junta-se ao artista de banda desenhada brasileiro Felipe Parucci para a reconstituição, em imagens poderosas e intenso ritmo narrativo, de uma história trágica vivida na primeira pessoa. A novela gráfica ‘Dormindo entre Cadáveres’, de 320 páginas a preto e branco, revela um relato cru com um grafismo estilizado.

“A maioria dos personagens ganha traços mais realistas, assim como os ambientes. O protagonista destoa como caricatura, sobretudo para ganhar em expressividade, mas a representação caricata também ajuda a borrar o limite entre o relato e a realidade.” 

Quatro Cinco Um

‘DORMINDO ENTRE CADÁVERES’ 

Comix Zone 

Festival - Prémios de Cinema    

VENEZIA 82   

Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 2025      

'Father Mother Sister Brother', de Jim Jarmusch, vence Leone d'Oro        

O filme ‘Father Mother Sister Brother’, do realizador norte-americano Jim Jarmusch, acaba de ser galardoado com o Leone d’Oro, prémio para o melhor filme em competição na Venezia 82, a edição de 2025 do festival de cinema de Veneza (Itália). O drama conta a história de irmãos que se reencontram após anos separados, forçados a confrontar tensões não resolvidas e a reavaliar as suas relações tensas com os seus pais emocionalmente distantes.  

Integrada na exposição internacional de artes La Biennale di Venezia, a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, o mais antigo festival de cinema do mundo, realiza-se no Lido di Venezia. O júri, que apreciou as 21 longas-metragens de 10 países em competição e estreia mundial, foi presidido pelo realizador norte-americano Alexander Payne.     

PREMI UFFICIALI      

Leone d’Oro (melhor filme)

'Father Mother Sister Brother' (2025 Estados Unidos 110'), de Jim Jarmusch, com Mayim Bialik e Cate Blanchett.      

Leone d’Argento - Gran Premio della Giuria (prémio especial do júri)

'Sawt al-Hind Rajab' (2025 Tunísia 89'), de Kaouther Ben Hania, com Saja Kilani e Motaz Malhees.    

'FATHER MOTHER SISTER BROTHER'

Jim Jarmusch 

Venezia 82 - Leone d’Oro 2025 

 

Filme - Sessão do ciclo Viagem ao Fim do Mundo 

‘BRONENOSETS POTYOMKIN - O COURAÇADO DE POTEMKINE’ (1925) 

de Sergei M. Eisenstein 

com Aleksander Antonov e Grigori Alexandrov 

Sexta, 12 de Setembro às 19h00 na Cinemateca Portuguesa 

Revolução Russa de 1905. O navio de guerra Potemkine, da frota do czar Nicolau II, é palco de uma rebelião. Os marinheiros revoltam-se contra os oficiais e assumem o controle da embarcação, unindo-se à rebelião dos operários e soldados, que em terra firme lutam pelo ideal socialista. 

Considerado um marco na montagem cinematográfica, ‘Bronenosets Potyomkin - O Couraçado de Potemkine’* é um drama de guerra do realizador russo Sergei M. Eisenstein (1898-1948), autor de 'Ivan Grozny - Ivan, O Terrível' (1945/58). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 

Cahiers du Cinéma - 100 Films Pour Une Cinémathèque Idéale 

“Um dos monumentos fundamentais da história do cinema, um daqueles filmes em que a linguagem deu um salto qualitativo de dimensões gigantescas.”

Cinemateca Portuguesa

Filme mudo com intertítulos em russo, traduzidos em português. Acompanhamento ao piano pelo compositor/pianista jazz João Esteves da Silva. Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.

‘BRONENOSETS POTYOMKIN’ (1925) 

Sergei M. Eisenstein 

 

Filme - Estreia a 11 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 

‘LES AMANDIERS - JOVENS PARA SEMPRE’ 

de Valeria Bruni Tedeschi 

com Nadia Tereszkiewicz e Sofiane Bennacer 

(2022 Ad Vitam Production) 

Paris, 1986. Stella, Victor, Adèle e Étienne, jovens actores de 20 anos, acabam de ser admitidos na prestigiada escola de teatro Les Amandiers, fundada por Patrice Chéreau. Os primeiros passos nas carreiras e na vida sobre o pano de fundo de uma cultura em transformação. 

‘Les Amandiers – Jovens para Sempre’ é uma comédia dramática da realizadora e actriz italo-francesa Valeria Bruni Tedeschi, de 61 anos, autora de “Il Est Plus Facile pour Un Chameau… - É Mais Fácil um Camelo…” (2003) e ‘Actrices’ (2006). 

“Epically tiresome. What is exasperating about the film is its reluctance to dramatise the teaching: to show the young people themselves simply getting better at acting.” 

The Guardian 

“Valeria Bruni Tedeschi s’éloigne de la méthode de Chéreau, fondée sur de brusques effusions et des ruptures d’affect. Elle n’animalise pas les corps ni ne glorifie les chairs, refuse une trop grande intensification des gestes et des cris, cherchant une forme de douceur et d’harmonie.” 

Cahiers du Cinéma 

“Les apprentis comédiens jouent ensemble, s’aiment aussi, se disputent, se dévorent, font l’amour. On n’entre pas aux Amandiers comme dans n’importe quelle autre école. A ne pas manquer.” 

Le Monde 

“Amori e vite dietro ai sipari del teatro. È di gran lunga il miglior film dell'attrice-regista, che in quella scuola imparò il mestiere. Il coro dei ragazzi, freschi e autentici, a sorprendere. Andateci.” 

La Repubblica

‘LES AMANDIERS’ 

Valeria Bruni Tedeschi 

 

Filme - Estreia a 11 de Setembro no Cinema City Alvalade 

‘AKIPLESA - TÓXICO’ 

de Saule Bliuvaite 

com Vesta Matulyte e Ieva Rupeikaite 

(2024 Akis Bado) 

Maria e Kristina sonham escapar da desolação da sua cidade industrial na Lituânia. As duas adolescentes criam um laço único numa escola de modelos local, onde a promessa de uma vida melhor leva as leva a violar os seus corpos. ‘Akiplesa - Tóxico’ é um drama, estreia nas longas-metragens. da realizadora lituana Saule Bliuvaite, de 31 anos. 

Locarno Film Festival - Pardo d’Oro 2024  

“Aux corps contraints, aux gentilles filles dociles à qui l’on propose de sourire sagement devant l’objectif, Saule Bliuvaite préfère la danse, la tendresse, l’exultation, le feu, le rêve, la prise de risque, l’impolitesse, la déviance. Souhaitons-lui de garder longtemps ce goût de l’irrévérence.” 

Le Monde 

“'Akiplesa' dénonce moins qu’il ne se repaît; il porte bien son nom, on en sort indisposé.” 

Cahiers du Cinéma

‘AKIPLESA’ 

Saule Bliuvaite 

 

Cinema - Festival  

MOTELX 2025 

19.º Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa  

De 09 a 15 de Setembro no Cinema São Jorge  

O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 19.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers, terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore.  

Promovido pelo CTLX Cineclube de Terror de Lisboa, o MOTELX apresenta três dezenas de longas-metragens e promove a secção competitiva Prémio MOTELX Melhor Longa de Terror Europeia. Convida ainda realizadores para apresentar a exibição dos seus filmes e promove sessões especiais.  

Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Blueticket por 5 e 6 euros. 

SELECÇÃO  

Terça, 09 (Sessão de Abertura) 

20h45 Sala Manoel de Oliveira - ‘The Long Walk’ (2025 Estados Unidos 108’), de Francis Lawrence, com Cooper Hoffman e David Jonsson. 

Jovens participam na competição The Long Walk, onde têm de manter a velocidade de marcha ou levar um tiro. 

Quinta, 11 

21h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘L'Accident de Piano - The Piano Accident’ (2025 França 91’), de Quentin Dupieux, com Adèle Exarchopoulos e Jérôme Commandeur. 

A influencer Magalie recupera de um acidente num chalé nas montanhas quando uma jornalista começa a chantageá-la. 

Sexta, 12 

18h35 Sala Manoel de Oliveira - ‘Pee Chai Dai Ka - A Useful Ghost’ (2025 Tailândia 130'), de Ratchapoom Boonbunchachoke, com Davika Hoorne e Wanlop Rungkumjad. 

Após morrer de doença respiratória, Nat possui um aspirador para proteger o seu marido March com os mesmos sintomas. 

Sábado, 13 

00h00 Sala Manoel de Oliveira - ‘Queens of the Dead’ (2025 Estados Unidos 101’), de Tina Romero, com Katy O’Brian e Jaquel Spivey. 

Drag queens e club boys lutam contra zombies no seu espectáculo em Brooklyn, usando habilidades distintas. 

Domingo, 14 (Sessão de Encerramento) 

21h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘Hemmet - The Home’ (2025 Suécia 90’), de Mattias J. Skoglund, com Gizem Erdogan e Anki Lidén. 

Joel pensa que os seus problemas acabaram depois de ter internado a mãe numa clínica de demência.

Segunda, 15

21h15 Sala Manoel de Oliveira - Longa Vencedora Méliès d'Argent 

ONDE O TERROR É BEM-VINDO 

MOTELX 

 

Livro - Romance 

‘ABRAÇO’ 

Anne Michaels  

(2025 Relógio d’Água) 

 

1917. Num campo de batalha no Norte de França, John jaz após uma explosão, perdendo-se em memórias. 1920. John regressa da guerra para North Yorkshire, no Nordeste de Inglaterra, onde reencontra Helena, uma artista, e reabre o seu negócio fotográfico. O passado irrompe quando fantasmas com mensagens começam a emergir nas suas fotos.

‘Held - Abraço’ é um romance épico, de 192 páginas, da escritora e poetisa canadiana Anne Michaels, de 67 anos. A autora tem publicado em Portugal o romance 'Peças em Fuga' (1997 Companhia das Letras).

Booker Prize - Shortlist 2024 

“Michaels’s narrative glides gracefully back and forth in time. Each brief chapter is filled with deftly sketched characters. Throughout, these stories spark both poignant connections and provocative divergences.” 

The New York Times 

“A cleverly fragmented tale of love, memory, and time shuffles the hopes and dreams of four generations. She demonstrates that fugitive pieces can make up a structure as strong and as meaningful as a finished monument.” 

The Guardian 

“A kaleidoscopic novel about war, trauma, science, faith and, above all, love and human connection. Reading it seems to alter your state of mind.” 

The Booker Prize Judges

‘HELD’ 

Anne Michaels  

Waterstones 

 

Filme - Estreia a 04 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 

‘O ÚLTIMO AZUL’ 

de Gabriel Mascaro 

com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro

(2025 Cinevinay)

Tereza, de 77 anos, viveu toda a sua vida numa pequena cidade industrializada na Amazónia, até ao dia em que recebeu uma ordem oficial do governo para se mudar para uma colónia de idosos. Tereza recusa-se a aceitar esse destino imposto. 

‘O Último Azul’ é um drama de fantasia do realizador brasileiro Gabriel Mascaro, de 42 anos, autor de ‘Boi Neon’ (2015). 

Berlinale - Silberner Bar 2025 (Grande Prémio do Júri)    

‘'O Último Azul' encanta com distanciamento que permite a contemplação. Faz ver o que ninguém nunca vê. Gabriel Mascaro se impõe de vez como um dos maiores cineastas brasileiros contemporâneos.” 

Folha de S.Paulo

‘O ÚLTIMO AZUL’ 

Gabriel Mascaro 

 

Música - DJ Set 

DVS1 

Into the Deep

Domingo, 31 de Agosto, das 16h00 às 00h00, no Lux Frágil

O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1, iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo. 

Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 'Into the Deep' é a segunda das três tardes propostas por DVS1 ao Lux Frágil a pretexto dos 30 anos da editora Hush.

Bilhetes à venda na RA Tickets por 13 euros.

“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 

Resident Advisor 

BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 

DVS1 

 

 

Música - Álbum 

‘AIN'T NO DAMN WAY!’ 

Kaytranada 

(2025 RCA) 

O músico, DJ e produtor haitiano-canadiano Louis Kevin Celestin, baseado em Montreal sob o nome Kaytranada, iniciou-se com o lançamento de mixtapes e remixes, até editar o aclamado álbum de estreia ’99.9%’ (2016 XL Recordings), onde revela o seu som house/funk e hip hop/R&B. Seguiram-se três novos álbuns de estúdio explorando o electronic/hip hop/pop e as parcerias, colaborações e actuações ao vivo. 

Kaytranada regressa agora com o novo álbum ‘Ain’t No Damn Way!’ e retorna ao deep house. Ao longo de 12 faixas explora um som classic house com influências jazz/hip hop/kompa e música orquestral. Música de dança física e vibrante com ritmos calibrados, batidas hábeis e misturas com tons, nuances e assinatura. 

“The crossover star goes back to basics on his surprise new album, reveling in the kompa-meets-deep house rhythms that made him a star. The LP is a welcome return to a DJ's mentality.”

Resident Advisor

“Buttery groove mastery. The beats are designed for dancing, but at home or in the car rather than under the strobes. As ever with Kaytranada, the production is rich, intimate and meticulous. All tracks drip with his signature sensuality, but it’s not the technical flex that makes this such a success; it’s his ability to transmit such fervent feels.” 

DJ Mag

‘AIN'T NO DAMN WAY!’ 

Kaytranada 

(Official Audio) 

 

Prémios de Cinema    

LOCARNO FILM FESTIVAL 2025    

78.º Festival del Film Locarno   

‘Tabi to Hibi’, de Shô Miyake, vence Pardo d’Oro   

O filme ‘Tabi to Hibi‘, do realizador japonês Shô Miyake, é o distinguido com o Pardo d’Oro, prémio para melhor filme na competição internacional oficial do Locarno Film Festival, cujo júri foi presidido pelo cineasta cambojano Rithy Panh. Adaptado de um mangá, o drama acompanha encontros inesperados no Verão entre um japonês e uma sul-coreana visitante e, no Inverno, de um argumentista que chega ao local junto ao oceano. 

O Locarno Film Festival, realizado em Ticino, no sul da Suíça, ocupa uma posição única na descoberta do cinema de autor e de novos talentos. Nesta 78.ª edição, a competição Concorso Internazionale admitiu a concurso 17 longas-metragens, de 12 países.    

PALMARÉS    

Pardo d’Oro (melhor filme em competição)    

‘Tabi to Hibi’ (2025 Japão 89’), de Shô Miyake, com Shim Eun-kyung e Yumi Kawai. 

Premio Speciale della Giuria (filme mais original em competição)    

‘White Snail’ (2025 Áustria/Alemanha 115'), de Elsa Kremser e Levin Peter, com Marya Imbro e Mikhail Senkov.

‘TABI TO HIBI’  

Shô Miyake 

Locarno Film Festival - Pardo d’Oro 2025 

 

Filmes - Estreias online em Agosto

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Agosto.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘An Unfinished Film - Crónicas Chinesas’ (2024 China 107’), de Ye Lou, com Hao Qin e Xiaorui Mao. 

‘Bowling Saturne - Bowling Saturno’ (2022 França 114’), de Patricia Mazuy, com Arieh Worthalter e Achille Reggiani.

A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 

Filmin 

Livro - Novela Gráfica 

‘O CADERNO AZUL’ 

André Juillard  

(2025 Editora Devir) 

Paris, 1992. A jovem quebequense Louise é sucessivamente cortejada por dois homens, Armand e Victor, que se apaixonam por ela ao vê-la à sua janela. Depois de ceder aos avanços do primeiro, ela termina a relação para começar com o segundo. Mas um dia, ela recebe um misterioso caderno azul, o diário de Victor, e as suas certezas são abaladas. 

‘Le Cahier Bleu - O Caderno Azul’ é uma novela gráfica do autor francês André Juillard (1948-2024). Entre 1994 e 1998, a obra de banda desenhada foi pré-publicada nas revistas mensais ‘(À Suivre)’ e ‘BoDoï’, e depois em álbum pela editora Casterman. Ao longo de 128 páginas de colorido subtil, a delicada narrativa de investigação revela um estilo gráfico realista e detalhado, com o classicismo da linha clara. André Juillard tem publicado em Portugal vários álbuns de ‘As Aventuras de Blake e Mortimer’ (2008-2016 ASA). 

Festival d’Angoulême - Alph-Art du Meilleur Album Français 1995 

Harvey Awards - Best American Edition of Foreign Material Nominee 2000

“Les talents de André Juillard en matière de cadrages et de décors viennent conférer à chaque planche une atmosphère très particulière. ‘Le Cahier Bleu’ séduit d’emblée avec l’angle du récit policier et son découpage ingénieux et des centaines d’esquisses, jusqu’à ce que toutes les pièces du puzzle s’imbriquent parfaitement.” 

BDzoom

‘LE CAHIER BLEU’ 

André Juillard 

Música - DJ Set 

MICHAEL MAYER 

Kompakt - Koln 

Sábado, 23 de Agosto, no Lux 

Como DJ, produtor e remixer, Michael Mayer é um dos nomes centrais do techno/minimal alemão. Co-fundador da Kompakt, em 1998, trabalha desde então como produtor, supervisor dos catálogos da editora de Colónia e promotor das noites ‘Total Confusion’, ao mesmo tempo que foi editando as suas remisturas. Como DJ foi residente no Nitsa Club (Barcelona), Fabric (Londres) e Berghain - Panorama Bar (Berlim), entre outros clubs. 

Nas edições, Michael Mayer lança ‘Immer’ (2002 Kompakt), um dos mix álbuns essenciais da década, e os álbuns de originais ‘Touch’ (2005 Kompakt) e ‘Mantasy’ (2012 Kompakt). De seguida, junta-se a Superpitcher no projecto pop/techno/ambient Supermayer. Mais recentemente, edita o novo álbum ‘The Floor Is Lava’ (2024 Kompakt). Devoto à cena techno/house, respeitador do passado da música e subversivo na criatividade, Michael Mayer é um criador, animador e educador. De volta à disco do Lux Frágil. 

"Michael Mayer, o DJ de anca irrequieta que não se deixa prender a estilos nem a rótulos. Os seus sets são cultos e elegantes."

Lux Frágil

MUSIC IS 4 LOVERS FIREHOUSE SAN DIEGO 2023 

Michael Mayer 

 

Filme - Estreia a 21 de Agosto no Midas Cinema Ideal 

‘HARVEST - COLHEITA’ 

de Athina Rachel Tsangari 

com Harry Melling e Caleb Landry Jones 

(2024 Sixteen Films) 

Um homem da cidade que se tornou agricultor, Walter Thirsk, e um atordoado senhor feudal, Charles Kent, são amigos de infância prestes a enfrentar uma invasão do mundo exterior: o trauma da modernidade. 

‘Harvest - Colheita’ é um drama histórico da realizadora grega Athina Rachel Tsangari, de 59 anos, autora de ‘Attenberg’ (2000) e ‘Chevalier’ (2015). 

“The ploddingly unvaried pace and undirected, underpowered performances make this an exasperating experience: a directionless, shallow movie which seems bafflingly unconvincing and inauthentic at every turn.” 

The Guardian 

“Ce film profondément politique, soigneusement réglé, capte le moment de bascule dans une forme de capitalisme rural: découpage du territoire, rationalisation du travail, diminution de la main-d’œuvre.” 

Le Monde 

“Il y va de la sensibilité du film comme de la matérialité des éléments qui composent chaque plan, tout, dans cette symphonie vitaliste, fait corps.” 

Cahiers du Cinéma

‘HARVEST’ 

Athina Rachel Tsangari

Filme - Estreia a 21 de Agosto no UCI El Corte Inglés

‘DEN STYGGE STESOSTEREN - A MEIA-IRMÃ FEIA’ 

de Emilie Blichfeldt 

com Lea Myren e Ane Dahl Torp 

(2025 Mer Film) 

Elvira luta contra a sua deslumbrante meia-irmã, num reino onde a beleza reina. No meio de uma competição implacável pela perfeição física, irá recorrer a medidas extremas para cativar o príncipe. 

‘Den Stygge Stesosteren - A Meia-Irmã Feia’ é uma comédia dramática de terror. Longa-metragem de estreia da realizadora norueguesa Emilie Blichfeldt, de 34 anos. 

“The movie, adapted by the Norwegian filmmaker Emilie Blichfeldt from the Cinderella story, is the opposite of didactic: Slyly funny and visually captivating (luscious cinematography), its scenes move with ease from gross to gorgeous, and from grotesque to magical.” 

The New York Times 

“The body-horror take on Cinderella is ingenious reworking of fairy tale. A feature debut that’s hyper-aware of the origin story’s sexual and patriarchal imagery. Avoids the obvious sexual symbolism of the foot in the slipper. Emilie Blichfeldt has made an elegant debut.” 

The Guardian 

“Le film se réduise à cette unique idée de transgression scénaristique et paradoxale d’un modèle d’origine, dopé par des trouvailles visuelles et des situations de plus en plus extrêmes. Ce qui n’évite pas une certaine monotonie.” 

Le Monde

‘DEN STYGGE STESOSTEREN’ 

Emilie Blichfeldt

Filme - Exibição no sábado, 16 de Agosto, às 21h30, na Esplanada da Cinemateca 

‘BEAU TRAVAIL’ 

de Claire Denis 

com Denis Lavant e Michel Subor 

(1999 La Sept-Arte) 

No Golfo do Djibouti, na África Oriental, um pelotão da Légion Étrangère faz a manutenção de estradas e treino operacional para a guerra sob o comando do sargento Galoup, que considera as forças militares a sua vida, severa mas feliz. Mas com a chegada do recruta Sentain, a ordem estabelecida começa a desmoronar. 

‘Beau Travail’ é um drama de guerra da realizadora francesa Claire Denis, de 77 anos, autora de ‘J'ai pas Sommeil’ (1994), ‘Nénette et Boni’ (1996), ‘Trouble Every Day’ (2001), ‘L’Intrus’ (2005), ’35 Rhums - 35 Shots de Rum’ (2009), ‘White Material’ (2009), ‘Un Beau Soleil Intérieur - O Meu Belo Sol Interior’* (2017), ‘High Life’ (2018) e ‘Stars at Noon - Paixão Misteriosa’ (2022). 

* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 

Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  

“A film that has the sweep and esthetic power of a full-length ballet.” 

The New York Times 

“Claire Denis’s great gift is to evoke emotion with gesture and juxtaposition.” 

British Film Institute 

“N'écoutez personne qui dit que faire du cinéma est difficile. Allez plutôt voir ‘Beau Travail’, le neuvième film de Claire Denis.” 

Le Monde 

Sessão do ciclo ‘À Flor da Pele’ com projecção na Esplanada, no terraço do piso superior do edifício da Cinemateca Portuguesa. 

Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus. 

Bilhetes à venda na BOL por 3,20 euros.

‘BEAU TRAVAIL’ 

Claire Denis

Filme - Estreia a 14 de Agosto no Midas Cinema Ideal 

‘TROIS AMIES - TRÊS AMIGAS’ 

de Emmanuel Mouret 

com Camille Cottin e Sara Forestier 

(2024 Moby Dick Films) 

Joan já não está apaixonada por Victor. A sua amiga Alice tranquiliza-a: ela também não está apaixonada por Eric, mas a relação deles é boa. Ela não sabe que ele está a ter um caso com Rebecca, uma amiga em comum. Entretanto, Joan decide deixar Victor e ele desaparece. ‘Trois Amies - Três Amigas’ é uma comédia dramática do realizador francês Emmanuel Mouret, de 55 anos, autor de ‘Changement d’Adresse’ (2006), ‘Chronique d'une Liaison Passagère - Diário de Um Romance Passageiro’* (2022) e ‘Les Choses qu'on Dit, les Choses qu'on Fait - As Coisas Que Dizemos, as Coisas Que Fazemos’* (2020). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

“Charm aplenty in super-tasteful comedy that couldn’t be more French. Typically bourgeois ensemble piece. The script is deft enough to keep things in constant comic-dramatic motion. It’s all a bit cliched, but made with such effortless elan it goes down a treat.” 

The Guardian 

“La souplesse d’écriture d’Emmanuel Mouret, son jeu sur les équivoques du langage s’appuient ici sur une mise en scène discrètement virtuose, qui sert sur un plateau de longues prises, variant selon les combinaisons des comédiens.” 

Le Monde 

“Ce ne sont pas les histoires singulières qui émeuvent en elles-mêmes, mais le miroir soigneusement poli de leurs afects, la description quasi documentaire de leurs vies intérieures, qui au lieu de se contredire, se complètent, se nourrissent les unes les autres.” 

Cahiers du Cinéma