22.9.25

Livro - Novela gráfica 
‘IMPENETRÁVEL’ 
Alix Garin 
(2025 LeYa ASA) 


Alix conta a reconquista do seu corpo e do seu desejo, depois de ter sofrido de um transtorno sexual. Enfrenta obrigações, normas e o passado para ultrapassar a culpabilidade e a solidão. 
‘Impénétrable - Impenetrável’ é uma novela gráfica a cores, de 304 páginas, da artista de banda desenhada belga Alix Garin, de 28 anos. A narrativa audaciosa, optimista e poética alia-se à arte evocativa que trabalha as cores, recorrendo a um caleidoscópio de tons, ora sóbrios, ora luminosos. O estilo gráfico alterna entre o realista, o onírico e o cartoonesco, A autora tem publicado em Portugal o álbum ‘Ne m'Oublie Pas - Não Me Esqueças’ (2023 LeYa ASA). 
ACBD Grand Prix de la Critique - Finalistes 2025
“Un ouvrage visuellement ambitieux et, surtout, beaucoup plus universel qu'il n'y paraît.” 
Le Monde 
“'Impénétrable' est de ces livres qui se lisent et s’apprécient en les ressentant jusque dans la chair. Une BD qui bouscule, un des plus grands et bouleversants albums de l’année, et même un écrit qui a tout pour prétendre au panthéon des œuvres de l’intime.” 
BoDoi
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‘IMPÉNÉTRABLE’ 
Alix Garin 
Le Lombard 

 
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18.9.25

Filme - Estreia a 25 de Setembro no Medeia Cinema Nimas
‘BATALHA ATRÁS DE BATALHA’ 
de Paul Thomas Anderson 
com Leonardo DiCaprio e Sean Penn 
(2025 Ghoulardi Film Company) 


Bob Ferguson, um ex-revolucionário perdido na vida, é pai da adolescente Willa, que criou sozinho depois do desaparecimento da sua parceira, também ela membro do grupo French 75. Quando o inimigo Steve Lockjaw ressurge 16 anos depois e rapta Willa, Bob pede ajuda aos seus antigos camaradas para a salvar.  
‘One Battle After Another - Batalha Atrás de Batalha’ é um drama de acção do realizador norte-americano Paul Thomas Anderson, de 55 anos, autor de 'Boogie Nights - Jogos de Prazer' (1997), 'Magnolia - Magnólia' (1999), 'Punch Drunk Love - Embriagado de Amor' (2002), 'There Will Be Blood - Haverá Sangue' (2007), ‘The Master - O Mentor’ (2012), ‘Inherent Vice - Vício Intrínseco’ (2014) e ‘Licorice Pizza’ (2021).
"Thrillingly helter-skelter counterculture caper, against cartoonish forces of reaction. A bizarre action thriller driven by pulpy comic-book energy and transformed political indignation, keeping his pedal at all times welded to the metal. 'One Battle After Another' is at once serious and unserious, exciting and baffling." 
The Guardian
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‘ONE BATTLE AFTER ANOTHER’ 
Paul Thomas Anderson 

 
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14.9.25

Filmes - Estreias online em Setembro
NOVIDADES EM FILMIN 
Novas entradas na plataforma de cinema independente 
filmin.pt 


A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Setembro.
Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 
Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 
‘Weapons - Hora do Desaparecimento’ (2025 Estados Unidos 128’), de Zach Cregger, com Julia Garner e Josh Brolin. 
‘Pigen Med Nalen - A Rapariga da Agulha’ (2024 Suécia 123’), de Magnus von Horn, com Vic Sonn e Trine Dyrholm.
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A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 
Filmin 

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12.9.25

Filme - Estreia a 25 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 
‘LJÓSBROT - NO ROMPER DA LUZ’ 
de Rúnar Rúnarsson 
com Elín Hall e Katla Njálsdóttir 
(2024 Compass Films) 


A luz nasce num longo dia de Verão em Reykjavik, capital da Islândia. De um pôr do sol a outro, Una, uma jovem estudante de arte, luta contra a dor enquanto guarda um segredo, incapaz de expressar plenamente as suas emoções, enquanto enfrenta acontecimentos desafiantes que acontecem à sua volta.
‘Ljósbrot - No Romper da Luz’ é um drama do realizador islandês Rúnar Rúnarsson, de 48 anos, autor de ‘Eldfjall’ (2011), ‘Þrestir’ (2015) e ‘Bergmál - Mosaico de Natal’* (2019). 
* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 
“Two students grieve one boyfriend in Icelandic heartbreaker. Director Rúnar Rúnarsson is more interested in the emotions rolling over her than plot; his delicate wisp of film feels true to life. The movie comes within inches of drifty and plotless.” 
The Guardian
“Avec ce quatrième long-métrage, le réalisateur Runar Runarsson reste fidèle à une esthétique – il tourne ses films en décor naturel, en un 16 mm dont il apprécie la sensibilité – autant qu’à une éthique: rendre compte, par les moyens du cinéma, de la complexité de l’expérience humaine.” 
Le Monde 
“La force du film: celle d’installer dans la douleur un temps aussi doux qu’inéluctable, les personnages évoluant presque par le rythme naturel de la mise en scène là où les coups de scénario auraient été si facilement applicables.” 
Cahiers du Cinéma
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‘LJÓSBROT’ 
Rúnar Rúnarsson 

 
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10.9.25

Livro - Novela gráfica 
‘DORMINDO ENTRE CADÁVERES’ 
Luís Moreira Gonçalves e Felipe Parucci 
(2025 Livros Zigurate) 


Primeiro semestre de 2021. Luís, um médico português, vive entre o sonho e o delírio em plena pandemia na Rondônia, no norte do Brasil. Preserva a memória de dias aflitos na linha da frente do combate ao vírus, quando o oxigénio falta no pulmão do mundo, no auge da crise sanitária. 
O médico português Luís Moreira Gonçalves junta-se ao artista de banda desenhada brasileiro Felipe Parucci para a reconstituição, em imagens poderosas e intenso ritmo narrativo, de uma história trágica vivida na primeira pessoa. A novela gráfica ‘Dormindo entre Cadáveres’, de 320 páginas a preto e branco, revela um relato cru com um grafismo estilizado.
“A maioria dos personagens ganha traços mais realistas, assim como os ambientes. O protagonista destoa como caricatura, sobretudo para ganhar em expressividade, mas a representação caricata também ajuda a borrar o limite entre o relato e a realidade.” 
Quatro Cinco Um
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‘DORMINDO ENTRE CADÁVERES’ 
Comix Zone 

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6.9.25

Festival - Prémios de Cinema    
VENEZIA 82   
Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 2025      
'Father Mother Sister Brother', de Jim Jarmusch, vence Leone d'Oro        


O filme ‘Father Mother Sister Brother’, do realizador norte-americano Jim Jarmusch, acaba de ser galardoado com o Leone d’Oro, prémio para o melhor filme em competição na Venezia 82, a edição de 2025 do festival de cinema de Veneza (Itália). O drama conta a história de irmãos que se reencontram após anos separados, forçados a confrontar tensões não resolvidas e a reavaliar as suas relações tensas com os seus pais emocionalmente distantes.  
Integrada na exposição internacional de artes La Biennale di Venezia, a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, o mais antigo festival de cinema do mundo, realiza-se no Lido di Venezia. O júri, que apreciou as 21 longas-metragens de 10 países em competição e estreia mundial, foi presidido pelo realizador norte-americano Alexander Payne.     

PREMI UFFICIALI      
Leone d’Oro (melhor filme)
'Father Mother Sister Brother' (2025 Estados Unidos 110'), de Jim Jarmusch, com Mayim Bialik e Cate Blanchett.      
Leone d’Argento - Gran Premio della Giuria (prémio especial do júri)
'Sawt al-Hind Rajab' (2025 Tunísia 89'), de Kaouther Ben Hania, com Saja Kilani e Motaz Malhees.    
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'FATHER MOTHER SISTER BROTHER'
Jim Jarmusch 
Venezia 82 - Leone d’Oro 2025 

 
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4.9.25

Filme - Sessão do ciclo Viagem ao Fim do Mundo 
‘BRONENOSETS POTYOMKIN - O COURAÇADO DE POTEMKINE’ (1925) 
de Sergei M. Eisenstein 
com Aleksander Antonov e Grigori Alexandrov 
Sexta, 12 de Setembro às 19h00 na Cinemateca Portuguesa 


Revolução Russa de 1905. O navio de guerra Potemkine, da frota do czar Nicolau II, é palco de uma rebelião. Os marinheiros revoltam-se contra os oficiais e assumem o controle da embarcação, unindo-se à rebelião dos operários e soldados, que em terra firme lutam pelo ideal socialista. 
Considerado um marco na montagem cinematográfica, ‘Bronenosets Potyomkin - O Couraçado de Potemkine’* é um drama de guerra do realizador russo Sergei M. Eisenstein (1898-1948), autor de 'Ivan Grozny - Ivan, O Terrível' (1945/58). 
* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin
Sight & Sound - The Greatest Films of All Time 
Cahiers du Cinéma - 100 Films Pour Une Cinémathèque Idéale 
“Um dos monumentos fundamentais da história do cinema, um daqueles filmes em que a linguagem deu um salto qualitativo de dimensões gigantescas.”
Cinemateca Portuguesa
Filme mudo com intertítulos em russo, traduzidos em português. Acompanhamento ao piano pelo compositor/pianista jazz João Esteves da Silva. Bilhetes à venda na Cinemateca Portuguesa e BOL por 3,20 euros.
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‘BRONENOSETS POTYOMKIN’ (1925) 
Sergei M. Eisenstein 

 
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2.9.25

Filme - Estreia a 11 de Setembro no Medeia Cinema Nimas 
‘LES AMANDIERS - JOVENS PARA SEMPRE’ 
de Valeria Bruni Tedeschi 
com Nadia Tereszkiewicz e Sofiane Bennacer 
(2022 Ad Vitam Production) 


Paris, 1986. Stella, Victor, Adèle e Étienne, jovens actores de 20 anos, acabam de ser admitidos na prestigiada escola de teatro Les Amandiers, fundada por Patrice Chéreau. Os primeiros passos nas carreiras e na vida sobre o pano de fundo de uma cultura em transformação. 
‘Les Amandiers – Jovens para Sempre’ é uma comédia dramática da realizadora e actriz italo-francesa Valeria Bruni Tedeschi, de 61 anos, autora de “Il Est Plus Facile pour Un Chameau… - É Mais Fácil um Camelo…” (2003) e ‘Actrices’ (2006). 
“Epically tiresome. What is exasperating about the film is its reluctance to dramatise the teaching: to show the young people themselves simply getting better at acting.” 
The Guardian 
“Valeria Bruni Tedeschi s’éloigne de la méthode de Chéreau, fondée sur de brusques effusions et des ruptures d’affect. Elle n’animalise pas les corps ni ne glorifie les chairs, refuse une trop grande intensification des gestes et des cris, cherchant une forme de douceur et d’harmonie.” 
Cahiers du Cinéma 
“Les apprentis comédiens jouent ensemble, s’aiment aussi, se disputent, se dévorent, font l’amour. On n’entre pas aux Amandiers comme dans n’importe quelle autre école. A ne pas manquer.” 
Le Monde 
“Amori e vite dietro ai sipari del teatro. È di gran lunga il miglior film dell'attrice-regista, che in quella scuola imparò il mestiere. Il coro dei ragazzi, freschi e autentici, a sorprendere. Andateci.” 
La Repubblica
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‘LES AMANDIERS’ 
Valeria Bruni Tedeschi 

 
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30.8.25

Filme - Estreia a 11 de Setembro no Cinema City Alvalade 
‘AKIPLESA - TÓXICO’ 
de Saule Bliuvaite 
com Vesta Matulyte e Ieva Rupeikaite 
(2024 Akis Bado) 


Maria e Kristina sonham escapar da desolação da sua cidade industrial na Lituânia. As duas adolescentes criam um laço único numa escola de modelos local, onde a promessa de uma vida melhor leva as leva a violar os seus corpos. ‘Akiplesa - Tóxico’ é um drama, estreia nas longas-metragens. da realizadora lituana Saule Bliuvaite, de 31 anos. 
Locarno Film Festival - Pardo d’Oro 2024  
“Aux corps contraints, aux gentilles filles dociles à qui l’on propose de sourire sagement devant l’objectif, Saule Bliuvaite préfère la danse, la tendresse, l’exultation, le feu, le rêve, la prise de risque, l’impolitesse, la déviance. Souhaitons-lui de garder longtemps ce goût de l’irrévérence.” 
Le Monde 
“'Akiplesa' dénonce moins qu’il ne se repaît; il porte bien son nom, on en sort indisposé.” 
Cahiers du Cinéma
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‘AKIPLESA’ 
Saule Bliuvaite 

 
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28.8.25

Cinema - Festival  
MOTELX 2025 
19.º Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa  
De 09 a 15 de Setembro no Cinema São Jorge  


O MOTELX revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 19.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers, terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore.  
Promovido pelo CTLX Cineclube de Terror de Lisboa, o MOTELX apresenta três dezenas de longas-metragens e promove a secção competitiva Prémio MOTELX Melhor Longa de Terror Europeia. Convida ainda realizadores para apresentar a exibição dos seus filmes e promove sessões especiais.  
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, Fnac e Blueticket por 5 e 6 euros. 

SELECÇÃO  
Terça, 09 (Sessão de Abertura) 
20h45 Sala Manoel de Oliveira - ‘The Long Walk’ (2025 Estados Unidos 108’), de Francis Lawrence, com Cooper Hoffman e David Jonsson. 
Jovens participam na competição The Long Walk, onde têm de manter a velocidade de marcha ou levar um tiro. 
Quinta, 11 
21h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘L'Accident de Piano - The Piano Accident’ (2025 França 91’), de Quentin Dupieux, com Adèle Exarchopoulos e Jérôme Commandeur. 
A influencer Magalie recupera de um acidente num chalé nas montanhas quando uma jornalista começa a chantageá-la. 
Sexta, 12 
18h35 Sala Manoel de Oliveira - ‘Pee Chai Dai Ka - A Useful Ghost’ (2025 Tailândia 130'), de Ratchapoom Boonbunchachoke, com Davika Hoorne e Wanlop Rungkumjad. 
Após morrer de doença respiratória, Nat possui um aspirador para proteger o seu marido March com os mesmos sintomas. 
Sábado, 13 
00h00 Sala Manoel de Oliveira - ‘Queens of the Dead’ (2025 Estados Unidos 101’), de Tina Romero, com Katy O’Brian e Jaquel Spivey. 
Drag queens e club boys lutam contra zombies no seu espectáculo em Brooklyn, usando habilidades distintas. 
Domingo, 14 (Sessão de Encerramento) 
21h30 Sala Manoel de Oliveira - ‘Hemmet - The Home’ (2025 Suécia 90’), de Mattias J. Skoglund, com Gizem Erdogan e Anki Lidén. 
Joel pensa que os seus problemas acabaram depois de ter internado a mãe numa clínica de demência.
Segunda, 15
21h15 Sala Manoel de Oliveira - Longa Vencedora Méliès d'Argent 
1 comentário:
ONDE O TERROR É BEM-VINDO 
MOTELX 

 
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24.8.25

Livro - Romance 
‘ABRAÇO’ 
Anne Michaels  
(2025 Relógio d’Água) 
 

1917. Num campo de batalha no Norte de França, John jaz após uma explosão, perdendo-se em memórias. 1920. John regressa da guerra para North Yorkshire, no Nordeste de Inglaterra, onde reencontra Helena, uma artista, e reabre o seu negócio fotográfico. O passado irrompe quando fantasmas com mensagens começam a emergir nas suas fotos.
‘Held - Abraço’ é um romance épico, de 192 páginas, da escritora e poetisa canadiana Anne Michaels, de 67 anos. A autora tem publicado em Portugal o romance 'Peças em Fuga' (1997 Companhia das Letras).
Booker Prize - Shortlist 2024 
“Michaels’s narrative glides gracefully back and forth in time. Each brief chapter is filled with deftly sketched characters. Throughout, these stories spark both poignant connections and provocative divergences.” 
The New York Times 
“A cleverly fragmented tale of love, memory, and time shuffles the hopes and dreams of four generations. She demonstrates that fugitive pieces can make up a structure as strong and as meaningful as a finished monument.” 
The Guardian 
“A kaleidoscopic novel about war, trauma, science, faith and, above all, love and human connection. Reading it seems to alter your state of mind.” 
The Booker Prize Judges
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‘HELD’ 
Anne Michaels  
Waterstones 

 
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22.8.25

Filme - Estreia a 04 de Setembro no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 
‘O ÚLTIMO AZUL’ 
de Gabriel Mascaro 
com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro
(2025 Cinevinay)


Tereza, de 77 anos, viveu toda a sua vida numa pequena cidade industrializada na Amazónia, até ao dia em que recebeu uma ordem oficial do governo para se mudar para uma colónia de idosos. Tereza recusa-se a aceitar esse destino imposto. 
‘O Último Azul’ é um drama de fantasia do realizador brasileiro Gabriel Mascaro, de 42 anos, autor de ‘Boi Neon’ (2015). 
Berlinale - Silberner Bar 2025 (Grande Prémio do Júri)    
‘'O Último Azul' encanta com distanciamento que permite a contemplação. Faz ver o que ninguém nunca vê. Gabriel Mascaro se impõe de vez como um dos maiores cineastas brasileiros contemporâneos.” 
Folha de S.Paulo
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‘O ÚLTIMO AZUL’ 
Gabriel Mascaro 

 
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20.8.25

Música - DJ Set 
DVS1 
Into the Deep
Domingo, 31 de Agosto, das 16h00 às 00h00, no Lux Frágil


O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1, iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo. 
Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 'Into the Deep' é a segunda das três tardes propostas por DVS1 ao Lux Frágil a pretexto dos 30 anos da editora Hush.
Bilhetes à venda na RA Tickets por 13 euros.
“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 
Resident Advisor 
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BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 
DVS1 
 
 
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18.8.25

Música - Álbum 
‘AIN'T NO DAMN WAY!’ 
Kaytranada 
(2025 RCA) 


O músico, DJ e produtor haitiano-canadiano Louis Kevin Celestin, baseado em Montreal sob o nome Kaytranada, iniciou-se com o lançamento de mixtapes e remixes, até editar o aclamado álbum de estreia ’99.9%’ (2016 XL Recordings), onde revela o seu som house/funk e hip hop/R&B. Seguiram-se três novos álbuns de estúdio explorando o electronic/hip hop/pop e as parcerias, colaborações e actuações ao vivo. 
Kaytranada regressa agora com o novo álbum ‘Ain’t No Damn Way!’ e retorna ao deep house. Ao longo de 12 faixas explora um som classic house com influências jazz/hip hop/kompa e música orquestral. Música de dança física e vibrante com ritmos calibrados, batidas hábeis e misturas com tons, nuances e assinatura. 
“The crossover star goes back to basics on his surprise new album, reveling in the kompa-meets-deep house rhythms that made him a star. The LP is a welcome return to a DJ's mentality.”
Resident Advisor
“Buttery groove mastery. The beats are designed for dancing, but at home or in the car rather than under the strobes. As ever with Kaytranada, the production is rich, intimate and meticulous. All tracks drip with his signature sensuality, but it’s not the technical flex that makes this such a success; it’s his ability to transmit such fervent feels.” 
DJ Mag
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‘AIN'T NO DAMN WAY!’ 
Kaytranada 
(Official Audio) 

 
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16.8.25

Prémios de Cinema    
LOCARNO FILM FESTIVAL 2025    
78.º Festival del Film Locarno   
‘Tabi to Hibi’, de Shô Miyake, vence Pardo d’Oro   


O filme ‘Tabi to Hibi‘, do realizador japonês Shô Miyake, é o distinguido com o Pardo d’Oro, prémio para melhor filme na competição internacional oficial do Locarno Film Festival, cujo júri foi presidido pelo cineasta cambojano Rithy Panh. Adaptado de um mangá, o drama acompanha encontros inesperados no Verão entre um japonês e uma sul-coreana visitante e, no Inverno, de um argumentista que chega ao local junto ao oceano. 
O Locarno Film Festival, realizado em Ticino, no sul da Suíça, ocupa uma posição única na descoberta do cinema de autor e de novos talentos. Nesta 78.ª edição, a competição Concorso Internazionale admitiu a concurso 17 longas-metragens, de 12 países.    

PALMARÉS    
Pardo d’Oro (melhor filme em competição)    
‘Tabi to Hibi’ (2025 Japão 89’), de Shô Miyake, com Shim Eun-kyung e Yumi Kawai. 
Premio Speciale della Giuria (filme mais original em competição)    
‘White Snail’ (2025 Áustria/Alemanha 115'), de Elsa Kremser e Levin Peter, com Marya Imbro e Mikhail Senkov.
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‘TABI TO HIBI’  
Shô Miyake 
Locarno Film Festival - Pardo d’Oro 2025 

 
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14.8.25

Filmes - Estreias online em Agosto
NOVIDADES EM FILMIN 
Novas entradas na plataforma de cinema independente 
filmin.pt 


A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Agosto.
Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 
Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 
‘An Unfinished Film - Crónicas Chinesas’ (2024 China 107’), de Ye Lou, com Hao Qin e Xiaorui Mao. 
‘Bowling Saturne - Bowling Saturno’ (2022 França 114’), de Patricia Mazuy, com Arieh Worthalter e Achille Reggiani.
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A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 
Filmin 

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12.8.25

Livro - Novela Gráfica 
‘O CADERNO AZUL’ 
André Juillard  
(2025 Editora Devir) 


Paris, 1992. A jovem quebequense Louise é sucessivamente cortejada por dois homens, Armand e Victor, que se apaixonam por ela ao vê-la à sua janela. Depois de ceder aos avanços do primeiro, ela termina a relação para começar com o segundo. Mas um dia, ela recebe um misterioso caderno azul, o diário de Victor, e as suas certezas são abaladas. 
‘Le Cahier Bleu - O Caderno Azul’ é uma novela gráfica do autor francês André Juillard (1948-2024). Entre 1994 e 1998, a obra de banda desenhada foi pré-publicada nas revistas mensais ‘(À Suivre)’ e ‘BoDoï’, e depois em álbum pela editora Casterman. Ao longo de 128 páginas de colorido subtil, a delicada narrativa de investigação revela um estilo gráfico realista e detalhado, com o classicismo da linha clara. André Juillard tem publicado em Portugal vários álbuns de ‘As Aventuras de Blake e Mortimer’ (2008-2016 ASA). 
Festival d’Angoulême - Alph-Art du Meilleur Album Français 1995 
Harvey Awards - Best American Edition of Foreign Material Nominee 2000
“Les talents de André Juillard en matière de cadrages et de décors viennent conférer à chaque planche une atmosphère très particulière. ‘Le Cahier Bleu’ séduit d’emblée avec l’angle du récit policier et son découpage ingénieux et des centaines d’esquisses, jusqu’à ce que toutes les pièces du puzzle s’imbriquent parfaitement.” 
BDzoom
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‘LE CAHIER BLEU’ 
André Juillard 






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10.8.25

Música - DJ Set 
MICHAEL MAYER 
Kompakt - Koln 
Sábado, 23 de Agosto, no Lux 


Como DJ, produtor e remixer, Michael Mayer é um dos nomes centrais do techno/minimal alemão. Co-fundador da Kompakt, em 1998, trabalha desde então como produtor, supervisor dos catálogos da editora de Colónia e promotor das noites ‘Total Confusion’, ao mesmo tempo que foi editando as suas remisturas. Como DJ foi residente no Nitsa Club (Barcelona), Fabric (Londres) e Berghain - Panorama Bar (Berlim), entre outros clubs. 
Nas edições, Michael Mayer lança ‘Immer’ (2002 Kompakt), um dos mix álbuns essenciais da década, e os álbuns de originais ‘Touch’ (2005 Kompakt) e ‘Mantasy’ (2012 Kompakt). De seguida, junta-se a Superpitcher no projecto pop/techno/ambient Supermayer. Mais recentemente, edita o novo álbum ‘The Floor Is Lava’ (2024 Kompakt). Devoto à cena techno/house, respeitador do passado da música e subversivo na criatividade, Michael Mayer é um criador, animador e educador. De volta à disco do Lux Frágil. 
"Michael Mayer, o DJ de anca irrequieta que não se deixa prender a estilos nem a rótulos. Os seus sets são cultos e elegantes."
Lux Frágil
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MUSIC IS 4 LOVERS FIREHOUSE SAN DIEGO 2023 
Michael Mayer 

 
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8.8.25

Filme - Estreia a 21 de Agosto no Midas Cinema Ideal 
‘HARVEST - COLHEITA’ 
de Athina Rachel Tsangari 
com Harry Melling e Caleb Landry Jones 
(2024 Sixteen Films) 


Um homem da cidade que se tornou agricultor, Walter Thirsk, e um atordoado senhor feudal, Charles Kent, são amigos de infância prestes a enfrentar uma invasão do mundo exterior: o trauma da modernidade. 
‘Harvest - Colheita’ é um drama histórico da realizadora grega Athina Rachel Tsangari, de 59 anos, autora de ‘Attenberg’ (2000) e ‘Chevalier’ (2015). 
“The ploddingly unvaried pace and undirected, underpowered performances make this an exasperating experience: a directionless, shallow movie which seems bafflingly unconvincing and inauthentic at every turn.” 
The Guardian 
“Ce film profondément politique, soigneusement réglé, capte le moment de bascule dans une forme de capitalisme rural: découpage du territoire, rationalisation du travail, diminution de la main-d’œuvre.” 
Le Monde 
“Il y va de la sensibilité du film comme de la matérialité des éléments qui composent chaque plan, tout, dans cette symphonie vitaliste, fait corps.” 
Cahiers du Cinéma
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‘HARVEST’ 
Athina Rachel Tsangari

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6.8.25

Filme - Estreia a 21 de Agosto no UCI El Corte Inglés
‘DEN STYGGE STESOSTEREN - A MEIA-IRMÃ FEIA’ 
de Emilie Blichfeldt 
com Lea Myren e Ane Dahl Torp 
(2025 Mer Film) 


Elvira luta contra a sua deslumbrante meia-irmã, num reino onde a beleza reina. No meio de uma competição implacável pela perfeição física, irá recorrer a medidas extremas para cativar o príncipe. 
‘Den Stygge Stesosteren - A Meia-Irmã Feia’ é uma comédia dramática de terror. Longa-metragem de estreia da realizadora norueguesa Emilie Blichfeldt, de 34 anos. 
“The movie, adapted by the Norwegian filmmaker Emilie Blichfeldt from the Cinderella story, is the opposite of didactic: Slyly funny and visually captivating (luscious cinematography), its scenes move with ease from gross to gorgeous, and from grotesque to magical.” 
The New York Times 
“The body-horror take on Cinderella is ingenious reworking of fairy tale. A feature debut that’s hyper-aware of the origin story’s sexual and patriarchal imagery. Avoids the obvious sexual symbolism of the foot in the slipper. Emilie Blichfeldt has made an elegant debut.” 
The Guardian 
“Le film se réduise à cette unique idée de transgression scénaristique et paradoxale d’un modèle d’origine, dopé par des trouvailles visuelles et des situations de plus en plus extrêmes. Ce qui n’évite pas une certaine monotonie.” 
Le Monde
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‘DEN STYGGE STESOSTEREN’ 
Emilie Blichfeldt

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4.8.25

Filme - Exibição no sábado, 16 de Agosto, às 21h30, na Esplanada da Cinemateca 
‘BEAU TRAVAIL’ 
de Claire Denis 
com Denis Lavant e Michel Subor 
(1999 La Sept-Arte) 


No Golfo do Djibouti, na África Oriental, um pelotão da Légion Étrangère faz a manutenção de estradas e treino operacional para a guerra sob o comando do sargento Galoup, que considera as forças militares a sua vida, severa mas feliz. Mas com a chegada do recruta Sentain, a ordem estabelecida começa a desmoronar. 
‘Beau Travail’ é um drama de guerra da realizadora francesa Claire Denis, de 77 anos, autora de ‘J'ai pas Sommeil’ (1994), ‘Nénette et Boni’ (1996), ‘Trouble Every Day’ (2001), ‘L’Intrus’ (2005), ’35 Rhums - 35 Shots de Rum’ (2009), ‘White Material’ (2009), ‘Un Beau Soleil Intérieur - O Meu Belo Sol Interior’* (2017), ‘High Life’ (2018) e ‘Stars at Noon - Paixão Misteriosa’ (2022). 
* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  
“A film that has the sweep and esthetic power of a full-length ballet.” 
The New York Times 
“Claire Denis’s great gift is to evoke emotion with gesture and juxtaposition.” 
British Film Institute 
“N'écoutez personne qui dit que faire du cinéma est difficile. Allez plutôt voir ‘Beau Travail’, le neuvième film de Claire Denis.” 
Le Monde 
Sessão do ciclo ‘À Flor da Pele’ com projecção na Esplanada, no terraço do piso superior do edifício da Cinemateca Portuguesa. 
Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus. 
Bilhetes à venda na BOL por 3,20 euros.
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‘BEAU TRAVAIL’ 
Claire Denis

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2.8.25

Filme - Estreia a 14 de Agosto no Midas Cinema Ideal 
‘TROIS AMIES - TRÊS AMIGAS’ 
de Emmanuel Mouret 
com Camille Cottin e Sara Forestier 
(2024 Moby Dick Films) 


Joan já não está apaixonada por Victor. A sua amiga Alice tranquiliza-a: ela também não está apaixonada por Eric, mas a relação deles é boa. Ela não sabe que ele está a ter um caso com Rebecca, uma amiga em comum. Entretanto, Joan decide deixar Victor e ele desaparece. ‘Trois Amies - Três Amigas’ é uma comédia dramática do realizador francês Emmanuel Mouret, de 55 anos, autor de ‘Changement d’Adresse’ (2006), ‘Chronique d'une Liaison Passagère - Diário de Um Romance Passageiro’* (2022) e ‘Les Choses qu'on Dit, les Choses qu'on Fait - As Coisas Que Dizemos, as Coisas Que Fazemos’* (2020). 
* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 
“Charm aplenty in super-tasteful comedy that couldn’t be more French. Typically bourgeois ensemble piece. The script is deft enough to keep things in constant comic-dramatic motion. It’s all a bit cliched, but made with such effortless elan it goes down a treat.” 
The Guardian 
“La souplesse d’écriture d’Emmanuel Mouret, son jeu sur les équivoques du langage s’appuient ici sur une mise en scène discrètement virtuose, qui sert sur un plateau de longues prises, variant selon les combinaisons des comédiens.” 
Le Monde 
“Ce ne sont pas les histoires singulières qui émeuvent en elles-mêmes, mais le miroir soigneusement poli de leurs afects, la description quasi documentaire de leurs vies intérieures, qui au lieu de se contredire, se complètent, se nourrissent les unes les autres.” 
Cahiers du Cinéma
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‘TROIS AMIES’ 
Emmanuel Mouret

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30.7.25

Filme - Estreia a 07 de Agosto no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal
‘YEOHAENGJAUI PILYO - AS AVENTURAS DE UMA VIAJANTE NA COREIA DO SUL’ 
de Hong Sang-soo 
com Isabelle Huppert e Lee Hye-yeong 
(2024 Jeonwonsa Film)


Iris, uma francesa chegada recentemente à Coreia do Sul, tem comportamentos que não são fáceis de entender. Amante da bebida alcoólica makgeolli e em dificuldades financeiras, acaba por descobrir um talento especial para ensinar a sua língua através da poesia. 
‘Yeohaengjaui Pilyo - As Aventuras de uma Viajante na Coreia do Sul’ é um drama do realizador sul-coreano Hong Sang-soo, de 65 anos, autor de ‘Bam Gua Nat - Noite e Dia’ (2008), ‘Ha Ha Ha’ (2010), ‘Da-reun Na-ra-e-suh - Noutro País’ (2012), ‘Jigeumeun Matgo Geuttaeneun Teullida - Sítio Certo, História Errada’ (2015), ‘Geu-Hu - O Dia Seguinte’ (2017), ‘Domangchin Yeoja - A Mulher que Fugiu’* (2017), ‘Inteurodeoksyeon - Apresentação’* (2021), ‘So-Seol-Ga-Ui Yeong-Hwa - A Romancista e o Seu Filme’* (2022) e ‘Tab - Lá em Cima’* (2022). 
* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 
Berlinale - Silberner Bar 2024 (Grande Prémio do Júri)        
“This is his third overall feature with Isabelle Huppert, who adds drollery and an air of mystery. And there is just enough intrigue this time - one motif involves the difficulty of translating a work by Yoon Dong-ju, a Korean poet who died in 1945 - to suggest hidden depths.” 
The New York Times 
“Hong Sang-soo makes all of this look as easy and fluent as breathing.” 
The Guardian 
“Le flou est d’abord narratif. Plutôt que de creuser un mystère et de laisser en suspens le dévoilement d’une identité, Hong Sang-soo substitue le tableau au récit.” 
Cahiers du Cinéma 
“Tout est frais, prêt à croquer. Perdus dans la fiction, dans un film qui travaille le surréalisme de la rencontre entre deux cultures, l’Orient et l’Occident.” 
Le Monde
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‘YEOHAENGJAUI PILYO’ 
Hong Sang-soo 

 
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26.7.25

BD - Prémios 
EISNER AWARDS 2025 
Will Eisner Comic Industry Awards 
‘Lunar New Year Love Story’ eleito Best Graphic Album - New 


A novela gráfica ‘Lunar New Year Love Story’ (2024 First Second) acaba de ser distinguida com o Eisner Award - Best Graphic Album - New 2025, prémio para melhor livro de banda desenhada inédito publicado nos Estados Unidos. A obra de banda desenhada, com argumento do sino-americano Gene Luen Yang e arte da vietnamita-americana LeUyen Pham, conta a história de Val, cuja família não tem sorte no amor. Vive obcecada pelo Ano Novo Lunar e pelo Dia dos Namorados, quando conhece um par de dançarinos de dança do leão.
Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), são promovidos anualmente durante a convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Na sua 37.ª edição, os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias e são votados por profissionais da banda desenhada. 

EISNER AWARDS 2025 
Best Graphic Album - New (melhor álbum gráfico inédito) 
‘Lunar New Year Love Story’ Gene Luen Yang / LeUyen Pham (2024 First Second) 
Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial) 
‘The War on Gaza’ Joe Sacco (2024 Fantagraphics) 
Best Limited Series (melhor minissérie) 
‘Zatanna - Bring Down the House’ Mariko Tamaki / Javier Rodriguez (2025 DC Black Label)
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WINNERS 2025  
Eisner Awards





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22.7.25

Filme - Estreia a 31 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 
‘SIRÂT’ 
de Oliver Laxe 
com Sergi López e Bruno Arjona 
(2025 Movistar) 


Um pai, acompanhado do filho mais novo, procura a filha Mar, desaparecida há meses em raves nos desertos de Marrocos. Encontram ravers, com os quais seguem viagem, mostrando a fotografia da jovem vezes sem conta e confrontando-se com os seus limites. 
‘Sirât’ é um drama do realizador franco-espanhol Oliver Laxe, de 43 anos, autor de ‘Mimosas’ (2016) e ‘O Que Arde’* (2019). 
* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin
Festival de Cannes - Prix du Jury 2025 
“Sensorial experiment, a sight to behold. But more than that, it’s an auditory feast - one that should be consumed at maximum volume. Continues at the same teeth-rattling density throughout its two-hour runtime. Ravishingly distilled film.” 
Sight and Sound
1 comentário:
‘SIRÂT’ 
Oliver Laxe

 
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18.7.25

Filme - Estreia a 24 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 
‘TO A LAND UNKNOWN - A UMA TERRA DESCONHECIDA’ 
de Mahdi Fleifel 
com Angeliki Papoulia e Mahmoud Bakri 
(2024 Inside Out Films) 


Os refugiados palestinianos Chatila e Reda apostam numa mudança de vida. Poupam para pagar passaportes e saírem de Atenas. Reda mete-se em embrulhadas que obrigam Chatila a engendrar um plano para os tirar da situação desesperada antes que seja tarde. 
‘To a Land Unknown - A Uma Terra Desconhecida’ é um drama de acção, estreia nas longas-metragens, do realizador dubaiense Mahdi Fleifel, de 46 anos. 
“Le film tire sa force politique de l’âpreté de la description des tréfonds dans lesquels l’exil peut mener des hommes ordinaires, sans pour autant se complaire dans la moindre surenchère.” 
Cahiers du Cinéma 
“Le scénario en rajoute sur l’ambivalence de ses antihéros, lesquels ont sans doute perdu la tête et imaginent un énième coup sordide. Au-delà du réel, est peut-être l’histoire d’un cauchemar sans fin.” 
Le Monde
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‘TO A LAND UNKNOWN’ 
Mahdi Fleifel 

 
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14.7.25

Filmes - Estreias online em Julho
NOVIDADES EM FILMIN 
Novas entradas na plataforma de cinema independente 
filmin.pt 


A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Julho.
Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 
Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 
‘Eureka’ (2023 Argentina 147’), de Lisandro Alonso, com Viggo Mortensen e Chiara Mastroianni. 
‘Dirty Difficult Dangerous - Sujo Difícil Perigoso’ (2022 Líbano 83’), de Wissam Charaf, com Wissam Charaf e Ziad Jallad. 
‘Petrovy v Grippe - A Febre de Petrov’ (2021 Rússia 145’), de Kirill Serebrennikov, com Semyon Serzin e Chulpan Khamatova.
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A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 
Filmin 

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10.7.25

Música - DJ Set 
DVS1 
Into the Deep
Domingo, 20 de Julho, das 16h00 às 00h00, no Lux Frágil


O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1, iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo. 
Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 'Into the Deep' é a primeira das três tardes propostas por DVS1 ao Lux Frágil a pretexto dos 30 anos da editora Hush.
Bilhetes à venda na RA Tickets por 14 euros.
“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 
Resident Advisor 
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BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 
DVS1 
 
 
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6.7.25

Filme - Sessão no sábado, 19 de Julho às 14h30 no Medeia Cinema Nimas  
‘PLAYTIME - VIDA MODERNA’   
de Jacques Tati 
com Jacques Tati e Barbara Dennek 
(1967 Specta Films)   


O Sr. Hulot deambula curiosamente por uma Paris de alta tecnologia, em paralelo com uma viagem de um grupo de turistas norte-americanos. Entretanto, uma discoteca-restaurante prepara a sua noite de abertura, mas ainda está em construção. 
‘Playtime - Vida Moderna’ (1967) é uma comédia do cineasta francês Jacques Tati (1907-1982), autor de ‘Les Vacances de Monsieur Hulot - As Férias do Sr. Hullot’ (1953) e ‘Mon Oncle - O Meu Tio’ (1958). 
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 
Cahiers du Cinéma - 100 Films pour une Cinémathèque Idéale 
“Jacques Tati's most brilliant film, a bracing reminder in this all-too-lazy era that films can occasionally achieve the status of art.” 
The New York Times 
“'Playtime' offers us an even clearer view of the contrast between Tati’s broad physical comedy as an actor and his superbly cerebral detachment as a director.” 
The Guardian 
“Jacques Tati’s most painstaking accomplishment blends deft slapstick, endless visual ingenuity and sonic comedy in a stupendous modern satire.” 
British Film Institute
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‘PLAYTIME’   
Jacques Tati

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2.7.25

Filme - Estreia a 17 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal
‘HARD TRUTHS - VERDADES DIFÍCEIS’ 
de Mike Leigh 
com Marianne Jean-Baptiste e Michele Austin 
(2025 Film4) 


A conflituosa Pansy critica o marido e o filho com tanta insistência que nenhum dos dois discute com ela. Provoca quezílias e enumera os defeitos do mundo para a sua alegre irmã Chantal, a única pessoa ainda capaz de simpatizar com ela. 
‘Hard Truths’ é uma comédia dramática do realizador inglês Mike Leigh, de 82 anos, autor de ‘Naked - Nu’ (1993), ‘Secrets & Lies - Segredos e Mentiras’ (1996), ‘Vera Drake’ (2004), ‘Happy-Go-Lucky - Um Dia de Cada Vez’ (2008), ‘Another Year - Um Anos Mais’ (2011) e ‘Mr. Turner’ (2014) 
Sight & Sound - Best Films of 2024
“With deep feeling and lacerating and gentle words, Leigh creates a world that can seem agonizingly empty if you can’t see the people in it.” 
The New York Times 
“A deeply sober, sombre, compassionate drama about a black British family, with flashes of fun and happiness that are emollient if not exactly redemptive.” 
The Guardian 
“Une nouvelle variation sur comment on s’aime si mal les uns les autres, combien on peut souffrir de ne pas être bien aimé. Une douleur qui, au meilleur, ici, déchire l’écran.” 
Le Monde 
“Mike Leigh offre son film le plus sec et rêche. Ce qui n’empêche pas l’humour, mais à sa manière: grinçant, larvé de violence et de tristesse.” 
Cahiers du Cinéma
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‘HARD TRUTHS’ 
Mike Leigh 

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30.6.25

Cinema - Melhores Filmes do Século 
THE 100 BEST MOVIES OF THE 21st CENTURY 
‘The New York Times’ 
(2025 The New York Times Company)


Entre os serviços de streaming e os blockbusters de super-heróis, a forma como se vê e pensa sobre filmes mudou drasticamente nos últimos 25 anos. Durante este período de turbulência, houve filmes que resistiram realmente ao teste do tempo. 
Para descobrir os melhores filmes do século XXI, o jornal de referência norte-americano ‘The New York Times’ pediu a mais de 500 realizadores, actores, operadores de câmara e outros profissionais da indústria cinematográfica de Hollywood e do mundo, as suas escolhas para os 10 melhores filmes, para depois criar a lista das 100 melhores longas-metragens estreadas nos Estados Unidos, desde 2000. 

THE NEW YORK TIMES - THE 100 BEST MOVIES OF THE 21st CENTURY
01. ‘Gisaengchung - Parasitas’ (2019 Coreia do Sul 132’), de Bong Joon-ho, com Song Kang-ho e Lee Sun-kyun. 
02. ‘Mulholland Drive’ (2001 Estados Unidos 147’), de David Lynch, com Naomi Watts e Laura Earring. 
03. ‘There Will Be Blood - Haverá Sangue’ (2007 Estados Unidos 158’), de Paul Thomas Anderson, com Daniel Day-Lewis e Paul Dano, 
04. ‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000 Hong Kong 98’), de Wong Kar Wai, com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai. 
05. ‘Moonlight’ (2016 Estados Unidos 111'), de Barry Jenkins, com Mahershala Ali e Shariff Earp. 
06. ‘No Country for Old Men - Este País Não É para Velhos’ (2006 Estados Unidos 122’), de Joel Coen e Ethan Coen, com Tommy Lee Jones e Javier Barden. 
07. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind - O Despertar da Mente’ (2004 França 108’), de Michel Gondry, com Jim Carrey e Kate Winslet 
08. ‘Get Out - Foge’ (2017 Estados Unidos 104’), de Jordan Peele, com Daniel Kaluuya e Allison Williams. 
09. ‘Sen to Chihiro no Kamikakushi - A Viagem de Chihiro’ (2001 Japão 124’), de Hayao Miyazaki, com Rumi Hiragi e Miyu Irino (vozes).  
10. ‘The Social Network - A Rede Social’ (2010 Estados Unidos 120’), de David Fincher, com Jesse Eisenberg e Justin Timberlake.
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‘GISAENGCHUNG - PARASITAS’  
Bong Joon-ho 
The New York Times - The 100 Best Movies of the 21st Century 

 
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26.6.25

Filme - Sessão no sábado, 05 de Julho às 21h00 no Medeia Cinema Nimas 
‘2001: A SPACE ODYSSEY - 2001: ODISSEIA NO ESPAÇO’  
de Stanley Kubrick  
com Keir Dullea e Gary Lockwood  
(1968 MGM)  


Desde a pré-história, um misterioso monólito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipa de astronautas é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monólito. A viagem na nave Discovery é controlada pelo computador HAL 9000. 
‘2001: A Space Odyssey - 2001: Odisseia no Espaço’ (1968) é uma aventura de ficção científica do realizador norte-americano Stanley Kubrick (1928-1999), autor de ‘Dr. Strangelove - Doutor Estranhoamor’ (1964), ‘A Clockwork Orange - Laranja Mecânica’ (1971) e ‘Barry London’ (1975). 
Cópia digital restaurada 4K
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  
Cahiers du Cinema - 100 Films  
AFI - 100 Years 100 Movies 
“Stanley Kubrick’s grand vision of mankind’s journey from its hominid beginnings to its star-child evolution is a towering achievement of science-fiction cinema.” 
British Film Institute
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‘2001: A SPACE ODYSSEY’  
Stanley Kubrick 

 
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22.6.25

Música - DJ Set 
DJ PYTHON
Brian Piñeyro 
Sábado, 05 de Julho no Lux Frágil


O DJ e produtor norte-americano house/reggaeton Brian Piñeyro, sob o nome DJ Python, tornou-se conhecido pela sua versatilidade ao misturar house, techno, breakbeats, ambient e low-fi. Estreou-se com o álbum ‘Dulce Compañia’ (2017 Incienso) e, desde então, tem percorrido clubs e festivais de topo. Mais recentemente, lança ‘Mas Amable’ (2020 Incienso), um aclamado álbum com oito temas de ritmos hipnóticos, e ‘Natural Wonder Beauty Concept’ (2023 Mexican Summer), este em parceria com Ana Roxanne. 
As sonoridades deep house, reggaeton e techno/ambient são contínuas nos sets de DJ Python. Explorações hábeis e dançáveis com um efeito narcótico na disco do club Lux Frágil. 
Resident Advisor - Album of the Year 2020 
“Conhecemo-lo pelas suas produções quentes e reparadoras. Dos seus sets espera-se o inesperado; seja house e techno low-fi nebuloso, ambient, breakbeat ou batidas contagiantes; DJ Python tem uma reserva de ouro na sua colecção de música. Um dos mais promissores nomes do momento.” 
Lux Frágil
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BOILER ROOM THE WAREHOUSE PROJECT MANCHESTER 2023 
DJ Python 

 
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18.6.25

Filme - Sessão no domingo, 29 de Junho às 17h00 no Medeia Cinema Nimas 
‘FAA YEUNG NIN WAH - DISPONÍVEL PARA AMAR’ 
de Wong Kar Wai 
com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai 
(2000 Jet Tone Production) 


Chow e Su mudam-se para o mesmo prédio com os seus parceiros ausentes e ambos começam a acreditar que os seus respectivos parceiros estão a ter um caso. Na sua solidão e aborrecimento, tornam-se mais próximos à medida que fazem as pazes com os seus fracassos românticos. 
‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000) é um drama-romance do realizador chinês Wong Kar Wai, de 69 anos e radicado em Hong Kong. O cineasta é autor de ‘Ah Fei Jing Juen - Dias Selvagens’ (1990), ‘Chung Hing Sam Lam - Chungking Express’ (1994), ‘Chun Gwong Ja Sit - Felizes Juntos’ (1997), ‘My Blueberry Nights - O Sabor do Amor’ (2007), ‘2046’ (2004) e ‘Yi Dai Zong Shi - O Grande Mestre’ (2013). 
Cópia digital restaurada 4K 
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 
Cahiers du Cinéma - Top 10 2000 
“Breathtakingly gorgeous film, dizzy with a nose-against-the-glass romantic spirit that has been missing from the cinema forever.” 
The New York Times 
“Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.” 
British Film Institute
“Mis en scène dans une veine sensuelle et pointilliste, le film évoque une gravure qui ressusciter les figures sublimes et langoureuses de l´amour courtois.” 
Le Monde 

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