18.7.25

Filme - Estreia a 24 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 
‘TO A LAND UNKNOWN - A UMA TERRA DESCONHECIDA’ 
de Mahdi Fleifel 
com Angeliki Papoulia e Mahmoud Bakri 
(2024 Inside Out Films) 


Os refugiados palestinianos Chatila e Reda apostam numa mudança de vida. Poupam para pagar passaportes e saírem de Atenas. Reda mete-se em embrulhadas que obrigam Chatila a engendrar um plano para os tirar da situação desesperada antes que seja tarde. 
‘To a Land Unknown - A Uma Terra Desconhecida’ é um drama de acção, estreia nas longas-metragens, do realizador dubaiense Mahdi Fleifel, de 46 anos. 
“Le film tire sa force politique de l’âpreté de la description des tréfonds dans lesquels l’exil peut mener des hommes ordinaires, sans pour autant se complaire dans la moindre surenchère.” 
Cahiers du Cinéma 
“Le scénario en rajoute sur l’ambivalence de ses antihéros, lesquels ont sans doute perdu la tête et imaginent un énième coup sordide. Au-delà du réel, est peut-être l’histoire d’un cauchemar sans fin.” 
Le Monde
‘TO A LAND UNKNOWN’ 
Mahdi Fleifel 

 

14.7.25

Filmes - Estreias online em Julho
NOVIDADES EM FILMIN 
Novas entradas na plataforma de cinema independente 
filmin.pt 


A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Julho.
Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 
Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 
‘Eureka’ (2023 Argentina 147’), de Lisandro Alonso, com Viggo Mortensen e Chiara Mastroianni. 
‘Dirty Difficult Dangerous - Sujo Difícil Perigoso’ (2022 Líbano 83’), de Wissam Charaf, com Wissam Charaf e Ziad Jallad. 
‘Petrovy v Grippe - A Febre de Petrov’ (2021 Rússia 145’), de Kirill Serebrennikov, com Semyon Serzin e Chulpan Khamatova.
A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 
Filmin 

10.7.25

Música - DJ Set 
DVS1 
Into the Deep
Domingo, 20 de Julho, das 16h00 às 00h00, no Lux Frágil


O DJ e produtor techno norte-americano, de ascendência russa, Zak Khutoretsk, sob o nome DVS1, iniciou-se na cena como promotor, na década de 1990. Começa pela organização de festas rave e underground em Minneapolis, onde funda as editoras Hush e Mistress Recordings e o club Future Classic. De seguida, lança a plataforma/serviço Aslice, o projecto experimental The Wall of Sound e a iniciativa artística S.O.S. (Support Organize Sustain). Grande coleccionador de discos vinil, a notoriedade como DJ surge no club Berghain/Panorama Bar Berlin que depois se estende a clubs e festivais de todos o mundo. 
Nas edições, lança o mix-álbum ‘Fabric 16’ (2017 Fabric) e o álbum de originais ‘Beta Sensory Motor Rhythm’ (2020 Axis). DVS1 está agora de regresso à disco do club Lux com o seu deep techno purista em mais um set versátil, poderoso e cheio de energia. 'Into the Deep' é a primeira das três tardes propostas por DVS1 ao Lux Frágil a pretexto dos 30 anos da editora Hush.
Bilhetes à venda na RA Tickets por 14 euros.
“DVS1’s status as one of the world’s most revered DJs and prominent voices in the preservation of true club culture is built upon an all-encompassing love of music.” 
Resident Advisor 
BOILER ROOM DECIBEL FESTIVAL SEATTLE 2012 
DVS1 
 
 

6.7.25

Filme - Sessão no sábado, 19 de Julho às 14h30 no Medeia Cinema Nimas  
‘PLAYTIME - VIDA MODERNA’   
de Jacques Tati 
com Jacques Tati e Barbara Dennek 
(1967 Specta Films)   


O Sr. Hulot deambula curiosamente por uma Paris de alta tecnologia, em paralelo com uma viagem de um grupo de turistas norte-americanos. Entretanto, uma discoteca-restaurante prepara a sua noite de abertura, mas ainda está em construção. 
‘Playtime - Vida Moderna’ (1967) é uma comédia do cineasta francês Jacques Tati (1907-1982), autor de ‘Les Vacances de Monsieur Hulot - As Férias do Sr. Hullot’ (1953) e ‘Mon Oncle - O Meu Tio’ (1958). 
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 
Cahiers du Cinéma - 100 Films pour une Cinémathèque Idéale 
“Jacques Tati's most brilliant film, a bracing reminder in this all-too-lazy era that films can occasionally achieve the status of art.” 
The New York Times 
“'Playtime' offers us an even clearer view of the contrast between Tati’s broad physical comedy as an actor and his superbly cerebral detachment as a director.” 
The Guardian 
“Jacques Tati’s most painstaking accomplishment blends deft slapstick, endless visual ingenuity and sonic comedy in a stupendous modern satire.” 
British Film Institute
‘PLAYTIME’   
Jacques Tati

2.7.25

Filme - Estreia a 17 de Julho no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal
‘HARD TRUTHS - VERDADES DIFÍCEIS’ 
de Mike Leigh 
com Marianne Jean-Baptiste e Michele Austin 
(2025 Film4) 


A conflituosa Pansy critica o marido e o filho com tanta insistência que nenhum dos dois discute com ela. Provoca quezílias e enumera os defeitos do mundo para a sua alegre irmã Chantal, a única pessoa ainda capaz de simpatizar com ela. 
‘Hard Truths’ é uma comédia dramática do realizador inglês Mike Leigh, de 82 anos, autor de ‘Naked - Nu’ (1993), ‘Secrets & Lies - Segredos e Mentiras’ (1996), ‘Vera Drake’ (2004), ‘Happy-Go-Lucky - Um Dia de Cada Vez’ (2008), ‘Another Year - Um Anos Mais’ (2011) e ‘Mr. Turner’ (2014) 
Sight & Sound - Best Films of 2024
“With deep feeling and lacerating and gentle words, Leigh creates a world that can seem agonizingly empty if you can’t see the people in it.” 
The New York Times 
“A deeply sober, sombre, compassionate drama about a black British family, with flashes of fun and happiness that are emollient if not exactly redemptive.” 
The Guardian 
“Une nouvelle variation sur comment on s’aime si mal les uns les autres, combien on peut souffrir de ne pas être bien aimé. Une douleur qui, au meilleur, ici, déchire l’écran.” 
Le Monde 
“Mike Leigh offre son film le plus sec et rêche. Ce qui n’empêche pas l’humour, mais à sa manière: grinçant, larvé de violence et de tristesse.” 
Cahiers du Cinéma
‘HARD TRUTHS’ 
Mike Leigh 

30.6.25

Cinema - Melhores Filmes do Século 
THE 100 BEST MOVIES OF THE 21st CENTURY 
‘The New York Times’ 
(2025 The New York Times Company)


Entre os serviços de streaming e os blockbusters de super-heróis, a forma como se vê e pensa sobre filmes mudou drasticamente nos últimos 25 anos. Durante este período de turbulência, houve filmes que resistiram realmente ao teste do tempo. 
Para descobrir os melhores filmes do século XXI, o jornal de referência norte-americano ‘The New York Times’ pediu a mais de 500 realizadores, actores, operadores de câmara e outros profissionais da indústria cinematográfica de Hollywood e do mundo, as suas escolhas para os 10 melhores filmes, para depois criar a lista das 100 melhores longas-metragens estreadas nos Estados Unidos, desde 2000. 

THE NEW YORK TIMES - THE 100 BEST MOVIES OF THE 21st CENTURY
01. ‘Gisaengchung - Parasitas’ (2019 Coreia do Sul 132’), de Bong Joon-ho, com Song Kang-ho e Lee Sun-kyun. 
02. ‘Mulholland Drive’ (2001 Estados Unidos 147’), de David Lynch, com Naomi Watts e Laura Earring. 
03. ‘There Will Be Blood - Haverá Sangue’ (2007 Estados Unidos 158’), de Paul Thomas Anderson, com Daniel Day-Lewis e Paul Dano, 
04. ‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000 Hong Kong 98’), de Wong Kar Wai, com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai. 
05. ‘Moonlight’ (2016 Estados Unidos 111'), de Barry Jenkins, com Mahershala Ali e Shariff Earp. 
06. ‘No Country for Old Men - Este País Não É para Velhos’ (2006 Estados Unidos 122’), de Joel Coen e Ethan Coen, com Tommy Lee Jones e Javier Barden. 
07. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind - O Despertar da Mente’ (2004 França 108’), de Michel Gondry, com Jim Carrey e Kate Winslet 
08. ‘Get Out - Foge’ (2017 Estados Unidos 104’), de Jordan Peele, com Daniel Kaluuya e Allison Williams. 
09. ‘Sen to Chihiro no Kamikakushi - A Viagem de Chihiro’ (2001 Japão 124’), de Hayao Miyazaki, com Rumi Hiragi e Miyu Irino (vozes).  
10. ‘The Social Network - A Rede Social’ (2010 Estados Unidos 120’), de David Fincher, com Jesse Eisenberg e Justin Timberlake.
‘GISAENGCHUNG - PARASITAS’  
Bong Joon-ho 
The New York Times - The 100 Best Movies of the 21st Century 

 

26.6.25

Filme - Sessão no sábado, 05 de Julho às 21h00 no Medeia Cinema Nimas 
‘2001: A SPACE ODYSSEY - 2001: ODISSEIA NO ESPAÇO’  
de Stanley Kubrick  
com Keir Dullea e Gary Lockwood  
(1968 MGM)  


Desde a pré-história, um misterioso monólito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipa de astronautas é enviada a Júpiter para investigar o enigmático monólito. A viagem na nave Discovery é controlada pelo computador HAL 9000. 
‘2001: A Space Odyssey - 2001: Odisseia no Espaço’ (1968) é uma aventura de ficção científica do realizador norte-americano Stanley Kubrick (1928-1999), autor de ‘Dr. Strangelove - Doutor Estranhoamor’ (1964), ‘A Clockwork Orange - Laranja Mecânica’ (1971) e ‘Barry London’ (1975). 
Cópia digital restaurada 4K
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time  
Cahiers du Cinema - 100 Films  
AFI - 100 Years 100 Movies 
“Stanley Kubrick’s grand vision of mankind’s journey from its hominid beginnings to its star-child evolution is a towering achievement of science-fiction cinema.” 
British Film Institute
‘2001: A SPACE ODYSSEY’  
Stanley Kubrick 

 

22.6.25

Música - DJ Set 
DJ PYTHON
Brian Piñeyro 
Sábado, 05 de Julho no Lux Frágil


O DJ e produtor norte-americano house/reggaeton Brian Piñeyro, sob o nome DJ Python, tornou-se conhecido pela sua versatilidade ao misturar house, techno, breakbeats, ambient e low-fi. Estreou-se com o álbum ‘Dulce Compañia’ (2017 Incienso) e, desde então, tem percorrido clubs e festivais de topo. Mais recentemente, lança ‘Mas Amable’ (2020 Incienso), um aclamado álbum com oito temas de ritmos hipnóticos, e ‘Natural Wonder Beauty Concept’ (2023 Mexican Summer), este em parceria com Ana Roxanne. 
As sonoridades deep house, reggaeton e techno/ambient são contínuas nos sets de DJ Python. Explorações hábeis e dançáveis com um efeito narcótico na disco do club Lux Frágil. 
Resident Advisor - Album of the Year 2020 
“Conhecemo-lo pelas suas produções quentes e reparadoras. Dos seus sets espera-se o inesperado; seja house e techno low-fi nebuloso, ambient, breakbeat ou batidas contagiantes; DJ Python tem uma reserva de ouro na sua colecção de música. Um dos mais promissores nomes do momento.” 
Lux Frágil
BOILER ROOM THE WAREHOUSE PROJECT MANCHESTER 2023 
DJ Python 

 

18.6.25

Filme - Sessão no domingo, 29 de Junho às 17h00 no Medeia Cinema Nimas 
‘FAA YEUNG NIN WAH - DISPONÍVEL PARA AMAR’ 
de Wong Kar Wai 
com Maggie Cheung e Tony Chiu-wai 
(2000 Jet Tone Production) 


Chow e Su mudam-se para o mesmo prédio com os seus parceiros ausentes e ambos começam a acreditar que os seus respectivos parceiros estão a ter um caso. Na sua solidão e aborrecimento, tornam-se mais próximos à medida que fazem as pazes com os seus fracassos românticos. 
‘Faa Yeung Nin Wah - Disponível para Amar’ (2000) é um drama-romance do realizador chinês Wong Kar Wai, de 69 anos e radicado em Hong Kong. O cineasta é autor de ‘Ah Fei Jing Juen - Dias Selvagens’ (1990), ‘Chung Hing Sam Lam - Chungking Express’ (1994), ‘Chun Gwong Ja Sit - Felizes Juntos’ (1997), ‘My Blueberry Nights - O Sabor do Amor’ (2007), ‘2046’ (2004) e ‘Yi Dai Zong Shi - O Grande Mestre’ (2013). 
Cópia digital restaurada 4K 
Sight and Sound - The Greatest Films of All Time 
Cahiers du Cinéma - Top 10 2000 
“Breathtakingly gorgeous film, dizzy with a nose-against-the-glass romantic spirit that has been missing from the cinema forever.” 
The New York Times 
“Wong Kar Wai’s masterpiece is a heartbreaking story of illicit love that pulses with the ache of repressed desire.” 
British Film Institute
“Mis en scène dans une veine sensuelle et pointilliste, le film évoque une gravure qui ressusciter les figures sublimes et langoureuses de l´amour courtois.” 
Le Monde 

‘IN THE MOOD FOR LOVE’ 
Wong Kar Wai 

14.6.25

Filmes - Estreias online em Junho 
NOVIDADES EM FILMIN 
Novas entradas na plataforma de cinema independente 
filmin.pt 


A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Junho. Destaque para o ciclo com a grande retrospectiva do realizador sueco Ingmar Bergman (1918-2007) e o seu cinema de arte que lida com questões existenciais e influências do teatro. 
Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 
Subscrição anual por 55€. 2 322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 
‘Bruno Reidal’ (2021 França 101’), de Vincent Le Port, com Dimitri Doré e Jean-Luc Vincent.
'Fanny och Alexander - Fanny e Alexandre' (1982 Suécia 188'), de Ingmar Bergman, com Bertil Guve e Pernilla Allwin.   
'Persona - A Máscara' (1966 Suécia 84'), de Ingmar Bergman, com Bibi Andersson e Liv Ullmann.  
'Smultronstallet - Morangos Silvestres' (1957 Suécia 92'), de Ingmar Bergman, com Victor Sjostrom e Bibi Andersson.    
A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 
Filmin 

12.6.25

Festival - Música Electrónica    
LISB-ON   
Jardim Sonoro   
De 27 a 29 Junho no Jardim Keil do Amaral - Parque de Monsanto     


Festival de três dias privilegiado pela luz de Lisboa, o Lisb-On é a festa do groove para ver, ouvir e sentir. É uma celebração que combina música electrónica com a cultura urbana lisboeta. Um jardim sonoro do dia para a noite, misturado na natureza.    
O Lisb-On recebe nesta décima primeira edição mais de quatro dezenas de projectos e DJs nacionais e internacionais de referência e de largo espectro musical na electrónica, do house ao techno e do nu-jazz ao nu-disco, em formato de DJ sets, live acts e concertos.   
Bilhetes à venda na Seetickets, Fnac e Ticketline por 92 euros (passe 2 dias).      
Transfers gratuitos do Parque Eduardo VII para o Jardim Keil do Amaral e de regresso do recinto para o Parque Eduardo VII.    

SELECÇÃO     
Sábado, 28 de Junho  
01h00 - 04h00 Garden Stage - Maceo Plex 
DJ e produtor techno/house norte-americano Eric Estornel, autor de ‘Life Index’ (2011 Crosstown Rebels), ‘Solar’ (2017 Lone Romantic), ’Fabric 98’ (2018 Fabric) e ‘´93’ (2023 Lone Romantic). 
Domingo, 29 de Junho 
22h00 - 00h00 Discover Carlsberg Stage - Âme DJ 
Dupla deep house alemã de Frank Wiedemann e Kristian Beyer, co-fundadora da editora Innervisions e autora do álbum ‘Âme’ (2004 Sonar Kollektiv), ‘Dream House’ (2018 Innervisions) e ‘Dream House - A Strollology’ (2021 Innervisions).
JARDIM SONORO AFTERMOVIE 2024 
Lisb-On 

10.6.25

Mostra Pública 
POSTER 
Uma galeria pública a céu aberto 
De 21 de Junho a 21 de Setembro, em Marvila - Lisboa 


Mostra pública de arte e palavra, a Poster tem como ambiente nativo a rua. Palavras, fotografia, desenho, ilustração e mix media assumem o formato poster como meio. A Poster surge como homenagem a um dos mais poderosos meios de comunicação de sempre. Foi o primeiro meio em que a arte e publicidade se uniram em simbiose. Mudaram o mundo e mudaram a forma como o mundo comunica. 
Promovida pela Departamento, esta décima edição da Poster junta designers, ilustradores, fotógrafos e grafiters, portugueses e internacionais, para conceber 30 posters, impressos e colados nas paredes de Marvila, em Lisboa. Os trabalhos criativos não respondem a nenhum tema específico, sendo apenas pensados com base no meio/formato do poster/cartaz. 

CONVIDADOS 
Fedor, Nini Andrade Silva, Joana Durães, Alexandre Murtinheira, Constança Duarte, Bruna Buniotto, Bruno Lucas, Joana Astolfi, Paula Albuquerque, Catarina Glam, Margarita Brum, Augusto Brázio, Mesk e Doopiidoo. 
LOJA ONLINE 
160 posters disponíveis 
PERCURSO LISBON BEER DEPARTMENT 
Dois Corvos, Musa, Fermentage e Oitava Colina
MOSTRA PÚBLICA 
Poster 

6.6.25

Música - DJ Sets 
O PRINCÍPE SOU EU 
DJ Nigga Fox / DJ Lycox / DJ Marfox 
Sexta, 20 de Junho no Lux 


Fundada em Lisboa, em 2011, a Príncipe é uma editora discográfica que se dedica a lançar música de dança contemporânea 100% autêntica, vinda da cidade, dos seus subúrbios, bairros sociais e bairros de lata. Novos sons, formas e estruturas com a sua própria poética e identidade cultural. A editora co-fundada por José Moura produz música eletrónica afro-portuguesa (house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná e tarrachinha) com artes de Márcio Matos (cópias individualmente stencilizadas e pintadas à mão). 
Através da Príncipe Discos e do ghetto sound of Lisbon destacam-se nomes como DJ Nigga Fox, DJ Lycox e DJ Marfox, todos com repercussão internacional, actuações em clubes e festivais, críticas na imprensa especializada e presença nas listas de melhores trabalhos do ano. Juntos, regressam à disco do club Lux Frágil.

GHETTO SOUND OF LISBON
DJ Nigga Fox  
DJ e produtor luso-angolano house/ghetto/experimental. Autor dos álbuns ‘Cartas na Manga’ (2019 Príncipe) e ‘Chá Preto’ (2024 Príncipe). 
DJ Lycox  
DJ e produtor português kuduro/afro house/batida, radicado em Paris. Autor dos álbuns ‘Sonhos e Pesadelos’ (2017 Príncipe) e ‘Guetto Star’ (2024 Príncipe). 
DJ Marfox 
DJ e produtor português techno/tribal/ghetto. Autor do EP ‘Chapa Quente’ (2016 Príncipe).
BOILER ROOM STAY TRUE PORTUGAL 2017 
Príncipe & The Lisbon Takeover 

2.6.25

Música - DJ Set 
LAUREL HALO  
Ursa major  
Quarta, 18 de Junho no Lux 


Música de formação clássica e produtora electronic/techno/synthpop, a norte-americana Laurel Halo, radicada em Berlim, estreou-se nos álbuns com ‘Quarantine’ (2012 Hyperdub), a que se seguiu ‘Chance of Rain’ (2013 Hyperdub), ‘Dust’ (2017 Hyperdub), ‘Raw Silk Uncut Wood’ (2018 Latency) e ‘Atlas’ (2023 Awe), onde explora o ambient/experimental com uma alegria complexa e fascinante. 
Como DJ, Laurel Halo percorre um universo de batidas quebradas, dub, breaks de rave e techno. Tensões, vibrações e groove atentos às geografias sonoras e texturas contemporâneas de regresso à disco do club Lux Frágil. 
“Laurel Halo evita um contexto familiar de música de dança, dispensa uma rota pré-definida.”  
Flur Discos
HÖR BERLIN 2023 
Laurel Halo 

28.5.25

Filme - Estreia a 05 de Junho no Medeia Cinema Nimas 
‘LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX - A PRISIONEIRA DE BORDÉUS’ 
de Patricia Mazuy 
com Isabelle Huppert e Hafsia Herzi 
(2024 Rectangle Productions) 


Alma, com uma grande casa na cidade, e Mina, uma jovem mãe que mora num subúrbio, têm os seus maridos reclusos no mesmo estabelecimento prisional. Numa sessão de visitas, as duas conhecem-se e uma amizade desponta. 
‘La Prisonnière de Bordeaux - A Prisioneira de Bordéus’ é um drama da realizadora francesa Patricia Mazuy, de 65 anos, autora de ‘Peaux de Vaches’ (1989), ‘Saint-Cyr’ (2000), ‘Paul Sanchez est Revenu!’ (2028) e ‘Bowling Saturno’ (2022). 
“'La Prisonnière de Bordeaux' tient à une forme classique qui lui permet d’étudier scrupuleusement les rapports de classes, mais évite la décharge pulsionnelle et neutralise tous les éléments d’un enchaînement tragique.” 
Cahiers du Cinéma 
“La relation des deux femmes consistera ainsi à confronter deux «économies» du mensonge: l’une bourgeoise, qui déguise la réalité, l’autre prolétaire, qui procède d’une logique de survie. Ainsi le film s’oriente-t-il vers un magnifique retournement, une qualification positive de l’idée de trahison.” 
Le Monde 
“Eliminating the distance between two women, the movie smooth and sophisticated and also presents as an understated essay on the act of lying and the passing of time. 'La Prisonnière de Bordeaux' is first and foremost a psychological film from a female perspective, the filmmaker delivers a subtle and understated work, enveloped in smooth photography.” 
Cineuropa
‘LA PRISONNIÈRE DE BORDEAUX’ 
Patricia Mazuy

26.5.25

Livro - Romance Gráfico 
‘O MEU IRMÃO’ 
JeanLouis Tripp 
(2024 Ala dos Livros) 


Em 1976, na Bretanha, durante uma viagem nas férias de Verão da família, um condutor atropela o irmão mais novo de JeanLouis Tripp e foge. Gilles não tinha ainda 12 anos e não sobreviveria ao acidente. 
‘Le Petit Frère - O Meu Irmão’ é uma reconstituição de memórias em banda desenhada do autor francês, radicado no Canadá, JeanLouis Tripp, de 67 anos. O álbum, de 352 páginas em tons de cinza e a cores, foi produzido no iPad e revela o lápis grosso e vibrante e a linha um pouco redonda numa encenação de grande fluidez. O desenhador, argumentista e colorista é co-autor de ‘Magasin Général - Armazém Central’ (2020-2022 Arte de Autor). 
ACBD Grand Prix de la Critique - Finalistes 2023 
“Jean-Louis Tripp rappelle la force du dessin dans sa capacité à reconstituer le passé et à sonder l’indicible.” 
Le Monde 
“Un album qui dessine les souvenirs d'une famille meurtrie. Le ton est juste, jamais larmoyant.” 
Lire Magazine Littéraire 
‘LE PETIT FRÈRE’ 
JeanLouis Tripp 
Casterman 

 

24.5.25

Festival - Prémios de Cinema    
FESTIVAL DE CANNES 2025     
78ème Festival International du Film de Cannes    
‘Yek Tasadef Sadeh’, de Jafar Panahi, vence Palm d’Or      


O filme ‘Yek Tasadef Sadeh’, do realizador iraniano Jafar Panahi, é o distinguido com a Palm d’Or, prémio para melhor filme na competição oficial do Festival de Cannes, cujo júri foi presidido pela actriz francesa Juliette Binoche. A longa-metragem conta a história de um casal, com a sua filha, que se desloca de carro e choca com um cão. O acidente é visto por um homem que se esconde e reconhece o condutor como aquele que o torturou na prisão. 
O Festival de Cannes, realizado na Côte d’Azur, na costa sul de França, é o mais prestigiado festival de cinema do mundo, contando anualmente com a presença de 30 mil profissionais da arte e indústria cinematográfica e 4 mil jornalistas. Na edição deste ano, a secção Compétition Sélection Officielle admitiu a concurso 22 longas-metragens de 12 países.    
‘Yek Tasadef Sadeh’ vai ser estreado em Portugal pela Midas Filmes, em data a anunciar. 

PALMARÉS 2025       
Palm d’Or (melhor filme em competição)    
‘Yek Tasadef Sadeh’ (2025 Irão 101’), de Jafar Panahi, com Hadis Pakbaten e Majid Panahi. 
Grand Prix (filme mais original em competição)    
‘Affeksjonsverdi’ (2025 Noruega 132’), de Joachim Trier, com Renate Reinsve e Stellan Skarsgard. 
Prix du Jury (para filme da Sélection Officielle)  
‘Sirât’ (2025 França 115’), de Oliver Laxe, com Sergi López e Bruno Arjona. 
‘In Die Sonne Schauen’ (2025 Alemanha 149’), de Mascha Schilinski, com Hanna Heckt e Lena Urzendowsky. 
Prix de la Mise en Scène (melhor realizador)  
‘O Agente Secreto’ (2025 Brasil 158’), de Kleber Mendonça Filho, com Wagner Moura e Maria Cândido.
‘YEK TASADEF SADEH’ 
Jafar Panahi 
Festival de Cannes - Palm d’Or 2025

20.5.25

Livros - Exposição e Venda  
95.ª FEIRA DO LIVRO DE LISBOA  
Há mais vida no Parque!  
De 04 a 22 de Junho no Parque Eduardo VII 


A Feira do Livro de Lisboa, organizada pela APEL Associação Portuguesa de Editores e Livreiros, é a maior montra da edição em Portugal - com seis centenas de marcas editoriais, distribuídas por 140 expositores e 340 pavilhões nos passeios longitudinais do Parque Eduardo VII. A feira tem em vista promover e difundir livros em língua portuguesa e fomentar os hábitos de leitura. Os livros publicados há menos de 18 meses são vendidos com um desconto de 20% e as novidades vendidas com um desconto máximo de 10%.  
A 95.ª edição da Feira do Livro de Lisboa, a maior de sempre, conta com módulos padronizados e sustentáveis, pavilhões diferenciados, auditório e espaços de lazer e street food. O programa contempla debates, conferências, sessões de autógrafos, apresentações, lançamentos e celebrações.  
Horário das 12h30 às 22h00.  

SELECÇÃO  
Relógio d’Água 
‘Sobre o Cálculo do Volume’ Solvej Ball
‘Os Meus Amigos’ Hisham Matar  
‘Boulder’ Eva Baltasar  
‘Kairos’ Jenny Erpenbeck  
‘Mártir!’ Kaveh Akbar  
‘O Lago da Criação’ Rachel Kushner  
‘Canção do Profeta’ Paul Lynch  
LeYa  
‘Não é Um Rio’ Selva Almada (D.Quixote) 
‘Despedidas Impossíveis’ Han Kang (D.Quixote) 
‘A Guardiã’ Yael van der Wouden (ASA) 
‘Dias de Areia’ Aimée de Jongh (ASA) 
Editora Devir 
‘Alack Sinner - Bófia ou Detective’ Muñoz & Sampayo  
‘O Silêncio de Malka’ Pellejero & Zentner  
‘Crónicas de Jerusalém’ Guy Delisle  
Porto Editora 
‘James’ Percival Everett (Livros do Brasil) 
‘A Picada de Abelha’ Paul Murray (Livros do Brasil)  
Penguin Livros
‘Aqui’ Richard McGuire (Cavalo de Ferro)  
‘Erva’ Keum Suk Gendry-Kim (Iguana) 
Levoir 
'O Desassossegado Senhor Pessoa' Nicolas Barral
‘Chumbo’ Matthias Lehmann (Público)
Infinito Particular 
‘Orbital’ Samantha Harvey (Particular)  
Ala dos Livros
'O Meu Irmão' JeanLouis Tripp
HÁ MAIS VIDA NO PARQUE! 
Feira do Livro de Lisboa 
APEL

 

18.5.25

Livro - Novela Gráfica
‘O DESASSOSSEGADO SENHOR PESSOA’ 
Nicolas Barral 
(2025 Levoir) 


Novembro de 1935. Fernando Pessoa vive os seus últimos dias. Simão Cerdeira, um jovem jornalista do ‘Diário de Lisboa’, é encarregado de escrever o obituário deste escritor sobre o qual nada sabe. Interroga as principais testemunhas da existência desta personagem enigmática que tenta terminar o ‘Livro do Desassossego’, assinado pelo heterónimo Bernardo Soares. 
‘L'Intranquille Monsieur Pessoa - O Desassossegado Senhor Pessoa’ é um romance gráfico do autor francês Nicolas Barral, de 59 anos. A obra de banda desenhada, de 136 páginas a cores, revela um argumento arejado e lírico aliado a um desenho preciso e jornalístico. O argumentista e desenhador é autor de ‘Sur un Air de Fado - Ao Som do Fado’ (2020 Levoir) e co-autor de ‘Nestor Bruma - Boulevard… Ossada’ (2023 Gradiva BD). 
Festival d’Angoulême - Sélection Officielle 2025 
Prix Wolinski de la BD du Point - Finalistes 2024 
“Intelligent, sensible, l’ouvrage invite à la contemplation et à la redécouverte d’une immense figure de la littérature européenne.” 
Le Monde 
“Nicolas Barral poursuit son exploration de la société et de l'histoire portugaises avec ce magnifique portrait tout en subtilité et en tendresse de celui qui fut consacré après sa mort comme un créateur majeur, et livre également une belle réflexion sur le métier d’artiste.” 
dBD Magazine
‘L'INTRANQUILLE MONSIEUR PESSOA‘ 
Nicolas Barral 
Dargaud 

 

16.5.25

Música - DJ Set 
DONATO DOZZY 
Il Professore 
Sábado, 31 de Maio no Lux 


O italiano Donato Scaramuzzi, conhecido por Donato Dozzy, é um dos nomes mais importantes do techno/ambient/acid. Como produtor e DJ iniciou-se na década de 1980, ao mesmo tempo que se doutorava em Ciência Política e ganhava um conhecimento enciclopédico de música, o que lhe valeu o apelido de ‘Il Professore’. Em 2003, muda-se para Berlim e torna-se residente do club Berghain Panorama Bar. De seguida funda a editora Dozzy Records, lança o projecto techno/dub Voices from the Lake, em parceria com Neel, e cria as editoras Aquaplano e Spazio Disponibile, enquanto actua em clubs e festivais seleccionados. 
Nas edições, Donato Dozzy lança os álbuns essenciais ‘Voices from the Lake’ (2012 Prologue Music), ‘Plays Bee Mask’ (2013 Spectrum Spools) e ‘Magda’ (2024 Spazio Disponibile). Regressa agora à disco do club Lux com as suas paisagens sonoras hipnóticas, de tripping e repetição. 
“Few DJs and producers are as widely and universally acclaimed in techno circles as Italian Donato Dozzy.” 
Resident Advisor
“Poucos são os DJs e produtores que recolhem tanto consenso à sua volta. Donato Dozzy é um desses casos raros em que a sua intemporalidade consegue sempre soar a novo. Aqui a missão é só uma: fazer-nos embarcar numa viagem rumo ao escapismo e à hipnose. Com ele estamos seguros.” 
Lux Frágil
RA ALTERNATE CUTS MANCHESTER 2018 
Donato Dozzy 

 

14.5.25

Filmes - Estreias online em Maio 
NOVIDADES EM FILMIN 
Novas entradas na plataforma de cinema independente 
filmin.pt 


A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Maio.
Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 
Subscrição anual por 55€. 2322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 
‘Crossing - A Travessia’ (2024 Suécia 106’), de Levan Akin, com Mzia Arabuli e Lucas Kankava, 
‘The Sweet East - A Doce Costa Leste’ (2023 Estados Unidos 134’), de Sean Price Williams, com Jack Irv e Talia Ryder, 
‘La Chimera - A Quimera’ (2023 Itália 131’), de Alice Rohrwacher, com Josh O’Conner e Carol Duarte. 
‘Paradiset Brinner - O Paraíso Queima’ (2023 Suécia 108’), de Mika Gustafson, com Bianca Delbravo e Dilvin Asaad. 
‘Blazh - Graça’ (2023 Rússia 119’), de Ilya Povolotsky, com Maria Lukyanova e Gela Chitava. 
‘Roter Himmel - Céu em Chamas’ (2023 Alemanha), de Christian Petzold, com Thomas Schubert e Paula Beer.  
‘El Auge del Humano 3 - O Auge do Humano 3’ (2023 Argentina 121’), de Eduardo Williams, com Bo-Kai Hsu e Meera Nadarasa. 
‘Bai Ta Zhi Guang - A Torre sem Sombra’ (2023 China), de Zhang Lu, com Xin Baiqing e Huang Yao.  
‘Zielona Granica - Zona de Exclusão’ (2023 Polónia 152’), de Agnieszka Holland, com Jalal Altawil e Maja Ostaszewska. 
‘The Dead Don’t Hurt - Até ao Fim do Mundo’ (2023 Estados Unidos), de Viggo Mortensen, com Vicky Krieps e Viggo Mortensen.  
‘Al-Sadd - A Barragem’ (2022 Líbano 80’), de Ali Cherri, com Maher El Khair e Mudathir Musa. 
‘La Ligne - A Linha’ (2022 França 101’), de Ursula Meier, com Stéphanie Blanchoud e Valeria Bruni Tedeschi. 
‘Welcome to the Dollhouse - Bem-vindo à Casa de Bonecas’ (1995 Estados Unidos 88’), de Todd Solondz, com Heather Matarazzo e Christina Brucato. 
‘Underground - Era Uma vez Um País’ (1995 Sérvia 170’), de Emir Kusturica, com Predrag Manojlovic e Lazar Ristovski.
A PLATAFORMA PARA OS AMANTES DE CINEMA 
Filmin 

12.5.25

Festival - Música Electrónica 
MOGA CAPARICA 2025 
Praia da Morena 
De sexta, 30 de Maio a domingo, 01 de Junho 


Fusão de música electrónica, festas na praia e eventos, o festival MOGA Caparica regressa para fazer uma ode à praia, ao sol e aos oceanos. Inspirado nas influências atlânticas e criado para ser um festival boutique, tem o propósito de conectar pessoas de todo o mundo através dos ritmos que apresenta, mas também do amor destes à praia. Às nove dezenas de DJ nacionais e internacionais em três palcos, do house, minimal ao techno e disco, juntam-se actividades culturais, gastronómicas, desportivas, festas em barcos e experiências imersivas. 
Fundado em 2016, em Marrocos, e promovido pela MOGA Tribe, o MOGA é um festival global que mistura música electrónica, cultura do surf e experiências imersivas, com edições anuais nas cidades costeiras de Essaouira (Marrocos), Cádiz (Espanha) e Caparica (Portugal). 
Bilhetes à venda na Shotgun por 60 euros (one-day sunday pass). 

SELECÇÃO 
Domingo, 01 das 14h00 às 02h00 
DJ Harvey 
Músico e DJ inglês house/disco/psychedelic e funk/hip hop/house/techno, criador das noites ‘Moist’ no Gardening Club (Londres), DJ residente no club Ministry of Sound (Londres). Autor de ‘Map Of Africa’ (2007 Whatever We Want Records) e ‘Locussolus’ (2011 International Feel Recordings). Inaugurou a cabine do Lux (Lisboa) em 1998.  
Seth Troxler 
DJ e produtor norte-americano house/techno, fundador das editoras Visionquest, Tuskegee, Soft Touch e Play It Say It e do restaurante Smokey Tails (Londres). Autor dos mix-álbuns ‘Boogybytes’ (2010 BPitch Control) e ‘DJ-Kicks’ (2015 !K7) e da compilação ‘This Is Then’ (2018 Play It, Say It).
SHARING ELECTRONIC WAVES ALONG THE ATLANTIC SHORES 
MOGA Caparica 2024 

 

10.5.25

Festival - Prémio de Cinema     
INDIELISBOA 2025     
22.º Festival Internacional de Cinema Independente      
‘On Becoming a Guinea Fowl’, de Rungano Nyoni, vence Grande Prémio de Longa-Metragem       

O filme ‘On Becoming a Guinea Fowl’, da realizadora zambiana Rungano Nyoni, é o distinguido com o Grande Prémio de Longa-Metragem, para melhor filme na competição internacional do IndieLisboa. A concurso estavam 10 filmes de 10 países - primeiras, segundas ou terceiras obras, documentais ou de ficção, dos autores. A comédia dramática ‘On Becoming a Guinea Fowl’ conta a história de Shula, quando encontra o corpo morto do tio no meio da estrada. À medida que os procedimentos fúnebres começam, ela e os seus primos trazem à tona os segredos da sua família zambiana de classe média.  
O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival, com direcção de Carlos Ramos e Susana Santos Rodrigues, dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial.  
O filme ‘On Becoming a Guinea Fowl’ volta a ser exibido na quarta, 14 às 21h30, no Midas Cinema Ideal.           

PALMARÉS DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL      
Grande Prémio de Longa-Metragem
‘On Becoming a Guinea Fowl’ (2024 Zâmbia 99'), de Rungano Nyoni, com Susan Chardy e Elizabeth Chisela.        
Prémio Especial do Júri 
‘Vitrival’ (2025 Bélgica 109'), de Noëlle Bastin e Baptiste Bogaert, com Pierre Bastin e Benjamin Lambillotte.    
'ON BECOMING A GUINEA FOWL'
Rungano Nyoni
IndieLisboa - Grande Prémio de Longa-Metragem 2025

8.5.25

Filme - Estreia a 29 de Maio no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal 
‘FENG LIU DAI - MARÉS VIVAS’ 
de Jia Zhang-ke 
com Zhao Tao e Li Zhubin 
(2024 Huanxi Media Group) 


China, início dos anos 2000. Qiaoqiao e Bin vivem uma história de amor apaixonada, mas frágil. Quando Bin desaparece para tentar a sorte noutra província, Qiaoqiao decide ir procurá-lo. 
‘Feng Liu Yi Dai - Marés Vivas’é um drama do realizador chinês Jia Zhang-ke, de 55 anos, autor de ‘Zhantai - Plataforma’ (2000), ‘Unknown Pleasures’ (2002), ‘Shijie - O Mundo’ (2004), ‘Sanxia Haoren - Natureza Morta’ (2006), ‘Er Shi Si Cheng Ji - 24 City’ (2008), ‘Hai Shang Chuan Qi - Quem Me Dera Saber’ (2010), ‘Tian Zhu Ding - China: Um Toque de Pecado’ (2013), ‘Shang He Gu Ren - Se as Montanhas se Afastam’ (2015), ‘Jiang Hu Er Nv - As Cinzas Mais Puras’* (2018) e ‘Yi Zhi You Dao hai Shui Bian Lan - … Até Tocar o Azul do Mar.’* (2020). 
* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 
Sight and Sound - Best Films of 2024 
“This is another deeply felt film from Jia Zhang-ke, with a very contemporary artistry.” 
The Guardian 
“Conceptuel et vibrant. Elégiaque et intemporel.” 
Le Monde 
“Plutôt qu’un film nouveau, extirpe de l’oubli une sorte de film qui attendrait d’être sauvé et regardé.” 
Cahiers du Cinéma
‘FENG LIU DAI’ 
Jia Zhang-ke 

 

6.5.25

Livro - Romance 
‘SOBRE O CÁLCULO DO VOLUME’ 
Solvej Ball 
(2025 Relógio d’Água) 


Tara e o marido Thomas, livreiros antiquários, vivem no norte de França. Algo de inédito acontece, quando o dia 18 de Novembro se passa a repetir interminavelmente para ela. Uma nova e solitária realidade que não consegue explicar ou partilhar com o seu agora confuso marido. 
‘Om Udregning af Rumfang - Sobre o Cálculo do Volume’ é um romance de ficção especulativa, de 152 páginas, da escritora dinamarquesa Solvej Ball. A autora, de 63 anos, é inédita em Portugal. 
Booker Prize - Shortlist 2025 
Nordisk Rads Litteraturpris 2022 
“Meditations on time, knots us into speculative protocols, and then politically abandons them. Communicates something painful about the limits of sharing a life, and the hopes of the limits of sharing time for all time.” 
The New York Times 
“A profound meditation on love, connectedness and what it means to exist. The sheer quality of the sentences was what struck us most. Presses its mood, its singular time signature and its philosophical depth into the reader. You feel you are in it, which is sometimes unnerving, sometimes soothing.” 
The Booker Prize judges
‘LE VOLUME DU TEMPS’ 
Solvej Ball 
Grasset 

 

4.5.25

Filme - Sessão na terça, 27 de Maio, às 21h30, na Cinemateca Portuguesa  
‘JEANNE DIELMAN’ 
de Chantal Akerman 
com Delphine Seyrig e Jan Decorte 
(1975 Paradise Films) 


Ao longo de três dias, as rotinas de uma ainda jovem mulher, viúva, que mora com o filho adolescente. Subitamente, uma hora livre desregula essa rotina enfadonha de pequenos gestos. 
‘Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles’ é um drama da realizadora belga Chantal Akerman (1950-2015), autora de ‘Nuit et Jour’ (1991), ‘La Captive - A Cativa’* (2000), ’De l’Autre Côté’ (2002), ‘Demain on Déménage - Amanhã Mudamos de Casa’ (2004), ’La Folie Almayer - A Loucura de Almayer’* (2011) e ‘No Home Movie’ (2015). 
* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 
Sight and Sound - The Greatest Film of All Time 
“'Jeanne Dielman' has been described as minimalist, though long and so packed with information. The manner of the film is spare, but the terrible, obsessive monotony of the life it observes is melodramatic.” 
The New York Times 
“For the first time in 70 years the ‘Sight and Sound’ poll ‘The Greatest Films of All Time’ has been topped by a film directed by a woman – and one that takes a consciously, radically feminist approach to cinema. Things will never be the same.” 
Sight and Sound
“Uma observação sistematizada, quase maníaca, do dia a dia rotineiro de uma mulher de Bruxelas, com a prostituição a aparecer como um espectro de coloração realista. A dureza formal do filme de Chantal Akerman revela-se na sua obsessiva calendarização do tempo e das rotinas.” 
Cinemateca Portuguesa
‘JEANNE DIELMAN’ 
Chantal Akerman 

 

2.5.25

Festival de Arte Urbana  
MURO 2025
Campolide 
De 23 a 31 de Maio, em Lisboa  
(GAU)  


Festival pensado para derrubar barreiras dentro da cidade e da sociedade, através da arte urbana em bairros vulneráveis de Lisboa, o Muro junta artistas, moradores e visitantes para afirmar a cidade no panorama mundial do graffiti e da street art.  
Nesta sexta edição, o Muro, organizado pela Galeria de Arte Urbana da CM Lisboa, tem como tema central ‘Ciclo da Água e Sustentabilidade Ambiental' e leva a arte urbana até aos bairros do Aqueduto das Águas Livres, em Campolide, e à Fábrica de Água de Alcântara. Entre artistas e colectivos destaque para 40 propostas nacionais e internacionais, muros transformados em telas, exposições, cinema, concertos, conversas, block party e desportos.

SELECÇÃO 
Artistas 
Fat Heat (Estados Unidos) 
RCLS (Eslováquia) 
Typru (França) 
Mr. Greb (Estónia) 
Bisco Smith (Estados Unidos) 
Visita Guiada 
Domingo, 25 de Maio 
11h00 às 12h00 - Fábrica da Água 
Inscrição para visita por email para gau@cm-lisboa-pt
O MURO QUE FLUI 
Muro 2025 

30.4.25

Filme - Estreia a 22 de Maio no Medeia Cinema Nimas 
‘JIATING JIANSHI - BREVE HISTÓRIA DE UMA FAMÍLIA’ 
de Jianjie Lin 
com Zu Feng e Guo Keyu 
(2024 First Light Pictures) 


Wei é um rapaz extrovertido com uma paixão pela esgrima. Vem de uma família de classe média e sente-se sufocado por não corresponder às expectativas dos seus pais. Um dia conhece Shuo, o seu total oposto, que se torna presença torna-se em sua casa. 
‘Jiating Jianshi - Breve História de uma Família’ é um drama de acção e mistério, estreia nas longas-metragens, do realizador chinês Jianjie Lin. 
“This works well just as simple drama, directed and performed immaculately, and as a glorious promise of films to come from Jianjie Lin. It’s so exquisitely balanced that it’s able to keep reconfiguring itself with the merest breeze into a whole new arrangement of shapes that’s just as pleasing and abstract as the last.” 
The Guardian 
“There are moments of real subtlety sewn into the fabric. The performances are rightly understated too, with Jianjie Lin also smartly capturing the glistening urban backdrops – everything has a cold, impersonal sheen.”
South China Morning Post
‘JIATING JIANSHI’ 
Jianjie Lin 

 

28.4.25

Filme - Estreia a 22 de Maio no Medeia Cinema Nimas
‘VINGT DIEUX - AMOR E QUEIJO’ 
de Louise Courvoisier 
com Clément Faveau e Maiwene Barthélemy 
(2024 Ex Nihilo) 


Totone, 18 anos, passa a maior parte do seu tempo a divertir-se com os seus amigos. Mas a realidade bate-lhe à porta, quando tem de cuidar da sua irmã de sete anos e arranjar uma maneira de os sustentar. Propõe-se então fabricar o melhor queijo Comté da região, com o qual poderá concorrer à medalha de ouro no concurso agrícola. 
‘Vingt Dieux - Amor e Queijo’ é uma comédia dramática, estreia nas longas-metragens, da realizadora franco-suíça Louise Courvoisier, de 31 anos. 
“The low-key charms of the coming-of-age story ‘Vingt Dieux’ emerge gradually but steadily.” 
The New York Times 
“‘Vingt Dieux’ is sentimental in the best of ways, with its warmth and hope in human nature.” 
The Guardian 
“‘Vingt Dieux’ nous dit que le monde a mieux à faire que de ressasser les vieilles haines. A l’échelle du village, le film est une ode à la débrouille et à la liberté sexuelle, du moment que personne n’y laisse des plumes.” 
Le Monde 
“Idéalement interprétés par des acteurs non professionnels, les personnages jouent le drame sans pathos, l’humour sans truculence et la tendresse sans joliesse.” 
Cahiers du Cinéma
‘VINGT DIEUX’ 
Louise Courvoisier

26.4.25

Filme - Estreia a 22 de Maio no Midas Cinema Ideal 
‘QINGCHUN - JUVENTUDE’ 
de Wang Bing 
(2024 House of Fire)


Em 2011, nas fábricas têxteis chinesas de Zhili, as longas horas de trabalho tornam-se dramáticas. A brutalidade policial, as detenções e o medo crescem nas manifestações. Depois de negociações amargas, a nova geração de trabalhadores migrantes regressa a casa para celebrar o Ano Novo e a união familiar.  
‘Qingchun - Juventude’ é um documentário em três partes (Primavera / Tempos Difíceis / Regresso a Casa), do realizador chinês Wang Bing, de 58 anos, autor de ‘Tiexi Qu - West of the Tracks’ (2002), ‘Jiabiangou - A Fossa’ (2010), ‘San Zimei - Três Irmãs’ (2012), ‘Fu Yu Zi - Father and Sons’ (2014), ‘Fang Xiu Ying - Mrs. Fang’ (2017) e ‘Dead Souls - Almas Mortas’* (2018). 
* Filme disponível na plataforma de streaming Filmin 
Locarno Film Festival - FIPRESCI Prize 2024 (prémio da crítica) 
 “While the running time may be indulgent, the experience of feeling trapped in this world is difficult to shake. Shot in a present-tense vérité style, it stitches together micro-stories into a larger narrative in which negotiation can’t undo exploitation. We’re drawn into their world, and that’s what makes the movies so appealing.” 
The New York Times 
“It’s possible to be slightly overwhelmed by the scale and the social realist detail of the film, which was shot over a five-year period from 2014 to 2019, but the hope and idealism of the young workers is moving.” 
The Guardian 
"Un chef-d’œuvre." 
Le Monde
“Wang Bing ne craint pas la redondance. Il esquisse des portraits, traque ce qui varie dans l’invariable, l’accroc, le trou, l’événement. Si est devenu un cinéaste essentiel, c’est en maintenant une approche étrangère à l’emphase et à la bouffissure.” 
Cahiers du cinéma
‘YOUTH (SPRING)’ 
Wang Bing 

  

 ‘YOUTH (HARD TIMES)’ 
Wang Bing 

  

 ‘YOUTH (HOMECOMING)’ 
Wang Bing

 

24.4.25

Filme - Estreia a 08 de Maio no Medeia Cinema Nimas 
‘ANUI NOU CARE N-A FOST - O ANO NOVO QUE NÃO ACONTECEU’ 
de Bogdan Muresanu 
com Adrian Vancica e Nicoleta Hâncu 
(2024 Kinotopia) 


Roménia, Dezembro de 1989. Num só dia em Budapeste, seis vidas convergem no meio de protestos e lutas pessoais da Revolução Romena, levando à queda do ditador Nicolae Ceausescu e do regime comunista. 
‘Anul Nou Care n-a Fost - O Ano Novo que Não Aconteceu’ é um drama histórico, estreia nas longas-metragens do realizador romeno Bogdan Muresanu, de 51 anos. 
Venezia 81 - FIPRESCI Prize 2024 (prémio da crítica) 
“It is an excellent temporal vantage point to study characters on the brink of the abyss. Bogdan Muresanu imbues his screenplay with a plethora of absurd moments. The overarching, rarefied atmosphere is the main strength here. Even if, at times, the dialogues are clunky and overly explanatory, is a powerful example of how cinema can become a time machine.” 
Cineuropa
‘ANUI NOU CARE N-A FOST’ 
Bogdan Muresanu