Festival - Música Electrónica  

SÓNAR LISBOA 2025  

Música, Inovação e Criatividade  

De sexta, 11 a domingo, 13 de Abril, no Pavilhão Carlos Lopes e Estufa Fria 

A cidade de Lisboa recebe a quarta edição do Sónar, um festival de música, inovação e criatividade promovido pela Advanced Music. Criado na Catalunha, em 1994, o evento conta actualmente com edições anuais em Barcelona, Lisboa e Istambul, dentro do espírito da ‘frequency now’, de destaque aos artistas que estão a dinamizar a cultura clubbing. 

Em 2025, o Sónar Lisboa regressa ao Parque Eduardo VII como espaço principal. Pelo Pavilhão Carlos Lopes vão passar alguns dos nomes mais relevantes da electrónica mundial, assim como artistas emergentes que definem as actuais tendências da música de dança. O Sónar Lisboa conta ainda com debates, workshops, exposições em redor das novas tecnologias e espectáculos audiovisuais.  

Bilhetes à venda em DICE.fm por 126 euros (full festival pass).

SELECÇÃO

Sábado, 12 

Sónar by Day 

16h00 - 17h45 SonarPark - DJ Lycox 

DJ e produtor português kuduro/afro house/batida, radicado em Paris. Autor dos álbuns ‘Sonhos & Pesadelos’ (2017 Príncipe) e ‘Ghetto Star’ (2024 Príncipe). 

19h00 - 21h00 SonarPark - DJ Firmeza b2b Nick León 

DJ, produtor e compositor português kuduro/batida/kizomba, autor dos EPs ‘Alma do Meu Pai’ (2015 Príncipe) e ‘Ardeu’ (2019 Príncipe) back-to-back músico electronic/hip-hop e ambient/experimental norte-americano, autor dos álbuns ‘Profecia’ (2016 Alpha Pup Records) e ‘Gloria’ (2021 Not One Label). 

Sónar by Night

00h20 - 01h20 SonarClub - Marcel Dettmann 

DJ e produtor techno/minimal/abstract alemão, residente do club Berghain Berlin e fundador da editora MDR. Autor dos álbuns ‘Dettmann II’ (2013 Ostgut Ton) e ‘Fear of Programming’ (2022 Dekmantel).

03h00 - 04h30 SonarClub - Nina Kraviz 

DJ e produtora techno/ghetto house russa, fundadora da editora Trip. Autora do álbum ‘Nina Kraviz’ (2012 Rekids). 

Domingo,13 

Sónar by Day 

16h00 - 17h25 SonarClub - ISAbella 

DJ e produtora house/techno e 90s rave/electro colombiana, radicada em Barcelona. Promotora das festas queer ‘Maricas’ e fundadora da editora Maricas Records. 

16h30 - 18h00 SonarVillage - Hagan 

DJ e músico afro/house/jazz e highlife/UK funky ganês-britânico. Autor do álbum ‘Textures’ (2022 Python Syndicate). 

20h45 - 22h15 SonarClub - Max Cooper 

DJ e produtor techno/experimental e artista audiovisual inglês. Autor dos álbuns ‘Yearning For The Infinite’ (2019 Mesh) e ‘On Being’ (2025 Manners McDade). 

00h00 - 02h00 SonarClub - Jeff Mills 

Músico, DJ e produtor techno/minimal norte-americano. Autor dos álbuns ‘Waveform Transmission Vol. 1’ (1992 Tresor), ‘The Purpose Maker’(1995 Axis), ‘The Jungle Planet’ (2013 Axis) e ‘Woman in the Moon’ (2015 Axis).   

MÚSICA, INOVAÇÃO E CRIATIVIDADE 

Sónar Lisboa 2025 

 

Cinema - Prémios   

MONSTRA 2025

24.º Festival de Animação de Lisboa   

‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’, de Stephen Quay e Timothy Quay, vence Grande Prémio de Melhor Longa 2025     

O filme de animação ‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’, da dupla de realizadores norte-americana Stephen Quay e Timothy Quay, radicada em Inglaterra, acaba de vencer o Grande Prémio de Melhor Longa, distinção para melhor filme em competição no Monstra - Festival de Animação de Lisboa 2025. O drama de animação conta a história de Jozef numa viagem de comboio, até um remoto hospício na Galiza, para visitar o seu pai moribundo. 

Na sua 24.ª edição, o Monstra realizou-se no Cinema São Jorge, entre 20 e 30 de Março, apresentando o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. O Festival de Animação de Lisboa promoveu a sua Competição Oficial, com seis longas-metragens de animação oriundas de todo o mundo, e teve como país convidado a Áustria, que contou com uma retrospectiva histórica. O Monstra é uma iniciativa da Taumotrópio com a direcção artística de Fernando Galrito. 

O filme ‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’ volta a ser exibido no domingo, 30 de Março, às 21h00, no Cinema São Jorge. 

PALMARÉS 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2025  

‘Sanatorium Under the Sign of the Hourglass’ (2024 Inglaterra 75'), de Stephen Quay e Timothy Quay, com Tadeusz Janiszewski e Andrzej Klak (vozes) 

Monstra - Prémio Especial do Júri 2025 

‘Sauvages’ (2024 Suíça 87’), de Claude Barras, com Babette De Coster e Martin Verset (vozes)

‘SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS’ 

Stephen Quay / Timothy Quay 

Monstra - Grande Prémio de Melhor Longa 2025 

 

Filme - Estreia a 10 de Abril no Medeia Cinema Nimas 

‘GOUZHEN - CÃO PRETO’ 

de Guan Hu 

com Eddie Peng e Liya Tong 

(2024 The Seventh Art Pictures) 

Libertado da prisão, Lang regressa à sua cidade natal, no noroeste da China. Como parte de uma patrulha canina encarregada de eliminar cães vadios antes dos Jogos Olímpicos de 2008, cria uma ligação com um cão preto e perigoso. As duas almas solitárias embarcam numa nova viagem juntas.

‘Gouzhen - Cão Preto’ é um drama de acção do realizador chinês Guan Hu, de 57 anos, autor de ‘Dou Niu’ (2009). 

LEFFEST - Prémio do Júri 2024 

“Its heartwarming aspect comes framed with real grandeur, and a stark absurdism and tightly wound sentimentality.” 

The Guardian 

“Le film nous aimante dans ses accès de noirceur millimétrée, dans son minimalisme et ces bouts de scène jamais filmés in extenso. Ainsi morcelée, l’expérience visuelle nous rend attentif à chaque image manquante, et au moindre signe.” 

Le Monde 

“'Gouzhen' impressionne dès son premier plan, qui transforme la beauté désolée du désert de Gobi en un terrain de jeu cinématographique sans pareil.” 

Cahiers du Cinéma

‘GOUZHEN’ 

 Guan Hu 

 

Música - DJ Set  

HONEY DIJON 

Kick. Hi Hat. Snare. Clap. Bass  

Sexta, 04 de Abril no Lux 

A produtora, música e DJ house norte-americana, Honey Dijon, começou por se apresentar na década de 1990 nos clubs de Chicago. Muda-se depois para Nova Iorque, onde se aproxima do techno, dos clubs underground e de eventos de moda e arte. Actualmente, divide-se entre Nova Iorque e Berlim, depois de se ter estreado nos álbuns com ‘The Best of Both Worlds’ (2017 Classic Records), a que se seguiu ‘Black Girl Magic’ (2022 Defected).  

Os sets de Honey Dijon são conhecidos pela forte programação, paixão e integridade. O seu estilo apoia-se no house clássico de Chicago e no deep techno e disco. De regresso à disco do Lux com poderosas e longas narrativas de ritmo de influência soul/gospel. 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 22 euros. 

“Honey Dijon é uma das maiores DJs da house music. É também um símbolo de tudo o que pode acontecer de certo e genuíno nesta cultura; uma mulher negra, queer, com uma obsessão pela descoberta e partilha de música, elevada ao cimo do underground sem truques ou atalhos.” 

Lux Frágil

MIXMAG BURN ENERGY NITZA CLUB BARCELONA 2024

Honey Dijon 

Música - DJ Set 

PALMS TRAX 

Infectious

Sábado, 29 de Março no Lux 

O DJ e produtor inglês house/techno Jay Donaldson, sob o nome Palms Trax, inicia-se na loja de discos Phonica, em Londres, onde descobre o Chicago house e o Detroit techno. De seguida, muda-se para Berlim e começa a actuar como DJ em clubs e festivais europeus. Entre 2013 e 2019, edita cinco EP’s pelas editoras Lobster Theremin e Dekmantel, onde revela um som house vintage/disco/underground. Desde 2015, realiza o programa de rádio mensal ‘Cooking with Palms Trax’ na Berlin Community Radio e NTS Radio, com influências dub/reggae e funk/soul. 

Mais recentemente, Palms Trax funda a editora CWPT e lança o álbum compilação ‘Palms Trax The Sound of Love International #006’ (2024 Love International Recordings). De regresso à disco do Lux para fazer sentir o house/techno, o electro, o garage e o disco/italo/boogie. 

Bilhetes à venda na RA Tickets por 16 euros 

“Na cabine de DJ, o poder transportador das selecções de Palms Trax é inegável. A sua mala é surpreendentemente vasta.” 

 Lux Frágil

BOILER ROOM DEKMANTEL FESTIVAL AMSTERDAM 2022 

Palms Trax 

 

Filme - Estreia a 27 de Março no Medeia Cinema Nimas 

‘MISÉRICORDE - MISERICÓRDIA’ 

de Alain Guiraudie 

com Félix Kysyl e Catherine Frot 

(2024 CG Cinéma) 

Jérémie regressa à sua cidade natal de Saint-Martial para o funeral do seu antigo patrão, o padeiro da aldeia. Decide ficar alguns dias com Martine, a viúva do homem. Um desaparecimento misterioso, um vizinho ameaçador e um padre com intenções suspeitas fazem com que a estadia curta tome um rumo inesperado. 

‘Miséricorde - Misericórdia’ é uma comédia dramática do realizador francês Alain Guiraudie, de 60 anos, autor de ‘Le Roi de l’Évasion - O Rei da Evasão’ (2009), ‘L'Inconnu du Lac - O Desconhecido do Lago’ (2013), ‘Rester Vertical - Na Vertical’ (2016) e ‘Viens Je t’Emmène’ (2022). 

Cahiers du Cinéma - Top 10 2024 

“Alain Guiraudie opère ici une greffe inouïe entre la tragédie et le burlesque, entre la gravité du scénario criminel et la banalité des corps qui l’incarnent, entre le poids de la culpabilité et la trivialité des élans quotidiens.” 

Le Monde 

“En philosophie, on qualifie d’horizontale l’immanence et de verticale la transcendance. Or cette horizontalité-là est sans doute une miséricorde, au sens que lui donne le dernier film, magistral, d’Alain Guiraudie.” 

Cahiers du Cinéma

‘MISÉRICORDE’ 

Alain Guiraudie

Filme - Estreia a 27 de Março no Medeia Cinema Nimas e Midas Cinema Ideal

‘ON FALLING’ 

de Laura Carreira 

com Joana Santos e Inês Vaz 

(2024 Sixteen Films) 

Uma portuguesa trabalha num armazém de comércio electrónico, na cidade escocesa de Glasgow. Com turnos irregulares, está presa entre o seu local de trabalho e um apartamento partilhado. Sonha em escapar da vida de salários esclavagistas e alienação social e encontrar um sentido para a sua vida. 

‘On Falling’ é um drama de realismo social da realizadora portuguesa Laura Carreira, de 31 anos. Longa-metragem de estreia com co-produção da Sixteen Films, de Ken Loach. 

“Impressive drama, outstanding debut feature from the Scotland-based Portuguese film-maker Laura Carreira. The film looks convincing enough shows us a world of sadness and exhaustion. This is a very impressive debut.” 

The Guardian 

“Laura Carreira’s chilling debut, quietly devastating study of late-stage capitalism in action. Carreira’s scrupulously low-key debut feature is a chilling exposé disguised as social realist drama. 'On Falling' is a film with little conventional narrative, but in which small details slowly accumulate to revelatory effect. Laura Carreira is particularly skilled at conjuring both the crushing banality and the otherworldly strangeness working environment. Keeps the emotional turmoil of her characters under wraps.” 

Sight and Sound

‘ON FALLING’ 

Laura Carreira 

Livros - Romances Gráficos 

'COLEÇÃO ANGOULÊME'

Mais do que histórias, experiências visuais e emocionais 

(2025 Editora Devir) 

Os Prix d’Angoulême, prémios do festival internacional de banda desenhada de Angoulême, são os mais prestigiados galardões europeus de BD. Criados em 1974, distinguem e reconhecem obras e autores que se destacam pela sua originalidade, qualidade narrativa e impacto artístico. São atribuídos anualmente por um grande júri no FIBDA Festival d’Angoulême, em França, um dos maiores e mais influentes eventos dedicados à banda desenhada a nível global. 

A Editora Devir lança agora a nova ‘Coleção Angoulême’, que publica, ao longo de 2025, oito obras premiadas. Estes romances gráficos, em livros de capa dura, são narrativas que abordam temas complexos, acompanhadas por uma arte visualmente arrebatadora. 

Nas bancas e livrarias, de Março a Novembro, por 22 euros. 

SELECÇÃO

Abril 

‘Alack Sinner - Bófia ou Detective’ Muñoz & Sampayo 

Festival d’Angoulême - Meilleure BD de l’Année 1983 

Junho 

‘O Silêncio de Malka’ Pellejero & Zentner 

Festival d’Angoulême - Meilleur Album Étranger 1997


Julho 

‘O Caderno Azul - Depois da Chuva’ André Juillard 

Festival d’Angoulême - Meilleur Album Français 1995


Agosto 

‘Silêncio’ Comès 

Festival d’Angoulême - Meilleure Bande Dessinée de l’Année 1981 

Outubro 

‘O Gosto do Cloro’ Bastien Vivès 

Festival d’Angoulême - Prix Révélation 2009

‘COLEÇÃO ANGOULÊME’ 

Mais do que histórias, experiências visuais e emocionais 

Filmes - Estreias online em Março 

NOVIDADES EM FILMIN 

Novas entradas na plataforma de cinema independente 

filmin.pt 

A plataforma de streaming Filmin estreia novas longas-metragens, entre novidades e clássicos. As novas entradas de títulos de cinema independente e de autor são disponibilizadas no catálogo online ao longo do mês de Março.

Fundada em Barcelona, em 2007, a Filmin conta com o apoio de distribuidores, produtores, críticos, festivais e instituições culturais. Presente em Portugal e Espanha, a plataforma dirige-se a todos os amantes de cinema independente. Aos que procuram um complemento à actualidade, os melhores clássicos, documentários e grandes estreias. A todos aqueles que queiram viajar até aos maiores festivais de cinema do mundo e que gostam de cinema de qualidade. 

Subscrição anual por 55€. 2322 filmes em catálogo. Versões originais com legendas em português. 

SELECÇÃO 

‘Le Procès Goldman - O Processo Goldman’ (2023 França 115’), de Cédric Kahn, com Arieh Worthalter e Arthur Harari. 

‘Il Sol dell’Avvenire - O Sol do Futuro’ (2023 Itália 95’), de Nanni Moretti, com Nanni Moretti e Margherita Buy  

‘Rapito - O Rapto’ (2023 Itália 134’), de Marco Bellocchio, com Marco Bellocchio e Fausto Alesi. 

‘Sigurno Mjesto - Safe Place’ (2022 Croácia 103’), de Juraj Lerotic, com Juraj Lerotic e Snjezana Sinovcic. 

CINEMA LIVRE, É OUTRA HISTÓRIA 

Filmin 

Livro - Romance 

‘NÃO É UM RIO’ 

Selva Almada 

(2025 LeYa / D.Quixote) 

Na Argentina rural, dois amigos vão à pesca no Rio Paraná, com o filho adolescente de outro amigo que morreu. Regressam à ilha onde costumam ir há anos, apesar da memória de um terrível acidente ali ocorrido. Bebem, cozinham, falam, dançam e lutam com os fantasmas do passado e do presente, alterados pelo vinho e pelo torpor.  

‘No Es un Río - Não É Um Rio’, é um romance, de 136 páginas, da escritora argentina Selva Almada, de 51 anos, autora de ‘Raparigas Mortas’ (2017 LeYa / D.Quixote). 

International Booker Prize - Shortlist 2024 

“Selva Almada’s novel is the finest expression yet of her compelling style and singular vision of rural Argentina. ‘Not a River’ moves like water, in currents of dream and overlaps of time which shape the stories and memories.” 

International Booker Prize Judges 

“¿La mejor novela escrita en Argentina en los últimos años? Realismo de repercusiones mágicas. Funde el Romanticismo tardío con un realismo de hablas y costumbres. La calidad y resolución de su prosa activan una sugestión que es exclusiva de Selva Almada.” 

El País

A Q&A WITH SELVA ALMADA 

‘Not a River’ 

The Booker Prizes 

 

Museu - Abre a 22 de Março

MACAM 

Museu de Arte Contemporânea Armando Martins 

Lisboa

O novo MACAM Museu de Arte Contemporânea Armando Martins, abre ao público a colecção de arte moderna portuguesa e arte contemporânea nacional e internacional que o coleccionador Armando Martins, fundador da Fibeira, iniciou em 1974 e continua a desenvolver. O museu, juntamente com um hotel e restaurante, ocupa o Palácio dos Condes da Ribeira Grande, em Belém (Lisboa).

Com direcção de Adelaide Ginga, o MACAM apresenta uma das melhores colecções de arte privadas de Portugal. Abrange desde o final do século XIX até à actualidade. É composta por mais de 600 obras de arte, como escultura, pintura, desenho, fotografia, vídeo e instalação. Além da exposição em permanência exibe outras colecções e exposições temporárias.

Rua da Junqueira, 66

"A arte de reunir. O novo MACAM é uma excelente surpresa. Distingue-se positivamente. A exposição permanente é um bom exemplo da arte de mostrar em conjunto e é também o testemunho que se investiu na colecção, no espaço, mas, igualmente, na criação de uma boa equipa curatorial e de produção."

Público Ípsilon

MACAM 

Novo museu de arte contemporânea em Lisboa 

Agenda Cultural de Lisboa

 

Sciamma, com Cinema - Prémios   

FANTASPORTO 2025  

45.º Festival Internacional de Cinema do Porto

‘Dollhouse’, de Shinobu Yaguchi, vence Grande Prémio Melhor Filme    

 

O filme ‘Dollhouse’, do realizador japonês Shinobu Yaguchi, acaba de conquistar o Grande Prémio Melhor Filme no Fantasporto 2025, atribuído por um júri internacional. A longa-metragem, drama de terror sobrenatural, conta a história de um casal que após a perda da filha, entra em desespero. Um dia, encontra uma boneca parecida com a filha num mercado de antiguidades e compra-a. 

Promovida pela Cinema Novo, a 45.ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, sob direcção de Beatriz Pacheco Pereira, decorreu de 28 de Fevereiro a 09 Março, no Batalha Centro de Cinema. O festival programou a secção oficial competitiva Cinema Fantástico com 23 longas-metragens de 15 países a concurso, sob a temática do imaginário, fantástico e ficção científica.         

Livro ‘Fantasporto 40 Anos - Uma História de Cinema’ Beatriz Pacheco Pereira (2021 Cinema Novo) por 50 euros.     

PALMARÉS

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2025

‘Dollhouse’ (2025 Japão 110’), de Shinobu Yaguchi, com Jun Fubuki e Totoka Honda. 

Fantasporto - Prémio Especial do Júri 2025  

'Cielo' (2025 Espanha 107'), de Alberto Sciamma, com Cristian Mercado e Juan Aduviri.

‘DOLLHOUSE’ 

Shinobu Yaguchi 

Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2025 

 

Música - DJ Set 

SETH TROXLER 

Fade Out Fade In  

Sábado, 08 de Março às 19h00, no Lux 

O DJ e produtor house/techno norte-americano, Seth Troxler, iniciou a sua carreira como DJ e empregado numa loja de discos de Detroit. Depois de organizar noites rave/underground techno nos Estados Unidos, funda as editoras Visionquest, Tuskegee, Soft Touch e Play It, Say It e abre o restaurante Smokey Tails, em Londres. Percorre clubs e festivais mundiais e torna-se residente de clubs de Berlim e Zurique. 

Sempre polémico e defensor da autenticidade dos mestres house/techno e funk/disco, Seth Troxler editou os mix-álbuns ‘Boogybytes’ (2010 BPitch Control) e ‘DJ-Kicks’ (2015 !K7) e o álbum compilação retrospectiva ‘This Is Then’ (2018 Play It, Say It). O génio sem preconceitos regressa agora à disco do club Lux para mais uma noite 'Fade Out Fade In'.

“Uma das figuras maiores do house (e géneros que em volta gravitam) da última década.”    

Lux Frágil

Bilhetes à venda na RA Tickets por 24 euros.

MUSIC ON FESTIVAL AMSTERDAM 2024 

Seth Troxler 

Filme - Estreia a 06 de Março no Medeia Cinema Nimas 

‘MICKEY 17’ 

de Bong Joon Ho 

com Robert Pattinson e Steven Yeun 

(2025 Warner Bros.) 

Mickey Barnes é um ‘dispensável’, um funcionário descartável, que segue numa missão espacial para colonizar Niflheim. Trabalha para um empregador que exige o compromisso absoluto com as tarefas perigosas, morrer para viver. Sempre que morre, um novo corpo é regenerado com as suas memórias praticamente intactas. 

‘Mickey 17’ é uma comédia de fantasia e ficção científica do realizador sul-coreano Bong Joon Ho, de 56 anos, autor de ‘Gwoemul - A Criatura’ (2006), ‘Madeo - Uma Força Única’* (2009), ‘Snowpiercer - Expresso do Amanhã’* (2013) e ‘Gisaengchung - Parasitas’* (2019). 

* Filmes disponíveis na plataforma de streaming Filmin 

“Bong Joon Ho specializes in crushing capitalist dystopias. The near-future in which 'Mickey 17' takes place is perverse enough for each detail to constitute its own dark joke.” 

The New York Times 

“Eerily cheery cloning drama, an intriguing yet baffling sci-fi epic. It’s a great, big, slightly soft-edged, sci-fi fantasy. ‘Mickey 17’ is visually spectacular, with some very sharp, angular moments of pathos and horror. This is a baggy and sometimes loose film whose narrative tendons are a bit slack sometimes. It’s eerie, startling and yet also unexpectedly benign.” 

The Guardian 

“Bong Joon Ho’s wild sci-fi satire takes aim at white nationalism, is delightfully odd and overtly political. Even as the film cranks up the special effects, aiming for the science-fictional sublime, these scenes still manage to hang on to the human drama. Amid the film’s madcappery, its arrival in this moment gives it an extra push of political urgency.” 

Sight and Sound

‘MICKEY 17’ 

Bong Joon Ho 

 

Festival de Cinema - Prémios   

BERLINALE      

75. Internationale Filmfestspiele Berlin   

‘Drømmer’, de Dag Haugerud, vence Goldener Bar 2025   

O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pelo realizador norte-americano Todd Haynes, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme em competição, à longa-metragem ‘Drømmer’, do realizador norueguês Dag Haugerud. O drama conta a paixão de uma adolescente pela sua professora de francês. A mãe e avó acabam por ler os seus escritos íntimos e ficar horrorizadas, mas cativadas pela história. 

A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, decorreu na sua 75.ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha. Para a competição internacional Goldener Bar foram seleccionadas 19 longas-metragens de 16 países.   

PALMARÉS        

Goldener Bar (Melhor Filme)        

‘Drømmer’ (2024 Noruega 110'), de Dag Johan Haugerud, com Ane Dahl Torp e Anne Marit Jacobsen.  

Silberner Bar (Grande Prémio do Júri)        

‘O Último Azul’ (2025 Brasil 85’), de Gabriel Mascaro, com Denise Weinberg e Rodrigo Santoro.

‘DRØMMER’ 

Dag Haugerud 

Berlinale - Goldener Bar 2025