10.9.17

Festival - Prémios de Cinema
VENEZIA 74  
Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 2017  
‘The Shape of Water’, de Guillermo del Toro, vence Leone d'Oro.


O filme ‘The Shape of Water’, do realizador mexicano Guillermo del Toro, foi galardoado com o 'Leone d’Oro' para o melhor filme em competição na Venezia 74, a edição de 2017 do festival de cinema de Veneza (Itália). O drama de fantasia conta a historia de Elisa que trabalha em isolamento num laboratório oculto nos Estados Unidos e descobre uma experiência secreta. Guillermo del Toro, de 53 anos, é autor de 'El Laberinto del Fauno - O Labirinto do Fauno' (2006) e ‘El Orfanato - O Orfanato’ (2007).
Integrada na exposição internacional de artes La Biennale di Venezia, a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, o mais antigo festival de cinema do mundo, realiza-se no Lido di Venezia. O júri que apreciou as 21 longas-metragens em competição e estreia mundial foi presidido pela actriz norte-americana Annette Bening.
‘The Shape of Water’ estreia em Portugal em Fevereiro. 

PREMI UFFICIALI 
Leone d’Oro (melhor filme) 
‘The Shape of Water’ (2017 México), de Guillermo del Toro, com Doug Jones e Michael Shannon. 
Gran Premio della Giuria (prémio especial do júri) 
‘Foxtrot’ (2017 Israel), de Samuel Maoz, com Lior Ashkenazi e Sarah Adler.
‘THE SHAPE OF WATER’
Guillermo del Toro 
Venezia 74 - Leone d’Oro 2017 

8.9.17

Filme - Estreia a 21 de Setembro no Medeia Espaço Nimas e Midas Cinema Ideal
‘A FÁBRICA DE NADA’ 
de Pedro Pinho 
com José Smith Vargas e Carla Galvão
(2017 Terratreme) 


Um grupo de operários percebe que a administração está a roubar máquinas e matérias-primas da sua própria fábrica. Para proteger os equipamentos e impedir o deslocamento da produção, os trabalhadores permanecem nos seus postos sem nada que fazer enquanto prosseguem as negociações para os despedimentos.
‘A Fábrica de Nada’ é um drama musical do realizador português Pedro Pinho. de 40 anos, autor dos documentários ‘Bab Sebta’ (2008) e ‘A Cidade e as Trocas’ (2014).
Festival de Cannes - Prix FIPRESCI de la Critique Internationale 2017 
“Œuvre de pensée, de mise en relation entre les registres, le film rencontre plus de difficultés à faire vivre, et par conséquent éprouver, le sortilège de la fiction.” 
Le Monde
“The latest cinematic response to Portugal’s financial crisis. Filled with rewarding eccentricities of its own. The three-hour running time contains manifold surprises and pleasures.” 
Film Comment
‘A FÁBRICA DE NADA’
Pedro Pinho 

6.9.17

Música - Álbum
‘BICEP’ 
Bicep 
(2017 Ninja Tune) 


A dupla Bicep, criada em 2009 pelos DJs e produtores norte-irlandeses house/italo-disco/breakbeat Andy Ferguson e Matt McBriar, começou pela curadoria musical no blogue ‘Feel My Bicep’. Seguiu-se a fundação de uma editora com o mesmo nome, a entrada no circuito internacional de DJs e a edição de remisturas. Em 2015, lançaram o EP ‘Just’ (2015 Aus Music), eleito Mixmag - Top Tune 2015.
Os Bicep estreiam-se agora com o álbum de originais ‘Bicep’, onde revelam uma sonoridade house/garage/techno, um conjunto de 12 temas ricos e variados para audições domésticas e para as pistas de dança. Uma produção precisa, melodias brilhantes, uso de sintetizadores e batidas devastadoras, concentram energia num dos melhores álbuns de dança do ano.
“Most of all, it’s laser-focused in the pursuit of pleasure, and makes absolute sense as a complete álbum.” 
Mixmag
“Bicep have never been afraid to go for broke, and their debut album is all the better for it.” 
Resident Advisor
‘AURA’
Bicep 

4.9.17

Filme - Estreia a 14 de Setembro no Medeia Monumental
‘DETROIT’ 
de Kathryn Bigelow 
com John Boyega e Anthony Mackie
(2017 Annapurna Pictures) 


No Verão de 1967, Detroit vive os cinco dias de motim racial da 12th Street. Com a cidade sob recolher obrigatório e quando a Michigan National Guard patrulha as ruas, três jovens afro-americano são assassinados no Algiers Motel.
‘Detroit’ é um drama histórico da realizadora norte-americana Kathryn Bigelow, de 65 anos, autora de ‘The Hurt Locker - Estado de Guerra’ (2008) e ‘Zero Dark Thirty - 00:30 Hora Negra’ (2012).
“The film’s struggle against simplification - against the sentimentality, wishful thinking and outright denial that defines most Hollywood considerations of America’s racial past - is palpable, almost heroic, even if it is not always successful.” 
The New York Times
“This is a sombre, grieving movie which appears to gesture to the ghost-town ruin that is still in Detroit’s future.” 
The Guardian
‘DETROIT’
 Kathryn Bigelow 

2.9.17

Teatro - Encenação
‘A VERTIGEM DOS ANIMAIS ANTES DO ABATE’ 
de Dimítris Dimitriádis 
De 13 de Setembro a 28 de Outubro no Teatro da Politécnica
(Artistas Unidos) 


Num ambiente familiar, quase enclausurado, Nilos é atormentado pela sua sexualidade e pelo casamento com Militsa. O casal, os seus filhos e um amigo da família, dão vazão às suas paixões e interdições emocionais, o que os levará à loucura e ao crime.
‘A Vertigem dos Animais antes do Abate’ é uma tragédia do dramaturgo grego Dimítris Dimitriádis, de 73 anos. Encenação de Jorge Silva Melo e representações de João Meireles, Inês Pereira, Américo Silva e Vânia Rodrigues, numa produção dos Artistas Unidos, de Jorge Silva Melo.
“Tudo cai, tudo está a ruir, a morte anda por aí neste texto seminal de um grande poeta de Salónica. Paradoxal, vertiginoso.” 
Artistas Unidos
Bilhetes por 6 euros para terças às 19h00 (Dia do Espectador). Instalação de artes plásticas/pintura 'Labirinto X001' de Xana.
ARTISTAS UNIDOS NO TEATRO DA POLITÉCNICA
‘A Vertigem dos Animais antes do Abate’

30.8.17

Cinema - Filmes clássicos em reposição
YASUJIRO OZU
No Nimas
De 14 a 20 de Setembro no Medeia Espaço Nimas 
(Leopardo Filmes) 


Cinco obras maiores de Yasujiro Ozu vão estar em exibição, em cópias restauradas. A Leopardo Filmes repõe no circuito comercial as obras-primas de um dos mais importantes cineastas de todos os tempos. Os filmes são exemplos do génio de Yasujiro Ozu (1903-1963), e dos temas recorrentes na obra do cineasta, a família, a oposição entre o novo e o velho e o envelhecimento.
A influência de Yasujiro Ozu no cinema oriental é indubitável e muitos cineastas ocidentais tomaram-no como mestre. O mais japonês dos realizadores de cinema destaca-se pelo perfeccionismo e pelo seu estilo de planos de câmara estáticos, a baixa altura e frontal.
Novas versões digitais restauradas. Bilhetes já à venda por 5 euros. 

Sábado, 16 de Setembro às 16h30 e 21h30 
'Tokio Monogatori - Viagem a Tóquio' (1953), de Yasujiro Ozu, com Chishu Ryu e Chieko Higashiyama. 
Um velho casal decide visitar os filhos em Tóquio mas esbarra numa barreira de indiferença. 
Sight & Sound - Greatest Films of All Time 
Cahiers du Cinéma - 100 Films pour une Cinémathèque Idéale
'TOKIO MONOGATORY’
Yasujiro Ozu 

28.8.17

Arte - Exposição Colectiva
‘TURBULÊNCIAS’ 
Obras da Colecção de Arte Contemporânea ‘la Caixa’ 
De 08 de Setembro a 03 de Dezembro no Torreão Nascente da Cordoaria Nacional
(Lisboa, Capital Ibero-americana de Cultura 2017) 


Exposição composta por 40 obras da colecção de arte contemporânea da fundação bancária espanhola ‘la Caixa’, que, nos últimos anos, tem vindo a adquirir obras de vários artistas de diferentes contextos geopolíticos dotados de uma grande capacidade para processar de forma estética a realidade em que vivemos.
Intitulada ‘Turbulências’, a exposição de arte contemporânea destaca a variedade de vozes poéticas e narrativas sobre um mundo que já não se compreende através de pontos de vista únicos ou dominantes. Também se faz eco da sensibilização da arte pela agitação que provocam as contradições da globalização.
Bilhetes por 2 euros.
OBRAS DA COLECÇÃO DE ARTE CONTEMPORÂNEA ‘LA CAIXA’
‘Turbulências’

24.8.17

Cinema - Festival
MOTELx  
Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa  
De 06 a 11 de Setembro no Cinema São Jorge e Teatro Tivoli
(CTLX Cineclube de Terror de Lisboa)  


O MOTELx  revela em Portugal o melhor e mais recente do cinema de terror de todo o mundo, das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta 11.ª edição, a secção Serviço de Quarto volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e sub-géneros como slashers (adolescentes), terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore (mutilação).
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa apresenta três dezenas de longas-metragens, destaca o cinema de terror ibero-americano e promove a secção competitiva Prémio MOTELx Melhor Longa de Terror Europeia. Os convidados especiais são o realizador norte-americano Roger Corman e o realizador e argumentista de banda desenhada chileno Alejandro Jodorowsky.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e Fnac por 4 euros.  

SELECÇÃO 
Quinta, 07 de Setembro
00h00 Sala Manoel de Oliveira - ‘Hounds of Love’ (2016 Austrália), de Ben Young, com Emma Booth e Ashleigh Cummings. 
Nos anos 1980, uma jovem é raptada e acorrentada por um casal e para evitar a morte tenta virar os dois um contra o outro. 
Sexta, 08 de Setembro 
21h40 Sala 3 - ‘La Noche del Virgen - The Night of the Virgin’ (2016 Espanha), de Roberto San Sebastián, com Javier Bódalo e Miriam Martín. 
Numa festa de passagem de ano, o jovem Nico quer perder a virgindade. A madura Medea convida-o para casa dela. 
00h00 Sala Manoel de Oliveira - ‘Busanhaeng - Train to Busan’ (2016 Coreia do Sul), de Yeon Sang-ho, com Gong Yoo e Kim Su-an. 
No comboio expresso KTX que liga Seul a Busan, um vírus espalha-se à medida que os infectados atacam outras pessoas. 
Sábado, 09 de Setembro 
19h05 Sala Manoel de Oliveira - ’68 Kill’ (2017 Estados Unidos), de Trent Haaga, com Matthew Gray Gubler e AnnaLynne McCord. 
Uma jovem garante um rendimento extra do seu ‘benfeitor’ até que sugere ao namorado roubarem-no e livrarem-se dele.
ONDE O TERROR É BEM-VINDO
MOTELx 

20.8.17

Cinema - Ciclo
O CINEMA E A CIDADE 
Cinema na Esplanada 
Em Setembro na Cinemateca Portuguesa


A Cinemateca organiza um conjunto de iniciativas de reflexão sobre o binómio cinema‐cidade que engloba um ciclo de cinema que se prolongará de Setembro a Novembro. Envolvendo perto de 100 filmes, o ciclo O Cinema e a Cidade parte de uma pluralidade de géneros, períodos, escolas e cinematografias que traduzem a diversidade das cidades retratadas. As ruas são o grande palco do programa que, atravessando mais de um século de cinema, assume as cidades como protagonistas.
A temporada Cinema na Esplanada tem projeções ao ar livre em 35 mm no terraço do piso superior do edifício. Serviço de cafetaria/bar do Restaurante-Bar 39 Degraus.
Bilhetes à venda na Cinemateca no dia das sessões, a partir das 18h00, por 3,20 euros.

SELECÇÃO 
Sábado, 02 de Setembro às 22h30 na Esplanada 
‘Playtime - Vida Moderna’ (1967 França), de Jacques Tati com Jacques Tati e Barbara Denner 
O Sr. Hulot provoca o caos numa zona residencial e na inauguração de um restaurante. 
Sábado, 16 de Setembro às 22h30 na Esplanada 
‘Taxi Driver’ (1976 Estados Unidos), de Martin Scorsese, com Robert De Niro e Jodie Foster. 
Travis Bickle, um veterano da guerra do Vietname, conduz um táxi em Nova Iorque e decide partir numa cruzada violenta. 
Sábado, 23 de Setembro às 22h30 na Esplanada 
‘Manhattan’ (1979 Estados Unidos), de Woody Allen, com Woody Allen e Diane Keaton. 
O escritor Isaac Davies busca o romance e a satisfação pessoal numa cidade onde os relacionamentos são uma porta giratória. 
Sexta, 29 de Setembro às 22h30 na Esplanada 
‘Os Verdes Anos’ (1963 Portugal), de Paulo Rocha, com Rui Gomes e Isabel Ruth. 
O jovem provinciano Júlio chega a Lisboa para tentar ser sapateiro e conhece Ilda, uma jovem e alegre empregada doméstica.
CINEMA NA ESPLANADA
O Cinema e a Cidade


18.8.17

Festival - Música Electrónica
LISB-ON  
Lisboa está on!  
De 01 a 03 de Setembro no Parque Eduardo VII
(Jardim Sonoro)  


Promovida pela Jardim Sonoro de Miguel Ângelo Fernandes, Lisb-ON é a nova festa de Lisboa, um novo groove para ver, ouvir e sentir. Um festival de três dias privilegiado pela luz de Lisboa, um jardim sonoro e quase secreto no parque mais emblemático da cidade. O Lisb-ON recebe mais de duas dezenas de projectos e DJs nacionais e internacionais de referência e de largo espectro musical na electrónica, do house ao techno e do nu-jazz ao nu-disco.
Nesta quarta edição a programação do primeiro dia é entregue à Red Bull Music Academy e estreia-se o palco secundário Hillside Stage para alargar a oferta de artistas convidados.
Bilhetes à venda na Ticketline e Fnac por 25 euros (bilhete diário) e 45 euros (passe fim-de-semana).

SELECÇÃO 
Sábado, 02  
17h45 - Tony Allen  
Compositor e baterista afro-beat nigeriano, autor dos álbums ‘No Descrimination’ (1979 Shanu Olu Records) e ‘Film of Life’ (2014 Jazz Village).  
Domingo, 03  
19h00 - Motor City Drum Ensemble  
DJ e produtor house/disco/funk alemão Danilo Plessow, autor dos mix-álbuns ‘DJ-Kicks’ (2011 !K7) e ‘Selectors’ (2016 Dekmantel). 
21h00 - DJ Koze  
DJ e produtor house/techno alemão Stefan Kozalla, fundador da editora Pampa Records e autor do álbum ‘Amygdala’ (2013 Pampa) e do mix-álbum ‘DJ-Kicks’ (2015 !K7). 
LISBOA ESTÁ ON!
Lisb-ON



16.8.17

Cinema - Ciclo ao Ar Livre
CINEMA NAS RUÍNAS 
Filmin Live 
De 21 a 27 de Agosto no Museu Arqueológico do Carmo
(Filmin Portugal) 


Filmes realizados por nomes incontornáveis da história do cinema vão iluminar as noites lisboetas de fim de Agosto. A Filmin sai do mundo virtual para propor um ciclo de cinema ao ar livre entre as ruínas do Convento do Carmo, transformadas na mais sugestiva sala de cinema de Lisboa. Por entre as colunas, vai-se poder assistir a alguns dos filmes mais importantes do cinema mundial. O ciclo apresentará filmes de sucesso nos maiores festivais internacionais assim como grandes clássicos do cinema mundial.
A Filmin é uma plataforma para ver o melhor cinema online, com novidades, clássicos, cinema independente e de autor.
Bilhetes por 6 euros. Reservas pelo e-mail ola@filmin.pt 

SELECÇÃO 
Sexta, 25 de Agosto às 21h30
‘Mulholland Drive’ (2001 Estados Unidos), de David Lynch, com Naomi Watts e Laura Earring. 
Rita sofre um acidente e perde a memória em Mulholland Drive. É ajudada por Betty, uma aspirante a estrela em Hollywood. 
Sight & Sound - The 50 Greatest Films of All Time   
Cahiers du Cinéma - 100 Films pour une Cinémathèque Idéale 
BBC - The 21st Century's 100 Greatest Film 
“By surrendering any semblance of rationality to create a post-Freudian, pulp-fiction fever dream of a movie, David Lynch ends up shooting the moon with ‘Mulholland Drive’.”
The New York Times 
“David Lynch's delirious masterpiece still stands tall.” 
The Guardian
‘MULHOLLAND DRIVE’
David Lynch 

12.8.17

Prémios de Cinema
LOCARNO FESTIVAL 2017 
70.º Festival del Film Locarno 
‘Fang Xiu Ying - Mrs. Fang’, de Wang Bing, vence Pardo d’Oro.


O júri do Festival del Film Locarno, presidido pelo realizador françês Olivier Assayas, declara como vencedor da competição oficial o filme ‘Fang Xiu Ying - Mrs. Fang’, do realizador chinês Wang Bing atribuindo-lhe o Pardo d’Oro para o melhor filme. O documentário conta a história de uma mãe idosa atingida pela doença de Alzheimer que se reúne com a família e amigos para as últimas despedidas.
O Festival del Film Locarno, realizado em Ticino, no sul da Suíça, ocupa uma oposição única na descoberta do cinema de autor e de novos talentos, contando anualmente com a presença de profissionais da arte e indústria cinematográfica e jornalistas. Na edição deste ano, a competição Concorso Internazionale, admitiu a concurso 18 longas-metragens, de 11 países.

PALMARÉS   
Pardo d’Oro (melhor filme em competição)   
‘Fang Xiu Ying - Mrs. Fang’ (2017 China), de Wang Bing, com Fang Xiu Ying. 
Premio Speciale della Giuria (filme mais original em competição)   
’As Boas Maneiras’ (2017 Brasil), de Juliana Rojas e Marco Dutra, com Isabél Zuaa e Marjorie Estiano.
‘FANG XIU YING - MRS. FANG’
Wang Bing 
Locarno Festival 70 - Pardo d’Oro 2017

10.8.17

Cinema - Ciclo
UM VERÃO COM INGMAR BERGMAN
23 Filmes regressam ao Espaço Nimas 
De 17 de Agosto a 13 de Setembro
(Medeia Filmes)


Em Agosto e Setembro, regressam ao grande ecrã 23 obras de um dos maiores mestres da sétima arte, numa nova oportunidade para ver ou rever desde as primeiras obras até aos filmes mais aclamados de Ingmar Bergman, alguns delas em cópias restauradas.
O realizador sueco Ingmar Bergman (1918 - 2007) notabilizou-se como um dos mais relevantes e influentes cineastas mundiais com filmes que cimentaram o seu estatuto como um mestre do cinema mundial. O seu cinema de arte lida com questões existenciais como a mortalidade, a solidão e a fé e as suas influências provêm do teatro.
Bilhetes à venda no Espaço Nimas por 5 euros. 

SELECÇÃO  
Domingo, 20 de Agosto e quarta, 13 de Setembro às 17h30 e 21h00 
'Fanny och Alexander - Fanny e Alexandre' (1982), de Ingmar Bergman, com Bertil Guve e Pernilla Allwin.  
História de uma família da aristocracia sueca, no início do século XX. Depois de um Natal passado alegremente em casa, o pai morre de forma trágica e a família passa a uma vida miserável.  
Sexta, 25 de Agosto e segunda, 11 de Setembro às 15h30, 17h30 e 21h30 
'Persona - A Máscara' (1966), de Ingmar Bergman, com Bibi Andersson e Liv Ullmann.  
A enfermeira Alma deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma actriz de boa saúde que se recusa a falar. Alma fala com Elisabeth sobre os seus segredos até que sua personalidade fica imersa na pessoa da actriz. 
Domingo, 27 de Agosto e quarta, 27 de Setembro às 15h30, 17h30 e 21h30 
'Smultronstallet - Morangos Silvestres' (1957), de Ingmar Bergman, com Victor Sjostrom e Bibi Andersson.  
O velho professor Borg trabalhou arduamente e vai agora ser distinguido com um prémio pela Universidade de Lund. No dia da cerimónia começa a reflectir sobre a sua vida. 
23 FILMES REGRESSAM AO ESPAÇO NIMAS
Um Verão com Ingmar Bergman

8.8.17

Música - Álbum
‘THEORY OF COLOURS’ 
Dauwd 
(2017 Technicolour) 


O músico, DJ e produtor Dauwd Al Hilali, de origem iraquiana, nascido nos Estados Unidos, crescido no País de Gales e radicado em Berlim, tem vindo a editar singles e EP’s desde 2011 explorando o techno/house, ao mesmo tempo que integra a equipa do evento mensal e podcast ‘African Acid is the Future’.
Dauwd estreia-se agora nos álbuns com ‘Theory of Colours’, um conjunto de sete temas onde desenvolve uma sonoridade techno abstract/deep house, inspirada no house de Detroit e no krautrock alemão. Um exercicío de liberdade criativa entre géneros com recurso a sintetizadores vintage. Um álbum intricado e cintilante, de texturas subtis e refinadas e ritmos arejados. Música de dança com o poder da moderação.
“An idiosyncratic take on electronic music that’s imbued with deep emotional content, yet danceable.” 
Mixmag
“'Theory of Colours' works equally well as a collection of chill-out jams or club tracks for DJs.” 
Resident Advisor
‘LEITMOTIV’
Dauwd 

6.8.17

Filme - Estreia a 17 de Agosto no Medeia Monumental
‘WIND RIVER’ 
de Taylor Sheridan 
com Kelsey Asbille e Jeremy Renner
(2017 Acacia Filmed Entertainment) 


Uma nova agente do FBI, Jane Banner, junta forças com um caçador local atormentado pelo passado para investigar um homicídio ocorrido numa remota Reserva de Nativos Americanos. Com o decorrer da investigação, Jane espera conseguir vingar a morte da vítima, uma jovem rapariga.
‘Wind River’ é um drama de acção do argumentista e realizador norte-americano Taylor Sheridan, de 47 anos, autor de ‘Ville’ (2011).
Festival de Cannes - Un Certain Regard Prix de la Mise en Scene 2017 
“Taylor Sheridan proves an undeniably strong director with his second effort in that job, 'Wind River'. His direction is assured throughout.” 
The New York Times
‘WIND RIVER’
Taylor Sheridan