DJ Set
BEN UFO 
Hessle Audio
Sexta, 01 de Maio no Lux


Co-fundador da editora electronic/dubstep Hessle Audio, em 2007, o inglês Ben Thomson é dos poucos DJs que nunca enveredou pela produção. Sob o nome Ben UFO tornou-se referência a seleccionar e misturar música, a explorar sons antigos e novos house/dubstep e garage/grime e pelas suas capacidades técnicas. Ben UFO mantém há anos um programa semanal de música nova e exclusiva na rádio londrina RinseFM e já editou os mix-álbuns ‘Rinse: 16 - Ben UFO’ (2011 Rinse) e ‘Fabriclive 67 - Ben UFO’ (2013 Fabric), onde apresenta música de dança experimental house/electro e techno/dubstep.
“Ben UFO is a kind of crate-digging anti-hero, softly spoken and erudite. The quiet obsession with finding (and playing) amazing records has seen him become one of electronic music's foremost tastemakers.” 
Resident Advisor
“Ben UFO torna o experimental acessível, o clássico em algo que parece escutado pela primeira vez e o novo em faixas que nos acompanharam toda a vida.” 
Lux

BOILER ROOM x RBMA MIX
Ben UFO

Filme - Estreia a 30 de Abril no Medeia Monumental
‘EDEN’
de Mia Hansen-Love
com Félix de Givry e Pauline Etienne,
(2014 CG Cinéma) 


Na década de 1990, Paul dá os primeiros passos na cena nocturna de Paris. Apaixonado por música, cria com o melhor amigo a dupla Cheers de DJs. Encontram rapidamente o seu público e conhecem uma ascensão vertiginosa, eufórica, perigosa e efémera. Envolvido por esta paixão, Paul esquece-se de construir uma vida.
Um drama da realizadora francesa Mia Hansen-Love, de 34 anos, autora de ‘Tout est Pardonné’ (2007), ‘Le Pére de Mes Enfants - O Pai das Minhas Filhas’ (2009) e ‘Un Amour de Jeunesse - Um Amor de Juventude’ (2011).
“Glamour is twinned with mundanity, beauty with boorishness and friendship with selfishness, while artistic endeavour is undercut by self-indulgence.”
The Guardian
“Plus ‘Eden’ avance, plus il s’approfondit, se précise, prend de l’ampleur. Si les personnages sont en descente, le film est en montée constante.” 
Les Inrockuptibles
“Mia Hansen-Love embrasse les destinées récentes de la pop culture par le prisme de la fresque générationnelle avec un indémêlable souci de grâce et d’application.” 
Libération

‘EDEN’
Mia Hansen-Love

Exposição - Fotojornalismo
WORLD PRESS PHOTO 15 
2015 Exhibition Global Tour 
De 30 de Abril a 24 de Maio Museu da Electricidade
(Fundação EDP) 


Ano após ano, a World Press Photo convida fotojornalistas de todo o mundo a participar na mais importante competição internacional de fotografia de imprensa. Nesta 58ª edição participaram 5 692 fotógrafos profissionais de 131 países num total de 97 912 imagens, tendo sido atribuídos prémios em oito categorias, a 42 fotógrafos de 17 nacionalidades. A imagem intitulada ‘Jon and Alex’, captada pelo fotógrafo dinamarquês Mads Nissen e publicada no diário ‘Politiken’, foi eleita World Press Photo of the Year.
A World Press Photo é uma organização independente fundada em 1955, com sede em Amesterdão (Holanda), que promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. As fotografias anualmente premiadas são depois expostas em mais de 40 países e publicadas no álbum ‘World Press Photo Yearbook’ (Thames & Hudson) e na aplicação 'World Press Photo Exhibition Guide' (Apple App Store). A exposição no Museu da Electricidade reúne cerca de 200 imagens.
Bilhete de entrada por 2 euros.

2015 EXHIBITION GLOBAL TOUR
World Press Photo

Filme - Estreia a 23 de Abril no Medeia Monumental
‘EX MACHINA’ 
de Alex Garland 
com Alicia Vikander e Domhnall Gleeson
(2015 DNA Films) 


Caleb, um jovem programador na maior empresa de internet do mundo, vence um concurso para passar uma semana no refúgio de montanha de Nathan, o presidente da empresa. Quando Caleb chega ao local, descobre que terá de participar numa experiência em que deverá interagir com a primeira verdadeira inteligência artificial do mundo, incorporada no corpo de uma rapariga robot.
Um drama de ficção-científica do realizador inglês Alex Garland, de 45 anos, autor de ’28 Days Later - 28 Dias Depois’ (2002).
“Alex Garland plays with visual contrasts that dovetail with the narrative’s multiple, amusingly deployed dualities: confinement and liberation, agency and submission, mind and body.” 
The New York Times
“With a sly dreaminess, Alicia Vikander steals the movie from the two males.” 
The Guardian

‘EX MACHINA’
Alex Garland 

Filme - Estreia a 23 de Abril no Medeia Monumental
‘FUTATSUME NO MADO - A QUIETUDE DA ÁGUA’ 
de Naomi Kawase 
com Nijiro Murakami e Jun Yoshinaga
(2014 Eddie Saeta) 


Na ilha japonesa de Amami, os habitantes vivem em harmonia com a natureza, pensam que um deus habita em cada árvore, pedra e planta. Numa noite de Verão, Kaito descobre o corpo de um homem no mar e a amiga Kyoko vai ajudá-lo a desvendar este mistério. Juntos, aprendem a ser adultos e descobrem os ciclos da vida, da morte e do amor.
Um drama da realizadora japonesa Naomi Kawase, de 46 anos, autora de ‘Moe no Suzaku’ (1997) e ‘Sharasôju’ (2003).
“Sometimes beautiful and moving but I couldn't help occasionally finding it a little contrived and self-conscious.”
The Guardian
“Un vibrant hymne à la vie dans tous ses états.” 
Les Inrockuptibles

‘FUTATSUME NO MADO’
Naomi Kawase

CD - Álbum
‘DARK ENERGY’ 
Jlin 
(2015 Planet Mu) 


A produtora electronic/ghetto house norte-americana Jlin, baseada em Chicago, é uma das percursoras do footwoork/juke, um género hip house, um som único e ousado, feroz e robusto.
Jlin lança agora ‘Dark Energy’, o seu álbum de estreia, onde apresenta a sua expressão musical de tristeza e raiva, cheia de sentimento e impacto. A sonoridade dura e infecciosa, mostra uma original e inspirada electrónica de dança obscura. Ritmo frenético, percussão arrítmica e voz de comando num álbum que contribui de forma brilhante para consolidar um estilo.
“Jlin has plenty to say, and she has a remarkably strong and distinctive voice with which to say it.” 
Resident Advisor
“Jlin is an artist who belongs to her genre, but has an eye on where it could go next.” 
The Guardian


‘UNKNOWN TONGUES’
Jlin

Cinema - Festival
INDIELISBOA 
12º Festival Internacional de Cinema Independente
 De 23 de Abril a 03 de Maio no Cinema São Jorge, Culturgest e Cinema Ideal


O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial. A 12ª edição vai mostrar oito dezenas de longas-metragens, entre elas estreias mundiais. O festival tem direcção de Nuno Sena e Miguel Valverde.
O IndieLisboa compreende as secções Competição Internacional (11 longas-metragens inéditas em Portugal), Competição Nacional e Silvestre (obras rebeldes) e Herói Independente (realizadora francesa Mia Hansen-Love e realizador norte-americano Whit Stillman).
Bilhetes à venda na Culturgest, por 4 euros. Aplicação ‘Festival IndieLisboa’ na Apple App Store. 

SELECÇÃO 
Segunda, 04, terça, 05 e quarta, 06 de Maio 
22h00 Cinema Ideal - Filme Vencedor 
Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem Competição Internacional

AQUI, EM LISBOA
IndieLisboa

Filme - Estreia 16 de Abril no Medeia Monumental
‘PHOENIX’ 
de Christian Petzold 
com Nina Hoss e Ronald Zehrfeld
(2014 Schramm Film) 


Nelly Lenz é uma sobrevivente de um campo de concentração que ficou seriamente desfigurada. Em Berlim, após a cirurgia de reconstrução, Nelly inicia a procura do seu marido Johnny. Quando o encontra, este não a reconhece e propõe-lhe, uma vez que ela se parece com a sua mulher, que ele acredita estar morta, o ajude a reclamar a fortuna que deixou.
Um drama do realizador alemão Christian Petzold, de 55 anos, autor de autor de ‘Yella’ (2007), ‘Jerichow’ (2009) e ‘Barbara’ (2012).
Lisbon & Estoril Film Festival - Prémio Especial do Júri 2014 
“Sa mise en scène, claire et précise, utilise les outils de la reconstitution historique sans y attacher une importance excessive.” 
Le Monde
“Par contraste, c’est la dimension immatérielle (fantômes, obsession, hantise) du projet qu’on aimerait voir plus investie pour que le film continue à nous habiter au-delà de sa simple bonne tenue d’exécution.” 
Cahiers du Cinéma

‘PHOENIX’
Christian Petzold

Exposição - Fotografia
‘GÉNESIS’ 
Sebastião Salgado 
De 10 de Abril a 02 de Agosto na Cordoaria Nacional
(2015 CM Lisboa) 


Reconhecido como um dos melhores fotógrafos da actualidade, o brasileiro Sebastião Salgado, de 71 anos, apresenta em Lisboa a sua mais recente exposição. Com curadoria de Lélia Wanick Salgado, ‘Génesis’ é composta por 245 fotografias de grande formato e é uma visão pessoal sobre os últimos redutos, naturais e humanos, de um planeta ameaçado.
Os ambientes intocados retratados a preto e branco em ‘Génesis’ contrastam à primeira vista com os anteriores trabalhos de Sebastião Salgado, mas fazem na realidade o contraponto perfeito com a massificação do trabalho, as migrações e a industrialização globalizada.
Entrada por 5 euros. 
"It's a stupendous enterprise. Black and white puts everything on equal footing, on the same planet. It leads to an evenness of tone. No let-up in energy, no shift in pace or aesthetic. The 'Genesis' project looks at - but not into - life. It shows us the wonders of the world, to be sure, but it declares nothing beyond the irresistibly obvious, that we all co-exist."
The Guardian
Sexta, 10 de Abril a Midas Filmes distribui com o ‘Público’ o DVD Filme ‘The Salt of the Earth - O Sal da Terra’ (2014 Decia Films), por 5 euros. Um documentário-viagem de Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, com Sebastião Salgado. Oferta de voucher que dá acesso ao bilhete da exposição 'Génesis' ao preço reduzido de 3 euros.

‘GÉNESIS’
Sebastião Salgado



‘THE SALT OF THE EARTH’
Wim Wenders / Juliano Ribeiro Salgado

Filme - Estreia 09 de Abril no Cinema City Alvalade
‘KAGUYAHIME NO MONOGATARI - O CONTO DA PRINCESA KAGUYA’ 
de Isao Takahata 
com Chloë Grace Moretz e James Caan (vozes)
(2013 Studio Ghibli) 


Encontrada dentro de uma cana de bambu, uma pequena bebé é criada por um velho cortador de bambu e a sua mulher, tornando-se numa bela jovem. Do campo à grande cidade, Kaguya encanta cinco pretendentes nobres a quem pede missões aparentemente impossíveis, para tentar evitar o casamento com um estranho e acaba por chamar a atenção do imperador.
Um drama de animação do realizador japonês Isao Takahata, de 80 anos, autor de ‘Hotaru No Haka - O Túmulo dos Pirilampos’ (1988).
Monstra - Grande Prémio 2015 
“Exquisitely drawn with both watercolor delicacy and a brisk sense of line, the film finds a peculiarly moving undertow of feeling in a venerable Japanese folk tale.” 
The New York Times
“Ce film mérite la formule du Studio Ghibli. Il en a la beauté et l'esprit. La patine d'un conte, la sobriété délicate d'un dessin qui va à l’essentiel.” 
Le Monde

‘KAGUYAHIME NO MONOGATARI’
Isao Takahata

Filme - Estreia a 26 de Março no Medeia Monumental
‘LE MERAVIGLIE - O PAÍS DAS MARAVILHAS’ 
de Alice Rohrwacher 
com Alba Rohrwacher e Maria Alexandra Lungu
(2014 Tempesta) 


Gelsomina, com apenas 12 anos, é praticamente a chefe da sua família, isolada numa casa de campo. As suas três irmãs mais novas obedecem-lhe e trabalham na produção de mel sob a sua vigilância. Um programa de televisão oferece um prémio para a família mais tradicional e Gelsomina quer participar contra vontade do pai Wolfgang.
Um drama da realizadora italiana Alice Rohrwacher, de 33 anos, autora de ‘Corpo Celeste’ (2011).
Festival de Cannes - Grand Prix 2014 (prémio especial do júri)
"’Le Meraviglie’ est ce genre de film qui, par sa délicatesse et son intelligence, purifie et dessille le regard du spectateur. Tout ici paraît à la fois très simple sur le plan de l'intrigue et profondément original, car lacunaire et suggestif, dans la manière de la raconter.” 
Le Monde

‘LE MERAVIGLIE’
Alice Rohrwacher

Livro - Romance
‘A SENDA ESTREITA PARA O NORTE PROFUNDO’ 
Richard Flanagan 
(2015 Relógio d´Água) 


Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, o cirurgião australiano Dorrigo Evans, prisioneiro no campo de guerra japonês na Ferrovia da Morte (Tailândia-Birmânia), vê-se assombrado pela relação amorosa que manteve com a jovem esposa do seu tio, enquanto tenta evitar que os homens sob o seu comando morram de fome, de doença, ou sejam simplesmente espancados por oficiais japoneses executores fanáticos das ordens imperiais.
Um romance histórico do escritor australiano Richard Flanagan, de 54 anos, autor de ‘O Livro dos Peixes de Gould’ (2007 Dom Quixote).
Booker Prize - Fiction 2014 
“A masterpiece. An extraordinary piece of writing and a high point in an already distinguished career.” 
The Guardian
“An excruciating, terrifying, life-altering story that is an indelible fictional testament.” 
The New York Times

‘THE NARROW ROAD TO THE DEEP NORTH’
Richard Flanagan

Cinema - Mostra
8 ½ FESTA DO CINEMA ITALIANO 
De 25 de Março a 02 Abril no Cinema São Jorge 
(Il Sorpasso) 


A 8 ½ Festa do Cinema Italiano apresenta um olhar sobre a recente produção cinematográfica italiana, seja de autores consagrados ou da nova geração de cineastas. Com direcção artística de Stefano Savio, esta oitava edição decorre sob o tema da representação do mundo infantil e mostra as melhores longas-metragens produzidas ao longo da última temporada em Itália e uma selecção das mais relevantes produções cinematográficas italianas.
A 8 ½ Festa do Cinema Italiano inclui uma Secção Competitiva com um júri que premiará o Melhor Filme do novo cinema italiano, entre seis filmes de novos autores em competição. A secção Panorama apresenta um conjunto de longas-metragens escolhidas pela qualidade e pela originalidade artística. A série de eventos paralelos Dopo le 8 ½ inclui encontros de literatura, sessões de língua italiana e rota dos sabores.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge por 4 euros.

SELECÇÃO 
Quarta, 25 de Março às 21h30 no Cinema São Jorge (Sessão de abertura. Antestreia com a presença da realizadora) 
‘Le Meraviglie - O País das Maravilhas’ (2014), de Alice Rohrwacher, com Alexandra Lungu e Sam Louvyck. 

ITALIANS DO IT BETTER
8 ½ Festa do Cinema Italiano

CD - Álbum
‘LEVON VINCENT’ 
Levon Vincent 
(2015 Novel Sound) 


Músico e produtor deep house/techno, o norte-americano Levon Vincent começou por fundar a editora More Music NY, pela qual lançou entre 2002 e 2006 singles e EPs da sua autoria. Com o fecho da editora, funda em 2008 a Novel Sound pela qual continua a editar. Já em 2012 é convidado a lançar o mix-álbum ‘Fabric 63’, inspirado pelo dub techno de Berlim e o deep house de Chicago.
Levon Vincent estreia-se agora com o seu primeiro álbum de originais onde apresenta uma sonoridade synth-pop / disco-techno austera. Música de dança subterrânea, com pouca percussão muita elegência, num álbum distinto e de grande equilíbrio entre a pista de dança e audições individuais.
“Levon Vincent slowly reveal a different kind of charm.” 
Resident Advisor
“This honest emotional core is something that Vincent has always put into his music, but rarely has it felt quite so effortless as it does here.”
Fact

‘LEVON VINCENT’
Levon Vincent

Filme - Estreia a 19 de Março no Midas Cinema Ideal
‘KAZE TACHINU - AS ASAS DO VENTO’ 
de Hayao Miyazaki 
com Hideaki Anno e Hidetoshi Nishijima (vozes)
(2013 Studio Ghibli) 


Jiro sonha em voar e criar belos aviões, inspirado pelo famoso criador de aeronáutica Caproni. A usar óculos desde tenra idade e impossibilitado de se tornar piloto, Jiro integra a divisão de aeronáutica de uma grande empresa japonesa em 1927. A sua genialidade é cedo reconhecida, e torna-se um dos mais respeitados engenheiros aeronáuticos.
Um filme de animação do realizador japonês Hayao Miyazaki, de 74 anos, autor de 'Sen to Chihiro no Kamikakushi - A Viagem de Chihiro' (2001), ‘Hauru No Ugoku Shiro - O Castelo Andante’ (2004) e ‘Gake No Ue No Ponyo - Ponyo à Beira-Mar’ (2008).
“Hayao Miyazaki renders Jiro’s life and dreams with lyrical elegance and aching poignancy.” 
The New York Times
“A gorgeous yet ultimately frustrating tribute to the Japanese airplane designer Jiro Horikoshi.” 
The Guardian
“Hayao Miyazaki ne pouvait mettre point final plus beau à sa carrière,” 
Libération

‘KAZE TACHINU’
Hayao Miyazaki

Filme - Estreia a 19 de Março no Medeia Monumental
‘LES COMBATTANTS - OS COMBATENTES’ 
de Thomas Cailley 
com Adèle Haenel e Kévin Azaïs
(2014 Nord-Ouest)


Entre os seus amigos e os negócios da família, o Verão de Arnaud anuncia-se tranquilo, até que ele conhece Madeleine, tão bonita quanto frágil, com músculos tensos e profecias catastróficas. Arnaud decide seguir Madeleine para um treino de preparação para a recruta militar.
Uma comédia romântica, estreia em longas-metragens, do realizador francês Thomas Cailley, de 34 anos.
“Un dynamitage en règle de toutes les bienséances, sociales et cinématographiques.” 
Les Inrockuptibles

‘LES COMBATTANTS’
Thomas Cailley

Festival - Cinema de Animação
MONSTRA  
Festival de Animação de Lisboa
De 12 a 22 de Março no Cinema São Jorge e Cinema City Alvalade
(Triaxis)  


A Monstra - Festival de Animação de Lisboa apresenta o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. Nesta décima quarta edição a Monstra tem como país convidado a América Latina. Destaque para a Competição Longas e Curtas, com as melhores e mais recentes longas-metragens de animação produzidas em todo o mundo, as secções Retrospectivas e Transversalidades.
Na edição de 2015 a Monstra realiza a sua Competição Oficial com sete longas-metragens de animação oriundas seis países. O festival é uma iniciativa da Praxis com a direcção artística de Fernando Galrito.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge por 4 euros.

SELECÇÃO 
Domingo, 22 de Março  
20h00 Cinema São Jorge - Premiados 2015 - Longas  
22h00 Cinema City Alvalade - Premiados 2015 - Longas

15 ANOS À SOLTA EM LISBOA… E NO MUNDO
Monstra

Cinema - Prémios
FANTASPORTO 2015 
35º Festival Internacional de Cinema do Porto  
‘Liza - A Rokatunder’, de Karoly Meszaros, vence Grande Prémio Melhor Filme
(Cinema Novo) 


O filme ‘Liza - A Rokatunder’, do realizador húngaro Karoly Meszaros, acaba de conquistar o Grande Prémio Melhor Filme no Fantasporto 2015. A comédia fantástica conta a história de uma tímida enfermeira em busca do amor cuja única companhia é uma estrela pop japonesa morta há muito tempo, que a amaldiçoa a que todos os homens que a desejem morram.
A 35ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, sob direcção de Mário Dorminsky, decorreu de 27 de Fevereiro a 07 de Março, no Rivoli Teatro Municipal. O festival teve uma Secção Oficial Competitiva com 27 longas-metragens de 14 países a concurso, sob a temática do imaginário, fantástico e ficção científica.

PALMARÉS  
Grande Prémio Melhor Filme 
‘Liza - A Rokatunder’ (2015 Hungria), de Karoly Meszaros, com Mónika Balsai e Szabolcs Fazekas. 
Prémio Especial do Júri  
‘WolfCop’ (2014 Canadá), de Lowell Dean, com Leo Fafard e Amy Matysio.

‘LIZA - A ROKATUNDER’
Karoly Meszaros 
Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2015

Exposição - Arte Contemporânea
‘THE CLOCK’ 
Christian Marclay 
Até 19 de Abril no Museu Coleção Berardo


Instalação de vídeo que dá a ver o tempo, ‘The Clock’ é uma montagem de cenas e sequências de filmes relacionadas com o tempo. Em 2007 o artista visual Christian Marclay iniciou a criação de um filme sobre o tempo que representasse todos os minutos do dia e da noite. O resultado demorou três anos a ser produzido. ‘The Clock’ é também um relógio, sincronizado com o tempo real. Sempre que se vê as horas no filme, elas coincidem com a hora do dia em que estamos a ver essa imagem. A apresentação da obra está associada à celebração dos 25 anos do ‘Público’.
O artista multidisciplinar suíço/norte-americano Christian Marclay, de 60 anos, convoca nas suas obras a performance, pintura, vídeo, instalação, colagem e som.
La Biennale di Venezia - Leone d’Oro 2011
De terça-feira a domingo, das 10h00 às 19h00. Entrada gratuita. Sessões integrais de 24 horas no sábado, 28 de Março e sábado, 18 de Abril.
“A masterpiece of our times.” 
The Guardian

‘THE CLOCK’
Christian Marclay

Filme - Estreia a 12 de Março no Medeia Monumental
‘CITIZENFOUR’ 
de Laura Poitras 
com Edward Snowden
(2015 HBO Documentary Films) 


Em Janeiro de 2013, a realizadora Laura Poitras preparava um filme sobre abusos de segurança nacional no pós-11 de Setembro nos Estados Unidos quando recebeu emails encriptados de alguém que se identificava como Citizenfour, que estava preparado para denunciar os programas de vigilância massiva dirigidos pela NSA e outras agências secretas. Com o repórter Glenn Greenwald, voou para Hong Kong para encontros com o homem que revelou ser Edward Snowden.
Um documentário da realizadora norte-americana Laura Poitras, de 53 anos, autora de ‘Flag Wars’ (2003), ‘My Country, My Country’ (2006) e ‘The Oath’ (2010).
IDA - Best Feature Award 2014
“'Citizenfour' is a gripping record of how our rulers are addicted to gaining more and more power and control over us - if we let them. A triumph of journalism and a triumph for journalism.” 
The Guardian
“It’s a tense and frightening thriller that blends the brisk globe-trotting with spooky, atmospheric effects. And it is also a primal political fable for the digital age, a real-time tableau.” 
The New York Times

‘CITIZENFOUR’
Laura Poitras

Livro - Contos
‘O ASSASSINATO DE MARGARET THATCHER’ 
Hilary Mantel 
(2015 Editorial Presença / Jacarandá) 


Observação, caracterização e invocação dos dramas tantas vezes escondidos atrás das fachadas do quotidiano. Histórias de contrariedades, fracturas familiares, infidelidades, caprichos e mortes súbitas com causas sinistras. As relações humanas do casamento, classe, família e sexo.
Uma colectânea de dez contos da escritora e crítica literária inglesa Hilary Mantel, de 63 anos, autora das ficções históricas ‘Wolf Hall’ (2010 Civilização Editora) e ‘O Livro Negro’ (2013 Civilização Editora), ambos distinguidos com o prémio literário Booker Prize.
The New York Times - Notable Books of 2014 
The Guardian - Best Fiction of 2014 
“It’s not the plot that matters as much as the superb little touches with which Hilary Mantel punctuates it.” 
The New York Times
“An engaging sprightliness. Hilary Mantel has a great eye for the dross and dreck of urban and suburban life and it's a joy to follow her around as she observes it.” 
The Guardian

‘THE ASSASSINATION OF MARGARET THATCHER’
Hilary Mantel 
(4th Estate)

Filme - Estreia a 12 de Março no Midas Cinema Ideal
‘GETT - O PROCESSO DE VIVIANE AMSALEM’ 
de Ronit Elkabetz e Shlomi Elkabetz 
com Ronit Elkabetz e Menashe Noy
(2014 Elzévir & Cie) 


Durante cinco anos, Viviane Amsalem lutou por obter o seu divórcio junto da única autoridade legal competente para julgar casos de divórcio em Israel, o Tribunal Rabínico. Viviane enfrenta a atitude inflexível do seu marido, que se recusa a dar-lhe o divórcio, apesar de viverem separados já há alguns anos.
Um drama da dupla de irmãos realizadores israelita Ronit Elkabetz, de 50 anos, e Shlomi Elkabetz. de 42 anos, autores de ‘Ve'Lakhta Lehe Isha - Prendre Femme‘ (2004) e ‘Shiva - Les Sept Jours’ (2008).
“Passionnant, ‘Gett’ est un film à la fois mystérieux et oppressant. Beau film, magnifiquement interprété.” 
Le Monde
“Film tragique et souvent drôle, car frôlant l’absurde.” 
Libération

‘GETT - LE PROCÈS DE VIVIANE AMSALEM’
Ronit Elkabetz / Shlomi Elkabetz

CD - Álbum
‘SIGNS UNDER TEST’
John Tejada 
(2015 Kompakt) 


Músico, produtor e DJ tech house / techno austríaco de ascendência mexicana e radicado na Califórnia, John Tejada tem editado desde 1999 uma série de álbuns em que se destaca ‘Daydreams in Cold Weather’ (2002 Plug Research) e ‘The Predicting Machine’ (2012 Kompakt).
John Tejada regressa agora com o novo álbum ‘Signs Under Test’, com faixas sonhadoras e intimas, cheias de detalhe. Uma colecção de temas tech house / synth subtis, intemporais e envolventes, repletos de melodias, tons e texturas quentes e criativas.
“Much of ‘Signs Under Test’ is imbued with a kind of resigned romanticism, one that's greatly enhanced by John Tejada's sonic template.” 
Resident Advisor
“John Tejada's creative powers remain undimmed despite his vintage. Doesn't feel the need to cater to any particular musical trend, instead relying on his tools and his talent to deliver a rich and rewarding listen.”
Juno

‘TWO 0 ONE’
John Tejada



'ONE STEP'
John Tejada

Filme - Estreia a 05 de Março no Medeia Monumental
‘LEVIAFAN - LEVIATÃ’ 
de Andrey Zvyagintsev 
com Aleksey Serebryakov e Elena Lyadova
(2014 Non-Stop Productions) 


Kolia mora numa pequena cidade à beira do mar de Barents, no norte da Rússia, com a mulher e o filho. O presidente da Câmara, Vadim Sergeyich, deseja apropriar-se do terreno, casa e garagem de Kolia. Tem projectos para a propriedade e tenta comprá-la mas Kolia não deseja vender. É então que Vadim Sergeyich se torna mais agressivo.
Um drama do realizador russo Andrei Zvyagintsev, de 51 anos, autor de ‘Vozvrashchenie - O Regresso’ (2003), ‘Izgnanie’ (2007) e ‘Elena’ (2011).
Sight & Sound - Best Films of 2004 
“'Leviafan' is acted and directed with unflinching ambition, moving with deliberative slowness and periodically accelerating at moments of high drama and suspense.” 
The Guardian
“Andrey Zvyagintsev has a heavenly eye but a leaden hand, and his movie is as heavy as it is transporting into a human realm.” 
The New York Times
“'Leviafan' prouve le talent de Andey Zviaguintsev mais aussi une certaine raideur dans son expression. Un brin d’humilité, de dialectique et de décontraction ferait du bien à son cinéma.” 
Les Inrockuptibles

‘LEVIAFAN’
Andrey Zvyagintsev

Concerto - Ao Vivo
KONONO Nº1 MEETS BATIDA
Ao Sul do Mundo
Sexta, 06 de Março às 22h30 no Lux


A banda congolesa Konono Nº1 regressa a Lisboa para a produção de um novo álbum pelo músico e produtor luso-angolano Pedro Coquenão, do projecto Batida, e partilhar a experiência em palco.
Os Konono Nº1 destacam-se pelo som afrotronic/electro-traditional e uso de likembes eléctricos (pianos de polegar) e secção rítmica tribal artesanal, para reinventar a música tradicional da etnia bazombo e o seu hipnotismo polirítmico. Estrearam-se com o álbum ‘Congotronics’ (2005 Crammed Discs), eleito Worldwide - Album of the Year, a que se seguiu ‘Live at Couleur Café’ (2007 Crammed Discs) e ‘Assume Crash Position’ (2010 Crammed Discs’. O projecto Batida, de Pedro Coquenão (DJ Mpula), fundador da rádio/editora/promotora Fazuma, tem editados os álbuns ‘Batida’ (2012 Soundway) e ‘Dois’ (2014 Soundway), ritmos multiculturais kuduro/semba/benga/afro-house.
Bilhetes à venda na Fnac por 15 euros.

‘LUFUALA NDONGA’
Konono Nº1



‘ALEGRIA’
Batida

Evento Cultural
JUDAICA 
Mostra de Cinema e Cultura
De 04 a 08 de Março no Cinema São Jorge


O evento cultural Judaica - Mostra de Cinema e Cultura Judaica, regressa na sua terceira edição com ênfase na exibição de estreias cinematográficas, mas enriquecido com uma série de actividades culturais paralelas. A programação mais ambiciosa, traz um total de 12 longas-metragens de ficção, entre as quais três antestreias nacionais, e seis documentários.
A Judaica completa-se com um evento literário, conversas, gastronomia e feira do livro. O evento tem direcção da conselheira cultural luso-mexicana Elena Piatok.
Filmes legendados em português. Bilhetes já à venda no Cinema São Jorge por 4 euros.

SELECÇÃO
Sábado, 07 de Março às 22h00 no Cinema São Jorge
‘Gett - O Processo de Viviane Amsalem’ (2014 Israel) de Ronit Elkabetz e Schlomo Elkabetz, com Ronit Elkabetz e Simon Abkarian.
Viviane lutou durante cinco anos para obter o seu divórcio junto do Tribunal Rabínico.

‘GETT’
Ronit Elkabetz / Schlomo Elkabetz

Livros - Banda Desenhada
‘COLECÇÃO NOVELA GRÁFICA’ 
As melhores novelas gráficas chegaram à cidade
(2015 Levoir / ‘Público’)


Com a arte e a narrativa de alguns dos melhores autores, desde o icónico Will Eisner ao underground Robert Crumb, o ‘Público’ apresenta 12 grandes obras de banda desenhada, algumas premiadas, na nova ‘Colecção Novela Gráfica’. Todas as obras são traduzidas para português a partir das línguas originais e produzidas no formato original em capa dura e, na sua maioria, em volumes com mais de duas centenas de páginas.

Uma novela gráfica é um romance que conta uma longa e densa história através de arte sequencial (banda desenhada), em formato livro e destinado a um público maduro. Com grande capacidade para absorver tendências distintas e de se renovar, a novela gráfica não deve ser vista como um género, com formato e conteúdo específicos.
De 26 de Fevereiro a 07 de Maio, às quintas, com o ‘Público’ por mais 9,90 euros.
 

SELECÇÃO 
Quinta, 26 de Fevereiro 

‘A Contract with God - Um Contrato com Deus’ (1978 DC Comics) de Will Eisner.  
Quinta, 19 de Março

‘C'Était la Guerre des Tranchées - Foi Assim a Guerra das Trincheiras’ (1993 Dargaud) de Tardi. 

Quinta, 30 de Abril

‘Chichi no Koyomi - O Diário do Meu Pai’ (1995 Shogakkan) de Jirô Taniguchi. 


AS MELHORES NOVELAS GRÁFICAS CHEGARAM À CIDADE
‘Colecção Novela Gráfica’ 

Festival de Cinema - Prémios
BERLINALE  
'Taxi', de Jafar Panahi, vence Goldener Bar 2015 
65º Internationale Filmfestspiele Berlin


O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pelo realizador norte-americano Darren Aronovsky, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme, à longa-metragem 'Taxi', do realizador iraniano Jafar Panahi. O filme conta a história e ponto de vista da realidade do Irão, a partir de um táxi conduzido pelo realizador em conversa com as personagens que transporta.
A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, decorreu na sua 65ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha, entre 05 e 15 de Fevereiro. Para a competição do Goldener Bar foram seleccionadas 20 longas-metragens de 10 países.
'Taxi' tem distribuição em Portugal assegurada pela Midas Filmes.

PALMARÉS  
Goldener Bar (Melhor Filme) 
'Taxi' (2015 Irão), de Jafar Panai, com Jafar Panai. 
Silberner Bar (Grande Prémio do Júri) 
‘El Club' (2015 Chile), de Pablo Larrain, com Roberto Farías e Antonia Zegers.

'TAXI'
Jafar Panahi 
Berlinale - Goldener Bar 2015

Fotojornalismo - Concurso
WORLD PRESS PHOTO 15 
‘Jon and Alex', de Mads Nissen, eleita World Press Photo of the Year 
(2015 World Press Photo) 


A fotografia vencedora da 58ª edição do concurso World Press Photo, escolhida entre 97 912 imagens de 5 692 fotógrafos de 131 países, foi captada pelo fotógrafo dinamarquês Mads Nissen. A imagem intitulada ‘Jon and Alex’ foi publicada no diário dinamarquês ‘Politiken’ e mostra um jovem casal casal gay, durante um momento íntimo em São Petersburgo, quando as minorias sexuais na Rússia enfrentam discriminação legal e social, assédio e ataques de crimes de ódio.
Fundada em 1955 em Amesterdão (Holanda), a World Press Photo promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. O júri internacional escolheu as melhores fotografias em oito categorias premiando 42 fotógrafos de 17 nacionalidades. As fotos premiadas vão agora ser expostas em 45 países e publicadas no livro e aplicação para iPad ‘World Press Photo 15’. 
Exposição ‘World Press Photo 15’, em Maio, no Museu da Electricidade. 
“The winning image needs to be aesthetic, to have impact, and to have the potential to become iconic. This photo is aesthetically powerful, and it has humanity.” 
World Press Photo Jury

‘JON AND ALEX’
Mads Nissen 
World Press Photo of the Year 15

Filme - Estreia a 19 de Fevereiro no Medeia Monumental
‘INHERENT VICE - VÍCIO INTRÍNSECO’
de Paul Thomas Anderson
com Joaquin Phoenix e Josh Brolin
(2014 Ghoulardi Film Company)


Psicadélicos anos 1970, numa Califórnia alucinogénica. A ex-mulher do detective privado Larry ‘Doc’ Sportello surge com um novo namorado bilionário e um plano que envolve atirá-lo para o manicómio. Baseado no livro ‘Vício Intrínseco’ (2010 Bertrand Editora), do escritor norte-americano Thomas Pynchon.
Uma comédia dramática do realizador norte-americano Paul Thomas Anderson, de 45 anos, autor de 'Boogie Nights - Jogos de Prazer' (1997), 'Magnolia - Magnólia' (1999), 'Punch Drunk Love - Embriagado de Amor' (2002), 'There Will Be Blood - Haverá Sangue' (2007) e ‘The Master - O Mentor’ (2012).
“Paul Thomas Anderson has all manner of fun with the tale's whirling, blurring trajectory. His film is like a jubilant spin painting in which the characters have been scattered and splattered to the furthest reaches of the frame.”
The Guardian
“Joaquin Phoenix’s note-perfect performance flows on the story’s currents of comedy that occasionally turn into rapids, as the funny slapstick.”
The New York Times

‘INHERENT VICE’
Paul Thomas Anderson

Exposição - Arte Contemporânea
‘ISTO É UMA PONTE’
Bernard Frize 
De 13 de Fevereiro a 31 de Maio no CAM Gulbenkian


Dos mais destacados pintores franceses da actualidade, Bernard Frize expõe pela primeira vez em Portugal. A mostra intitulada ‘Isto é uma Ponte’ reune pinturas produzidas durante a segunda metade da sua carreira. Desde meados da década de 1970 que a obra de Bernard Frize, de 66 anos, se tem vindo a desenvolver na forma de séries, grupos de pinturas relacionadas.
Nesta exposição, Bernard Frize foca-se em quatro séries, produzidas ao longo de duas décadas, que se distinguem por técnicas e estéticas, mas estão ligadas por terem sido produzidas com meios simples e serem distantes do habitual trabalho multicolorido. Através de uma linguagem singular e precisa, enigmática e atraente aos sentidos, a exposição estabelece uma ponte entre a abstração e figuração, natureza e cultura, fotografia e pintura.
Akademie der Kunste - Kathe Kollwitz Prize 2015
“A painting is an object hung on the wall waiting for people to come and activate it.” 
 Bernard Frize

BERNARD FRIZE
‘Isto é uma Ponte’

DJ Set
BEN KLOCK
Berghain Berlin resident
Sexta, 13 de Fevereiro no Lux
(Soniculture)

O DJ e produtor techno alemão Ben Klock é uma das mais influentes figuras da cena electrónica de Berlim. Como DJ residente no club Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do espaço e reputação internacional através de longos DJ sets hipnóticos, duros mas subtis, compostos de pesados grooves. Ben Klock editou o álbum DJ mix ‘Berghain 04’ (2004 Ostgut Ton), fundou a editora Klockworks, em 2006, e lançou o álbum de originais ‘One’ (2009 Ostgut Ton).

Mais recentemente, Ben Klock apresentou o álbum DJ mix ‘Fabric 66’ (2012 Fabric Records), um somatório dos variados tons de techno que compõem o seu universo sonoro. Agora, regressa ao Lux para abrir a pista a golpes de luz e kick-drums.

Bilhetes à venda na bilheteira do Lux, a partir das 00h00 do próprio dia.

“A música de dança como celebração e reflexo da vida, em todas as suas cambiantes de luz, é um princípio unificador da magia que Ben Klock faz, seja em Berlim ou mais além.”

Lux

BOILER ROOM
Ben Klock

Festival - Prémios de Cinema
SUNDANCE FILM FESTIVAL '15
Grand Jury Prizes  
(Sundance Institute)  


O júri oficial do Sundance Film Festival anuncia os filmes em competição distinguidos pelos Grand Jury Prizes. Na edição deste ano foram apresentadas seis dezenas longas-metragens a concurso nas secções U.S. Competition e World Cinema Competition.
O Sundance Film Festival foi criado em 1978 e incorporado na programação do Sundance Institute, fundado pelo realizador e actor norte-americano Robert Redford. O maior festival norte-americano de filmes independentes realiza-se em Park City, no Utah, e compreende secções competitivas para filmes dramáticos e documentários, para além de mostras temáticas, concertos, performances, painéis de discussão e festas.

GRAND JURY PRIZE - U.S. DRAMATIC  
‘Me and Earl and the Dying Girl’ de Alfonso Gomez-Rejon. 
GRAND JURY PRIZE - U.S. DOCUMENTARY  
‘The Wolfpack’ de Crystal Moselle. 
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DRAMATIC  
‘Slow West’ (Inglaterra) de John Maclean. 
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DOCUMENTARY  
‘The Russian Woodpecker’ (Estados Unidos) de Chad Gracia

AWARDS CEREMONY
Sundance Film Festival ’15

Banda Desenhada - Prémios
ANGOULÊME 2015
Festival International de la Bande Dessinée 
Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album para ‘L'Arabe du Futur’, de Riad Sattouf.


O álbum de banda desenhada ‘L'Arabe du Futur’ (2014 Allary Éditions), com argumento e desenho do francês de origem líbia Riad Sattouf, acaba de ser distinguido no Festival d'Angoulême com o prémio Fauve d'Or, para melhor álbum editado em França em 2014, entre as 35 obras a concurso. A novela gráfica conta a infância do autor no Médio-Oriente, de 1978 a 1984, entre a Líbia de Kadhafi e a Síria de Hafez al-Assad. O álbum é o primeiro de três volumes a serem editados.
Criado em 1974, o Festival d'Angoulême é o mais importante festival de banda desenhada europeu e realiza-se anualmente na vila francesa de Angoulême, na região de Poitou-Charentes. O festival reúne mais de 260 expositores, 7 000 profissionais, 1 600 autores e 800 jornalistas e programa exposições temáticas, ateliers, espectáculos, projecções, encontros com autores, apresentação de álbuns, debates e conferências, para além da feira de banda desenhada.

Festival d'Angoulême - Palmarès Officiel
FAUVE D'OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM 2015
‘L'Arabe du Futur’ de Riad Sattouf (2014 Allary Éditions) 
FAUVE D’ANGOULEME - PRIX SPECIAL DU JURY
‘Building Stories’ de Chris Ware (2014 Delcourt)

‘L'ÁRABE DU FUTUR’
Riad Sattouf 
Festival d’Angoulême - Fauve d'Or Prix du Meilleur Album 2015

Filme - Estreia a 12 de Fevereiro no Medeia Espaço Nimas
‘P'TIT QUINQUIN - O PEQUENO QUINQUIN’ 
de Bruno Dumont 
com Alane Delhaye e Lucy Caron
(2014 3B Productions) 


P'tit Quinquin, adolescente que vive na região de Boulonnais, ocupa as suas férias com os seus amigos. Um dia veem um helicóptero da polícia sobrevoar a praia e tirar uma vaca da palafita. O comandante Van Der Wyeden e Rudy Carpentier dirigem a investigação à descoberta macabra de uma mulher esquartejada encontrada na barriga da vaca.
Uma comédia dramática do realizador francês Bruno Dumont, de 57 anos, autor de ‘Twentynine Palms’ (2003), ‘Flandres’ (2006), ‘Hadewijch’ (2009), ‘Hors Satan - Fora, Satanás’ (2011) e ‘Camille Claudel 1915‘ (2013).
Cahiers du Cinéma - Meilleur Film 2014 
“Les yeux écarquillés et le cerveau traversé d’un grand courant d’air frais, de la série en quatre épisodes de Bruno Dumont. C’est dingue de liberté, c’est dingue comme un rire.” 
Libération
“The physical beauty of ‘P'tit Quinquin’ tells that beneath what could be interpreted as contemptuous misanthropy is a bedrock of stern compassion.” 
The New York Times

‘P'TIT QUINQUIN’
Bruno Dumont

Livro - Contos
‘NÃO POSSO NEM QUERO’ 
Lydia Davis 
(2015 Relógio d’Água) 


Crónicas breves e surpreendentes, histórias literais com apenas uma ou duas frases e contos filosóficos ou poéticos de várias páginas. Investigações, reclamações e cartas. Prosa afiada e atenta, com um humor malicioso sobre o quotidiano, revelando o estranho, o alienante e o agradável dentro dos padrões da vida diária.
Recolha de 122 contos curtos da escritora norte-americana Lydia Davis, de 68 anos, autora de ‘Break It Down - Demolição’ (2010 Ulisseia) e ‘Contos Completos’ (2012 Relógio d’Água).
Booker International Prize 2013 - Lydia Davis
“More mournful and somber book than previous collections. Still, the wonky comedy remains, as does the knife-thrust prose, as does the exuberant invention. Random beauty, too, is everywhere.” 
The New York Times
“The American writer's latest short stories have lost some of their humour but hint at new depths. Is a chance to revel in the possibilities of brevity.” 
The Guardian

‘CAN'T AND WON'T’
Lydia Davis 
(Booker International Prize Readings)

Filme - Estreia a 05 de Fevereiro no Medeia Monumental
‘A MOST VIOLENT YEAR - UM ANO MUITO VIOLENTO’ 
de J.C. Chandor 
com Oscar Isaac e Jessica Chastain
(2014 Before The Door Pictures) 


Nova Iorque, 1981. Num dos Invernos mais violentos da história da cidade, o imigrante Abel Morales e sua esposa Anna tentam prosperar nos negócios e capitalizar as oportunidades, mas não conseguem escapar da corrupção, decadência e brutalidade que dominam a região.
Um drama de acção do realizador norte-americano J.C. Chandor, de 42 anos, autor de 'Margin Call - O Dia Antes do Fim' (2011) e ‘All Is Lost - Quando Tudo Está Perdido’ (2013).
“J.C. Chandor, the writer and director of this pulpy, meaty, altogether terrific new film.” 
The New York Times
“J.C. Chandor’s period crime drama is rigorous, resourceful and as smart as a whip. But its canny tactical struggle remains a joy to behold.” 
The Guardian
“Très brillant, très intelligent et très séduisant troisième film de J.C. Chandor.” 
Le Monde

‘A MOST VIOLENT YEAR’
 J.C. Chandor

Live Acts - DJ Sets
LUX CURATED BY RØDHÅD 
Green Ray by Heineken 
Sexta, 30 de Janeiro, a partir das 00h30, no Lux


Ao longo de uma década de programação cresceram cumplicidades entre o club Lux e DJs convidados e admirados. Algumas deles são o centro das noites ‘Green Ray’. Heróis que, por uma noite apenas, são convidados a serem curadores / programadores e construírem o seu cartaz para ocupar ambos os pisos do club com concertos e DJs. Em Janeiro, é a vez de 'Lux curated by Rødhåd'. 
O DJ alemão notabilizou-se pelo looptechno que tocou nas noites ‘Dystopian’ dos clubs de Berlim, um som dub/techno/house profundo, poderoso e frio. A partir de 2010, fixou residência no club Berghain (Berlim) e tocou nos grandes clubs e eventos europeus. Já em 2012 fundou a editora Dystopian, para actualmente integrar a lista dos melhores DJs mundiais.
Bilhetes à venda na bilheteira do Lux a partir das 23h00.  

LUX CURATED BY RØDHÅD 
Green Ray by Heineken 
Andy Stott (live). Produtor techno/dub/club autor de ‘Luxury Problems’ (2012 Modern Love) e ‘Faith in Strangers’ (2014 Modern Love). 
Ø [Phase]. Produtor techno inglês autor de ‘Frames of Reference’ (2013 Token). 
ATEQ (live). DJ techno/house alemão da editora Giegling, de Weimar (Alemanha). 
Konstantin. DJ techno romeno da editora Giegling, de Weimar (Alemanha). 
Oracy. DJ e produtor deep house/dub techno da editora Mojuba, de Berlim (Alemanha) 
Rødhåd. DJ e produtor techno alemão da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).

BOILER ROOM
Rødhåd



BOILER ROOM
Andy Stott

DVD - Filmes
SÉRIE ÍPSILON 
Grandes Realizadores 2 
Filmes que marcam para a vida
('Público' / Midas Filmes) 


A colecção ‘Série Ípsilon - Grandes Realizadores’ de DVD Filmes do ‘Público’ continua com uma nova série de novos títulos que o público e a crítica aplaudiram. Depois de filmes com prémios nos principais festivais de cinema, a colecção mais bem realizada regressa com grandes realizadores de culto.
Para quem gosta de ver cinema e não filmes, 10 produções distintas que marcam para a vida, numa edição da Midas Filmes. Para celebrar a liberdade do cinema independente mundial e a liberdade criativa do cinema de autor.
De 30 de Janeiro a 03 de Abril, às sextas, por mais 5 euros com o ‘Público’. 

SELECÇÃO 
Sexta, 30 de Janeiro
‘Pina’ (2011 Alemanha), de Wim Wenders, com Regina Advento e Malou Airaudo. 
Sexta, 06 de Fevereiro
‘A Torinói Ló - O Cavalo de Turim’ (2011 Hungria), de Béla Tarr, com János Derzsi e Erika Bók. 
Sexta, 27 de Fevereiro 
‘Hai Shang Chuan Qui - Quem Me Dera Saber’ (2010 China), de Jia Zhang-Ke. com Dan-qing Chen e Rebecca Pan. 
Sexta, 06 de Março
‘Like Someone in Love’ (2012 Irão), de Abbas Kiarostami, com Tadashi Okuno e Rin Takanashi. 
Sexta, 20 de Março
‘Lung Boonmee - O Tio Boonmee’ (2010 Tailandia), de Apichatpong Weerasethakul, com Thanapat Saisaymar e Sakda Kaewbuadee. 
Sexta, 03 de Abril
‘Le Havre’ (2011 Finlândia), de de Aki Kaurismaki, com André Wilms e Kati Outinen.

FILMES QUE MARCAM PARA A VIDA
Série Ípsilon 
Grandes Realizadores 2

Música - Prémios
WORLDWIDE AWARDS 2015  
Gilles Peterson  
Searching for the perfect beat
(BBC Radio 6 Music)  


Gilles Peterson e um painel de ouvintes do programa 'Worldwide' seleccionam a lista dos melhores álbuns do ano que passa a constituir um verdadeiro guia de descobertas para quem acompanha as novas tendências do jazz/fusion/dance. Os Worldwide Awards 2015 acabam de ser entregues no club Koko, em Londres. O radialista Gilles Peterson iniciou o seu programa 'Worldwide' na BBC Radio em 1998 sendo actualmente retransmitido de Londres para rádios de uma dezena de países.
Especialista em mix ecléticos de soul, hip-hop, house, afro, latin, electronica e jazz, Gilles Peterson construiu reputação mundial como divulgador musical e como DJ, a par da fundação das editoras Acid Jazz, Talkin’Loud e Brownswood, da regular edição de compilações e da promoção do Worldwide Festival, em Sète (França) e Leysin (Suíça).  
Joining the musical dots at Saturdays 15:00-18:00 on BBC Radio 6 Music. 

GILLES PETERSON’S WORLWIDE ALBUMS OF THE YEAR 2015 
01. ‘Yellow Memories’ Fatima (Eglo Records) 
02. ‘Jarrod Lawson’ Jarrod Lawson (Jarrod Lawson) 
03. ‘Indiamore’ Chassol (Tricatel) 
04. ‘Early Riser’ Taylor McFerrin (Brainfeeder) 
05. ‘III’ BadBadNotGood (Innovative Leisure)

GILLES PETERSON
Worldwide Awards 2015 
(Koko London)



‘LA NETA’
Fatima

Cinema - Exibição
KINO 2015 
Mostra de Cinema de Expressão Alemã 
De 22 a 30 de Janeiro no Cinema São Jorge
(Goethe-Institut Portugal) 


A mostra Kino Lisboa pretende dar a conhecer ao público português a grande diversidade da cinematografia de expressão alemã. Nesta 12ª edição a Kino Lisboa apresenta duas dezenas de longas-metragens estreadas em 2013 e 2014 que reflectem as actuais tendências da produção cinematográfica na Alemanha, Áustria, Suíça e Luxemburgo.
A aposta vai para a apresentação de filmes que habitualmente não entram no circuito comercial português e a selecção de produções que fizeram carreira na Berlinale e DOK Leipzig, os dois festivais de cinema mais importantes da Alemanha. Filmes legendados em português.
Bilhetes brevemente à venda no Cinema São Jorge por 4 euros. 

SELECÇÃO 
Segunda, 26 de Janeiro às 19h00 no Cinema São Jorge 
‘Der Banker - Master of the Universe’ (2013 Alemanha), de Marc Bauder, com Rainer Voss e Angela Merkel. 
Um dos mais importantes banqueiros de investimento da Alemanha fala do mundo financeiro. 
Sexta, 30 de Janeiro às 21h30 no Cinema São Jorge 
‘Kreuzweg - Estações da Cruz’ (2014 Alemanha), de Dietrich Brüggemann, com Lucie Aron e Anna Brüggemann. 
A jovem Maria segue o catolicismo mas apaixona-se por um colega de turma.

‘DER BANKER’
Marc Bauder



‘KREUZWEG’
Dietrich Brüggemann

DJ Set
OMAR-S 
Keep techno 
Sexta, 23 de Janeiro no Lux


O norte-americano Alexander Smith é o DJ e produtor Omar-S, fundador da editora FXHE Records e um dos notáveis do Detroit techno. Criador de um som único, com uma estética analógica, criou um culto à sua volta pela sua autenticidade. Entre os seus álbuns, destaque para os essenciais ‘Fabric 45’ (2009 Fabric), ‘It Can Be Done But Only I Can Do It’ (2011 FXHE) e 'Thank You For Letting Me Be Myself’ (2013 FXHE).
O som techno/house de Omar-S caracteriza-se por ritmos crus, grooves filtrados e influências dos pioneiros do techno de Detroit e do house de Chicago. Omar-S põe a música em primeiro lugar, se gosta, vai tocar. Seis anos depois, um regresso à cabine do Lux.
“Quase imune a modas e a tendências, eis Omar-S. Agora dancem.” 
Lux

BOILER ROOM
Omar-S

Exposição - Arte Contemporânea
‘O TEMPO E O MODO’ 
Para um retrato da pobreza em Portugal 
De 16 de Janeiro a 27 de Fevereiro no Pavilhão 31
(Plano Geométrico) 


A exposição ‘O Tempo e o Modo’ é uma proposta de investigação documental e visual e de criação, através de documentação escrita, impressa, fotográfica e de uma série de novos trabalhos artísticos, sobre a Pobreza em Portugal. O projecto tem como principal objectivo contribuir para uma reflexão e visão histórica das formas de pobreza, desde o século XIX até à actualidade, compreendendo as questões sociológicas, antropológicas, políticas, filosóficas e estéticas.
Produzida pela associação cultural Plano Geométrico e criada pelos curadores Emília Tavares e Paulo Mendes, a exposição ‘O Tempo e o Modo’ conta com trabalhos dos artistas Gustavo Sumpta, Hugo Canoilas, João Tabarra, Margarida Correia, Nuno Ramalho, Pedro Barateiro, Renato Ferrão e Maria Trabulo.
Sábados, das 15h00 às 18h00, no Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos. 
“Uma exposição colectiva apropriada a estes dias de chumbo e que transcende em grande medida o âmbito das artes plásticas.” 
E - Expresso
“É tanto uma exposição de arte como um projecto de investigação. A escolha de um pavilhão do Júlio de Matos serve de metáfora, a reflectir um país doente.” 
Público

PARA UM RETRATO DA POBREZA EM PORTUGAL
'O Tempo e o Modo'