‘Colecção Novela Gráfica’
14.2.15
Festival de Cinema - Prémios
BERLINALE
'Taxi', de Jafar Panahi, vence Goldener Bar 2015
65º Internationale Filmfestspiele Berlin
O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pelo realizador norte-americano Darren Aronovsky, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme, à longa-metragem 'Taxi', do realizador iraniano Jafar Panahi. O filme conta a história e ponto de vista da realidade do Irão, a partir de um táxi conduzido pelo realizador em conversa com as personagens que transporta.
A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, decorreu na sua 65ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha, entre 05 e 15 de Fevereiro. Para a competição do Goldener Bar foram seleccionadas 20 longas-metragens de 10 países.
'Taxi' tem distribuição em Portugal assegurada pela Midas Filmes.
PALMARÉS
Goldener Bar (Melhor Filme)
'Taxi' (2015 Irão), de Jafar Panai, com Jafar Panai.
Silberner Bar (Grande Prémio do Júri)
‘El Club' (2015 Chile), de Pablo Larrain, com Roberto Farías e Antonia Zegers.
BERLINALE
'Taxi', de Jafar Panahi, vence Goldener Bar 2015
65º Internationale Filmfestspiele Berlin
O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pelo realizador norte-americano Darren Aronovsky, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme, à longa-metragem 'Taxi', do realizador iraniano Jafar Panahi. O filme conta a história e ponto de vista da realidade do Irão, a partir de um táxi conduzido pelo realizador em conversa com as personagens que transporta.A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, decorreu na sua 65ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha, entre 05 e 15 de Fevereiro. Para a competição do Goldener Bar foram seleccionadas 20 longas-metragens de 10 países.
'Taxi' tem distribuição em Portugal assegurada pela Midas Filmes.
PALMARÉS
Goldener Bar (Melhor Filme)
'Taxi' (2015 Irão), de Jafar Panai, com Jafar Panai.
Silberner Bar (Grande Prémio do Júri)
‘El Club' (2015 Chile), de Pablo Larrain, com Roberto Farías e Antonia Zegers.
12.2.15
Fotojornalismo - Concurso
WORLD PRESS PHOTO 15
‘Jon and Alex', de Mads Nissen, eleita World Press Photo of the Year
(2015 World Press Photo)
A fotografia vencedora da 58ª edição do concurso World Press Photo, escolhida entre 97 912 imagens de 5 692 fotógrafos de 131 países, foi captada pelo fotógrafo dinamarquês Mads Nissen. A imagem intitulada ‘Jon and Alex’ foi publicada no diário dinamarquês ‘Politiken’ e mostra um jovem casal casal gay, durante um momento íntimo em São Petersburgo, quando as minorias sexuais na Rússia enfrentam discriminação legal e social, assédio e ataques de crimes de ódio.
Fundada em 1955 em Amesterdão (Holanda), a World Press Photo promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. O júri internacional escolheu as melhores fotografias em oito categorias premiando 42 fotógrafos de 17 nacionalidades. As fotos premiadas vão agora ser expostas em 45 países e publicadas no livro e aplicação para iPad ‘World Press Photo 15’.
Exposição ‘World Press Photo 15’, em Maio, no Museu da Electricidade.
“The winning image needs to be aesthetic, to have impact, and to have the potential to become iconic. This photo is aesthetically powerful, and it has humanity.”
World Press Photo Jury
WORLD PRESS PHOTO 15
‘Jon and Alex', de Mads Nissen, eleita World Press Photo of the Year
(2015 World Press Photo)
A fotografia vencedora da 58ª edição do concurso World Press Photo, escolhida entre 97 912 imagens de 5 692 fotógrafos de 131 países, foi captada pelo fotógrafo dinamarquês Mads Nissen. A imagem intitulada ‘Jon and Alex’ foi publicada no diário dinamarquês ‘Politiken’ e mostra um jovem casal casal gay, durante um momento íntimo em São Petersburgo, quando as minorias sexuais na Rússia enfrentam discriminação legal e social, assédio e ataques de crimes de ódio.Fundada em 1955 em Amesterdão (Holanda), a World Press Photo promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. O júri internacional escolheu as melhores fotografias em oito categorias premiando 42 fotógrafos de 17 nacionalidades. As fotos premiadas vão agora ser expostas em 45 países e publicadas no livro e aplicação para iPad ‘World Press Photo 15’.
Exposição ‘World Press Photo 15’, em Maio, no Museu da Electricidade.
“The winning image needs to be aesthetic, to have impact, and to have the potential to become iconic. This photo is aesthetically powerful, and it has humanity.”
World Press Photo Jury
10.2.15
Filme - Estreia a 19 de Fevereiro no Medeia Monumental
‘INHERENT VICE - VÍCIO INTRÍNSECO’
de Paul Thomas Anderson
com Joaquin Phoenix e Josh Brolin
(2014 Ghoulardi Film Company)
Psicadélicos anos 1970, numa Califórnia alucinogénica. A ex-mulher do detective privado Larry ‘Doc’ Sportello surge com um novo namorado bilionário e um plano que envolve atirá-lo para o manicómio. Baseado no livro ‘Vício Intrínseco’ (2010 Bertrand Editora), do escritor norte-americano Thomas Pynchon.
Uma comédia dramática do realizador norte-americano Paul Thomas Anderson, de 45 anos, autor de 'Boogie Nights - Jogos de Prazer' (1997), 'Magnolia - Magnólia' (1999), 'Punch Drunk Love - Embriagado de Amor' (2002), 'There Will Be Blood - Haverá Sangue' (2007) e ‘The Master - O Mentor’ (2012).
“Paul Thomas Anderson has all manner of fun with the tale's whirling, blurring trajectory. His film is like a jubilant spin painting in which the characters have been scattered and splattered to the furthest reaches of the frame.”
The Guardian
“Joaquin Phoenix’s note-perfect performance flows on the story’s currents of comedy that occasionally turn into rapids, as the funny slapstick.”
The New York Times
‘INHERENT VICE - VÍCIO INTRÍNSECO’
de Paul Thomas Anderson
com Joaquin Phoenix e Josh Brolin
(2014 Ghoulardi Film Company)
Psicadélicos anos 1970, numa Califórnia alucinogénica. A ex-mulher do detective privado Larry ‘Doc’ Sportello surge com um novo namorado bilionário e um plano que envolve atirá-lo para o manicómio. Baseado no livro ‘Vício Intrínseco’ (2010 Bertrand Editora), do escritor norte-americano Thomas Pynchon.Uma comédia dramática do realizador norte-americano Paul Thomas Anderson, de 45 anos, autor de 'Boogie Nights - Jogos de Prazer' (1997), 'Magnolia - Magnólia' (1999), 'Punch Drunk Love - Embriagado de Amor' (2002), 'There Will Be Blood - Haverá Sangue' (2007) e ‘The Master - O Mentor’ (2012).
“Paul Thomas Anderson has all manner of fun with the tale's whirling, blurring trajectory. His film is like a jubilant spin painting in which the characters have been scattered and splattered to the furthest reaches of the frame.”
The Guardian
“Joaquin Phoenix’s note-perfect performance flows on the story’s currents of comedy that occasionally turn into rapids, as the funny slapstick.”
The New York Times
8.2.15
Exposição - Arte Contemporânea
‘ISTO É UMA PONTE’
Bernard Frize
De 13 de Fevereiro a 31 de Maio no CAM Gulbenkian
Dos mais destacados pintores franceses da actualidade, Bernard Frize expõe pela primeira vez em Portugal. A mostra intitulada ‘Isto é uma Ponte’ reune pinturas produzidas durante a segunda metade da sua carreira. Desde meados da década de 1970 que a obra de Bernard Frize, de 66 anos, se tem vindo a desenvolver na forma de séries, grupos de pinturas relacionadas.
Nesta exposição, Bernard Frize foca-se em quatro séries, produzidas ao longo de duas décadas, que se distinguem por técnicas e estéticas, mas estão ligadas por terem sido produzidas com meios simples e serem distantes do habitual trabalho multicolorido. Através de uma linguagem singular e precisa, enigmática e atraente aos sentidos, a exposição estabelece uma ponte entre a abstração e figuração, natureza e cultura, fotografia e pintura.
Akademie der Kunste - Kathe Kollwitz Prize 2015
“A painting is an object hung on the wall waiting for people to come and activate it.”
Bernard Frize
‘ISTO É UMA PONTE’
Bernard Frize
De 13 de Fevereiro a 31 de Maio no CAM Gulbenkian
Dos mais destacados pintores franceses da actualidade, Bernard Frize expõe pela primeira vez em Portugal. A mostra intitulada ‘Isto é uma Ponte’ reune pinturas produzidas durante a segunda metade da sua carreira. Desde meados da década de 1970 que a obra de Bernard Frize, de 66 anos, se tem vindo a desenvolver na forma de séries, grupos de pinturas relacionadas.Nesta exposição, Bernard Frize foca-se em quatro séries, produzidas ao longo de duas décadas, que se distinguem por técnicas e estéticas, mas estão ligadas por terem sido produzidas com meios simples e serem distantes do habitual trabalho multicolorido. Através de uma linguagem singular e precisa, enigmática e atraente aos sentidos, a exposição estabelece uma ponte entre a abstração e figuração, natureza e cultura, fotografia e pintura.
Akademie der Kunste - Kathe Kollwitz Prize 2015
“A painting is an object hung on the wall waiting for people to come and activate it.”
Bernard Frize
6.2.15
DJ Set
BEN KLOCK
Berghain Berlin resident
Sexta, 13 de Fevereiro no Lux
(Soniculture)
O DJ e produtor techno alemão Ben Klock é uma das mais influentes figuras da cena electrónica de Berlim. Como DJ residente no club Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do espaço e reputação internacional através de longos DJ sets hipnóticos, duros mas subtis, compostos de pesados grooves. Ben Klock editou o álbum DJ mix ‘Berghain 04’ (2004 Ostgut Ton), fundou a editora Klockworks, em 2006, e lançou o álbum de originais ‘One’ (2009 Ostgut Ton).
BEN KLOCK
Berghain Berlin resident
Sexta, 13 de Fevereiro no Lux
(Soniculture)
O DJ e produtor techno alemão Ben Klock é uma das mais influentes figuras da cena electrónica de Berlim. Como DJ residente no club Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do espaço e reputação internacional através de longos DJ sets hipnóticos, duros mas subtis, compostos de pesados grooves. Ben Klock editou o álbum DJ mix ‘Berghain 04’ (2004 Ostgut Ton), fundou a editora Klockworks, em 2006, e lançou o álbum de originais ‘One’ (2009 Ostgut Ton).
Mais recentemente, Ben Klock apresentou o álbum DJ mix ‘Fabric 66’ (2012 Fabric Records), um somatório dos variados tons de techno que compõem o seu universo sonoro. Agora, regressa ao Lux para abrir a pista a golpes de luz e kick-drums.
Bilhetes à venda na bilheteira do Lux, a partir das 00h00 do próprio dia.
“A música de dança como celebração e reflexo da vida, em todas as suas cambiantes de luz, é um princípio unificador da magia que Ben Klock faz, seja em Berlim ou mais além.”
Lux
4.2.15
Festival - Prémios de Cinema
SUNDANCE FILM FESTIVAL '15
Grand Jury Prizes
(Sundance Institute)
O júri oficial do Sundance Film Festival anuncia os filmes em competição distinguidos pelos Grand Jury Prizes. Na edição deste ano foram apresentadas seis dezenas longas-metragens a concurso nas secções U.S. Competition e World Cinema Competition.
O Sundance Film Festival foi criado em 1978 e incorporado na programação do Sundance Institute, fundado pelo realizador e actor norte-americano Robert Redford. O maior festival norte-americano de filmes independentes realiza-se em Park City, no Utah, e compreende secções competitivas para filmes dramáticos e documentários, para além de mostras temáticas, concertos, performances, painéis de discussão e festas.
GRAND JURY PRIZE - U.S. DRAMATIC
‘Me and Earl and the Dying Girl’ de Alfonso Gomez-Rejon.
GRAND JURY PRIZE - U.S. DOCUMENTARY
‘The Wolfpack’ de Crystal Moselle.
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DRAMATIC
‘Slow West’ (Inglaterra) de John Maclean.
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DOCUMENTARY
‘The Russian Woodpecker’ (Estados Unidos) de Chad Gracia
SUNDANCE FILM FESTIVAL '15
Grand Jury Prizes
(Sundance Institute)
O júri oficial do Sundance Film Festival anuncia os filmes em competição distinguidos pelos Grand Jury Prizes. Na edição deste ano foram apresentadas seis dezenas longas-metragens a concurso nas secções U.S. Competition e World Cinema Competition.O Sundance Film Festival foi criado em 1978 e incorporado na programação do Sundance Institute, fundado pelo realizador e actor norte-americano Robert Redford. O maior festival norte-americano de filmes independentes realiza-se em Park City, no Utah, e compreende secções competitivas para filmes dramáticos e documentários, para além de mostras temáticas, concertos, performances, painéis de discussão e festas.
GRAND JURY PRIZE - U.S. DRAMATIC
‘Me and Earl and the Dying Girl’ de Alfonso Gomez-Rejon.
GRAND JURY PRIZE - U.S. DOCUMENTARY
‘The Wolfpack’ de Crystal Moselle.
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DRAMATIC
‘Slow West’ (Inglaterra) de John Maclean.
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DOCUMENTARY
‘The Russian Woodpecker’ (Estados Unidos) de Chad Gracia
2.2.15
Banda Desenhada - Prémios
ANGOULÊME 2015
Festival International de la Bande Dessinée
Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album para ‘L'Arabe du Futur’, de Riad Sattouf.
O álbum de banda desenhada ‘L'Arabe du Futur’ (2014 Allary Éditions), com argumento e desenho do francês de origem líbia Riad Sattouf, acaba de ser distinguido no Festival d'Angoulême com o prémio Fauve d'Or, para melhor álbum editado em França em 2014, entre as 35 obras a concurso. A novela gráfica conta a infância do autor no Médio-Oriente, de 1978 a 1984, entre a Líbia de Kadhafi e a Síria de Hafez al-Assad. O álbum é o primeiro de três volumes a serem editados.
Criado em 1974, o Festival d'Angoulême é o mais importante festival de banda desenhada europeu e realiza-se anualmente na vila francesa de Angoulême, na região de Poitou-Charentes. O festival reúne mais de 260 expositores, 7 000 profissionais, 1 600 autores e 800 jornalistas e programa exposições temáticas, ateliers, espectáculos, projecções, encontros com autores, apresentação de álbuns, debates e conferências, para além da feira de banda desenhada.
Festival d'Angoulême - Palmarès Officiel
FAUVE D'OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM 2015
‘L'Arabe du Futur’ de Riad Sattouf (2014 Allary Éditions)
FAUVE D’ANGOULEME - PRIX SPECIAL DU JURY
‘Building Stories’ de Chris Ware (2014 Delcourt)
ANGOULÊME 2015
Festival International de la Bande Dessinée
Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album para ‘L'Arabe du Futur’, de Riad Sattouf.
O álbum de banda desenhada ‘L'Arabe du Futur’ (2014 Allary Éditions), com argumento e desenho do francês de origem líbia Riad Sattouf, acaba de ser distinguido no Festival d'Angoulême com o prémio Fauve d'Or, para melhor álbum editado em França em 2014, entre as 35 obras a concurso. A novela gráfica conta a infância do autor no Médio-Oriente, de 1978 a 1984, entre a Líbia de Kadhafi e a Síria de Hafez al-Assad. O álbum é o primeiro de três volumes a serem editados.Criado em 1974, o Festival d'Angoulême é o mais importante festival de banda desenhada europeu e realiza-se anualmente na vila francesa de Angoulême, na região de Poitou-Charentes. O festival reúne mais de 260 expositores, 7 000 profissionais, 1 600 autores e 800 jornalistas e programa exposições temáticas, ateliers, espectáculos, projecções, encontros com autores, apresentação de álbuns, debates e conferências, para além da feira de banda desenhada.
Festival d'Angoulême - Palmarès Officiel
FAUVE D'OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM 2015
‘L'Arabe du Futur’ de Riad Sattouf (2014 Allary Éditions)
FAUVE D’ANGOULEME - PRIX SPECIAL DU JURY
‘Building Stories’ de Chris Ware (2014 Delcourt)
30.1.15
Filme - Estreia a 12 de Fevereiro no Medeia Espaço Nimas
‘P'TIT QUINQUIN - O PEQUENO QUINQUIN’
de Bruno Dumont
com Alane Delhaye e Lucy Caron
(2014 3B Productions)
P'tit Quinquin, adolescente que vive na região de Boulonnais, ocupa as suas férias com os seus amigos. Um dia veem um helicóptero da polícia sobrevoar a praia e tirar uma vaca da palafita. O comandante Van Der Wyeden e Rudy Carpentier dirigem a investigação à descoberta macabra de uma mulher esquartejada encontrada na barriga da vaca.
Uma comédia dramática do realizador francês Bruno Dumont, de 57 anos, autor de ‘Twentynine Palms’ (2003), ‘Flandres’ (2006), ‘Hadewijch’ (2009), ‘Hors Satan - Fora, Satanás’ (2011) e ‘Camille Claudel 1915‘ (2013).
Cahiers du Cinéma - Meilleur Film 2014
“Les yeux écarquillés et le cerveau traversé d’un grand courant d’air frais, de la série en quatre épisodes de Bruno Dumont. C’est dingue de liberté, c’est dingue comme un rire.”
Libération
“The physical beauty of ‘P'tit Quinquin’ tells that beneath what could be interpreted as contemptuous misanthropy is a bedrock of stern compassion.”
The New York Times
‘P'TIT QUINQUIN - O PEQUENO QUINQUIN’
de Bruno Dumont
com Alane Delhaye e Lucy Caron
(2014 3B Productions)
P'tit Quinquin, adolescente que vive na região de Boulonnais, ocupa as suas férias com os seus amigos. Um dia veem um helicóptero da polícia sobrevoar a praia e tirar uma vaca da palafita. O comandante Van Der Wyeden e Rudy Carpentier dirigem a investigação à descoberta macabra de uma mulher esquartejada encontrada na barriga da vaca.Uma comédia dramática do realizador francês Bruno Dumont, de 57 anos, autor de ‘Twentynine Palms’ (2003), ‘Flandres’ (2006), ‘Hadewijch’ (2009), ‘Hors Satan - Fora, Satanás’ (2011) e ‘Camille Claudel 1915‘ (2013).
Cahiers du Cinéma - Meilleur Film 2014
“Les yeux écarquillés et le cerveau traversé d’un grand courant d’air frais, de la série en quatre épisodes de Bruno Dumont. C’est dingue de liberté, c’est dingue comme un rire.”
Libération
“The physical beauty of ‘P'tit Quinquin’ tells that beneath what could be interpreted as contemptuous misanthropy is a bedrock of stern compassion.”
The New York Times
26.1.15
Livro - Contos
‘NÃO POSSO NEM QUERO’
Lydia Davis
(2015 Relógio d’Água)
Crónicas breves e surpreendentes, histórias literais com apenas uma ou duas frases e contos filosóficos ou poéticos de várias páginas. Investigações, reclamações e cartas. Prosa afiada e atenta, com um humor malicioso sobre o quotidiano, revelando o estranho, o alienante e o agradável dentro dos padrões da vida diária.
Recolha de 122 contos curtos da escritora norte-americana Lydia Davis, de 68 anos, autora de ‘Break It Down - Demolição’ (2010 Ulisseia) e ‘Contos Completos’ (2012 Relógio d’Água).
Booker International Prize 2013 - Lydia Davis
“More mournful and somber book than previous collections. Still, the wonky comedy remains, as does the knife-thrust prose, as does the exuberant invention. Random beauty, too, is everywhere.”
The New York Times
“The American writer's latest short stories have lost some of their humour but hint at new depths. Is a chance to revel in the possibilities of brevity.”
The Guardian
‘NÃO POSSO NEM QUERO’
Lydia Davis
(2015 Relógio d’Água)
Crónicas breves e surpreendentes, histórias literais com apenas uma ou duas frases e contos filosóficos ou poéticos de várias páginas. Investigações, reclamações e cartas. Prosa afiada e atenta, com um humor malicioso sobre o quotidiano, revelando o estranho, o alienante e o agradável dentro dos padrões da vida diária.Recolha de 122 contos curtos da escritora norte-americana Lydia Davis, de 68 anos, autora de ‘Break It Down - Demolição’ (2010 Ulisseia) e ‘Contos Completos’ (2012 Relógio d’Água).
Booker International Prize 2013 - Lydia Davis
“More mournful and somber book than previous collections. Still, the wonky comedy remains, as does the knife-thrust prose, as does the exuberant invention. Random beauty, too, is everywhere.”
The New York Times
“The American writer's latest short stories have lost some of their humour but hint at new depths. Is a chance to revel in the possibilities of brevity.”
The Guardian
24.1.15
Filme - Estreia a 05 de Fevereiro no Medeia Monumental
‘A MOST VIOLENT YEAR - UM ANO MUITO VIOLENTO’
de J.C. Chandor
com Oscar Isaac e Jessica Chastain
(2014 Before The Door Pictures)
Nova Iorque, 1981. Num dos Invernos mais violentos da história da cidade, o imigrante Abel Morales e sua esposa Anna tentam prosperar nos negócios e capitalizar as oportunidades, mas não conseguem escapar da corrupção, decadência e brutalidade que dominam a região.
Um drama de acção do realizador norte-americano J.C. Chandor, de 42 anos, autor de 'Margin Call - O Dia Antes do Fim' (2011) e ‘All Is Lost - Quando Tudo Está Perdido’ (2013).
“J.C. Chandor, the writer and director of this pulpy, meaty, altogether terrific new film.”
The New York Times
“J.C. Chandor’s period crime drama is rigorous, resourceful and as smart as a whip. But its canny tactical struggle remains a joy to behold.”
The Guardian
“Très brillant, très intelligent et très séduisant troisième film de J.C. Chandor.”
Le Monde
‘A MOST VIOLENT YEAR - UM ANO MUITO VIOLENTO’
de J.C. Chandor
com Oscar Isaac e Jessica Chastain
(2014 Before The Door Pictures)
Nova Iorque, 1981. Num dos Invernos mais violentos da história da cidade, o imigrante Abel Morales e sua esposa Anna tentam prosperar nos negócios e capitalizar as oportunidades, mas não conseguem escapar da corrupção, decadência e brutalidade que dominam a região.Um drama de acção do realizador norte-americano J.C. Chandor, de 42 anos, autor de 'Margin Call - O Dia Antes do Fim' (2011) e ‘All Is Lost - Quando Tudo Está Perdido’ (2013).
“J.C. Chandor, the writer and director of this pulpy, meaty, altogether terrific new film.”
The New York Times
“J.C. Chandor’s period crime drama is rigorous, resourceful and as smart as a whip. But its canny tactical struggle remains a joy to behold.”
The Guardian
“Très brillant, très intelligent et très séduisant troisième film de J.C. Chandor.”
Le Monde
22.1.15
Live Acts - DJ Sets
LUX CURATED BY RØDHÅD
Green Ray by Heineken
Sexta, 30 de Janeiro, a partir das 00h30, no Lux
Ao longo de uma década de programação cresceram cumplicidades entre o club Lux e DJs convidados e admirados. Algumas deles são o centro das noites ‘Green Ray’. Heróis que, por uma noite apenas, são convidados a serem curadores / programadores e construírem o seu cartaz para ocupar ambos os pisos do club com concertos e DJs. Em Janeiro, é a vez de 'Lux curated by Rødhåd'.
O DJ alemão notabilizou-se pelo looptechno que tocou nas noites ‘Dystopian’ dos clubs de Berlim, um som dub/techno/house profundo, poderoso e frio. A partir de 2010, fixou residência no club Berghain (Berlim) e tocou nos grandes clubs e eventos europeus. Já em 2012 fundou a editora Dystopian, para actualmente integrar a lista dos melhores DJs mundiais.
Bilhetes à venda na bilheteira do Lux a partir das 23h00.
LUX CURATED BY RØDHÅD
Green Ray by Heineken
Andy Stott (live). Produtor techno/dub/club autor de ‘Luxury Problems’ (2012 Modern Love) e ‘Faith in Strangers’ (2014 Modern Love).
Ø [Phase]. Produtor techno inglês autor de ‘Frames of Reference’ (2013 Token).
ATEQ (live). DJ techno/house alemão da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).
Konstantin. DJ techno romeno da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).
Oracy. DJ e produtor deep house/dub techno da editora Mojuba, de Berlim (Alemanha)
Rødhåd. DJ e produtor techno alemão da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).
LUX CURATED BY RØDHÅD
Green Ray by Heineken
Sexta, 30 de Janeiro, a partir das 00h30, no Lux
Ao longo de uma década de programação cresceram cumplicidades entre o club Lux e DJs convidados e admirados. Algumas deles são o centro das noites ‘Green Ray’. Heróis que, por uma noite apenas, são convidados a serem curadores / programadores e construírem o seu cartaz para ocupar ambos os pisos do club com concertos e DJs. Em Janeiro, é a vez de 'Lux curated by Rødhåd'.
O DJ alemão notabilizou-se pelo looptechno que tocou nas noites ‘Dystopian’ dos clubs de Berlim, um som dub/techno/house profundo, poderoso e frio. A partir de 2010, fixou residência no club Berghain (Berlim) e tocou nos grandes clubs e eventos europeus. Já em 2012 fundou a editora Dystopian, para actualmente integrar a lista dos melhores DJs mundiais.
Bilhetes à venda na bilheteira do Lux a partir das 23h00.
LUX CURATED BY RØDHÅD
Green Ray by Heineken
Andy Stott (live). Produtor techno/dub/club autor de ‘Luxury Problems’ (2012 Modern Love) e ‘Faith in Strangers’ (2014 Modern Love).
Ø [Phase]. Produtor techno inglês autor de ‘Frames of Reference’ (2013 Token).
ATEQ (live). DJ techno/house alemão da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).
Konstantin. DJ techno romeno da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).
Oracy. DJ e produtor deep house/dub techno da editora Mojuba, de Berlim (Alemanha)
Rødhåd. DJ e produtor techno alemão da editora Giegling, de Weimar (Alemanha).
20.1.15
DVD - Filmes
SÉRIE ÍPSILON
Grandes Realizadores 2
Filmes que marcam para a vida
('Público' / Midas Filmes)
A colecção ‘Série Ípsilon - Grandes Realizadores’ de DVD Filmes do ‘Público’ continua com uma nova série de novos títulos que o público e a crítica aplaudiram. Depois de filmes com prémios nos principais festivais de cinema, a colecção mais bem realizada regressa com grandes realizadores de culto.
Para quem gosta de ver cinema e não filmes, 10 produções distintas que marcam para a vida, numa edição da Midas Filmes. Para celebrar a liberdade do cinema independente mundial e a liberdade criativa do cinema de autor.
De 30 de Janeiro a 03 de Abril, às sextas, por mais 5 euros com o ‘Público’.
SELECÇÃO
Sexta, 30 de Janeiro
‘Pina’ (2011 Alemanha), de Wim Wenders, com Regina Advento e Malou Airaudo.
Sexta, 06 de Fevereiro
‘A Torinói Ló - O Cavalo de Turim’ (2011 Hungria), de Béla Tarr, com János Derzsi e Erika Bók.
Sexta, 27 de Fevereiro
‘Hai Shang Chuan Qui - Quem Me Dera Saber’ (2010 China), de Jia Zhang-Ke. com Dan-qing Chen e Rebecca Pan.
Sexta, 06 de Março
‘Like Someone in Love’ (2012 Irão), de Abbas Kiarostami, com Tadashi Okuno e Rin Takanashi.
Sexta, 20 de Março
‘Lung Boonmee - O Tio Boonmee’ (2010 Tailandia), de Apichatpong Weerasethakul, com Thanapat Saisaymar e Sakda Kaewbuadee.
Sexta, 03 de Abril
‘Le Havre’ (2011 Finlândia), de de Aki Kaurismaki, com André Wilms e Kati Outinen.
SÉRIE ÍPSILON
Grandes Realizadores 2
Filmes que marcam para a vida
('Público' / Midas Filmes)
A colecção ‘Série Ípsilon - Grandes Realizadores’ de DVD Filmes do ‘Público’ continua com uma nova série de novos títulos que o público e a crítica aplaudiram. Depois de filmes com prémios nos principais festivais de cinema, a colecção mais bem realizada regressa com grandes realizadores de culto.Para quem gosta de ver cinema e não filmes, 10 produções distintas que marcam para a vida, numa edição da Midas Filmes. Para celebrar a liberdade do cinema independente mundial e a liberdade criativa do cinema de autor.
De 30 de Janeiro a 03 de Abril, às sextas, por mais 5 euros com o ‘Público’.
SELECÇÃO
Sexta, 30 de Janeiro
‘Pina’ (2011 Alemanha), de Wim Wenders, com Regina Advento e Malou Airaudo.
Sexta, 06 de Fevereiro
‘A Torinói Ló - O Cavalo de Turim’ (2011 Hungria), de Béla Tarr, com János Derzsi e Erika Bók.
Sexta, 27 de Fevereiro
‘Hai Shang Chuan Qui - Quem Me Dera Saber’ (2010 China), de Jia Zhang-Ke. com Dan-qing Chen e Rebecca Pan.
Sexta, 06 de Março
‘Like Someone in Love’ (2012 Irão), de Abbas Kiarostami, com Tadashi Okuno e Rin Takanashi.
Sexta, 20 de Março
‘Lung Boonmee - O Tio Boonmee’ (2010 Tailandia), de Apichatpong Weerasethakul, com Thanapat Saisaymar e Sakda Kaewbuadee.
Sexta, 03 de Abril
‘Le Havre’ (2011 Finlândia), de de Aki Kaurismaki, com André Wilms e Kati Outinen.
18.1.15
Música - Prémios
WORLDWIDE AWARDS 2015
Gilles Peterson
Searching for the perfect beat
(BBC Radio 6 Music)
Gilles Peterson e um painel de ouvintes do programa 'Worldwide' seleccionam a lista dos melhores álbuns do ano que passa a constituir um verdadeiro guia de descobertas para quem acompanha as novas tendências do jazz/fusion/dance. Os Worldwide Awards 2015 acabam de ser entregues no club Koko, em Londres. O radialista Gilles Peterson iniciou o seu programa 'Worldwide' na BBC Radio em 1998 sendo actualmente retransmitido de Londres para rádios de uma dezena de países.
Especialista em mix ecléticos de soul, hip-hop, house, afro, latin, electronica e jazz, Gilles Peterson construiu reputação mundial como divulgador musical e como DJ, a par da fundação das editoras Acid Jazz, Talkin’Loud e Brownswood, da regular edição de compilações e da promoção do Worldwide Festival, em Sète (França) e Leysin (Suíça).
Joining the musical dots at Saturdays 15:00-18:00 on BBC Radio 6 Music.
GILLES PETERSON’S WORLWIDE ALBUMS OF THE YEAR 2015
01. ‘Yellow Memories’ Fatima (Eglo Records)
02. ‘Jarrod Lawson’ Jarrod Lawson (Jarrod Lawson)
03. ‘Indiamore’ Chassol (Tricatel)
04. ‘Early Riser’ Taylor McFerrin (Brainfeeder)
05. ‘III’ BadBadNotGood (Innovative Leisure)
WORLDWIDE AWARDS 2015
Gilles Peterson
Searching for the perfect beat
(BBC Radio 6 Music)
Gilles Peterson e um painel de ouvintes do programa 'Worldwide' seleccionam a lista dos melhores álbuns do ano que passa a constituir um verdadeiro guia de descobertas para quem acompanha as novas tendências do jazz/fusion/dance. Os Worldwide Awards 2015 acabam de ser entregues no club Koko, em Londres. O radialista Gilles Peterson iniciou o seu programa 'Worldwide' na BBC Radio em 1998 sendo actualmente retransmitido de Londres para rádios de uma dezena de países.Especialista em mix ecléticos de soul, hip-hop, house, afro, latin, electronica e jazz, Gilles Peterson construiu reputação mundial como divulgador musical e como DJ, a par da fundação das editoras Acid Jazz, Talkin’Loud e Brownswood, da regular edição de compilações e da promoção do Worldwide Festival, em Sète (França) e Leysin (Suíça).
Joining the musical dots at Saturdays 15:00-18:00 on BBC Radio 6 Music.
GILLES PETERSON’S WORLWIDE ALBUMS OF THE YEAR 2015
01. ‘Yellow Memories’ Fatima (Eglo Records)
02. ‘Jarrod Lawson’ Jarrod Lawson (Jarrod Lawson)
03. ‘Indiamore’ Chassol (Tricatel)
04. ‘Early Riser’ Taylor McFerrin (Brainfeeder)
05. ‘III’ BadBadNotGood (Innovative Leisure)
12.1.15
Cinema - Exibição
KINO 2015
Mostra de Cinema de Expressão Alemã
De 22 a 30 de Janeiro no Cinema São Jorge
(Goethe-Institut Portugal)
A mostra Kino Lisboa pretende dar a conhecer ao público português a grande diversidade da cinematografia de expressão alemã. Nesta 12ª edição a Kino Lisboa apresenta duas dezenas de longas-metragens estreadas em 2013 e 2014 que reflectem as actuais tendências da produção cinematográfica na Alemanha, Áustria, Suíça e Luxemburgo.
A aposta vai para a apresentação de filmes que habitualmente não entram no circuito comercial português e a selecção de produções que fizeram carreira na Berlinale e DOK Leipzig, os dois festivais de cinema mais importantes da Alemanha. Filmes legendados em português.
Bilhetes brevemente à venda no Cinema São Jorge por 4 euros.
SELECÇÃO
Segunda, 26 de Janeiro às 19h00 no Cinema São Jorge
‘Der Banker - Master of the Universe’ (2013 Alemanha), de Marc Bauder, com Rainer Voss e Angela Merkel.
Um dos mais importantes banqueiros de investimento da Alemanha fala do mundo financeiro.
Sexta, 30 de Janeiro às 21h30 no Cinema São Jorge
‘Kreuzweg - Estações da Cruz’ (2014 Alemanha), de Dietrich Brüggemann, com Lucie Aron e Anna Brüggemann.
A jovem Maria segue o catolicismo mas apaixona-se por um colega de turma.
KINO 2015
Mostra de Cinema de Expressão Alemã
De 22 a 30 de Janeiro no Cinema São Jorge
(Goethe-Institut Portugal)
A mostra Kino Lisboa pretende dar a conhecer ao público português a grande diversidade da cinematografia de expressão alemã. Nesta 12ª edição a Kino Lisboa apresenta duas dezenas de longas-metragens estreadas em 2013 e 2014 que reflectem as actuais tendências da produção cinematográfica na Alemanha, Áustria, Suíça e Luxemburgo.A aposta vai para a apresentação de filmes que habitualmente não entram no circuito comercial português e a selecção de produções que fizeram carreira na Berlinale e DOK Leipzig, os dois festivais de cinema mais importantes da Alemanha. Filmes legendados em português.
Bilhetes brevemente à venda no Cinema São Jorge por 4 euros.
SELECÇÃO
Segunda, 26 de Janeiro às 19h00 no Cinema São Jorge
‘Der Banker - Master of the Universe’ (2013 Alemanha), de Marc Bauder, com Rainer Voss e Angela Merkel.
Um dos mais importantes banqueiros de investimento da Alemanha fala do mundo financeiro.
Sexta, 30 de Janeiro às 21h30 no Cinema São Jorge
‘Kreuzweg - Estações da Cruz’ (2014 Alemanha), de Dietrich Brüggemann, com Lucie Aron e Anna Brüggemann.
A jovem Maria segue o catolicismo mas apaixona-se por um colega de turma.
10.1.15
DJ Set
OMAR-S
Keep techno
Sexta, 23 de Janeiro no Lux
O norte-americano Alexander Smith é o DJ e produtor Omar-S, fundador da editora FXHE Records e um dos notáveis do Detroit techno. Criador de um som único, com uma estética analógica, criou um culto à sua volta pela sua autenticidade. Entre os seus álbuns, destaque para os essenciais ‘Fabric 45’ (2009 Fabric), ‘It Can Be Done But Only I Can Do It’ (2011 FXHE) e 'Thank You For Letting Me Be Myself’ (2013 FXHE).
O som techno/house de Omar-S caracteriza-se por ritmos crus, grooves filtrados e influências dos pioneiros do techno de Detroit e do house de Chicago. Omar-S põe a música em primeiro lugar, se gosta, vai tocar. Seis anos depois, um regresso à cabine do Lux.
“Quase imune a modas e a tendências, eis Omar-S. Agora dancem.”
Lux
OMAR-S
Keep techno
Sexta, 23 de Janeiro no Lux
O norte-americano Alexander Smith é o DJ e produtor Omar-S, fundador da editora FXHE Records e um dos notáveis do Detroit techno. Criador de um som único, com uma estética analógica, criou um culto à sua volta pela sua autenticidade. Entre os seus álbuns, destaque para os essenciais ‘Fabric 45’ (2009 Fabric), ‘It Can Be Done But Only I Can Do It’ (2011 FXHE) e 'Thank You For Letting Me Be Myself’ (2013 FXHE).O som techno/house de Omar-S caracteriza-se por ritmos crus, grooves filtrados e influências dos pioneiros do techno de Detroit e do house de Chicago. Omar-S põe a música em primeiro lugar, se gosta, vai tocar. Seis anos depois, um regresso à cabine do Lux.
“Quase imune a modas e a tendências, eis Omar-S. Agora dancem.”
Lux
8.1.15
Exposição - Arte Contemporânea
‘O TEMPO E O MODO’
Para um retrato da pobreza em Portugal
De 16 de Janeiro a 27 de Fevereiro no Pavilhão 31
(Plano Geométrico)
A exposição ‘O Tempo e o Modo’ é uma proposta de investigação documental e visual e de criação, através de documentação escrita, impressa, fotográfica e de uma série de novos trabalhos artísticos, sobre a Pobreza em Portugal. O projecto tem como principal objectivo contribuir para uma reflexão e visão histórica das formas de pobreza, desde o século XIX até à actualidade, compreendendo as questões sociológicas, antropológicas, políticas, filosóficas e estéticas.
Produzida pela associação cultural Plano Geométrico e criada pelos curadores Emília Tavares e Paulo Mendes, a exposição ‘O Tempo e o Modo’ conta com trabalhos dos artistas Gustavo Sumpta, Hugo Canoilas, João Tabarra, Margarida Correia, Nuno Ramalho, Pedro Barateiro, Renato Ferrão e Maria Trabulo.
Sábados, das 15h00 às 18h00, no Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos.
“Uma exposição colectiva apropriada a estes dias de chumbo e que transcende em grande medida o âmbito das artes plásticas.”
E - Expresso
“É tanto uma exposição de arte como um projecto de investigação. A escolha de um pavilhão do Júlio de Matos serve de metáfora, a reflectir um país doente.”
Público
‘O TEMPO E O MODO’
Para um retrato da pobreza em Portugal
De 16 de Janeiro a 27 de Fevereiro no Pavilhão 31
(Plano Geométrico)
A exposição ‘O Tempo e o Modo’ é uma proposta de investigação documental e visual e de criação, através de documentação escrita, impressa, fotográfica e de uma série de novos trabalhos artísticos, sobre a Pobreza em Portugal. O projecto tem como principal objectivo contribuir para uma reflexão e visão histórica das formas de pobreza, desde o século XIX até à actualidade, compreendendo as questões sociológicas, antropológicas, políticas, filosóficas e estéticas.Produzida pela associação cultural Plano Geométrico e criada pelos curadores Emília Tavares e Paulo Mendes, a exposição ‘O Tempo e o Modo’ conta com trabalhos dos artistas Gustavo Sumpta, Hugo Canoilas, João Tabarra, Margarida Correia, Nuno Ramalho, Pedro Barateiro, Renato Ferrão e Maria Trabulo.
Sábados, das 15h00 às 18h00, no Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos.
“Uma exposição colectiva apropriada a estes dias de chumbo e que transcende em grande medida o âmbito das artes plásticas.”
E - Expresso
“É tanto uma exposição de arte como um projecto de investigação. A escolha de um pavilhão do Júlio de Matos serve de metáfora, a reflectir um país doente.”
Público
30.12.14
Revista semanal
‘E’
A Revista do 'Expresso'
(2014 Impresa Publishing)
A nova revista ‘E’ é um novo produto editorial do semanário ‘Expresso’ que vem complementar a leitura do 1º Caderno e do do caderno Economia. A publicação assume-se como uma revista de comportamentos, grandes formatos jornalísticos, cultura e recomendações para os tempos livres. A ‘E’ mantém os colunistas da antiga ‘Revista’ e do ‘Atual’ e surge com novas colunas e secções.
Com um formato maior de 265 x 337 mm e um desenho sofisticado a revista ‘E’ é dividida em quatro partes, alinhada pelas secções Fisga (temas da actualidade), +E (entrevistas, reportagens, perfis e portefólios), Culturas (lançamentos, estreias e crónicas) e Vícios (roteiros, gastronomia, vinhos, compras e saídas nocturnas).
A partir de sábado, 10 de Janeiro, grátis com o ‘Expresso’.
‘E’
A Revista do 'Expresso'
(2014 Impresa Publishing)
A nova revista ‘E’ é um novo produto editorial do semanário ‘Expresso’ que vem complementar a leitura do 1º Caderno e do do caderno Economia. A publicação assume-se como uma revista de comportamentos, grandes formatos jornalísticos, cultura e recomendações para os tempos livres. A ‘E’ mantém os colunistas da antiga ‘Revista’ e do ‘Atual’ e surge com novas colunas e secções.Com um formato maior de 265 x 337 mm e um desenho sofisticado a revista ‘E’ é dividida em quatro partes, alinhada pelas secções Fisga (temas da actualidade), +E (entrevistas, reportagens, perfis e portefólios), Culturas (lançamentos, estreias e crónicas) e Vícios (roteiros, gastronomia, vinhos, compras e saídas nocturnas).
A partir de sábado, 10 de Janeiro, grátis com o ‘Expresso’.
28.12.14
Filme - Estreia a 08 de Janeiro no Midas Cinema Ideal
‘ADIEU AU LANGAGE - ADEUS À LINGUAGEM’
de Jean-Luc Godard
com Héloise Godet e Kamel Abdeli
(2014 Wild Bunch)
Uma mulher casada e um homem solteiro encontram-se. Vivem um relacionamento marcado pela falta de comunicação, uma vez que os dois não falam a mesma língua. O cão deles resolve intervir e falar.
Um drama experimental em 3D do realizador francês Jean-Luc Godard, de 85 anos, autor de ‘À Bout de Souffle - O Acossado’ (1960), ‘Le Mépris - O Desprezo’ (1963), ‘Pierrot le Fou - Pedro o Louco’ (1965) e ‘Film Socialism - Filme Socialismo’ (2010).
Festival de Cannes - Prix du Jury 2014
Film Comment - Best Films of 2014
Cahiers du Cinéma - Les Dix Meilleurs Films 2014
Sight & Sound - Best Films of 2014
“It is baffling and beautiful, a flurry of musical and literary snippets arrayed in counterpoint to a series of brilliantly colored and hauntingly evocative pictures.”
The New York Times
“It is an uncompromising and exasperating 70-minute cine-collage placed before us on a take-it-or-leave-it basis, composed of fragments of ideas, shards of disillusionment.”
The Guardian
“Un mash-up poétique, critique, philosophique et même scatologique du XXème siècle. Un adieu à l’existence?”
Les Inrockuptibles
‘ADIEU AU LANGAGE - ADEUS À LINGUAGEM’
de Jean-Luc Godard
com Héloise Godet e Kamel Abdeli
(2014 Wild Bunch)
Uma mulher casada e um homem solteiro encontram-se. Vivem um relacionamento marcado pela falta de comunicação, uma vez que os dois não falam a mesma língua. O cão deles resolve intervir e falar.Um drama experimental em 3D do realizador francês Jean-Luc Godard, de 85 anos, autor de ‘À Bout de Souffle - O Acossado’ (1960), ‘Le Mépris - O Desprezo’ (1963), ‘Pierrot le Fou - Pedro o Louco’ (1965) e ‘Film Socialism - Filme Socialismo’ (2010).
Festival de Cannes - Prix du Jury 2014
Film Comment - Best Films of 2014
Cahiers du Cinéma - Les Dix Meilleurs Films 2014
Sight & Sound - Best Films of 2014
“It is baffling and beautiful, a flurry of musical and literary snippets arrayed in counterpoint to a series of brilliantly colored and hauntingly evocative pictures.”
The New York Times
“It is an uncompromising and exasperating 70-minute cine-collage placed before us on a take-it-or-leave-it basis, composed of fragments of ideas, shards of disillusionment.”
The Guardian
“Un mash-up poétique, critique, philosophique et même scatologique du XXème siècle. Un adieu à l’existence?”
Les Inrockuptibles
26.12.14
Festa - Novo Ano
NYE 2014 - 2015
New Years Eve
Quarta, 31 de Dezembro, das 00h30 às 06h00, no Lux
A festa de novo ano 'NYE 2014 - 2015', no Lux, reúne os DJs residentes SwitchSt(d)ance, Rui Vargas, Ramboiage, André Cascais, Dexter, Yen Sung, Pinkboy, Zé Pedro Moura, Tiago e
Leonaldo de Almeida. Club de referência e de culto para os melhores DJs da actualidade, em 2014 actuaram no Lux nomes como Ben Klock, Matias Aguayo e John Talabot, entre muitos outros.
Um armazém lisboeta, em Santa Apolónia, foi transformado no bar-disco mais cosmopolita do país. Divide-se por três pisos: disco, bar (cercado por varandas abertas sobre o rio) e terraço. O Lux é reconhecido pela sua decoração e ambiente modernos e sofisticados. Combina um universo quase cinematográfico (o actor John Malkovitch é sócio do proprietário Manuel Reis) com projecção vídeo de grandes dimensões e uma colecção de cadeiras de design contemporâneo.
Bar
André Cascais, Dexter, Leonaldo de Almeida, Pinkboy e Ramboiage
Disco
Rui Vargas, SwitchSt(d)ance, Tiago, Yen Sung e Zé Pedro Moura
NYE 2014 - 2015
New Years Eve
Quarta, 31 de Dezembro, das 00h30 às 06h00, no Lux
A festa de novo ano 'NYE 2014 - 2015', no Lux, reúne os DJs residentes SwitchSt(d)ance, Rui Vargas, Ramboiage, André Cascais, Dexter, Yen Sung, Pinkboy, Zé Pedro Moura, Tiago e
Leonaldo de Almeida. Club de referência e de culto para os melhores DJs da actualidade, em 2014 actuaram no Lux nomes como Ben Klock, Matias Aguayo e John Talabot, entre muitos outros.Um armazém lisboeta, em Santa Apolónia, foi transformado no bar-disco mais cosmopolita do país. Divide-se por três pisos: disco, bar (cercado por varandas abertas sobre o rio) e terraço. O Lux é reconhecido pela sua decoração e ambiente modernos e sofisticados. Combina um universo quase cinematográfico (o actor John Malkovitch é sócio do proprietário Manuel Reis) com projecção vídeo de grandes dimensões e uma colecção de cadeiras de design contemporâneo.
Bar
André Cascais, Dexter, Leonaldo de Almeida, Pinkboy e Ramboiage
Disco
Rui Vargas, SwitchSt(d)ance, Tiago, Yen Sung e Zé Pedro Moura
22.12.14
Balanço - Álbuns do Ano
'RESIDENT ADVISOR'
The leading online electronic music magazine
Top Albums of 2014
A equipa redactorial da ‘RA Resident Advisor’ acaba de revelar o ‘Top Albums of 2014’, os álbuns essenciais do ano e que já fazem parte da cultura de música electrónica.
A magazine online de música electrónica ‘RA Resident Advisor’ foi fundada em 2000, na Austrália, por Paul Clement e Nick Sabine, e dedica-se à cena global da música de dança para um público internacional.
Com redacções em Londres e Berlim e colaboradores em todo o mundo, a ‘RA Resident Advisor’ conta com uma equipa editorial que oferece música, notícias e críticas de singles, álbuns e eventos, bem como entrevistas com músicos e artistas emergentes. A magazine online gere também agendas de eventos, clubs e promotores, venda de bilhetes, galerias de fotos, perfis de DJ e editoras, listas de DJs e podcasts.
TOP ALBUMS OF 2014
01. ‘Faith In Strangers’ Andy Stott (Modern Love)
02. ‘Psychic 9-5 Club’ HTRK (Ghostly International)
03. ‘Submit X’ Gesloten Cirkel (Murder Capital)
04. ‘Syro’ Aphex Twin (Warp)
05. ‘Flatland’ Objekt (PAN)
06. ‘Angels & Devils’ The Bug (Ninja Tune)
07. ‘Minutes of Sleep’ Francis Harris (Scissor & Thread)
08. ‘Workshop 19’ Kassem Mosse (Workshop)
09. ‘After Forever’ Joey Anderson (Dekmantel)
10. ‘Moodymann’ Moodymann (KDJ)
'RESIDENT ADVISOR'
The leading online electronic music magazine
Top Albums of 2014
A equipa redactorial da ‘RA Resident Advisor’ acaba de revelar o ‘Top Albums of 2014’, os álbuns essenciais do ano e que já fazem parte da cultura de música electrónica.
A magazine online de música electrónica ‘RA Resident Advisor’ foi fundada em 2000, na Austrália, por Paul Clement e Nick Sabine, e dedica-se à cena global da música de dança para um público internacional.Com redacções em Londres e Berlim e colaboradores em todo o mundo, a ‘RA Resident Advisor’ conta com uma equipa editorial que oferece música, notícias e críticas de singles, álbuns e eventos, bem como entrevistas com músicos e artistas emergentes. A magazine online gere também agendas de eventos, clubs e promotores, venda de bilhetes, galerias de fotos, perfis de DJ e editoras, listas de DJs e podcasts.
TOP ALBUMS OF 2014
01. ‘Faith In Strangers’ Andy Stott (Modern Love)
02. ‘Psychic 9-5 Club’ HTRK (Ghostly International)
03. ‘Submit X’ Gesloten Cirkel (Murder Capital)
04. ‘Syro’ Aphex Twin (Warp)
05. ‘Flatland’ Objekt (PAN)
06. ‘Angels & Devils’ The Bug (Ninja Tune)
07. ‘Minutes of Sleep’ Francis Harris (Scissor & Thread)
08. ‘Workshop 19’ Kassem Mosse (Workshop)
09. ‘After Forever’ Joey Anderson (Dekmantel)
10. ‘Moodymann’ Moodymann (KDJ)
20.12.14
Filme - Estreia a 01 de Janeiro no Medeia Monumental
‘FOXCATCHER’
de Bennett Miller
com E. Max Frye e Dan Futterman
(2014 Annapurna Pictures)
Campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz sempre treinou com o seu irmão mais velho, David, uma lenda no desporto. Até que, um dia, recebe um convite do milionário John du Pont para que entre na sua equipa Foxcatcher. Atraído pelo salário e condições, Mark aceita a proposta mas acaba seguindo um caminho perigoso para um atleta.
Um drama biográfico do realizador norte-americano Bennett Miller, de 48 anos, autor de ‘Capote’ (2005) e ‘Moneyball - Jogada de Risco’ (2011).
AFI - Movies of the Year 2014
“It is a gripping film: horrible, scary and desperately sad.”
The Guardian
“Bennett Miller does his finest work with his three superb leads.”
The New York Times
‘FOXCATCHER’
de Bennett Miller
com E. Max Frye e Dan Futterman
(2014 Annapurna Pictures)
Campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz sempre treinou com o seu irmão mais velho, David, uma lenda no desporto. Até que, um dia, recebe um convite do milionário John du Pont para que entre na sua equipa Foxcatcher. Atraído pelo salário e condições, Mark aceita a proposta mas acaba seguindo um caminho perigoso para um atleta.Um drama biográfico do realizador norte-americano Bennett Miller, de 48 anos, autor de ‘Capote’ (2005) e ‘Moneyball - Jogada de Risco’ (2011).
AFI - Movies of the Year 2014
“It is a gripping film: horrible, scary and desperately sad.”
The Guardian
“Bennett Miller does his finest work with his three superb leads.”
The New York Times
18.12.14
Balanço - Álbuns do Ano
‘XLR8R’
Accelerating music & culture
Best of 2014 - Releases
A publicação norte-americana especializada em música electrónica 'XLR8R' (lê-se accelerator) acaba de divulgar a lista ‘Best of 2014 - Releases’, os melhores álbuns do ano eleitos pelos colaboradores.
Editada por Shawn Reynaldo e com redacção em São Francisco e Nova Iorque, a 'XLR8R', tem edição online e assume-se como a publicação independente de música electrónica líder nos Estados Unidos.
De 1993 a 2011, como revista impressa bimestral, e a partir daí online, a 'XLR8R' faz a cobertura da música electrónica, indie rock, hip-hop, reggae/dancehall, cultura, estilos e tecnologia. A publicação aposta num design arrojado, na qualidade das fotografias e em conteúdos jornalísticos exigentes.
BEST OF 2014 - RELEASES
01. ‘Suzi Ecto’ Call Super (Houndstooth)
02. ‘Workshop 19’ Kassem Mosse (Workshop)
03. ‘Music for the Uninvited’ Leon Vynehall (3024)
04. ‘Submit X’ Gesloten Cirkel (Murder Capital)
05. ‘Looking Forward to You EP’ Jack J (Mood Hut)
06. ‘Magazine 13’ Barnt (Magazine)
07. ‘It's Album Time’ Todd Terje (Olsen)
08. ‘Flatland’ Objekt (PAN)
09. ‘Terekke EP’ Terekke (L.I.E.S.)
10. ‘Megatrap’ Head High (Power House)
‘XLR8R’
Accelerating music & culture
Best of 2014 - Releases
A publicação norte-americana especializada em música electrónica 'XLR8R' (lê-se accelerator) acaba de divulgar a lista ‘Best of 2014 - Releases’, os melhores álbuns do ano eleitos pelos colaboradores.
Editada por Shawn Reynaldo e com redacção em São Francisco e Nova Iorque, a 'XLR8R', tem edição online e assume-se como a publicação independente de música electrónica líder nos Estados Unidos.De 1993 a 2011, como revista impressa bimestral, e a partir daí online, a 'XLR8R' faz a cobertura da música electrónica, indie rock, hip-hop, reggae/dancehall, cultura, estilos e tecnologia. A publicação aposta num design arrojado, na qualidade das fotografias e em conteúdos jornalísticos exigentes.
BEST OF 2014 - RELEASES
01. ‘Suzi Ecto’ Call Super (Houndstooth)
02. ‘Workshop 19’ Kassem Mosse (Workshop)
03. ‘Music for the Uninvited’ Leon Vynehall (3024)
04. ‘Submit X’ Gesloten Cirkel (Murder Capital)
05. ‘Looking Forward to You EP’ Jack J (Mood Hut)
06. ‘Magazine 13’ Barnt (Magazine)
07. ‘It's Album Time’ Todd Terje (Olsen)
08. ‘Flatland’ Objekt (PAN)
09. ‘Terekke EP’ Terekke (L.I.E.S.)
10. ‘Megatrap’ Head High (Power House)
16.12.14
Balanço - Filmes do Ano
‘FILM COMMENT’
Is for film lovers
Best Films of 2014
(Film Society of Lincoln Center)
Na sua edição de Janeiro/Fevereiro, a ‘Film Comment’ apresenta os melhores filmes do ano estreados e os melhores filmes descobertos em festivais de cinema e sem distribuição nos Estados Unidos, eleitos por uma centena de críticos e colaboradores da revista.
Publicada pela Film Society of Lincoln Center, a ‘Film Comment’ é a mais respeitada revista norte-americana sobre cinema. A publicação bimestral inclui entrevistas, críticas e discussões sobre filmes novos e clássicos e acompanha filmes em produção. É uma revista dirigida a espectadores de cinema independente norte-americano, das melhores produções de Hollywood e de cinema de autor de todo o mundo.
Revista à venda em Portugal nas lojas de imprensa internacional.
BEST FILMS OF 2014
Released theatrically in the U.S.
01. ‘Boyhood - Momentos de Uma Vida’ de Richard Linklater (Estados Unidos)
02. ‘Adieu au Langage - Adeus à Linguagem’ de Jean-Luc Godard (França)
03. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
04. ‘Ida’ de Pawel Pawlikowski (Polónia)
05. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
Unreleased films in the U.S.
01. ‘Le Meraviglie - As Maravilhas’ de Alice Rohrwacher (Itália)
02. ‘Ja-yu-eui Eon-deok’ de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
03. ‘Pasolini’ de Abel Ferrara (Estados Unidos)
04. ‘The Iron Ministry’ de J.P. Sniadecki (Estados Unidos)
05. ‘Mula sa Kung Ano ang Noon’ de Lav Diaz (Filipinas)
‘FILM COMMENT’
Is for film lovers
Best Films of 2014
(Film Society of Lincoln Center)
Na sua edição de Janeiro/Fevereiro, a ‘Film Comment’ apresenta os melhores filmes do ano estreados e os melhores filmes descobertos em festivais de cinema e sem distribuição nos Estados Unidos, eleitos por uma centena de críticos e colaboradores da revista.Publicada pela Film Society of Lincoln Center, a ‘Film Comment’ é a mais respeitada revista norte-americana sobre cinema. A publicação bimestral inclui entrevistas, críticas e discussões sobre filmes novos e clássicos e acompanha filmes em produção. É uma revista dirigida a espectadores de cinema independente norte-americano, das melhores produções de Hollywood e de cinema de autor de todo o mundo.
Revista à venda em Portugal nas lojas de imprensa internacional.
BEST FILMS OF 2014
Released theatrically in the U.S.
01. ‘Boyhood - Momentos de Uma Vida’ de Richard Linklater (Estados Unidos)
02. ‘Adieu au Langage - Adeus à Linguagem’ de Jean-Luc Godard (França)
03. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
04. ‘Ida’ de Pawel Pawlikowski (Polónia)
05. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
Unreleased films in the U.S.
01. ‘Le Meraviglie - As Maravilhas’ de Alice Rohrwacher (Itália)
02. ‘Ja-yu-eui Eon-deok’ de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
03. ‘Pasolini’ de Abel Ferrara (Estados Unidos)
04. ‘The Iron Ministry’ de J.P. Sniadecki (Estados Unidos)
05. ‘Mula sa Kung Ano ang Noon’ de Lav Diaz (Filipinas)
14.12.14
Balanço - Álbuns do Ano
‘FACT’
Music news, new music
Best Albums of 2014
(Vinyl Factory)
A equipa da 'Fact' acaba de eleger os 'Best Albums of 2014', os melhores álbuns editados este ano. Opinativa, bem informada, apaixonada e subversiva, a magazine 'Fact' é a melhor revista online britânica especializada em nova música. A publicação digital dirigida por Tom Lea é propriedade da Vinyl Factory que detém ainda a Phonica, a mais esclarecida e influente loja de discos de Londres.
Fundada em 2003, a revista bimestral inglesa ‘Fact’ foi uma publicação especializada em música nova e street culture, distribuída gratuitamente em lojas de discos independentes no Reino Unido, França, Alemanha, Espanha e Japão. A versão impressa deixou de ser publicada no início de 2009 para se manter apenas a edição online que oferece mixes semanais, competições e tudo sobre nova música.
FACT - BEST ALBUMS OF 2014
01. ‘Benji’ Sun Kil Moon (Caldo Verde)
02. ‘Parallel Memories’ Mr. Mitch (Planet Mu)
03. ‘PC Music x DISown Radix’ PC Music (InFiné)
04. ‘Faith in Strangers’ Andy Stott (Modern Love)
05. ‘Superimpositions’ Lorenzo Senni (Boomkat Editions)
06. ‘My Krazy Life’ YG (Def Jam)
07. ‘Where We Come From’ Popcaan (Mixpak)
08. ‘Under the Skin’ Mica Levi (Milan)
09. ‘Super Saiyan Vol. 1’ Sicko Mobb (Self-released)
10. ‘Butterfly Effect’ Shinichi Atobe (Demdike Stare)
‘FACT’
Music news, new music
Best Albums of 2014
(Vinyl Factory)
A equipa da 'Fact' acaba de eleger os 'Best Albums of 2014', os melhores álbuns editados este ano. Opinativa, bem informada, apaixonada e subversiva, a magazine 'Fact' é a melhor revista online britânica especializada em nova música. A publicação digital dirigida por Tom Lea é propriedade da Vinyl Factory que detém ainda a Phonica, a mais esclarecida e influente loja de discos de Londres.Fundada em 2003, a revista bimestral inglesa ‘Fact’ foi uma publicação especializada em música nova e street culture, distribuída gratuitamente em lojas de discos independentes no Reino Unido, França, Alemanha, Espanha e Japão. A versão impressa deixou de ser publicada no início de 2009 para se manter apenas a edição online que oferece mixes semanais, competições e tudo sobre nova música.
FACT - BEST ALBUMS OF 2014
01. ‘Benji’ Sun Kil Moon (Caldo Verde)
02. ‘Parallel Memories’ Mr. Mitch (Planet Mu)
03. ‘PC Music x DISown Radix’ PC Music (InFiné)
04. ‘Faith in Strangers’ Andy Stott (Modern Love)
05. ‘Superimpositions’ Lorenzo Senni (Boomkat Editions)
06. ‘My Krazy Life’ YG (Def Jam)
07. ‘Where We Come From’ Popcaan (Mixpak)
08. ‘Under the Skin’ Mica Levi (Milan)
09. ‘Super Saiyan Vol. 1’ Sicko Mobb (Self-released)
10. ‘Butterfly Effect’ Shinichi Atobe (Demdike Stare)
12.12.14
Filme - Estreia a 25 de Dezembro no Medeia Monumental
‘3 COUERS - 3 CORAÇÕES’
de Benoît Jacquot
com Benoît Poelvoorde e Charlotte Gainsbourg
(2014 Rectangle Productions)
Numa noite na província, Marc encontra Sylvie depois de perder o comboio para regressar a Paris. Deambulam pelas ruas até de manhã, falando de tudo, excepto deles próprios, numa sintonia rara. Dias depois, num encontro em Paris, Sylvie aparece, mas Marc falta. Ele acaba por conhecer Sophie, sem saber que é irmã de Sylvie.
Um drama do realizador francês Benoît Jacquot, de 67 anos, autor de ‘L'Ecole de la Chair’ (1998), ‘À Tout de Suite’ (2004), ‘L'Intouchable’ (2006) e ‘Les Adieux à la Reine - Adeus, Minha Rainha’ (2012).
“Motif classique du romantisme noir et expérimentation ultra contemporaine, qui ne font que rehausser la précision naturaliste de ces scènes.”
Les Inrockuptibles
“Le ratage de ‘3 cœurs’ s’explique par un fantasme tenace du cinéma français: celui du romanesque, qui n’est au fond qu’une caricature du romantisme.”
Cahiers du Cinéma
‘3 COUERS - 3 CORAÇÕES’
de Benoît Jacquot
com Benoît Poelvoorde e Charlotte Gainsbourg
(2014 Rectangle Productions)
Numa noite na província, Marc encontra Sylvie depois de perder o comboio para regressar a Paris. Deambulam pelas ruas até de manhã, falando de tudo, excepto deles próprios, numa sintonia rara. Dias depois, num encontro em Paris, Sylvie aparece, mas Marc falta. Ele acaba por conhecer Sophie, sem saber que é irmã de Sylvie.Um drama do realizador francês Benoît Jacquot, de 67 anos, autor de ‘L'Ecole de la Chair’ (1998), ‘À Tout de Suite’ (2004), ‘L'Intouchable’ (2006) e ‘Les Adieux à la Reine - Adeus, Minha Rainha’ (2012).
“Motif classique du romantisme noir et expérimentation ultra contemporaine, qui ne font que rehausser la précision naturaliste de ces scènes.”
Les Inrockuptibles
“Le ratage de ‘3 cœurs’ s’explique par un fantasme tenace du cinéma français: celui du romanesque, qui n’est au fond qu’une caricature du romantisme.”
Cahiers du Cinéma
10.12.14
Filme - Estreia a 25 de Dezembro no Medeia Monumental
‘MR. TURNER’
de Mike Leigh
com Timothy Spall e Paul Jesson
(2014 Film 4)
Afectado pela morte do pai, o pintor britânico JMW Turner (1775-1851) estabelece uma relação com Mrs. Booth, com quem vive incógnito em Chelsea. Ao longo destes anos, viaja, pinta, frequenta a aristocracia, visita bordéis e torna-se um artista estimado e indisciplinado da Royal Academy of Arts, reconhecido e desprezado pelo público e pela realeza.
Um drama biografico do realizador inglês Mike Leigh, de 71 anos, autor de ‘Naked - Nu’ (1993), ‘Secrets & Lies - Segredos e Mentiras’ (1996), ‘Vera Drake’ (2004), ‘Happy-Go-Lucky - Um Dia de Cada Vez’ (2008) e ‘Another Year - Um Anos Mais’ (2011).
“What a glorious film this is, richly and immediately enjoyable, hitting its satisfying stride straight away. It's funny and visually immaculate.”
The Guardian
“Le réalisateur britannique approche avec force et grâce le mystère de création du maître.”
Le Monde
‘MR. TURNER’
de Mike Leigh
com Timothy Spall e Paul Jesson
(2014 Film 4)
Afectado pela morte do pai, o pintor britânico JMW Turner (1775-1851) estabelece uma relação com Mrs. Booth, com quem vive incógnito em Chelsea. Ao longo destes anos, viaja, pinta, frequenta a aristocracia, visita bordéis e torna-se um artista estimado e indisciplinado da Royal Academy of Arts, reconhecido e desprezado pelo público e pela realeza.Um drama biografico do realizador inglês Mike Leigh, de 71 anos, autor de ‘Naked - Nu’ (1993), ‘Secrets & Lies - Segredos e Mentiras’ (1996), ‘Vera Drake’ (2004), ‘Happy-Go-Lucky - Um Dia de Cada Vez’ (2008) e ‘Another Year - Um Anos Mais’ (2011).
“What a glorious film this is, richly and immediately enjoyable, hitting its satisfying stride straight away. It's funny and visually immaculate.”
The Guardian
“Le réalisateur britannique approche avec force et grâce le mystère de création du maître.”
Le Monde
8.12.14
Balanço - Filmes do Ano
'CAHIERS DU CINÉMA'
Toute l’actualité du cinema
Les Dix Meilleurs Films 2014
(Phaidon)
Na edição de Dezembro, a ‘Cahiers du Cinéma’ apresenta o ‘Les Dix Meilleurs Films 2014’, os melhores filmes do ano, numa escolha da redacção.
Fundada em França em 1951, a revista ‘Cahiers du Cinéma’ formou gerações de cinéfilos entusiastas e provocadores e instituiu a política de autores. Muitos jovens cineastas franceses começaram por ser colaboradores da publicação antes de se tornarem realizadores.
A mais prestigiada publicação francesa sobre cinema é actualmente propriedade da editora inglesa Phaidon e tem como director Stéphane Delorme. As páginas da revista mantêm-se abertas à reflexão dos cineastas da actualidade.
Revista à venda em Portugal nas lojas de imprensa internacional
CAHIERS DU CINÉMA - LES DIX MEILLEURS FILMS 2014
01. ‘P'tit Quinquin - O Pequeno Quinquin’ de Bruno Dumont (França)
02. ‘Adieu au Langage - Adeus à Linguagem’ de Jean-Luc Godard (França)
03. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
04. ‘Maps to the Stars’ de David Cronenberg (Canadá)
05. ‘Kaze Tachinu - As Asas do Vento’ de Hayao Miyazaki (Japão)
06. ‘Nymphomaniac - Ninfomaníaca’ de Lars von Trier (Dinamarca)
07. ‘Mommy - Mamã’ de Xavier Dolan (Canadá)
08. ‘Love is Strange’ de Ira Sachs (Estados Unidos)
09. ‘Le Paradis’ de Alain Cavalier’ (França)
10. ‘U ri Sunhi’ de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
'CAHIERS DU CINÉMA'
Toute l’actualité du cinema
Les Dix Meilleurs Films 2014
(Phaidon)
Na edição de Dezembro, a ‘Cahiers du Cinéma’ apresenta o ‘Les Dix Meilleurs Films 2014’, os melhores filmes do ano, numa escolha da redacção.
Fundada em França em 1951, a revista ‘Cahiers du Cinéma’ formou gerações de cinéfilos entusiastas e provocadores e instituiu a política de autores. Muitos jovens cineastas franceses começaram por ser colaboradores da publicação antes de se tornarem realizadores.A mais prestigiada publicação francesa sobre cinema é actualmente propriedade da editora inglesa Phaidon e tem como director Stéphane Delorme. As páginas da revista mantêm-se abertas à reflexão dos cineastas da actualidade.
Revista à venda em Portugal nas lojas de imprensa internacional
CAHIERS DU CINÉMA - LES DIX MEILLEURS FILMS 2014
01. ‘P'tit Quinquin - O Pequeno Quinquin’ de Bruno Dumont (França)
02. ‘Adieu au Langage - Adeus à Linguagem’ de Jean-Luc Godard (França)
03. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
04. ‘Maps to the Stars’ de David Cronenberg (Canadá)
05. ‘Kaze Tachinu - As Asas do Vento’ de Hayao Miyazaki (Japão)
06. ‘Nymphomaniac - Ninfomaníaca’ de Lars von Trier (Dinamarca)
07. ‘Mommy - Mamã’ de Xavier Dolan (Canadá)
08. ‘Love is Strange’ de Ira Sachs (Estados Unidos)
09. ‘Le Paradis’ de Alain Cavalier’ (França)
10. ‘U ri Sunhi’ de Hong Sang-soo (Coreia do Sul)
6.12.14
Filme - Estreia a 18 de Dezembro no Medeia Monumental
‘MOMMY - MAMÃ’
de Xavier Dolan
com Anne Dorval e Antoine-Olivier Pilon
(2014 Metafilms)
Uma mãe solteira viúva com muita garra, dá por si com o fardo de ter a guarda exclusiva do seu filho de 15 anos, que sofre de Perturbação de Hiperactividade e Défice de Atenção. Enquanto ela tenta sustentar ambos e lida com esta situação difícil, Kyla, a nova e peculiar vizinha da frente, oferece-se para a ajudar. Juntos encontram um novo sentido de equilíbrio e esperança.
Um drama do realizador e actor canadiano Xavier Dolan, de 25 anos, autor de ‘J'ai Tué Ma Mère’ (2009), 'Les Amours Imaginaires - Amores Imaginários' (2010) e ‘Tom à la Ferme - Tom na Quinta’ (2013).
Festival de Cannes - Prix du Jury 2014
Cahiers du Cinéma - Les Dix Meilleurs Films 2014
“Avec ce mélo électrique, le système Xavier Dolan, fait d’emphase et de lyrisme, carbure à plein régime.”
Les Inrockuptibles
“'Mommy' est le film de la rentrée, un amour de film, celui qui nous perturbe.”
Libération
“Xavier Dolan's energy and attack is thrilling; his movie is often brilliant and very funny in ways which smash through the barriers marked Incorrect and Inappropriate.”
The Guardian
‘MOMMY - MAMÃ’
de Xavier Dolan
com Anne Dorval e Antoine-Olivier Pilon
(2014 Metafilms)
Uma mãe solteira viúva com muita garra, dá por si com o fardo de ter a guarda exclusiva do seu filho de 15 anos, que sofre de Perturbação de Hiperactividade e Défice de Atenção. Enquanto ela tenta sustentar ambos e lida com esta situação difícil, Kyla, a nova e peculiar vizinha da frente, oferece-se para a ajudar. Juntos encontram um novo sentido de equilíbrio e esperança.Um drama do realizador e actor canadiano Xavier Dolan, de 25 anos, autor de ‘J'ai Tué Ma Mère’ (2009), 'Les Amours Imaginaires - Amores Imaginários' (2010) e ‘Tom à la Ferme - Tom na Quinta’ (2013).
Festival de Cannes - Prix du Jury 2014
Cahiers du Cinéma - Les Dix Meilleurs Films 2014
“Avec ce mélo électrique, le système Xavier Dolan, fait d’emphase et de lyrisme, carbure à plein régime.”
Les Inrockuptibles
“'Mommy' est le film de la rentrée, un amour de film, celui qui nous perturbe.”
Libération
“Xavier Dolan's energy and attack is thrilling; his movie is often brilliant and very funny in ways which smash through the barriers marked Incorrect and Inappropriate.”
The Guardian
4.12.14
Arte Contemporânea - Prémio
TURNER PRIZE 2014
Contemporary Art Award
Duncan Campbell vence prémio de artes visuais britânico
(Tate Britain)
O Turner Prize, na sua trigésima edição, acaba de ser atribuído ao controverso artista irlandês Duncan Campbell, de 42 anos. O prémio distingue a ambiciosa e complexa obra/filme 'It for Others', que explora o tema do valor da arte e foi exposta pela primeira vez no pavilhão escocês da La Bienalle di Venezia 2013.
Criado em 1984 pela Tate Britain, o Turner Prize, no valor de 25 mil libras, é o mais importante, controverso e vanguardista prémio de artes visuais da Europa e visa reconhecer artistas britânicos ou a residir no Reino Unido e com menos de 50 anos, nomeados pela realização de uma exposição ou mostra.
Em exposição na Tate Britain (Londres) até 04 de Janeiro
TURNER PRIZE 2014
Contemporary Art Award
Duncan Campbell vence prémio de artes visuais britânico
(Tate Britain)
O Turner Prize, na sua trigésima edição, acaba de ser atribuído ao controverso artista irlandês Duncan Campbell, de 42 anos. O prémio distingue a ambiciosa e complexa obra/filme 'It for Others', que explora o tema do valor da arte e foi exposta pela primeira vez no pavilhão escocês da La Bienalle di Venezia 2013.Criado em 1984 pela Tate Britain, o Turner Prize, no valor de 25 mil libras, é o mais importante, controverso e vanguardista prémio de artes visuais da Europa e visa reconhecer artistas britânicos ou a residir no Reino Unido e com menos de 50 anos, nomeados pela realização de uma exposição ou mostra.
Em exposição na Tate Britain (Londres) até 04 de Janeiro
2.12.14
Balanço - Filmes do Ano
'SIGHT & SOUND'
The international film magazine
Best Films of 2014
(BFI)
Na edição de Janeiro da 'Sight & Sound' os 100 colaboradores da revista elegem os ‘Best Films of 2014’, os melhores filmes do ano.
Editada deste 1932 pelo British Film Institute, a revista mensal independente sobre cinema 'Sight & Sound' é reconhecida internacionalmente pelas críticas, reportagens e ensaios que publica sobre filmes, festivais e cinematografias de todo o mundo. Informação, comentários, entrevistas, retrospectivas e as estreias mais recentes pelos melhores jornalistas e críticos, numa revista inspirada pelo cinema e dirigida por Nick James.
Revista à venda em Portugal nas lojas de imprensa internacional
SIGHT & SOUND - BEST FILMS OF 2014
01. ‘Boyhood - Momentos de Uma Vida’ de Richard Linklater (Estados Unidos)
02. ‘Adieu au Langage - Adeus à Linguagem’ de Jean-Luc Godard (França)
03. ‘Leviafan’ de Andrey Zvyagintsev (Rússia)
03. ‘Cavalo Dinheiro’ de Pedro Costa (Portugal)
05. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
06. ‘The Grand Budapest Hotel’ de Wes Anderson (Estados Unidos)
07. ‘Kis Uykusu - Sono de Inverno’ de Nuri Bilge Ceylan (Turquia)
08. ‘Plemya’ de Myroslav Slaboshpytskiy (Ucrânia)
09. ‘Ida’ de Pawel Pawlikowski (Polónia)
'SIGHT & SOUND'
The international film magazine
Best Films of 2014
(BFI)
Na edição de Janeiro da 'Sight & Sound' os 100 colaboradores da revista elegem os ‘Best Films of 2014’, os melhores filmes do ano.Editada deste 1932 pelo British Film Institute, a revista mensal independente sobre cinema 'Sight & Sound' é reconhecida internacionalmente pelas críticas, reportagens e ensaios que publica sobre filmes, festivais e cinematografias de todo o mundo. Informação, comentários, entrevistas, retrospectivas e as estreias mais recentes pelos melhores jornalistas e críticos, numa revista inspirada pelo cinema e dirigida por Nick James.
Revista à venda em Portugal nas lojas de imprensa internacional
SIGHT & SOUND - BEST FILMS OF 2014
01. ‘Boyhood - Momentos de Uma Vida’ de Richard Linklater (Estados Unidos)
02. ‘Adieu au Langage - Adeus à Linguagem’ de Jean-Luc Godard (França)
03. ‘Leviafan’ de Andrey Zvyagintsev (Rússia)
03. ‘Cavalo Dinheiro’ de Pedro Costa (Portugal)
05. ‘Under the Skin - Debaixo da Pele’ de Jonathan Glazer (Reino Unido)
06. ‘The Grand Budapest Hotel’ de Wes Anderson (Estados Unidos)
07. ‘Kis Uykusu - Sono de Inverno’ de Nuri Bilge Ceylan (Turquia)
08. ‘Plemya’ de Myroslav Slaboshpytskiy (Ucrânia)
09. ‘Ida’ de Pawel Pawlikowski (Polónia)
28.11.14
Prémio - Coffeeshops
CANNABIS CUP 2014
27th Annual Amsterdam Cannabis Cup
(High Times Magazine)
A High Times Amsterdam Cannabis Cup é o mais importante festival de cannabis do mundo. Fundado em 1987, o evento realiza-se anualmente em Novembro em Amesterdão, na Holanda. O festival permite a participantes de todo o mundo experimentar e votar nas cabeças de cannabis favoritas para fumar. O júri popular, que mobiliza muitos turistas, ultrapassa os 2 500 participantes que antecipadamente compram o passe por 250 euros, embora seja possível participar como observador, sem direito a voto. Grande parte da cannabis a concurso é produção local das coffeeshops de Amesterdão.
A High Times Amsterdam Cannabis Cup inclui também música ao vivo, comédia, exposição de produtos e aulas de especialistas da indústria. As provas das plantas psicoactivas decorrem nas coffeeshops concorrentes e as cerimónias no club Melkweg. A High Times Amsterdam Cannabis Cup é promovida pela revista mensal norte-americana ‘High Times Magazine’, voz da comunidade da cannabis, de Amesterdão à Califórnia e tudo à volta.
HIGH TIMES AMSTERDAM CANNABIS CUP 2014
Best Coffeeshop Strain
1. ‘Cookies Kush’ Barney’s Coffeeshop
2. ‘OG Reekn’ Green Place
3. ‘Pure Kush’ Green House
CANNABIS CUP 2014
27th Annual Amsterdam Cannabis Cup
(High Times Magazine)
A High Times Amsterdam Cannabis Cup é o mais importante festival de cannabis do mundo. Fundado em 1987, o evento realiza-se anualmente em Novembro em Amesterdão, na Holanda. O festival permite a participantes de todo o mundo experimentar e votar nas cabeças de cannabis favoritas para fumar. O júri popular, que mobiliza muitos turistas, ultrapassa os 2 500 participantes que antecipadamente compram o passe por 250 euros, embora seja possível participar como observador, sem direito a voto. Grande parte da cannabis a concurso é produção local das coffeeshops de Amesterdão.A High Times Amsterdam Cannabis Cup inclui também música ao vivo, comédia, exposição de produtos e aulas de especialistas da indústria. As provas das plantas psicoactivas decorrem nas coffeeshops concorrentes e as cerimónias no club Melkweg. A High Times Amsterdam Cannabis Cup é promovida pela revista mensal norte-americana ‘High Times Magazine’, voz da comunidade da cannabis, de Amesterdão à Califórnia e tudo à volta.
HIGH TIMES AMSTERDAM CANNABIS CUP 2014
Best Coffeeshop Strain
1. ‘Cookies Kush’ Barney’s Coffeeshop
2. ‘OG Reekn’ Green Place
3. ‘Pure Kush’ Green House
26.11.14
Filme - Estreia a 11 de Dezembro no Medeia Monumental
‘BAI RI YAN HUO - CARVÃO NEGRO, GELO FINO’
de Yi’nan Diao
com Fan Liao e Lun Mei Gwei
(2014 Omnijoi Media)
Norte da China. Ao investigar um homicídio, o detective Zhang é gravemente ferido e forçado a aposentar-se. Passam cinco anos. Dão-se mais homicídios. Zhang, determinado a resolver o caso, apaixona-se por uma mulher misteriosa, Wu Zhizhen, que aparenta estar relacionada com as vítimas.
Um drama de acção do realizador chinês Yi’nan Diao, de 45 anos, autor de ‘Zhifu - Uniform’ (2003) e ‘Ye Che - Night Train’ (2007).
Berlinale - Goldener Bar 2014 (melhor filme)
“Une fresque flambant neuve, hargneuse et cafardeuse, d’où jaillit sans prévenir une nouvelle et étincelante nuance de noir.”
Libération
“Aussi haletant que plastiquement abouti, un thriller moderne et violent qui installe son auteur aux côtés des meilleurs cinéastes chinois.”
Les Inrockuptibles
“Le réalisateur poursuit un art qui mêle à merveille histoire personnelle et destin collectif, fable et chronique sociale.”
Le Monde
‘BAI RI YAN HUO - CARVÃO NEGRO, GELO FINO’
de Yi’nan Diao
com Fan Liao e Lun Mei Gwei
(2014 Omnijoi Media)
Norte da China. Ao investigar um homicídio, o detective Zhang é gravemente ferido e forçado a aposentar-se. Passam cinco anos. Dão-se mais homicídios. Zhang, determinado a resolver o caso, apaixona-se por uma mulher misteriosa, Wu Zhizhen, que aparenta estar relacionada com as vítimas.Um drama de acção do realizador chinês Yi’nan Diao, de 45 anos, autor de ‘Zhifu - Uniform’ (2003) e ‘Ye Che - Night Train’ (2007).
Berlinale - Goldener Bar 2014 (melhor filme)
“Une fresque flambant neuve, hargneuse et cafardeuse, d’où jaillit sans prévenir une nouvelle et étincelante nuance de noir.”
Libération
“Aussi haletant que plastiquement abouti, un thriller moderne et violent qui installe son auteur aux côtés des meilleurs cinéastes chinois.”
Les Inrockuptibles
“Le réalisateur poursuit un art qui mêle à merveille histoire personnelle et destin collectif, fable et chronique sociale.”
Le Monde
24.11.14
Livro - Novela Gráfica
‘SAGA - VOLUME UM’
Brian K. Vaughan e Fiona Staples
(2014 G Floy Studio)
Uma terrível guerra assola a galáxia, onde dois soldados de lados opostos se apaixonam e têm uma filha, Hazel. Acusados de terem provocado um massacre, Alana, do planeta Landfall e Marko, do planeta Wreath, são obrigados a fugir dos seus exércitos que querem evitar que a sua relação prejudique o moral das tropas.
Fantasia e ficção-científica juntam-se na novela gráfica ‘Saga - Volume Um’, com 160 páginas, do argumentista norte-americano Brian K. Vaughan (autor de ‘Y: The Last Man’) e da desenhadora canadiana Fiona Staples (autora de ‘North 40’). A série de banda desenhada ‘Saga’, um épico subversivo e provocante, iniciou a sua publicação em 2012, nos Estados Unidos, pela editora Image Comics.
Eisner Awards - Best Continuing Series, Best New Series and Best Writer 2013
Harvey Awards - Best Writer, Best Artist and Best New Series 2013
Hugo Awards - Best Graphic Story 2013
“Mischievous, vulgar and gloriously inventive.”
Time Magazine
‘SAGA - VOLUME UM’
Brian K. Vaughan e Fiona Staples
(2014 G Floy Studio)
Uma terrível guerra assola a galáxia, onde dois soldados de lados opostos se apaixonam e têm uma filha, Hazel. Acusados de terem provocado um massacre, Alana, do planeta Landfall e Marko, do planeta Wreath, são obrigados a fugir dos seus exércitos que querem evitar que a sua relação prejudique o moral das tropas.Fantasia e ficção-científica juntam-se na novela gráfica ‘Saga - Volume Um’, com 160 páginas, do argumentista norte-americano Brian K. Vaughan (autor de ‘Y: The Last Man’) e da desenhadora canadiana Fiona Staples (autora de ‘North 40’). A série de banda desenhada ‘Saga’, um épico subversivo e provocante, iniciou a sua publicação em 2012, nos Estados Unidos, pela editora Image Comics.
Eisner Awards - Best Continuing Series, Best New Series and Best Writer 2013
Harvey Awards - Best Writer, Best Artist and Best New Series 2013
Hugo Awards - Best Graphic Story 2013
“Mischievous, vulgar and gloriously inventive.”
Time Magazine
22.11.14
Filme - Estreia a 04 de Dezembro no Midas Cinema Ideal
‘CAVALO DINHEIRO’
de Pedro Costa
com Furtado e Vitalina Varela
(2014 Optec)
Enquanto os jovens capitães fazem a revolução nas ruas, os habitantes das Fontainhas procura Ventura, que se perdeu no bosque. O percurso do bairro social da periferia de Lisboa e as memórias desoladas de um emigrante cabo-verdiano numa paisagem imaginária, parte passado, parte presente, toda espaço mental.
Um documentário do realizador português Pedro Costa, de 55 anos, autor de ‘O Sangue’ (1989), ‘Casa de Lava’ (1994), ‘Ossos’ (1997), ‘No Quarto da Vanda’ (2000) e ‘Juventude em Marcha’ (2006).
Festival del Film Locarno - Migliore Regia 2014 (melhor realizador)
Sight & Sound - Best Films of 2014
“A rich, almost impermeably strange example of Pedro Costa's slow-burn approach to abstract storytelling, ‘Cavalo Dinheiro’ is subdued and cryptic to the point as a cinematic tone poem.”
Indiewire
‘CAVALO DINHEIRO’
de Pedro Costa
com Furtado e Vitalina Varela
(2014 Optec)
Enquanto os jovens capitães fazem a revolução nas ruas, os habitantes das Fontainhas procura Ventura, que se perdeu no bosque. O percurso do bairro social da periferia de Lisboa e as memórias desoladas de um emigrante cabo-verdiano numa paisagem imaginária, parte passado, parte presente, toda espaço mental.Um documentário do realizador português Pedro Costa, de 55 anos, autor de ‘O Sangue’ (1989), ‘Casa de Lava’ (1994), ‘Ossos’ (1997), ‘No Quarto da Vanda’ (2000) e ‘Juventude em Marcha’ (2006).
Festival del Film Locarno - Migliore Regia 2014 (melhor realizador)
Sight & Sound - Best Films of 2014
“A rich, almost impermeably strange example of Pedro Costa's slow-burn approach to abstract storytelling, ‘Cavalo Dinheiro’ is subdued and cryptic to the point as a cinematic tone poem.”
Indiewire
20.11.14
CD - Álbum
‘FAITH IN STRANGERS’
Andy Stott
(2014 Modern Love)
Produtor techno/dub/club baseado em Manchester, o inglês Andy Stott estreou-se com o álbum ‘Merciless’ (2006 Modern Love), a que se seguiu ‘Unknown Exception’ (2008 Modern Love), para além de ter realizado várias produções na dupla Millie & Andrea.
Depois de ter editado o intenso e inspirado álbum ‘Luxury Problems’ (2012 Modern Love), Andy Stott regressa agora com o novo álbum ‘Faith in Strangers’, onde privilegia o analógico em detrimento do digital e apresenta um som bem definido e volta a contar com a colaboração vocal de Alison Skidmore. Batidas electrónicas experimentais, ambientes sombrios e repletos de tensão para um techno/ambient/pop requintado.
“It remains as disquieting and spectral as anything Stott has done, but its newfound guile is such that it no longer needs to bludgeon listeners into submission to strike a killer blow.”
XLR8R
‘FAITH IN STRANGERS’
Andy Stott
(2014 Modern Love)
Produtor techno/dub/club baseado em Manchester, o inglês Andy Stott estreou-se com o álbum ‘Merciless’ (2006 Modern Love), a que se seguiu ‘Unknown Exception’ (2008 Modern Love), para além de ter realizado várias produções na dupla Millie & Andrea.Depois de ter editado o intenso e inspirado álbum ‘Luxury Problems’ (2012 Modern Love), Andy Stott regressa agora com o novo álbum ‘Faith in Strangers’, onde privilegia o analógico em detrimento do digital e apresenta um som bem definido e volta a contar com a colaboração vocal de Alison Skidmore. Batidas electrónicas experimentais, ambientes sombrios e repletos de tensão para um techno/ambient/pop requintado.
“It remains as disquieting and spectral as anything Stott has done, but its newfound guile is such that it no longer needs to bludgeon listeners into submission to strike a killer blow.”
XLR8R
16.11.14
Cinema - Prémios
LISBON & ESTORIL FILM FESTIVAL '14
Prémios da Selecção Oficial
‘Amour Fou’, de Jessica Hausner, vence Prémio Melhor Filme
O filme ‘Amour Fou’, da realizadora austríaca Jessica Hausner, foi distinguido com o Prémio Melhor Filme atribuído pelo Lisbon & Estoril Film Festival. A comédia dramática mostra Berlim, no período do Romantismo (1811), onde um jovem poeta deseja superar a inevitabilidade da morte através do amor. O júri internacional do LEFFEST ‘14 distinguiu ‘Amour Fou’ entre 12 longas-metragens de 11 países em competição.
A edição de 2014 do LEFFEST contou com mais de 20 realizadores internacionais e quatro dezenas de convidados divididos entre actores, escritores e artistas. Sessões paralelas como homenagens (Maria de Medeiros e John Malkovich), retrospectivas (Marlen Khutsiev), concertos (Arto Lindsay), encontros e exposições compuseram o programa.
Sessão especial para exibição do filme premiado no domingo, 16 de Novembro às 21h30 no Medeia Monumental.
PALMARÉS LEFFEST '14
Prémio Melhor Filme
‘Amour Fou’ (2014 Áustria), de Jessica Hausner, com Christian Friedel e Birte Schoeink.
Prémio Especial do Júri
‘Phoenix’ (2014 Alemanha), de Christian Petzold, com Nina Hoss e Ronald Kunzendorf.
LISBON & ESTORIL FILM FESTIVAL '14
Prémios da Selecção Oficial
‘Amour Fou’, de Jessica Hausner, vence Prémio Melhor Filme
O filme ‘Amour Fou’, da realizadora austríaca Jessica Hausner, foi distinguido com o Prémio Melhor Filme atribuído pelo Lisbon & Estoril Film Festival. A comédia dramática mostra Berlim, no período do Romantismo (1811), onde um jovem poeta deseja superar a inevitabilidade da morte através do amor. O júri internacional do LEFFEST ‘14 distinguiu ‘Amour Fou’ entre 12 longas-metragens de 11 países em competição.A edição de 2014 do LEFFEST contou com mais de 20 realizadores internacionais e quatro dezenas de convidados divididos entre actores, escritores e artistas. Sessões paralelas como homenagens (Maria de Medeiros e John Malkovich), retrospectivas (Marlen Khutsiev), concertos (Arto Lindsay), encontros e exposições compuseram o programa.
Sessão especial para exibição do filme premiado no domingo, 16 de Novembro às 21h30 no Medeia Monumental.
PALMARÉS LEFFEST '14
Prémio Melhor Filme
‘Amour Fou’ (2014 Áustria), de Jessica Hausner, com Christian Friedel e Birte Schoeink.
Prémio Especial do Júri
‘Phoenix’ (2014 Alemanha), de Christian Petzold, com Nina Hoss e Ronald Kunzendorf.
14.11.14
Filme - Estreia a 27 de Novembro no Medeia Monumental e Midas Cinema Ideal
‘BOYHOOD - MOMENTOS DE UMA VIDA’
de Richard Linklater
com Ellar Coltrane e Patricia Arquette
(2014 IFC Productions)
Mason, de seis anos, é acompanhado ao longo de uma década da sua vida, pelo meio de um turbilhão de mudanças e controvérsias familiares, novas escolas e primeiros amores. Tempos memoráveis e assustadores e uma constante miscelânea de desgostos e deslumbres.
Um drama do realizador norte-americano Richard Linklater, de 54 anos, autor de ‘Before Sunrise - Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Waking Life’ (2001), ‘The School of Rock’ (2003), ‘Before Sunset - Antes do Anoitecer’ (2004) e ‘Before Midnight - Antes da Meia-Noite’ (2013).
Berlinale - Silberner Bar Beste Regie 2014 (melhor realizador)
“What an astonishing achievement; what a beautiful movie.”
The Guardian
“Richard Linklater’s masterpiece, he isn’t fighting time but embracing it in all its glorious and agonizingly fleeting beauty.”
The New York Times
“Aussi documentaire qu’expérimental, ‘Boyhood’ dépasse brillamment ce dispositif par le récit, ne sacrifiant pas le plaisir au concept.”
Cahiers du Cinéma
‘BOYHOOD - MOMENTOS DE UMA VIDA’
de Richard Linklater
com Ellar Coltrane e Patricia Arquette
(2014 IFC Productions)
Mason, de seis anos, é acompanhado ao longo de uma década da sua vida, pelo meio de um turbilhão de mudanças e controvérsias familiares, novas escolas e primeiros amores. Tempos memoráveis e assustadores e uma constante miscelânea de desgostos e deslumbres.
Um drama do realizador norte-americano Richard Linklater, de 54 anos, autor de ‘Before Sunrise - Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Waking Life’ (2001), ‘The School of Rock’ (2003), ‘Before Sunset - Antes do Anoitecer’ (2004) e ‘Before Midnight - Antes da Meia-Noite’ (2013).
Berlinale - Silberner Bar Beste Regie 2014 (melhor realizador)
“What an astonishing achievement; what a beautiful movie.”
The Guardian
“Richard Linklater’s masterpiece, he isn’t fighting time but embracing it in all its glorious and agonizingly fleeting beauty.”
The New York Times
“Aussi documentaire qu’expérimental, ‘Boyhood’ dépasse brillamment ce dispositif par le récit, ne sacrifiant pas le plaisir au concept.”
Cahiers du Cinéma
10.11.14
Filme - Estreia a 20 de Novembro no Medeia Monumental
‘DEUX JOURS, UNE NUIT - DOIS DIAS, UMA NOITE’
de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
com Marion Cotillard, Fabrizio Rongione
(2014 Les Films du Fleuve)
Sandra, de 30 anos, tem apenas um fim-de-semana para, com a ajuda do marido, convencer os colegas de trabalho a desistirem dos seus bónus para que ela mantenha o emprego, uma tarefa difícil na economia dos nossos dias.
Um drama dos irmãos Dardenne, dupla de realizadores belgas de 63 e 60 anos, respectivamente, autores de ‘Rosetta’ (1999), ‘L’Enfant - A Criança’ (2004), ‘Le Silence de Lorna - O Silêncio de Lorna’ (2008) e ‘Le Gamin au Vélo - O Miúdo da Bicicleta’ (2011).
“A tense dramatic situation and a subtly magnificent central performance add up to an outstanding new movie from the Dardenne brothers.”
The Guardian
“Suspense habile, déploie un système de boucles et de répétitions dont la beauté est de toujours dissimuler ses rouages. Toute la richesse du film tient dans les variations infimes.”
Les Inrockuptibles
“Le film le plus schématique et le plus caricatural des frères Dardenne.”
Cahiers du Cinéma
‘DEUX JOURS, UNE NUIT - DOIS DIAS, UMA NOITE’
de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
com Marion Cotillard, Fabrizio Rongione
(2014 Les Films du Fleuve)
Sandra, de 30 anos, tem apenas um fim-de-semana para, com a ajuda do marido, convencer os colegas de trabalho a desistirem dos seus bónus para que ela mantenha o emprego, uma tarefa difícil na economia dos nossos dias.Um drama dos irmãos Dardenne, dupla de realizadores belgas de 63 e 60 anos, respectivamente, autores de ‘Rosetta’ (1999), ‘L’Enfant - A Criança’ (2004), ‘Le Silence de Lorna - O Silêncio de Lorna’ (2008) e ‘Le Gamin au Vélo - O Miúdo da Bicicleta’ (2011).
“A tense dramatic situation and a subtly magnificent central performance add up to an outstanding new movie from the Dardenne brothers.”
The Guardian
“Suspense habile, déploie un système de boucles et de répétitions dont la beauté est de toujours dissimuler ses rouages. Toute la richesse du film tient dans les variations infimes.”
Les Inrockuptibles
“Le film le plus schématique et le plus caricatural des frères Dardenne.”
Cahiers du Cinéma
8.11.14
CD - Álbum
‘CLARK’
Clark
(2014 Warp)
O músico electronic/techno inglês Chris Clark, actualmente a residir em Berlim, mistura e processa sons orgânicos e gerados por computador, para criar uma sonoridade electrónica tensa, entre a escuridão e a exuberância. Desde 2001 lançou sete álbuns e numerosas remixes.
Clark regressa agora com o novo álbum ‘Clark’, com uma abordagem electronic/techno/club dance mais dura na construção de imponentes estruturas sonoras e melodias inebriantes. Um álbum cheio de ideias e energia, ambientes caóticos e dramáticos e ritmos robustos. Essencial.
“The white-hot bursts of energy are all the more thrilling for their scarcity, and as such, these moments linger in the memory as a sort of post-euphoric haze. Exceptional album.”
XLR8R
‘CLARK’
Clark
(2014 Warp)
O músico electronic/techno inglês Chris Clark, actualmente a residir em Berlim, mistura e processa sons orgânicos e gerados por computador, para criar uma sonoridade electrónica tensa, entre a escuridão e a exuberância. Desde 2001 lançou sete álbuns e numerosas remixes.Clark regressa agora com o novo álbum ‘Clark’, com uma abordagem electronic/techno/club dance mais dura na construção de imponentes estruturas sonoras e melodias inebriantes. Um álbum cheio de ideias e energia, ambientes caóticos e dramáticos e ritmos robustos. Essencial.
“The white-hot bursts of energy are all the more thrilling for their scarcity, and as such, these moments linger in the memory as a sort of post-euphoric haze. Exceptional album.”
XLR8R
6.11.14
Cinema - Mostra
FESTA DO CINEMA ROMENO
De 19 a 23 de Novembro na Culturgest
(2014 Instituto Cultural Romeno / Indielisboa)
A Festa do Cinema Romeno pretende, anualmente, revelar talentos emergentes e realizadores consagrados que dão corpo a um cinema que se reinventa partindo da ficção, que luta contra a falta de espectadores, preconceitos e o mito de que não é preciso mudar de estatuto. Daí a importância das novas vozes, vindas da UNATC e outras escolas, continuarem a mostrar-se fora da Roménia.
É tempo de voltar a celebrar uma prolífica nova vaga de jovens cineastas que tem feito crescer uma tradição cinematográfica singular, que encontra no realismo a sua grande força. O realizador Radu Jude, de 37 anos, é o grande homenageado desta edição, com uma retrospectiva integral da sua filmografia.
Bilhetes à venda na Culturgest por 3,50 euros.
SELECÇÃO
Quinta, 20 de Novembro às 21h30
‘Cea mai Fericita Fata din Lume - The Happiest Girl in the World’ (2009)
De Radu Jude, com Andreea Bosneag, Doru Catanescu.
Uma jovem que ganhou um carro num concurso tem de ir a Bucareste gravar um anúncio a agradecer ao patrocinador. Os pais já querem vender o carro.
Sexta, 21 de Novembro às 21h30
‘Toata Lumea din Familia Noastra - Everybody in Our Family’ (2012)
De Radu Jude, com Serban Pavlu, Sofia Nicolaescu.
O que poderia ser um início de férias feliz transforma-se num pesadelo para um pai que quer estar com a sua filha, de quem vive separado, por força do divórcio.
FESTA DO CINEMA ROMENO
De 19 a 23 de Novembro na Culturgest
(2014 Instituto Cultural Romeno / Indielisboa)
A Festa do Cinema Romeno pretende, anualmente, revelar talentos emergentes e realizadores consagrados que dão corpo a um cinema que se reinventa partindo da ficção, que luta contra a falta de espectadores, preconceitos e o mito de que não é preciso mudar de estatuto. Daí a importância das novas vozes, vindas da UNATC e outras escolas, continuarem a mostrar-se fora da Roménia.É tempo de voltar a celebrar uma prolífica nova vaga de jovens cineastas que tem feito crescer uma tradição cinematográfica singular, que encontra no realismo a sua grande força. O realizador Radu Jude, de 37 anos, é o grande homenageado desta edição, com uma retrospectiva integral da sua filmografia.
Bilhetes à venda na Culturgest por 3,50 euros.
SELECÇÃO
Quinta, 20 de Novembro às 21h30
‘Cea mai Fericita Fata din Lume - The Happiest Girl in the World’ (2009)
De Radu Jude, com Andreea Bosneag, Doru Catanescu.
Uma jovem que ganhou um carro num concurso tem de ir a Bucareste gravar um anúncio a agradecer ao patrocinador. Os pais já querem vender o carro.
Sexta, 21 de Novembro às 21h30
‘Toata Lumea din Familia Noastra - Everybody in Our Family’ (2012)
De Radu Jude, com Serban Pavlu, Sofia Nicolaescu.
O que poderia ser um início de férias feliz transforma-se num pesadelo para um pai que quer estar com a sua filha, de quem vive separado, por força do divórcio.
2.11.14
DJ Set
TINK! AT THE BOX
Ricardo Saló
Sexta, 14 de Novembro a partir da 01h00 no Musicbox Lisboa
Fundada por Joseph Salvador no final da década de 1980, a TINK! Music é uma plataforma editorial de música electrónica constituída pela editora Tomorrow Is Now, Kid! e pelo estúdio Portland Sound Studio. A TINK! Music chega agora ao Musicbox Lisboa para o evento de estreia de uma nova residência editorial com artistas que edita e um convidado especial.
O alinhamento começa com a prestação do nome de referência Ricardo Saló. Jornalista, crítico de música ('Expresso Atual') e radialista (XFM e Voxx), Ricardo Saló desenvolve uma carreira de quatro décadas, no curso da qual se estabeleceu como figura de relevo sobre música electrónica ou de raízes afro-americanas. Um facto estético.
Bilhetes à venda à entrada por 5 euros.
«Uma das pessoas mais influentes na evolução do gosto musical dos portugueses nas décadas de 1980, 90 e pelos 2000 dentro.»
Isilda Sanches (Oxigénio)
TINK! AT THE BOX
Ricardo Saló
Sexta, 14 de Novembro a partir da 01h00 no Musicbox Lisboa
Fundada por Joseph Salvador no final da década de 1980, a TINK! Music é uma plataforma editorial de música electrónica constituída pela editora Tomorrow Is Now, Kid! e pelo estúdio Portland Sound Studio. A TINK! Music chega agora ao Musicbox Lisboa para o evento de estreia de uma nova residência editorial com artistas que edita e um convidado especial.O alinhamento começa com a prestação do nome de referência Ricardo Saló. Jornalista, crítico de música ('Expresso Atual') e radialista (XFM e Voxx), Ricardo Saló desenvolve uma carreira de quatro décadas, no curso da qual se estabeleceu como figura de relevo sobre música electrónica ou de raízes afro-americanas. Um facto estético.
Bilhetes à venda à entrada por 5 euros.
«Uma das pessoas mais influentes na evolução do gosto musical dos portugueses nas décadas de 1980, 90 e pelos 2000 dentro.»
Isilda Sanches (Oxigénio)
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