Filme - Estreia a 11 de Dezembro no Medeia Monumental
‘BAI RI YAN HUO - CARVÃO NEGRO, GELO FINO’
de Yi’nan Diao 
com Fan Liao e Lun Mei Gwei
(2014 Omnijoi Media) 


Norte da China. Ao investigar um homicídio, o detective Zhang é gravemente ferido e forçado a aposentar-se. Passam cinco anos. Dão-se mais homicídios. Zhang, determinado a resolver o caso, apaixona-se por uma mulher misteriosa, Wu Zhizhen, que aparenta estar relacionada com as vítimas.
Um drama de acção do realizador chinês Yi’nan Diao, de 45 anos, autor de ‘Zhifu - Uniform’ (2003) e ‘Ye Che - Night Train’ (2007).
Berlinale - Goldener Bar 2014 (melhor filme)
“Une fresque flambant neuve, hargneuse et cafardeuse, d’où jaillit sans prévenir une nouvelle et étincelante nuance de noir.” 
Libération
“Aussi haletant que plastiquement abouti, un thriller moderne et violent qui installe son auteur aux côtés des meilleurs cinéastes chinois.” 
Les Inrockuptibles
“Le réalisateur poursuit un art qui mêle à merveille histoire personnelle et destin collectif, fable et chronique sociale.” 
Le Monde

‘BAI RI YAN HUO’
Yi’nan Diao

Livro - Novela Gráfica
‘SAGA - VOLUME UM’ 
Brian K. Vaughan e Fiona Staples 
(2014 G Floy Studio)


Uma terrível guerra assola a galáxia, onde dois soldados de lados opostos se apaixonam e têm uma filha, Hazel. Acusados de terem provocado um massacre, Alana, do planeta Landfall e Marko, do planeta Wreath, são obrigados a fugir dos seus exércitos que querem evitar que a sua relação prejudique o moral das tropas.
Fantasia e ficção-científica juntam-se na novela gráfica ‘Saga - Volume Um’, com 160 páginas, do argumentista norte-americano Brian K. Vaughan (autor de ‘Y: The Last Man’) e da desenhadora canadiana Fiona Staples (autora de ‘North 40’). A série de banda desenhada ‘Saga’, um épico subversivo e provocante, iniciou a sua publicação em 2012, nos Estados Unidos, pela editora Image Comics.
Eisner Awards - Best Continuing Series, Best New Series and Best Writer 2013 
Harvey Awards - Best Writer, Best Artist and Best New Series 2013 
Hugo Awards - Best Graphic Story 2013 
“Mischievous, vulgar and gloriously inventive.” 
Time Magazine

EPIC SPACE OPERA/FANTASY COMIC BOOK SERIES
‘Saga’

Filme - Estreia a 04 de Dezembro no Midas Cinema Ideal
‘CAVALO DINHEIRO’
de Pedro Costa 
com Furtado e Vitalina Varela
(2014 Optec) 


Enquanto os jovens capitães fazem a revolução nas ruas, os habitantes das Fontainhas procura Ventura, que se perdeu no bosque. O percurso do bairro social da periferia de Lisboa e as memórias desoladas de um emigrante cabo-verdiano numa paisagem imaginária, parte passado, parte presente, toda espaço mental.
Um documentário do realizador português Pedro Costa, de 55 anos, autor de ‘O Sangue’ (1989), ‘Casa de Lava’ (1994), ‘Ossos’ (1997), ‘No Quarto da Vanda’ (2000) e ‘Juventude em Marcha’ (2006).
Festival del Film Locarno - Migliore Regia 2014 (melhor realizador)
Sight & Sound - Best Films of 2014 
“A rich, almost impermeably strange example of Pedro Costa's slow-burn approach to abstract storytelling, ‘Cavalo Dinheiro’ is subdued and cryptic to the point as a cinematic tone poem.” 
Indiewire

'CAVALO DINHEIRO'
Pedro Costa

CD - Álbum
‘FAITH IN STRANGERS’
Andy Stott 
(2014 Modern Love) 


Produtor techno/dub/club baseado em Manchester, o inglês Andy Stott estreou-se com o álbum ‘Merciless’ (2006 Modern Love), a que se seguiu ‘Unknown Exception’ (2008 Modern Love), para além de ter realizado várias produções na dupla Millie & Andrea.
Depois de ter editado o intenso e inspirado álbum ‘Luxury Problems’ (2012 Modern Love), Andy Stott regressa agora com o novo álbum ‘Faith in Strangers’, onde privilegia o analógico em detrimento do digital e apresenta um som bem definido e volta a contar com a colaboração vocal de Alison Skidmore. Batidas electrónicas experimentais, ambientes sombrios e repletos de tensão para um techno/ambient/pop requintado.
“It remains as disquieting and spectral as anything Stott has done, but its newfound guile is such that it no longer needs to bludgeon listeners into submission to strike a killer blow.” 
XLR8R

‘FAITH IN STRANGERS’
Andy Stott

Cinema - Prémios
LISBON & ESTORIL FILM FESTIVAL '14 
Prémios da Selecção Oficial 
‘Amour Fou’, de Jessica Hausner, vence Prémio Melhor Filme


O filme ‘Amour Fou’, da realizadora austríaca Jessica Hausner, foi distinguido com o Prémio Melhor Filme atribuído pelo Lisbon & Estoril Film Festival. A comédia dramática mostra Berlim, no período do Romantismo (1811), onde um jovem poeta deseja superar a inevitabilidade da morte através do amor. O júri internacional do LEFFEST ‘14 distinguiu ‘Amour Fou’ entre 12 longas-metragens de 11 países em competição.
A edição de 2014 do LEFFEST contou com mais de 20 realizadores internacionais e quatro dezenas de convidados divididos entre actores, escritores e artistas. Sessões paralelas como homenagens (Maria de Medeiros e John Malkovich), retrospectivas (Marlen Khutsiev), concertos (Arto Lindsay), encontros e exposições compuseram o programa.
Sessão especial para exibição do filme premiado no domingo, 16 de Novembro às 21h30 no Medeia Monumental.  

PALMARÉS LEFFEST '14  
Prémio Melhor Filme  
‘Amour Fou’ (2014 Áustria), de Jessica Hausner, com Christian Friedel e Birte Schoeink. 
Prémio Especial do Júri  
‘Phoenix’ (2014 Alemanha), de Christian Petzold, com Nina Hoss e Ronald Kunzendorf.

‘AMOUR FOU’
Jessica Hausner 
Lisbon & Estoril Film Festival - Prémio Melhor Filme 2014

Filme - Estreia a 27 de Novembro no Medeia Monumental e Midas Cinema Ideal
‘BOYHOOD - MOMENTOS DE UMA VIDA’ 
de Richard Linklater 
com Ellar Coltrane e Patricia Arquette
(2014 IFC Productions)


Mason, de seis anos, é acompanhado ao longo de uma década da sua vida, pelo meio de um turbilhão de mudanças e controvérsias familiares, novas escolas e primeiros amores. Tempos memoráveis e assustadores e uma constante miscelânea de desgostos e deslumbres. 
Um drama do realizador norte-americano Richard Linklater, de 54 anos, autor de ‘Before Sunrise - Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Waking Life’ (2001), ‘The School of Rock’ (2003), ‘Before Sunset - Antes do Anoitecer’ (2004) e ‘Before Midnight - Antes da Meia-Noite’ (2013).
Berlinale - Silberner Bar Beste Regie 2014 (melhor realizador)
“What an astonishing achievement; what a beautiful movie.” 
The Guardian
“Richard Linklater’s masterpiece, he isn’t fighting time but embracing it in all its glorious and agonizingly fleeting beauty.” 
The New York Times
“Aussi documentaire qu’expérimental, ‘Boyhood’ dépasse brillamment ce dispositif par le récit, ne sacrifiant pas le plaisir au concept.” 
Cahiers du Cinéma

‘BOYHOOD’
Richard Linklater

Filme - Estreia a 20 de Novembro no Medeia Monumental
‘DEUX JOURS, UNE NUIT - DOIS DIAS, UMA NOITE’
de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne
com Marion Cotillard, Fabrizio Rongione
(2014 Les Films du Fleuve)


Sandra, de 30 anos, tem apenas um fim-de-semana para, com a ajuda do marido, convencer os colegas de trabalho a desistirem dos seus bónus para que ela mantenha o emprego, uma tarefa difícil na economia dos nossos dias.
Um drama dos irmãos Dardenne, dupla de realizadores belgas de 63 e 60 anos, respectivamente, autores de ‘Rosetta’ (1999), ‘L’Enfant - A Criança’ (2004), ‘Le Silence de Lorna - O Silêncio de Lorna’ (2008) e ‘Le Gamin au Vélo - O Miúdo da Bicicleta’ (2011).
“A tense dramatic situation and a subtly magnificent central performance add up to an outstanding new movie from the Dardenne brothers.” 
The Guardian
“Suspense habile, déploie un système de boucles et de répétitions dont la beauté est de toujours dissimuler ses rouages. Toute la richesse du film tient dans les variations infimes.” 
Les Inrockuptibles
“Le film le plus schématique et le plus caricatural des frères Dardenne.” 
Cahiers du Cinéma

‘DEUX JOURS, UNE NUIT’
Jean-Pierre Dardenne 
Luc Dardenne

CD - Álbum
‘CLARK’
Clark 
(2014 Warp) 


O músico electronic/techno inglês Chris Clark, actualmente a residir em Berlim, mistura e processa sons orgânicos e gerados por computador, para criar uma sonoridade electrónica tensa, entre a escuridão e a exuberância. Desde 2001 lançou sete álbuns e numerosas remixes.
Clark regressa agora com o novo álbum ‘Clark’, com uma abordagem electronic/techno/club dance mais dura na construção de imponentes estruturas sonoras e melodias inebriantes. Um álbum cheio de ideias e energia, ambientes caóticos e dramáticos e ritmos robustos. Essencial.
“The white-hot bursts of energy are all the more thrilling for their scarcity, and as such, these moments linger in the memory as a sort of post-euphoric haze. Exceptional album.” 
XLR8R

‘MORE BERGHAIN THAN GUGGENHEIM’
Clark



‘SUPERSCOPE’
Clark

Cinema - Mostra
FESTA DO CINEMA ROMENO 
De 19 a 23 de Novembro na Culturgest 
(2014 Instituto Cultural Romeno / Indielisboa)


A Festa do Cinema Romeno pretende, anualmente, revelar talentos emergentes e realizadores consagrados que dão corpo a um cinema que se reinventa partindo da ficção, que luta contra a falta de espectadores, preconceitos e o mito de que não é preciso mudar de estatuto. Daí a importância das novas vozes, vindas da UNATC e outras escolas, continuarem a mostrar-se fora da Roménia.
É tempo de voltar a celebrar uma prolífica nova vaga de jovens cineastas que tem feito crescer uma tradição cinematográfica singular, que encontra no realismo a sua grande força. O realizador Radu Jude, de 37 anos, é o grande homenageado desta edição, com uma retrospectiva integral da sua filmografia.
Bilhetes à venda na Culturgest por 3,50 euros.

SELECÇÃO 
Quinta, 20 de Novembro às 21h30 
‘Cea mai Fericita Fata din Lume - The Happiest Girl in the World’ (2009)
De Radu Jude, com Andreea Bosneag, Doru Catanescu. 
Uma jovem que ganhou um carro num concurso tem de ir a Bucareste gravar um anúncio a agradecer ao patrocinador. Os pais já querem vender o carro. 
Sexta, 21 de Novembro às 21h30 
‘Toata Lumea din Familia Noastra - Everybody in Our Family’ (2012)
De Radu Jude, com Serban Pavlu, Sofia Nicolaescu. 
O que poderia ser um início de férias feliz transforma-se num pesadelo para um pai que quer estar com a sua filha, de quem vive separado, por força do divórcio.

CELEBREMOS O CINEMA ROMENO
Festa do Cinema Romeno

DJ Set
TINK! AT THE BOX 
Ricardo Saló 
Sexta, 14 de Novembro a partir da 01h00 no Musicbox Lisboa


Fundada por Joseph Salvador no final da década de 1980, a TINK! Music é uma plataforma editorial de música electrónica constituída pela editora Tomorrow Is Now, Kid! e pelo estúdio Portland Sound Studio. A TINK! Music chega agora ao Musicbox Lisboa para o evento de estreia de uma nova residência editorial com artistas que edita e um convidado especial.
O alinhamento começa com a prestação do nome de referência Ricardo Saló. Jornalista, crítico de música ('Expresso Atual') e radialista (XFM e Voxx), Ricardo Saló desenvolve uma carreira de quatro décadas, no curso da qual se estabeleceu como figura de relevo sobre música electrónica ou de raízes afro-americanas. Um facto estético.
Bilhetes à venda à entrada por 5 euros.
«Uma das pessoas mais influentes na evolução do gosto musical dos portugueses nas décadas de 1980, 90 e pelos 2000 dentro.» 
Isilda Sanches (Oxigénio)

RICARDO SALÓ
TINK! at the Box

BD - Troféus
PRÉMIOS NACIONAIS DE BANDA DESENHADA
Amadora BD - 25º Festival Internacional de Banda Desenhada
(CM Amadora / CNBDI)


O festival Amadora BD acaba de atribuir os Prémios Nacionais de Banda Desenhada que funcionam como elemento credibilizador do panorama português, distinguindo e consagrando edições e personalidades nacionais e estrangeiras cuja actividade se desenvolve no circuito da banda desenhada.
A atribuição dos troféus passou pelas fases de candidatura (apresentação dos livros a concurso), nomeação (selecção por júri dos álbuns finalistas para cada uma das categorias) e votação (o júri volta a pronunciar-se identificando o vencedor de cada categoria). O júri foi presidido por Nelson Dona, director do Amadora BD - Festival Internacional de Banda Desenhada.

PRÉMIOS NACIONAIS DE BANDA DESENHADA 
Amadora BD 
Melhor Álbum de Autor Estrangeiro 
‘As Serpentes de Água’ de Tony Sandoval (Kingpin Books) 
Clássicos da 9ª Arte 
‘Maus’ de Art Spiegelman (Bertrand Editora) 
Melhor Álbum de Tiras Humorísticas 
‘No Presépio’ de Álvaro e José Pinto Carneiro (Insónia/Álvaro Santos) 
Melhor Álbum Português 
‘Zona de Desconforto’ de Amanda Baeza, André Coelho, Cristina Casnellie, Daniel Lopes, David Campos, Francisco Sousa Lobo, José Smith Vargas, Júlia Tovar, Ondina Pires e Tiago Baptista (Chili com Carne)  
Melhor Álbum de Autor Português em Língua Estrangeira
‘Safe Place’ de André Pereira e Paula Almeida (Kingpin Books)

AMADORA BD
Prémios Nacionais de Banda Desenhada

Exposição - Arte Contemporânea
‘OBJECTOS IMEDIATOS’ 
José Pedro Croft 
Até 11 de Janeiro na Cordoaria Nacional


A exposição ‘Objectos Imediatos’, de José Pedro Croft, apresenta escultura dos últimos doze anos. Muitas das obras agora apresentadas são inéditas, ou nunca foram apresentadas em Portugal. Com curadoria de Delfim Sardo, as esculturas são aqui colocadas em evidência, permitindo compreender melhor as articulações internas do seu percurso artístico.
A obra de José Pedro Croft transita sem hierarquias entre escultura, desenho e gravura. Incorpora nas suas obras peças quotidianas, como cadeiras e mesas, criando volumes ordenados de maneira a produzir memórias e pondo à prova a estabilidade, o peso e a sua disposição. Introduziu o espelho e a fragmentação de objectos, criando assim uma nova espacialidade através da desconstrução. José Pedro Croft, de 57 anos, está representado nas colecções do MAM Rio e Pinacoteca São Paulo (Brasil), CAV Fundación Helga de Alvear (Espanha), Albertina (Áustria) e Centre Pompidou (França). 
Sábados e domingos das 14h00 às 18h00. 
“A obra de José Pedro Croft é um universo em que se alia a um forte diálogo crítico com a tradição da cultura, uma singularidade intensa.” 
Público Ípsilon

JOSÉ PEDRO CROFT

'Objectos Imediatos'

Cinema - Mostra
LISBON & ESTORIL FILM FESTIVAL ‘14 
LEFFEST 
De 07 a 16 de Novembro no Medeia Monumental e Espaço Nimas


Todos os anos o Lisbon & Estoril Film Festival aposta na descoberta de novos talentos, na melhor selecção de filmes em competição, na homenagem a personalidades marcantes através de retrospectivas ou nas mostras integrais de cineastas raros e em exposições de criações de artistas cuja obra está marcadamente associada ao cinema.
Em 2014, o LEFFEST contará com mais de 20 realizadores internacionais e mais de quatro dezenas de convidados divididos entre actores, escritores e artistas. O júri internacional atribuirá Prémios Selecção Oficial às 12 longas-metragens em competição. Sessões paralelas como homenagens (Maria de Medeiros e John Malkovich), retrospectivas (Marlen Khutsiev), concertos (Arto Lindsay), encontros e exposições completam o programa.
Bilhetes à venda no cinema Medeia Monumental por 7 euros. 

SELECÇÃO 
Domingo, 16 de Novembro 
21h30 Medeia Monumental Sala 4 - Filme Vencedor (Competição Oficial) 
Grande Prémio LEFFEST

LEFFEST
Lisbon & Estoril Film Festival '14

Cinema Documental - Prémios
DOCLISBOA ‘14 
12º Festival Internacional de Cinema 
‘Fu Yu Zi’, de Wang Bing, vence Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem da Competição Internacional


O documentário ‘Fu Yu Zi’, do realizador chinês Wang Bing, foi distinguido com o Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem Documental atribuído pelo Doclisboa ‘14. O filme mostra a vida de um um operário chinês que vive com os seus dois filhos numa cabana da fábrica, com uma única cama. O júri internacional do Doclisboa ‘14 distinguiu ‘Fu Yu Zi’ entre 11 longas-metragens de nove países em competição.
O Doclisboa apresenta todos os anos em antestreia os melhores documentários da última temporada e reúne uma série de programações não competitivas, com o objectivo de criar uma nova consciência da riqueza, diversidade e potencialidades do cinema do real.
O documentário ‘Fu Yu Zi’ volta a ser exibido no domingo, 26 de Outubro às 19h00 no Cinema São Jorge.

PALMARÉS DOCLISBOA ‘14 
Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem da Competição Internacional 
‘Fu Yu Zi’ de Wang Bing (2014 China 87’) 
Prémio Especial do Júri da Competição Internacional 
‘Letters to Max’ de Eric Baudelaire (2014 França 103′) 
Prémio para Melhor Primeira Obra transversal às Competições e Riscos 
‘Songs from the North’ de Soon-Mi Yoo (2014 Coreia do Sul 72’)

‘FU YU ZI - FATHER AND SONS’
Wang Bing 
Doclisboa ‘14 - Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem da Competição Internacional

BD - Novela Gráfica
‘HABIBI’ 
Craig Thompson 
(2014 Devir / Biblioteca de Alice) 


No Médio Oriente, a jovem escrava Dodola escapa dos seus captores e resgata um bebé abandonado a que dá o nome Zam. Juntos vão viver num velho barco no deserto. À medida que crescem alternam o seu relacionamento de mãe e filho, de irmão e irmã e amantes. Dodola é forçada a prostituir-se para os comerciantes do deserto, enquanto Zam procura um meio alternativo de subsistencia, até que ela é capturada pelo sultão.
Publicada originalmente nos Estados Unidos em 2011 pela Pantheon Books, a novela gráfica ‘Habibi’ apresenta um estilo gráfico inspirado na caligrafia árabe e nas narrativas islâmicas, numa edição de capa dura com 670 páginas a preto e branco. Desenhador e argumentista, o norte-americano Craig Thompson, de 39 anos, é autor da novela gráfica autobiográfica ‘Blankets’ (2011 Devir).
Eisner Awards - Best Writer/Artist 2012 
"Relentlessly virtuosic. It is a tribute to Craig Thompson's skill as a cartoonist that the transition from an old fashioned Orient to modern Babylon leaves few visual seams."
The New York Times

A HIGHLY ANTECIPATED NEW GRAPHIC NOVEL
Craig Thompson

CD - Álbum
'OUR LOVE' 
Caribou 
(2014 Merge) 


Daniel Snaith é o músico de electrónica, multi-instrumentista e matemático canadiano que desenvolveu o projecto Manitoba, entre 2003 e 2005, e depois se passou a apresentar como Caribou, projecto sob o qual lançou ‘Andorra’ (2007 Merge) e ‘Swim’ (2010 Merge), álbuns house/pop dance de grande elegância sónica e experimental, absolutamente imperdíveis. Seguiu-se ‘Jiaolong’ (2012 Merge), um álbum editado sob o novo projecto Daphni, que revelou um som house/leftfield mais orgânico e directo às pistas de dança.
Caribou lança agora ‘Our Love', um novo álbum menos melódico e mais virado para a pista de dança, onde recorre a sintetizadores e arranjos house/jazz/ambient entre a melancolia e a euforia. Riqueza vibrante e puro equilíbrio, num dos álbuns mais luminosos do ano na electrónica.
"This is rich, strange, endlessly fascinating music. A subtle, beautiful triumph." 
The Guardian
"Danceable, intelligent and always emotionally charged and Dan Snaith’s most profound and accomplished piece of work to date." 
Mixmag

'OUR LOVE'
Caribou

Banda Desenhada - Festival
AMADORA BD 
25.º Festival Internacional de Banda Desenhada 
De 24 de Outubro a 09 de Novembro na Brandoa - Amadora
(CNBDI) 


A edição de 2014 do festival de banda desenhada Amadora BD apresenta como tema central '25 Anos', que focará a banda desenhada contemporânea, as temáticas, formas de difusão, suportes e a relação entre autor e leitor. O local principal de exposição é o Fórum Luís de Camões, na Brandoa - Amadora.
O programa do festival, que tem como director Nelson Dona, contempla exposições, presença de autores nacionais e estrangeiros (sessões de autógrafos, debates e colóquios, novidades editoriais e workshops), espaço comercial (feira do livro de banda desenhada), concertos e animação infantil. No âmbito do Amadora BD, serão atribuídos os Prémios Nacionais de Banda Desenhada que funcionam como elemento credibilizador do panorama português de banda desenhada.
Bilhete de entrada por 3 euros.

EXPOSIÇÕES
Galáxia XXI 
75 Anos de Batman 
50 Anos da Mafalda 
Ano Editorial Português 
‘Surfista Prateado - Parábola’
AUTORA EM DESTAQUE
Joana Afonso
LANÇAMENTOS 
‘Habibi’ de Craig Thompson (2014 Devir/Biblioteca de Alice) 
‘I Kill Giants - Eu Mato Gigantes' de Joe Kelly e JM Ken Niimura (2014 Kingpin Books)
AUTORES PRESENTES
JM Ken Niimura (Espanha) 
François Ayroles (França) 
Eric Shanower (Estados Unidos) 
Joe Stanton (Estados Unidos) 
Thomas Grindberg (Estados Unidos)

25 ANOS
Amadora BD

Concertos e DJ Sets
LUX CURATED BY JOHN TALABOT
Green Ray by Heineken 5 Anos 
Sexta, 24 de Outubro no Lux


Ao longo de uma década de programação cresceram cumplicidades entre o club Lux e DJs convidados e admirados. Algumas deles são o centro das noites ‘Green Ray’. Heróis que, por uma noite apenas, são convidados a serem curadores / programadores. É-lhes dada carta-branca para construírem o seu cartaz de sonho, ocupando ambos os pisos do club com concertos e DJs. Em Outubro, é a vez de 'Lux curated by John Talabot'.
Músico, DJ residente no club Razzmazztaz de Barcelona, produtor house/disco e fundador da editora Hivern Discs, o espanhol John Talabot lançou quatro singles desde 2009 para além de uma série de remixes caracterizadas pela produção ensolarada para as pistas de dança. Com o álbum de estreia ‘Fin’ (2012 Permanent Vacation), afirmou o seu talento para captar uma alegria nostálgica mediterrânica associada à dance music. House/disco melancolicamente feliz, dançável e triunfante.
Bilhetes à venda na loja de discos Flur por 15 euros. 

LUX CURATED BY JOHN TALABOT 
Green Ray by Heineken 5 Anos 
Lena Willikens. DJ e produtora techno/disco/new wave alemã. 
C.P.I. Dupla de DJs acid/tecnho espanhola. 
Edward (live). DJ deep/house alemão. 
Barnt. DJ deep/house alemão fundador da editora Magazine. 
John Talabot. DJ e produtor house/electro/disco espanhol.

BOILER ROOM MIAMI 2013
John Talabot

Cinema - Festival
DOCLISBOA‘14 
12º Festival Internacional de Cinema 
De 16 a 26 de Outubro na Culturgest, Cinema São Jorge, Cinema City Campo Pequeno e Cinema Ideal
(Apordoc) 


Organizado pela Apordoc - Associação pelo Documentário, o Doclisboa apresenta em antestreia os melhores documentários da última temporada e apresenta-se na sua 12ª edição como um festival cuja proposta nasce do duplo desafio de pensar o cinema como campo simultaneamente artístico e político e como força de inscrição no real.
O festival internacional de cinema documental pretende dar ao público novas formas de pensar, de ver o mundo e de comunicar, mostrando filmes importantes e premiados. Com direcção de Cíntia Gil e Augusto M. Seabra, o Doclisboa vai exibir nesta edição 250 documentários (109 longas e 141 curtas-metragens) de 40 países. A programação inclui a Competição Nacional e Internacional, secções paralelas e retrospectiva.
Bilhetes à venda na Culturgest por 4 euros. 

SELECÇÃO 
Domingo, 26 de Outubro 
16h15 Cinema São Jorge (Sala 3) - Filme Premiado Melhor Primeira Obra
Prémio para a melhor primeira obra transversal à Competição Internacional, Investigações e Riscos 
19h00 Cinema São Jorge (Sala Manuel de Oliveira) - Filmes Premiados Competição Internacional 
Prémio para melhor curta-metragem da Competição Internacional 
Grande prémio para melhor longa-metragem da Competição Internacional
21h15 Cinema São Jorge (Sala 3) - Filme Premiado Doclisboa
Prémio especial do júri para a Competição Internacional

EM OUTUBRO O MUNDO INTEIRO CABE EM LISBOA
Doclisboa'14

Filme - Estreia a 09 de Outubro no Medeia Monumental
‘AIMER, BOIRE ET CHANTER - AMAR, BEBER E CANTAR’ 
de Alain Resnais 
com Sabine Azéma e Hippolyte Girardot
(2014 F Comme Film)


Na província de Yorkshire, em Inglaterra, a vida campestre de três casais é perturbada pelo enigmático amigo comum George Riley, que corre o risco de ter os dias contados. O casal que ensaia uma peça de teatro, convence George a juntar-se ao grupo e este acaba por seduzir as três mulheres.
Uma comédia dramática do realizador francês Alain Resnais (1922-2014), autor de 'Mon Oncle d’Amérique - O Meu Tio da América' (1980), 'Mélo' (1986), 'Smoking/No Smoking' (1993), 'On Connaît la Chanson - É Sempre a Mesma Cantiga' (1997), ‘Coeurs - Corações’ (2006), ‘Les Herbes Folles - As Ervas Daninhas’ (2009) e ‘Vous n’Avez Encore Rien Vu - Vocês Ainda Não Viram Nada’ (2012).
Berlinale - Preize der FIPRESCI 2014 (prémio da crítica)
“Alain Resnais donne dans l'épure maximale. Film jubilatoire. La dernière pirouette d'un magicien du cinéma avant son adieu à la scène.” 
Le Monde
“La rythmique des scènes est volontairement travaillée pour laisser un laps de temps incertain entre les mots d’auteur bien placés et le rire inaudible que les comédiens-personnages cherchent désespérément à provoquer.” 
Libération

‘AIMER, BOIRE ET CHANTER’
Alain Resnais

CD - Álbum
‘SYRO’ 
Aphex Twin 
(2014 Warp) 


Nome artístico do músico e produtor electronic inglês Richard David James, Aphex Twin desenvolve um influente e criativo techno/electro/ambient marcado por linhas harmónicas sombrias e elaboradas, batidas abrasivas e texturas orginais. Em 1991 fundou a editora Rephlex, para depois se estrear como álbum ‘Selected Ambient Works 85-92’ (1992 Apollo), a que se seguiram mais quatro álbuns até 2001.
Treze anos depois, Aphex Twin regressa com o novo álbum ‘Syro’ e a sua sonoridade techno/ambiente artesanal com referências funk/electro/jazz e batidas drum&bass. Um álbum de música de dança inteligente e inspirada, ainda que sem inovar, que se coloca entre os melhores do ano na electrónica.
“'Syro' will probably not win over a new generation of fans, but as a continuation of everything that has made Aphex Twin compelling, it's a triumph.” 
XLR8R
“He's not afraid of familiarity, or of offering up pure pleasure to the listener. This is an electronica album, but it is also a soul record.” 
Mixmag

‘MINIPOPS 67’
Aphex Twin

Filme - Estreia a 09 de Outubro no Midas Cinema Ideal
‘VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU - VOCÊS AINDA NÃO VIRAM NADA’ 
de Alain Resnais 
com Mathieu Amalric e Pierre Arditi
(2012 F Comme Film) 


Antoine d'Anthac, célebre dramaturgo, convoca além-túmulo, todos os amigos que interpretaram a sua peça de teatro ‘Eurydice’. Os actores têm por missão ver uma gravação da obra por parte da jovem Compagnie de la Colombe e decidir se o amor, a vida, a morte e o amor depois da morte ainda têm lugar num palco de teatro.
Um drama do realizador francês Alain Resnais (1922-2014), autor de 'Mon Oncle d’Amérique - O Meu Tio da América' (1980), 'Mélo' (1986), 'Smoking/No Smoking' (1993), 'On Connaît la Chanson - É Sempre a Mesma Cantiga' (1997), ‘Coeurs - Corações’ (2006) e ‘Les Herbes Folles - As Ervas Daninhas’ (2009).
“A quelque chose d'ingrat et de malaisant, pèche parfois par des longueurs et des passages plus faibles que d'autres. Pourtant c'est aussi un film dont la bizarrerie n'en finit pas de hanter.” 
Cahiers du Cinéma
“Elegant meditation on the relationship between reality and artifice. But it is a thought-experiment driven above all by emotion.” 
 The New York Times
“Despite its moments of charm and caprice, the film is prolix, inert, indulgent and often just plain dull.” 
 The Guardian

‘VOUS N’AVEZ ENCORE RIEN VU’
Alain Resnais

Livro - Romance
‘OS LUMINARES’ 
Eleanor Catton 
(2014 Bertrand Editora) 


O jovem inglês Walter Moody, recém-chegado à isolada localidade de Hokitika, na remota Nova Zelândia do século XIX, procura descanso após a tumultuosa viagem de barco. Sem perceber, acaba por interromper uma reunião secreta de moradores de Hokitika, que tentam resolver um mistério. Entre a corrida ao ouro, o tráfico de ópio e a prostituição, o grupo de excêntricos desvenda a morte de um eremita e o desaparecimento do homem mais rico da localidade.
Um romance da escritora neozelandesa, de ascendência canadiana, Eleanor Catton, de 29 anos, autora de ‘O Ensaio’ (2011 Gradiva).
Booker Prize - Fiction 2013 
"’The Luminaries’ is a true achievement. Eleanor Catton has built a lively parody of a 19th-century novel, and in so doing created a novel for the 21st, something utterly new."
The New York Times
"Every sentence of this intriguing tale is expertly written, every cliffhanger chapter-ending making us beg for the next to begin." 
The Guardian

‘THE LUMINARIES’
Eleanor Catton 
(BBC)

DJ Set
BEN KLOCK
Berghain Berlin resident
Quinta, 09 de Outubro no Lux

O DJ techno e produtor alemão Ben Klock é uma das mais influentes figuras da cena electrónica de Berlim. Como DJ residente no club Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do espaço e reputação internacional através de longos DJ sets hipnóticos, duros mas subtis, compostos de pesados grooves. Ben Klock editou o álbum DJ mix ‘Berghain 04’ (2004 Ostgut Ton), fundou a editora Klockworks, em 2006, e lançou o álbum de originais ‘One’ (2009 Ostgut Ton).

Mais recentemente, Ben Klock apresentou o álbum DJ mix ‘Fabric 66’ (2012 Fabric Records), um somatório dos variados tons de techno que compõem o seu universo sonoro. Agora, regressa ao Lux para abrir a pista a golpes de luz e kick-drums.

Bilhetes à venda na loja de discos Flur por 12 euros.

“A música de dança como celebração e reflexo da vida, em todas as suas cambiantes de luz, é um princípio unificador da magia que Ben Klock faz, seja em Berlim ou mais além.”

Lux

BOILER ROOM BERLIN 2013
Ben Klock

Cinema - Mostra
15ª FESTA DO CINEMA FRANCÊS 
O melhor e mais recente do cinema francês 
De 02 a 18 de Outubro no Cinema São Jorge
(Institut Français du Portugal) 


A Festa do Cinema Francês é um festival de antestreias de longas-metragens de produções francesas recentes e inéditas em Portugal. Nesta edição, com uma programação inspirada na diversidade e no convívio, são mostrados 24 filmes em antestreia (metade dos quais com distribuição portuguesa assegurada) que constituem um largo panorama da diversidade da produção francesa.
Entre as sessões paralelas destaque para o Ciclo Alain Resnais, Ciclo Marcel Pagnol e O Universo da Animação. Os Padrinhos desta edição são o grupo de bailarinos Movimento DansasAparte. Como convidados estarão ainda os realizadores Jean-Pierre Sinapi, Pascal Tessaud, Fabianny Deschamps e Anne Fontaine.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e Fnac por 3,50 euros. 

SELECÇÃO 
Filmes sem distribuição portuguesa assegurada 
Quinta, 02 às 21h00 e Domingo, 12 às 17h00
‘La Cour de Babel’ (2014), de Julie Bertuccelli. 
Jovens estrangeiros entre os 11 e os 15 anos aprendem francês num liceu parisiense.
Sábado, 04 às 21h00 
‘Vandal’ (2013), de Hélier Cisterne, com Zinedine Benchenine e Chloé Lecerf. 
Chérif vive com os tios em Estrasburgo e tira o curso de pedreiro quando descobre o mundo do grafiti.

DEMORA A ACREDITAR, MAS O CINEMA FRANCÊS ESTÁ DIFERENTE
15ª Festa do Cinema Francês

CD - Álbum
‘PUNISH, HONEY’
Vessel
(2014 Tri Angle)


O músico e produtor inglês Sebastian Gainsborough integra o colectivo de produtores ambient/dubstep/hip hop Young Echo, baseado em Bristol, e desenvolve o projecto techno/experimental/leftfield Vessel sob o qual se estreou com o álbum ‘Order of Noise’ (2012 Tri Angle).
Vessel regressa agora com o novo álbum ‘Punish, Honey’ (2014 Tri Angle) onde opta por uma electrónica com recurso a folhas de metal, guitarras artesanais, ruído e uma instrumentação mais orgânica. A sonoridade electronic/industrial, nem futurista nem nostálgica, resulta dançável e mecanizada. Um álbum sólido de electrónica bruta e tensa.
“There’s a wonderful marriage of noise-driven sonics and striking melodics at play.” 
Juno Plus
“A newly brutal approach. As career turning points and transformations go, this album is an accomplished one.” 
XLR8R

‘RED SEX’
Vessel 

Filme - Estreia a 02 de Outubro no Medeia Monumental
‘DIE ANDERE HEIMAT - HEIMAT, CRÓNICA DE UMA NOSTALGIA (PARTE 1)’ 
de Edgar Reitz 
com Jan Dieter Schneider e Antonia Bill
(2013 ERF) 


Numa vila de Hunsruck, no meio do século XIX, Jacob é o filho mais novo de uma família pobre de agricultores e artesãos alemães. Mesmo com condições precárias de vida, ele cultiva o hábito da leitura. Com um anseio de ir para o Brasil recomeçar a vida, aprende as línguas da selva. No entanto, suas tentativas de emigrar para o Brasil são sempre frustradas por novos obstáculos
Primeira de duas partes do drama histórico do realizador alemão Edgar Reitz, de 82 anos, autor de curtas-metragens e séries televisivas.
‘Heimat, Crónica de uma Nostalgia (Parte 2)’ estreia a 09 de Outubro no Medeia Monumental. 
"Un vrai sens du romanesque dans un bel écrin noir et blanc."
Les Inrockuptibles
"Le souci de la belle image en noir et blanc et la volonté de faire œuvre d’art sont manifestes. Une esthétique recherchée, solennelle et majestueuse. La forme fait ici écran." 
Cahiers du Cinéma

‘DIE ANDERE HEIMAT - CHRONIK EINER SEHNSUCHT’
Edgar Reitz

Corrida Nocturna
MEO URBAN TRAIL
12 km Lisboa
Sábado, 20 de Setembro às 21h00


Lisboa é cidade de luz, colinas e monumentos. É neste cenário, de uma cidade que do alto das suas colinas se estende até ao Tejo, que se realiza a prova do circuito Urban Trail. Vai ser permitido aos participantes descobrir vielas e escadas, muralhas e castelo seculares, jardins, miradouros e monumentos.
Com partida e chegada na Praça do Comércio, a corrida de 12 km vai passar pela Calçada da Bica, Bairro Alto, Miradouro de São Pedro de Alcântara, Calçada do Elevador da Glória, Estação Metro Restauradores, Elevador/Calçada do Lavra, Praça da Figueira, Caracol da Graça, Igreja São Vicente Fora, Panteão e Alfama.
Inscrições nas lojas Fnac até 18 de Setembro, por 23 euros, com oferta de kit (t-shirt, luz frontal de cabeça, dorsal, chip e saco de costas).

DESCOBRIR E ILUMINAR A CIDADE
MEO Urban Trail

Festival - Cinema
VENEZIA 71 
Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica 2014 
‘En Duva Satt Pa en Gren och Funderade Pa Tillvaron’, de Roy Andersson, vence Leone d'Oro.


O filme ‘En Duva Satt Pa en Gren och Funderade Pa Tillvaron’, do realizador sueco Roy Andersson, foi galardoado com o 'Leone d’Oro' para o melhor filme em competição na Venezia 71, a edição de 2014 do festival de cinema de Veneza (Itália). A comédia dramática encerra uma trilogia do autor e conta a historia de dois homens cansados ​​do mundo numa viagem de vendas. O realizador Roy Andersson, de 71 anos, é autor de ‘Sanger fran Andra Vaningen’ (2000) e ‘Du Levande’ (2007).
Integrada na exposição internacional de artes La Biennale di Venezia, a Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, o mais antigo festival de cinema do mundo, realizou-se no Lido entre 27 de Agosto e 06 de Setembro. O júri que apreciou as 20 longas-metragens em competição e estreia mundial foi presidido pelo compositor francês de bandas sonoras Alexandre Desplat.

PREMI UFFICIALI 
Leone d’Oro (melhor filme) 
‘En Duva Satt Pa en Gren och Funderade Pa Tillvaron’ (Suécia), de Roy Andersson. 
Leone d’Argento (melhor realizador) 
‘Belye Nochi Pochtalona Alekseya Tryapitsyna’ (Rússia), de Andrey Konchalovskiy. 
Gran Premio della Giuria (prémio especial do júri) 
‘The Look of Silence’ (Estados Unidos), de Joshua Oppenheimer.

‘A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE’
Roy Andersson 
Venezia 71 - Leone d’Oro 2014

CD - Álbum
'ANGELS & DEVILS' 
The Bug 
(2014 Ninja Tune) 


O produtor inglês Kevin Martin é a figura por trás de The Bug, projecto que desenvolve a par de diferentes parcerias. Com The Bug o londrino é um dos percursores dos sons dancehall/noise/grime/hip hop sob influências dubstep/dubtronica/broken techno. Depois dos álbuns 'Tapping the Conversation' (1997 WordSound), 'Pressure' (2003 Rephlex) e do celebrado 'London Zoo' (2008 Ninja Tune), surge agora com ‘Angels & Devils’.
O quarto álbum de The Bug, agora baseado em Berlim, marca uma evolução e o triunfo de clássicas e novas ideias. ‘Angels & Devils’ revela distopias com os seus ritmos sísmicos, tensão paranóica, batidas pulsantes, baixos profundos, sintetizadores minimalistas e vocalizações enérgicas. Um novo triunfo.
“On ‘Angels & Devils’, The Bug crystallises a vision of low end and lower urges that feels dangerously universal.” 
Wire

‘BLACK WASP’
The Bug 

Livro - Romance
‘O PINTASSILGO’ 
Donna Tartt 
(2014 Editorial Presença) 


O adolescente Theo Decker vive em Nova Iorque com a mãe, após a separação dos pais, até que a mãe morre num acidente de automóvel. Abandonado pelo pai, Theo é levado para casa da família de um amigo rico, onde tem dificuldade em se adaptar à sua nova vida. Uma pequena e misteriosa pintura que a mãe lhe revelou no Metropolitan Museum of Art vai-se impondo a Theo como uma obsessão e, já adulto, conduzira-o ao submundo do crime.
Um romance da escritora norte-americana Donna Tartt, de 51 anos, autora inédita em Portugal.
Pulitzer Prize - Fiction 2014 
The New York Times - The 10 Best Books of 2013
"’The Goldfinch’ is a rarity that comes along perhaps half a dozen times per decade, a smartly written literary novel that connects with the heart as well as the mind. Donna Tartt has delivered an extraordinary work of fiction." 
The New York Times
"Donna Tartt's long awaited third novel is an astonishing achievement.” 
The Guardian

‘THE GOLDFINCH’
Donna Tartt 
(2014 BBC)

Cinema - Festival
MOTELx  
Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa
De 10 a 14 de Setembro no Cinema São Jorge e Teatro Tivoli
(CTLX Cineclube de Terror de Lisboa) 


O MOTELx - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa é um evento com o intuito de revelar em Portugal o melhor do cinema de terror de todo o mundo e em todas as suas variantes: das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências. Nesta oitava edição a secção Serviço de Quarto (Room Service) volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e subgéneros e contempla slashers (sub-género adolescentes), terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore (sub-género mutilação). Os convidados de honra são os realizadores/produtores espanhol Álex de la Iglesia e filipino Brian Yuzna.
O MOTELx apresenta duas dezenas de longas-metragens, cinema ao ar livre, masterclasses, workshops, zombie parades e festas. O festival tem a direcção de Carlos Pontes, Pedro Souto, João Monteiro e João Viana do CTLX Cineclube de Terror de Lisboa.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e Fnac por 4 euros. 

SELECÇÃO 
Quarta, 10 às 00h15 no Cinema São Jorge
‘The Babadook’ (2014 Austrália), de Jennifer Kent , com Essie Davis e Noah Wiseman. 
Amelia, assombrada pela morte violenta do marido, tem de lidar com os medos nocturnos do filho Samuel. 
Sábado, 13 às 21h30 no Cinema São Jorge 
‘Witching & Bitching - Las Brujas de Zugarramurdi’ (2013 Espanha), de Álex de la Iglesia, com Hugo Silva e Mario Casas. 
Um grupo de assaltantes ocupa um táxi para fugir acabando por cair nas garras de bruxas canibais no País Basco. 
Sábado, 13 às 00h00 no Cinema São Jorge 
‘Oculus’ (2013 Estados Unidos), de Mike Flanagan, com Karen Gillan e Brenton Thwaites. 
Um jovem é libertado depois de ter matado os pais, mas a irmã suspeita da força sobrenatural de um espelho. 
Domingo, 14 às 00h15 no Cinema São Jorge 
‘The Raid 2: Berandal’ (2014 Estados Unidos), de Gareth Evans , com Iko Uwais e Yayan Ruhian. 
Um polícia tenta obter informações sobre um criminoso ao mesmo tempo que trabalha para a máfia local.

ONDE O TERROR É BEM-VINDO
MOTELx

Festa Urbana
LISB/ON 
Jardim Sonoro 
Sábado, 06 e domingo, 07 de Setembro, das 14h00 às 23h00, no Parque Eduardo VII


Promovida pela Jardim Sonoro de Miguel Ângelo Fernandes, LISB/ON é a nova festa de Lisboa, uma nova marca para a capital, um novo groove para ver, ouvir e sentir. Uma festa de dois dias ‘abençoada’ pela luz de Lisboa, um jardim sonoro e quase secreto no parque mais emblemático da cidade. O dia também promete invadir a noite. Ao LISB/ON estarão associados hotéis, bares, discotecas, galerias e restaurantes, com diferentes actividades concebidas especificamente para as noites deste fim-de-semana.
O jardim do Parque Eduardo VII receberá 15 projectos nacionais e internacionais de referência, de largo espectro musical: da música de dança ao funk, do soul ao nu-disco e jazz. Nasce também o espaço Red Bull Silent Garden, uma experiência sensorial com um sistema de headphones Bluetooth para ouvir DJ sets/lives de White Selecta/Pedro Beça e Wilson Vilares/Mike Bek.
Bilhetes à venda na Fnac e Flur por 25 euros (bilhete diário).

SELECÇÃO 
Sábado, 06 de Setembro 
16h30 - Dâm-Funk (Live)
Músico e produtor boogie/funk/electronic californiano, autor de 'Toeachizown' (2009 Stones Throw). 
17h45 - Moodymann (DJ set)
Músico e produtor techno/house/funk/hip-hop de Detroit, fundador da editora KDJ, autor de ‘Moodymann’ (2014 KDJ). 
19h30 - Isolée (Live)
DJ e produtor minimal/house/ambient/techno alemão, autor de ‘We Are Monster’ (2005 Playhouse). 
20h30 - Carl Craig (DJ set)
Histórico e visionário DJ techno/world beat/jazz de Detroit, fundador da editora Planet E, autor de ‘Sessions’ (2008 !K7).

LISB/ON
Lisboa está on!

Revista - Edição Especial
'SIGHT & SOUND' 
The Greatest Documentaries of All Time 
(2014 BFI) 


A revista 'Sight & Sound' pede a especialistas que seleccionem os melhores documentários de todos os tempos. Na edição de Setembro a publicação analisa a lista ‘The Greatest Documentaries of All Time’ votada por 340 críticos e cineastas. A lista dos 240 críticos e programadores contempla 56 filmes de não-ficção. Já a lista dos 100 realizadores é composta por 35 documentários.
Editada deste 1932 pelo British Film Institute, a revista mensal independente sobre cinema 'Sight & Sound' é reconhecida internacionalmente pelas críticas, reportagens e ensaios que publica sobre filmes, festivais e cinematografias de todo o mundo. Informação, comentários, entrevistas, retrospectivas e as estreias mais recentes pelos melhores jornalistas e críticos, numa revista inspirada pelo cinema e dirigida por Nick James. No início de cada década a 'Sight & Sound' publica a ‘The Top 50 Greatest Films of All Time’, lista dos melhores filmes de ficção de todos os tempos.
Edição de Setembro da 'Sight & Sound' já nas lojas de imprensa internacional. 

TOP GREATEST DOCUMENTARIES OF ALL TIME 
01. ‘Chelovek s Kino-Apparatom - O Homem da Câmara de Filmar’ de Dziga Vertov (1929 União Soviética) 
02. ‘Shoah’ de Claude Lanzmann (1985 França) 
03. ‘Sans Soleil’ de Chris Marker (1982 França) 
04. ‘Nuit et Brouillard’ de Alain Resnais (1955 França) 
05. ‘The Thin Blue Line - A Verdade Contra Tudo’ de Errol Morris (1989 Estados Unidos) 
06. ‘Nanook of the North - Nanuk, o Esquimó’ de Robert Flaherty (1922 Estados Unidos) 
07. ‘Cronique d’un Été (Paris 1960)’ de Jean Rouch e Edgar Morin (1961 França) 
08. ‘Dont Look Back’ de D.A. Pennebaker (1967 Estados Unidos) 
09. ‘Grey Gardens’ de David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde e Muffie Meyer (1975 Estados Unidos) 
10. ‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ de Agnès Varda (2000 França)

‘MAN WITH A MOVIE CAMERA’
Dziga Vertov
Sight & Sound - The Greatest Documentaries of All Time



‘SHOAH’
Claude Lanzmann
Sight & Sound - The Greatest Documentaries of All Time

Filme - Reposição a 28 de Agosto no Midas Cinema Ideal
‘THE SEARCHERS - A DESAPARECIDA’
de John Ford
com John Wayne e Jeffrey Hunter
(1956 Warner Bros.) 


Ethan Edwards, ex-soldado da Confederação que acreditava mais nas balas que nas palavras, procura a sua sobrinha Debbie, capturada pelos Comanches, que massacraram a sua família. Ethan não sucumbirá à fome, à sede, à natureza ou à solidão. E na sua obsessiva cruzada de cinco anos, deparar-se-á com algo que não esperaria encontrar: a sua própria humanidade.
Versão restaurada em cópia digital do melhor western de todos os tempo e obra-prima do cinema do realizador norte-americano John Ford (1894-1973), autor de ‘The Grapes of Wrath - As Vinhas da Ira’ (1940) e ‘The Man Who Shot Liberty Valance - O Homem que Matou Liberty Valance’ (1962).
Sight & Sound - Greatest Films of All Time 
AFI - Greatest American Films of All Time 
“If John Ford is the greatest Western director, ‘The Searchers’ is arguably his greatest film, at once a grand outdoor spectacle.” 
The New York Times
“O mais belo dos Fords. Não só um dos mais célebres filmes de Ford, como a obra que marcou, principalmente na Europa, o reencontro entre o cineasta e a crítica, a ‘redescoberta’ de Ford.” 
Cinemateca Portuguesa

‘THE SEARCHERS’
John Ford

Cinema - Sala
CINEMA IDEAL
Um novo cinema vai nascer em Lisboa
(Midas Filmes) 


Na Rua do Loreto, junto à Praça Luís de Camões (Bairro Alto), existe ainda hoje a mais antiga sala de cinema de Lisboa e única no centro da cidade. Aberto desde 1904, conheceu ao longo dos anos diversas designações - Salão Ideal, Cinema Ideal, Cine Camões e Cine Paraíso. É uma sala de cinema que conserva ainda todo o charme de um 'cinema de bairro', com o seu foyer, balcão e plateia.
Esse cinema passou por um profundo trabalho de renovação e recuperação, de arquitectura e de equipamento digital de projecção de imagem e som, numa iniciativa da Casa da Imprensa, proprietária do espaço, e da Midas Filmes, de Pedro Borges. O Cinema Ideal terá além da sala de 200 lugares, livraria, DVDteca, cafetaria e espaço de convívio e animação. A programação prevê dois filmes diferentes em exibição, cobrindo as áreas mais criativas do cinema independente contemporâneo.
Abertura na quinta, 28 de Agosto.

ESTREIAS 
Setembro 
‘E Agora? Lembra-me’ (2013) de Joaquim Pinto. 
‘Os Maias - Versão do Realizador’ (2014) de João Botelho. 
Outubro 
‘Vous N'Avez Encore Rien Vu - Vocês Ainda Não Viram Nada’ (2012) de Alain Resnais. 
‘Lacrau’ (2013) de João Vladimiro. 
‘Cavalo Dinheiro’ (2014) de Pedro Costa.

UMA SALA, MUITOS FILMES
Cinema Ideal

BD - Prémios
EISNER AWARDS 2014
Will Eisner Comic Industry Awards 
(San Diego Comic-Con International) 


Promovidos pela Comic-Con International, os Eisner Awards 2014 acabam de distinguir as edições norte-americanas de banda desenhada 'The Property' (2013 Drawn & Quarterly), de Rutu Modan. como Best Graphic Album - New, prémio para melhor álbum inédito, e 'The Wake' (2013 DC Vertigo), de Scott Snyder e Sean Murphy, como Best Limited Series, prémio para melhor série limitada.
Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), foram entregues durante a 26ª edição da convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias cujos candidatos foram nomeados por um painel de cinco membros e votados por profissionais da banda desenhada.

 EISNER AWARDS 2014
 Best Graphic Album - New (melhor álbum inédito)
 'The Property' Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
 Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial)
 'Hawkeye - Pizza Is My Business' Matt Fraction/David Aja (Marvel)
 Best Continuing Series (melhor série continuada)
 'Saga' Brian K. Vaughan/Fiona Staples (Image)
 Best Limited Series (melhor série limitada)
'The Wake' Scott Snyder/Sean Murphy (DC Vertigo)
 Best New Series (melhor nova série)
 'Sex Criminals' Matt Fraction/Chip Zdarsky (Image)

'THE PROPERTY'
Rutu Modan 
(2013 Drawn & Quarterly)

'THE WAKE' 10-ISSUE SERIES
Scott Snyder/Sean Murphy 
(2013 DC Vertigo)

Filme - Estreia a 07 de Agosto no UCI El Corte Inglés
‘ILO ILO’ 
de Anthony Chen 
com Yann Yann Yeo e Tian Wen Chen
(2013 Fisheye Pictures) 


1997. A crise financeira asiática começa a sentir-se na região. Como muitas filipinas, Teresa chegou a Singapura à procura de uma vida melhor, vinda da província de Ilo Ilo. A sua presença como empregada doméstica piora a já tensa relação entre os vários membros da família Lim. Mas Jiale, o filho pequeno e traquina, acaba por criar laços com Teresa, que se torna parte da família.
Um drama, longa-metragem de estreia, do realizador singapurense Anthony Chen, de 30 anos.
Festival de Cannes - Caméra d’Or 2013 (melhor primeiro filme)
“This remarkably terse movie doesn't waste a word or an image.” 
The New York Times
“An impressive and sweet debut by a new Asian talento.” 
The Guardian
“'Ilo Ilo' n’est pas un film tape‑à‑l’œil, mais un film fin, bienveillant et délicat, un film de mise en scène.”
Les Inrockuptibles

‘ILO ILO’
Anthony Chen

CD - Álbum
‘WHY DO THE HEATHEN RAGE?’
The Soft Pink Truth 
(2014 Thrill Jockey) 


O músico e multi-instrumentista norte-americano Drew Daniel, professor universitário de literatura, integra a dupla techno/rock/industrial Matmos. A solo, Drew Daniel desenvolve o projecto microhouse/experimental/techno The Soft Pink Truth com que já lançou os álbuns ‘Do You Party?’ (2003 Soudslike), focado no electro/house/glitch, e ‘Do You Want New Wave or Do You Want the Soft Pink Truth?’ (2004 Tigerbeat6), onde apresenta versões electro/tech house de temas punk rock/hardcore.
O alter-ego The Soft Pink Truth regressa agora com o novo álbum ‘Why Do the Heathen Rage?’, desta vez dedicado a versões electro/house/techno de temas black metal. A paródia constitui uma homenagem inteligente e bizarra e torna o álbum provocador, ousado e surpreendente. Brilhante e divertido para quem aprecia electrónica com humor negro.
“Reworks Black metal songs as electro, house and techno, is how intelligently respectful it is.” 
The Wire
“Brilliantly executed hybrids that manage to subvert received ideas even once you’ve processed the album’s premise, thanks to superb transposing and knack for lashing together motifs from utterly different styles.”
Fact Magazine
“The most radical makeovers highlight how great some of these songs are.” 
The Guardian

‘BLACK METAL’
The Soft Pink Truth

Filme - Estreia a 24 de Julho no Medeia Monumental
‘SNOWPIERCER - EXPRESSO DO AMANHÃ’
de Joon-ho Bong 
com Chris Evans e Song Kang-ho
(2013 Moho Films) 


Em 2031, toda a vida na Terra está sob uma nova era glacial, excepto no interior do comboio Snowpiercer, que percorre todo o planeta ininterruptamente de forma a manter os sobreviventes. Tem 1001 carruagens e os passageiros separados entre a primeira classe, na frente do comboio, e os restantes. Curtis, um dos passageiros da rectaguarda, planeia um assalto à frente para conseguir melhores condições para toda a população do comboio.
Um drama de acção do realizador sul-coreano Joon-ho Bong, de 45 anos, autor de ‘Gwoemul - A Criatura’ (2006) e ‘Madeo - Uma Força Única’ (2009). Filme baseado no álbum de banda desenhada francesa ‘Le Transperceneige’ (2013 Casterman), de Lob/Rochette/Legrande.
“Though the movie is playfully postmodern in its pastiche of styles and its mingling of sincerity and self-consciousness, there is also something solidly old-fashioned about the way it tells its story.” 
The New York Times
“The way the allegory works out is not exactly subtle or unexpected, but is strangely moving, despite the gruesomeness that has gone before. All in all, a treat.” 
The Guardian
“Une œuvre cinématographique à la fois divertissante, spectaculaire et foncièrement abstraite.” 
Le Monde

‘SNOWPIERCER’
Joon-ho Bong

Festival - World Music
FMM SINES 
Festival Músicas do Mundo 
De 18 a 26 de Julho em Sines
(CM Sines) 


O FMM Sines, a maior celebração das músicas do mundo realizada em Portugal, volta a encher Sines de sons de todo o planeta. Festival cuja única playlist é o atlas universal, o FMM Sines foi criado com a convicção de que a música é muito maior, muito mais cheia de cores e matizes do que a indústria do mainstream faz supor. Depois do seu programa, a espectacularidade dos espaços onde se realiza é a principal característica que define o Festival Músicas do Mundo. A essência do FMM Sines, com direcção de Carlos Seixas, é a descoberta da música que se faz no mundo e trazer o máximo possível de projectos musicais que se apresentem pela primeira vez em Portugal.
Esta 16.ª edição conta com 46 espectáculos (de entrada paga e entrada livre) de duas dezenas de países repartidos entre Porto Covo e Sines, a maior representação asiática de sempre e encerra no Castelo com o tradicional fogo-de-artifício.
Songlines Magazine - 25 Best International Festivals 2014 
Bilhetes à venda na Fnac por 10 euros. CD-Duplo ‘FMM Sines 2014’ à venda na área de merchandising do festival por 3 euros.

SELECÇÃO 
Sábado, 26 de Julho 
19h00 (Castelo) - THE SOAKED LAMB (Portugal). Blues/ragtime/boogie woogie. 
20h15 (Av. Praia) - SMADJ 'FUCK THE DJ' (Tunísia/França/Marrocos/África do Sul). Electro/groove/dub/dabke. 
21h45 (Castelo) - FATOUMATA DIAWARA & ROBERTO FONSECA (Mali/Cuba). Folk/wassoulou/jazz/soul. 
23h15 (Castelo) - ANGÉLIQUE KIDJO (Benim). Afrobeat/reggae/jazz/soul. 
00h45 (Av. Praia) - BALKAN BEAT BOX (Israel/Estados Unidos). Gypsy punk/electronica/funk/world. 
02h45 (Av. Praia) - JAGWA MUSIC (Tanzânia). Afro punk/mchiriku. 
04h15 (Av. Praia) - ACID ARAB (França/Mundo Árabe). Acid house/techno/dabke.

MÚSICA COM ESPÍRITO DE AVENTURA
FMM Sines

Filme - Estreia a 17 de Julho no UCI El Corte Inglés
‘IDA’
de Pawel Pawlikowski 
com Agata Kulesza e Agata Trzebuchowska
(2013 Opus Film) 


Polónia, 1962. A jovem orfã Anna irá em breve celebrar votos para se tornar freira no convento onde vive. A madre obriga-a a conhecer a única familiar viva, a tia Wanda. Anna descobre que é judia e que o seu verdadeiro nome é Ida. A revelação leva-a a escolher entre a sua identidade biológica e a religião que a salvou dos massacres da ocupação Nazi na Polónia.
Um drama do realizador polaco, radicado em França, Pawel Pawlikowski, de 57 anos, autor de 'Last Resort' (2000) e 'My Summer of Love' (2004).
BFI London Film Festival - Best Film 2013
"Every moment of 'Ida' feels intensely personal. It is a small gem, tender and bleak, funny and sad, superbly photographed in luminous monochrome."
The Guardian
"There is an implicit argument here between faith and materialism, one that is resolved with wit, conviction and generosity of spirit. One of the finest European films in recent memory." 
The New York Times
"'Ida' est un très beau film, probablement l’unique représentant de son esthétique austère." 
Libération

‘IDA’
Pawel Pawlikowski

Livro - BD Super-Heróis
‘CAPITÃO AMÉRICA - O SOLDADO DO INVERNO’ 
Universo Marvel
Ed Brubaker (argumento) e Steve Epting (desenho)
(2014 Marvel / Levoir / Público) 


Durante anos o Captain America foi o ‘Sentinela da Liberdade’, o ‘Primeiro Vingador’, o herói sempre na linha da frente. Mas agora, à medida que investiga um caso cujas raízes remontam à Segunda Guerra Mundial, irá a ser confrontado com o regresso de uma ameaça que esconde um dos mais bem guardados segredos do Universo Marvel.
Uma saga em dois volumes inéditos de capa dura da colecção ‘Universo Marvel’. Argumento do norte-americano Ed Brubaker, autor de roteiros para 'Catwoman', 'Daredavil' e 'Criminal', e desenho do norte-americano Steve Epting, autor da arte de 'El Cazador'.
Harvey Awards - Best Writer 2006 
Eisner Awards - Best Writer 2007 
"Essential era of Captain America comic books. It’s the most prominent recent run on Captain America by a creative team who have since become synonymous with the character."
Comics Alliance
Parte 1 com o ‘Público’ de quinta, 10 de Julho, por mais 4,90 euros. Parte 2 com o ‘Público’ de quinta, 17 de Julho, por mais 8,90 euros.

UNIVERSO MARVEL
'Capitão América - O Soldado do Inverno'