‘A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE’
Roy Andersson
Venezia 71 - Leone d’Oro 2014
2.9.14
CD - Álbum
'ANGELS & DEVILS'
The Bug
(2014 Ninja Tune)
O produtor inglês Kevin Martin é a figura por trás de The Bug, projecto que desenvolve a par de diferentes parcerias. Com The Bug o londrino é um dos percursores dos sons dancehall/noise/grime/hip hop sob influências dubstep/dubtronica/broken techno. Depois dos álbuns 'Tapping the Conversation' (1997 WordSound), 'Pressure' (2003 Rephlex) e do celebrado 'London Zoo' (2008 Ninja Tune), surge agora com ‘Angels & Devils’.
O quarto álbum de The Bug, agora baseado em Berlim, marca uma evolução e o triunfo de clássicas e novas ideias. ‘Angels & Devils’ revela distopias com os seus ritmos sísmicos, tensão paranóica, batidas pulsantes, baixos profundos, sintetizadores minimalistas e vocalizações enérgicas. Um novo triunfo.
“On ‘Angels & Devils’, The Bug crystallises a vision of low end and lower urges that feels dangerously universal.”
Wire
'ANGELS & DEVILS'
The Bug
(2014 Ninja Tune)
O produtor inglês Kevin Martin é a figura por trás de The Bug, projecto que desenvolve a par de diferentes parcerias. Com The Bug o londrino é um dos percursores dos sons dancehall/noise/grime/hip hop sob influências dubstep/dubtronica/broken techno. Depois dos álbuns 'Tapping the Conversation' (1997 WordSound), 'Pressure' (2003 Rephlex) e do celebrado 'London Zoo' (2008 Ninja Tune), surge agora com ‘Angels & Devils’.O quarto álbum de The Bug, agora baseado em Berlim, marca uma evolução e o triunfo de clássicas e novas ideias. ‘Angels & Devils’ revela distopias com os seus ritmos sísmicos, tensão paranóica, batidas pulsantes, baixos profundos, sintetizadores minimalistas e vocalizações enérgicas. Um novo triunfo.
“On ‘Angels & Devils’, The Bug crystallises a vision of low end and lower urges that feels dangerously universal.”
Wire
30.8.14
Livro - Romance
‘O PINTASSILGO’
Donna Tartt
(2014 Editorial Presença)
O adolescente Theo Decker vive em Nova Iorque com a mãe, após a separação dos pais, até que a mãe morre num acidente de automóvel. Abandonado pelo pai, Theo é levado para casa da família de um amigo rico, onde tem dificuldade em se adaptar à sua nova vida. Uma pequena e misteriosa pintura que a mãe lhe revelou no Metropolitan Museum of Art vai-se impondo a Theo como uma obsessão e, já adulto, conduzira-o ao submundo do crime.
Um romance da escritora norte-americana Donna Tartt, de 51 anos, autora inédita em Portugal.
Pulitzer Prize - Fiction 2014
The New York Times - The 10 Best Books of 2013
"’The Goldfinch’ is a rarity that comes along perhaps half a dozen times per decade, a smartly written literary novel that connects with the heart as well as the mind. Donna Tartt has delivered an extraordinary work of fiction."
The New York Times
"Donna Tartt's long awaited third novel is an astonishing achievement.”
The Guardian
‘O PINTASSILGO’
Donna Tartt
(2014 Editorial Presença)
O adolescente Theo Decker vive em Nova Iorque com a mãe, após a separação dos pais, até que a mãe morre num acidente de automóvel. Abandonado pelo pai, Theo é levado para casa da família de um amigo rico, onde tem dificuldade em se adaptar à sua nova vida. Uma pequena e misteriosa pintura que a mãe lhe revelou no Metropolitan Museum of Art vai-se impondo a Theo como uma obsessão e, já adulto, conduzira-o ao submundo do crime.Um romance da escritora norte-americana Donna Tartt, de 51 anos, autora inédita em Portugal.
Pulitzer Prize - Fiction 2014
The New York Times - The 10 Best Books of 2013
"’The Goldfinch’ is a rarity that comes along perhaps half a dozen times per decade, a smartly written literary novel that connects with the heart as well as the mind. Donna Tartt has delivered an extraordinary work of fiction."
The New York Times
"Donna Tartt's long awaited third novel is an astonishing achievement.”
The Guardian
26.8.14
Cinema - Festival
MOTELx
Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa
De 10 a 14 de Setembro no Cinema São Jorge e Teatro Tivoli
(CTLX Cineclube de Terror de Lisboa)
O MOTELx - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa é um evento com o intuito de revelar em Portugal o melhor do cinema de terror de todo o mundo e em todas as suas variantes: das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências.
Nesta oitava edição a secção Serviço de Quarto (Room Service) volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e subgéneros e contempla slashers (sub-género adolescentes), terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore (sub-género mutilação). Os convidados de honra são os realizadores/produtores espanhol Álex de la Iglesia e filipino Brian Yuzna.
O MOTELx apresenta duas dezenas de longas-metragens, cinema ao ar livre, masterclasses, workshops, zombie parades e festas. O festival tem a direcção de Carlos Pontes, Pedro Souto, João Monteiro e João Viana do CTLX Cineclube de Terror de Lisboa.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e Fnac por 4 euros.
SELECÇÃO
Quarta, 10 às 00h15 no Cinema São Jorge
‘The Babadook’ (2014 Austrália), de Jennifer Kent , com Essie Davis e Noah Wiseman.
Amelia, assombrada pela morte violenta do marido, tem de lidar com os medos nocturnos do filho Samuel.
Sábado, 13 às 21h30 no Cinema São Jorge
‘Witching & Bitching - Las Brujas de Zugarramurdi’ (2013 Espanha), de Álex de la Iglesia, com Hugo Silva e Mario Casas.
Um grupo de assaltantes ocupa um táxi para fugir acabando por cair nas garras de bruxas canibais no País Basco.
Sábado, 13 às 00h00 no Cinema São Jorge
‘Oculus’ (2013 Estados Unidos), de Mike Flanagan, com Karen Gillan e Brenton Thwaites.
Um jovem é libertado depois de ter matado os pais, mas a irmã suspeita da força sobrenatural de um espelho.
Domingo, 14 às 00h15 no Cinema São Jorge
‘The Raid 2: Berandal’ (2014 Estados Unidos), de Gareth Evans , com Iko Uwais e Yayan Ruhian.
Um polícia tenta obter informações sobre um criminoso ao mesmo tempo que trabalha para a máfia local.
MOTELx
Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa
De 10 a 14 de Setembro no Cinema São Jorge e Teatro Tivoli
(CTLX Cineclube de Terror de Lisboa)
O MOTELx - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa é um evento com o intuito de revelar em Portugal o melhor do cinema de terror de todo o mundo e em todas as suas variantes: das grandes produções aos independentes, do clássico ao experimental, do culto às novas tendências.
Nesta oitava edição a secção Serviço de Quarto (Room Service) volta a ser o eixo do festival com as mais diversas temáticas e subgéneros e contempla slashers (sub-género adolescentes), terror indie, histórias de fantasmas, thrillers psicológicos, comédias e gore (sub-género mutilação). Os convidados de honra são os realizadores/produtores espanhol Álex de la Iglesia e filipino Brian Yuzna.O MOTELx apresenta duas dezenas de longas-metragens, cinema ao ar livre, masterclasses, workshops, zombie parades e festas. O festival tem a direcção de Carlos Pontes, Pedro Souto, João Monteiro e João Viana do CTLX Cineclube de Terror de Lisboa.
Bilhetes à venda no Cinema São Jorge e Fnac por 4 euros.
SELECÇÃO
Quarta, 10 às 00h15 no Cinema São Jorge
‘The Babadook’ (2014 Austrália), de Jennifer Kent , com Essie Davis e Noah Wiseman.
Amelia, assombrada pela morte violenta do marido, tem de lidar com os medos nocturnos do filho Samuel.
Sábado, 13 às 21h30 no Cinema São Jorge
‘Witching & Bitching - Las Brujas de Zugarramurdi’ (2013 Espanha), de Álex de la Iglesia, com Hugo Silva e Mario Casas.
Um grupo de assaltantes ocupa um táxi para fugir acabando por cair nas garras de bruxas canibais no País Basco.
Sábado, 13 às 00h00 no Cinema São Jorge
‘Oculus’ (2013 Estados Unidos), de Mike Flanagan, com Karen Gillan e Brenton Thwaites.
Um jovem é libertado depois de ter matado os pais, mas a irmã suspeita da força sobrenatural de um espelho.
Domingo, 14 às 00h15 no Cinema São Jorge
‘The Raid 2: Berandal’ (2014 Estados Unidos), de Gareth Evans , com Iko Uwais e Yayan Ruhian.
Um polícia tenta obter informações sobre um criminoso ao mesmo tempo que trabalha para a máfia local.
22.8.14
Festa Urbana
LISB/ON
Jardim Sonoro
Sábado, 06 e domingo, 07 de Setembro, das 14h00 às 23h00, no Parque Eduardo VII
Promovida pela Jardim Sonoro de Miguel Ângelo Fernandes, LISB/ON é a nova festa de Lisboa, uma nova marca para a capital, um novo groove para ver, ouvir e sentir. Uma festa de dois dias ‘abençoada’ pela luz de Lisboa, um jardim sonoro e quase secreto no parque mais emblemático da cidade. O dia também promete invadir a noite. Ao LISB/ON estarão associados hotéis, bares, discotecas, galerias e restaurantes, com diferentes actividades concebidas especificamente para as noites deste fim-de-semana.
O jardim do Parque Eduardo VII receberá 15 projectos nacionais e internacionais de referência, de largo espectro musical: da música de dança ao funk, do soul ao nu-disco e jazz. Nasce também o espaço Red Bull Silent Garden, uma experiência sensorial com um sistema de headphones Bluetooth para ouvir DJ sets/lives de White Selecta/Pedro Beça e Wilson Vilares/Mike Bek.
Bilhetes à venda na Fnac e Flur por 25 euros (bilhete diário).
SELECÇÃO
Sábado, 06 de Setembro
16h30 - Dâm-Funk (Live)
Músico e produtor boogie/funk/electronic californiano, autor de 'Toeachizown' (2009 Stones Throw).
17h45 - Moodymann (DJ set)
Músico e produtor techno/house/funk/hip-hop de Detroit, fundador da editora KDJ, autor de ‘Moodymann’ (2014 KDJ).
19h30 - Isolée (Live)
DJ e produtor minimal/house/ambient/techno alemão, autor de ‘We Are Monster’ (2005 Playhouse).
20h30 - Carl Craig (DJ set)
Histórico e visionário DJ techno/world beat/jazz de Detroit, fundador da editora Planet E, autor de ‘Sessions’ (2008 !K7).
LISB/ON
Jardim Sonoro
Sábado, 06 e domingo, 07 de Setembro, das 14h00 às 23h00, no Parque Eduardo VII
Promovida pela Jardim Sonoro de Miguel Ângelo Fernandes, LISB/ON é a nova festa de Lisboa, uma nova marca para a capital, um novo groove para ver, ouvir e sentir. Uma festa de dois dias ‘abençoada’ pela luz de Lisboa, um jardim sonoro e quase secreto no parque mais emblemático da cidade. O dia também promete invadir a noite. Ao LISB/ON estarão associados hotéis, bares, discotecas, galerias e restaurantes, com diferentes actividades concebidas especificamente para as noites deste fim-de-semana.O jardim do Parque Eduardo VII receberá 15 projectos nacionais e internacionais de referência, de largo espectro musical: da música de dança ao funk, do soul ao nu-disco e jazz. Nasce também o espaço Red Bull Silent Garden, uma experiência sensorial com um sistema de headphones Bluetooth para ouvir DJ sets/lives de White Selecta/Pedro Beça e Wilson Vilares/Mike Bek.
Bilhetes à venda na Fnac e Flur por 25 euros (bilhete diário).
SELECÇÃO
Sábado, 06 de Setembro
16h30 - Dâm-Funk (Live)
Músico e produtor boogie/funk/electronic californiano, autor de 'Toeachizown' (2009 Stones Throw).
17h45 - Moodymann (DJ set)
Músico e produtor techno/house/funk/hip-hop de Detroit, fundador da editora KDJ, autor de ‘Moodymann’ (2014 KDJ).
19h30 - Isolée (Live)
DJ e produtor minimal/house/ambient/techno alemão, autor de ‘We Are Monster’ (2005 Playhouse).
20h30 - Carl Craig (DJ set)
Histórico e visionário DJ techno/world beat/jazz de Detroit, fundador da editora Planet E, autor de ‘Sessions’ (2008 !K7).
18.8.14
Revista - Edição Especial
'SIGHT & SOUND'
The Greatest Documentaries of All Time
(2014 BFI)
A revista 'Sight & Sound' pede a especialistas que seleccionem os melhores documentários de todos os tempos. Na edição de Setembro a publicação analisa a lista ‘The Greatest Documentaries of All Time’ votada por 340 críticos e cineastas. A lista dos 240 críticos e programadores contempla 56 filmes de não-ficção. Já a lista dos 100 realizadores é composta por 35 documentários.
Editada deste 1932 pelo British Film Institute, a revista mensal independente sobre cinema 'Sight & Sound' é reconhecida internacionalmente pelas críticas, reportagens e ensaios que publica sobre filmes, festivais e cinematografias de todo o mundo. Informação, comentários, entrevistas, retrospectivas e as estreias mais recentes pelos melhores jornalistas e críticos, numa revista inspirada pelo cinema e dirigida por Nick James. No início de cada década a 'Sight & Sound' publica a ‘The Top 50 Greatest Films of All Time’, lista dos melhores filmes de ficção de todos os tempos.
Edição de Setembro da 'Sight & Sound' já nas lojas de imprensa internacional.
TOP GREATEST DOCUMENTARIES OF ALL TIME
01. ‘Chelovek s Kino-Apparatom - O Homem da Câmara de Filmar’ de Dziga Vertov (1929 União Soviética)
02. ‘Shoah’ de Claude Lanzmann (1985 França)
03. ‘Sans Soleil’ de Chris Marker (1982 França)
04. ‘Nuit et Brouillard’ de Alain Resnais (1955 França)
05. ‘The Thin Blue Line - A Verdade Contra Tudo’ de Errol Morris (1989 Estados Unidos)
06. ‘Nanook of the North - Nanuk, o Esquimó’ de Robert Flaherty (1922 Estados Unidos)
07. ‘Cronique d’un Été (Paris 1960)’ de Jean Rouch e Edgar Morin (1961 França)
08. ‘Dont Look Back’ de D.A. Pennebaker (1967 Estados Unidos)
09. ‘Grey Gardens’ de David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde e Muffie Meyer (1975 Estados Unidos)
10. ‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ de Agnès Varda (2000 França)
'SIGHT & SOUND'
The Greatest Documentaries of All Time
(2014 BFI)
A revista 'Sight & Sound' pede a especialistas que seleccionem os melhores documentários de todos os tempos. Na edição de Setembro a publicação analisa a lista ‘The Greatest Documentaries of All Time’ votada por 340 críticos e cineastas. A lista dos 240 críticos e programadores contempla 56 filmes de não-ficção. Já a lista dos 100 realizadores é composta por 35 documentários.Editada deste 1932 pelo British Film Institute, a revista mensal independente sobre cinema 'Sight & Sound' é reconhecida internacionalmente pelas críticas, reportagens e ensaios que publica sobre filmes, festivais e cinematografias de todo o mundo. Informação, comentários, entrevistas, retrospectivas e as estreias mais recentes pelos melhores jornalistas e críticos, numa revista inspirada pelo cinema e dirigida por Nick James. No início de cada década a 'Sight & Sound' publica a ‘The Top 50 Greatest Films of All Time’, lista dos melhores filmes de ficção de todos os tempos.
Edição de Setembro da 'Sight & Sound' já nas lojas de imprensa internacional.
TOP GREATEST DOCUMENTARIES OF ALL TIME
01. ‘Chelovek s Kino-Apparatom - O Homem da Câmara de Filmar’ de Dziga Vertov (1929 União Soviética)
02. ‘Shoah’ de Claude Lanzmann (1985 França)
03. ‘Sans Soleil’ de Chris Marker (1982 França)
04. ‘Nuit et Brouillard’ de Alain Resnais (1955 França)
05. ‘The Thin Blue Line - A Verdade Contra Tudo’ de Errol Morris (1989 Estados Unidos)
06. ‘Nanook of the North - Nanuk, o Esquimó’ de Robert Flaherty (1922 Estados Unidos)
07. ‘Cronique d’un Été (Paris 1960)’ de Jean Rouch e Edgar Morin (1961 França)
08. ‘Dont Look Back’ de D.A. Pennebaker (1967 Estados Unidos)
09. ‘Grey Gardens’ de David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde e Muffie Meyer (1975 Estados Unidos)
10. ‘Les Glaneurs et la Glaneuse - Os Respigadores e a Respigadora’ de Agnès Varda (2000 França)
16.8.14
Filme - Reposição a 28 de Agosto no Midas Cinema Ideal
‘THE SEARCHERS - A DESAPARECIDA’
de John Ford
com John Wayne e Jeffrey Hunter
(1956 Warner Bros.)
Ethan Edwards, ex-soldado da Confederação que acreditava mais nas balas que nas palavras, procura a sua sobrinha Debbie, capturada pelos Comanches, que massacraram a sua família. Ethan não sucumbirá à fome, à sede, à natureza ou à solidão. E na sua obsessiva cruzada de cinco anos, deparar-se-á com algo que não esperaria encontrar: a sua própria humanidade.
Versão restaurada em cópia digital do melhor western de todos os tempo e obra-prima do cinema do realizador norte-americano John Ford (1894-1973), autor de ‘The Grapes of Wrath - As Vinhas da Ira’ (1940) e ‘The Man Who Shot Liberty Valance - O Homem que Matou Liberty Valance’ (1962).
Sight & Sound - Greatest Films of All Time
AFI - Greatest American Films of All Time
“If John Ford is the greatest Western director, ‘The Searchers’ is arguably his greatest film, at once a grand outdoor spectacle.”
The New York Times
“O mais belo dos Fords. Não só um dos mais célebres filmes de Ford, como a obra que marcou, principalmente na Europa, o reencontro entre o cineasta e a crítica, a ‘redescoberta’ de Ford.”
Cinemateca Portuguesa
‘THE SEARCHERS - A DESAPARECIDA’
de John Ford
com John Wayne e Jeffrey Hunter
(1956 Warner Bros.)
Ethan Edwards, ex-soldado da Confederação que acreditava mais nas balas que nas palavras, procura a sua sobrinha Debbie, capturada pelos Comanches, que massacraram a sua família. Ethan não sucumbirá à fome, à sede, à natureza ou à solidão. E na sua obsessiva cruzada de cinco anos, deparar-se-á com algo que não esperaria encontrar: a sua própria humanidade.Versão restaurada em cópia digital do melhor western de todos os tempo e obra-prima do cinema do realizador norte-americano John Ford (1894-1973), autor de ‘The Grapes of Wrath - As Vinhas da Ira’ (1940) e ‘The Man Who Shot Liberty Valance - O Homem que Matou Liberty Valance’ (1962).
Sight & Sound - Greatest Films of All Time
AFI - Greatest American Films of All Time
“If John Ford is the greatest Western director, ‘The Searchers’ is arguably his greatest film, at once a grand outdoor spectacle.”
The New York Times
“O mais belo dos Fords. Não só um dos mais célebres filmes de Ford, como a obra que marcou, principalmente na Europa, o reencontro entre o cineasta e a crítica, a ‘redescoberta’ de Ford.”
Cinemateca Portuguesa
14.8.14
Cinema - Sala
CINEMA IDEAL
Um novo cinema vai nascer em Lisboa
(Midas Filmes)
Na Rua do Loreto, junto à Praça Luís de Camões (Bairro Alto), existe ainda hoje a mais antiga sala de cinema de Lisboa e única no centro da cidade. Aberto desde 1904, conheceu ao longo dos anos diversas designações - Salão Ideal, Cinema Ideal, Cine Camões e Cine Paraíso. É uma sala de cinema que conserva ainda todo o charme de um 'cinema de bairro', com o seu foyer, balcão e plateia.
Esse cinema passou por um profundo trabalho de renovação e recuperação, de arquitectura e de equipamento digital de projecção de imagem e som, numa iniciativa da Casa da Imprensa, proprietária do espaço, e da Midas Filmes, de Pedro Borges. O Cinema Ideal terá além da sala de 200 lugares, livraria, DVDteca, cafetaria e espaço de convívio e animação. A programação prevê dois filmes diferentes em exibição, cobrindo as áreas mais criativas do cinema independente contemporâneo.
Abertura na quinta, 28 de Agosto.
ESTREIAS
Setembro
‘E Agora? Lembra-me’ (2013) de Joaquim Pinto.
‘Os Maias - Versão do Realizador’ (2014) de João Botelho.
Outubro
‘Vous N'Avez Encore Rien Vu - Vocês Ainda Não Viram Nada’ (2012) de Alain Resnais.
‘Lacrau’ (2013) de João Vladimiro.
‘Cavalo Dinheiro’ (2014) de Pedro Costa.
CINEMA IDEAL
Um novo cinema vai nascer em Lisboa
(Midas Filmes)
Na Rua do Loreto, junto à Praça Luís de Camões (Bairro Alto), existe ainda hoje a mais antiga sala de cinema de Lisboa e única no centro da cidade. Aberto desde 1904, conheceu ao longo dos anos diversas designações - Salão Ideal, Cinema Ideal, Cine Camões e Cine Paraíso. É uma sala de cinema que conserva ainda todo o charme de um 'cinema de bairro', com o seu foyer, balcão e plateia.Esse cinema passou por um profundo trabalho de renovação e recuperação, de arquitectura e de equipamento digital de projecção de imagem e som, numa iniciativa da Casa da Imprensa, proprietária do espaço, e da Midas Filmes, de Pedro Borges. O Cinema Ideal terá além da sala de 200 lugares, livraria, DVDteca, cafetaria e espaço de convívio e animação. A programação prevê dois filmes diferentes em exibição, cobrindo as áreas mais criativas do cinema independente contemporâneo.
Abertura na quinta, 28 de Agosto.
ESTREIAS
Setembro
‘E Agora? Lembra-me’ (2013) de Joaquim Pinto.
‘Os Maias - Versão do Realizador’ (2014) de João Botelho.
Outubro
‘Vous N'Avez Encore Rien Vu - Vocês Ainda Não Viram Nada’ (2012) de Alain Resnais.
‘Lacrau’ (2013) de João Vladimiro.
‘Cavalo Dinheiro’ (2014) de Pedro Costa.
26.7.14
BD - Prémios
EISNER AWARDS 2014
Will Eisner Comic Industry Awards
(San Diego Comic-Con International)
Promovidos pela Comic-Con International, os Eisner Awards 2014 acabam de distinguir as edições norte-americanas de banda desenhada 'The Property' (2013 Drawn & Quarterly), de Rutu Modan. como Best Graphic Album - New, prémio para melhor álbum inédito, e 'The Wake' (2013 DC Vertigo), de Scott Snyder e Sean Murphy, como Best Limited Series, prémio para melhor série limitada.
Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), foram entregues durante a 26ª edição da convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias cujos candidatos foram nomeados por um painel de cinco membros e votados por profissionais da banda desenhada.
EISNER AWARDS 2014
Best Graphic Album - New (melhor álbum inédito)
'The Property' Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial)
'Hawkeye - Pizza Is My Business' Matt Fraction/David Aja (Marvel)
Best Continuing Series (melhor série continuada)
'Saga' Brian K. Vaughan/Fiona Staples (Image)
Best Limited Series (melhor série limitada)
'The Wake' Scott Snyder/Sean Murphy (DC Vertigo)
Best New Series (melhor nova série)
'Sex Criminals' Matt Fraction/Chip Zdarsky (Image)
EISNER AWARDS 2014
Will Eisner Comic Industry Awards
(San Diego Comic-Con International)
Promovidos pela Comic-Con International, os Eisner Awards 2014 acabam de distinguir as edições norte-americanas de banda desenhada 'The Property' (2013 Drawn & Quarterly), de Rutu Modan. como Best Graphic Album - New, prémio para melhor álbum inédito, e 'The Wake' (2013 DC Vertigo), de Scott Snyder e Sean Murphy, como Best Limited Series, prémio para melhor série limitada.Os Eisner Awards, o mais importante prémio para a realização criativa da banda desenhada norte-americana (comics e graphic novels), foram entregues durante a 26ª edição da convenção San Diego Comic-Con International, na Califórnia. Os prémios distribuem-se por três dezenas de categorias cujos candidatos foram nomeados por um painel de cinco membros e votados por profissionais da banda desenhada.
EISNER AWARDS 2014
Best Graphic Album - New (melhor álbum inédito)
'The Property' Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
Best Single Issue or One-Shot (melhor edição única ou especial)
'Hawkeye - Pizza Is My Business' Matt Fraction/David Aja (Marvel)
Best Continuing Series (melhor série continuada)
'Saga' Brian K. Vaughan/Fiona Staples (Image)
Best Limited Series (melhor série limitada)
'The Wake' Scott Snyder/Sean Murphy (DC Vertigo)
Best New Series (melhor nova série)
'Sex Criminals' Matt Fraction/Chip Zdarsky (Image)
22.7.14
Filme - Estreia a 07 de Agosto no UCI El Corte Inglés
‘ILO ILO’
de Anthony Chen
com Yann Yann Yeo e Tian Wen Chen
(2013 Fisheye Pictures)
1997. A crise financeira asiática começa a sentir-se na região. Como muitas filipinas, Teresa chegou a Singapura à procura de uma vida melhor, vinda da província de Ilo Ilo. A sua presença como empregada doméstica piora a já tensa relação entre os vários membros da família Lim. Mas Jiale, o filho pequeno e traquina, acaba por criar laços com Teresa, que se torna parte da família.
Um drama, longa-metragem de estreia, do realizador singapurense Anthony Chen, de 30 anos.
Festival de Cannes - Caméra d’Or 2013 (melhor primeiro filme)
“This remarkably terse movie doesn't waste a word or an image.”
The New York Times
“An impressive and sweet debut by a new Asian talento.”
The Guardian
“'Ilo Ilo' n’est pas un film tape‑à‑l’œil, mais un film fin, bienveillant et délicat, un film de mise en scène.”
Les Inrockuptibles
‘ILO ILO’
de Anthony Chen
com Yann Yann Yeo e Tian Wen Chen
(2013 Fisheye Pictures)
1997. A crise financeira asiática começa a sentir-se na região. Como muitas filipinas, Teresa chegou a Singapura à procura de uma vida melhor, vinda da província de Ilo Ilo. A sua presença como empregada doméstica piora a já tensa relação entre os vários membros da família Lim. Mas Jiale, o filho pequeno e traquina, acaba por criar laços com Teresa, que se torna parte da família.Um drama, longa-metragem de estreia, do realizador singapurense Anthony Chen, de 30 anos.
Festival de Cannes - Caméra d’Or 2013 (melhor primeiro filme)
“This remarkably terse movie doesn't waste a word or an image.”
The New York Times
“An impressive and sweet debut by a new Asian talento.”
The Guardian
“'Ilo Ilo' n’est pas un film tape‑à‑l’œil, mais un film fin, bienveillant et délicat, un film de mise en scène.”
Les Inrockuptibles
14.7.14
CD - Álbum
‘WHY DO THE HEATHEN RAGE?’
The Soft Pink Truth
(2014 Thrill Jockey)
O músico e multi-instrumentista norte-americano Drew Daniel, professor universitário de literatura, integra a dupla techno/rock/industrial Matmos. A solo, Drew Daniel desenvolve o projecto microhouse/experimental/techno The Soft Pink Truth com que já lançou os álbuns ‘Do You Party?’ (2003 Soudslike), focado no electro/house/glitch, e ‘Do You Want New Wave or Do You Want the Soft Pink Truth?’ (2004 Tigerbeat6), onde apresenta versões electro/tech house de temas punk rock/hardcore.
O alter-ego The Soft Pink Truth regressa agora com o novo álbum ‘Why Do the Heathen Rage?’, desta vez dedicado a versões electro/house/techno de temas black metal. A paródia constitui uma homenagem inteligente e bizarra e torna o álbum provocador, ousado e surpreendente. Brilhante e divertido para quem aprecia electrónica com humor negro.
“Reworks Black metal songs as electro, house and techno, is how intelligently respectful it is.”
The Wire
“Brilliantly executed hybrids that manage to subvert received ideas even once you’ve processed the album’s premise, thanks to superb transposing and knack for lashing together motifs from utterly different styles.”
Fact Magazine
“The most radical makeovers highlight how great some of these songs are.”
The Guardian
‘WHY DO THE HEATHEN RAGE?’
The Soft Pink Truth
(2014 Thrill Jockey)
O músico e multi-instrumentista norte-americano Drew Daniel, professor universitário de literatura, integra a dupla techno/rock/industrial Matmos. A solo, Drew Daniel desenvolve o projecto microhouse/experimental/techno The Soft Pink Truth com que já lançou os álbuns ‘Do You Party?’ (2003 Soudslike), focado no electro/house/glitch, e ‘Do You Want New Wave or Do You Want the Soft Pink Truth?’ (2004 Tigerbeat6), onde apresenta versões electro/tech house de temas punk rock/hardcore.O alter-ego The Soft Pink Truth regressa agora com o novo álbum ‘Why Do the Heathen Rage?’, desta vez dedicado a versões electro/house/techno de temas black metal. A paródia constitui uma homenagem inteligente e bizarra e torna o álbum provocador, ousado e surpreendente. Brilhante e divertido para quem aprecia electrónica com humor negro.
“Reworks Black metal songs as electro, house and techno, is how intelligently respectful it is.”
The Wire
“Brilliantly executed hybrids that manage to subvert received ideas even once you’ve processed the album’s premise, thanks to superb transposing and knack for lashing together motifs from utterly different styles.”
Fact Magazine
“The most radical makeovers highlight how great some of these songs are.”
The Guardian
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