Jardim Público
PARQUE BOTÂNICO DO MONTEIRO-MOR
Museu Nacional do Traje
Lumiar - Lisboa
(IMC)


O Parque Botânico do Monteiro-Mor é uma extensão verde de 11 hectares com roseiral, hortas, prados, pomar e bosquetes de choupos, pinheiros, ciprestes, plátanos, sobreiros e acácias. O jardim botânico tem origem numa quinta herdada por D. Pedro Sousa, primeiro-ministro que sucedeu a Marquês de Pombal. Em 1840 o parque foi vendido a D. Domingos Beck que o ornamentou com espécie raras vindas de Inglaterra sob supervisão dos botânicos Rosenfelder e Weldwitsh. Uma vasta zona verde foi delineada em jardins à inglesa, com recantos, cascatas, lagos, fontes e tanques.
Em 1995 foi inaugurado o Jardim das Esculturas com obras de Catarina Baleiras, José Lucas, João Cutileiro e do japonês Niizuma, que representam, em conjunto, o momento da criação. O Jardim das Esculturas é dedicado aos Martires do Japão, os 23 franciscanos crucificados em Nagasáki em 1597.
Time Out Lisboa - Os Melhores Jardins 2013
De quarta a domingo das 10h às 18h. Ingresso por 2 euros.

O ESTILO ENCONTRA TEMPO
Parque Botânico do Monteiro-Mor

DJ Live Sets
NOITE CÓMEME 
Matias Aguayo
Quinta, 15 de Maio no Lux


O músico e DJ chileno Matias Aguayo, autor dos álbuns ‘Ay Ay Ay’ (2009 Kompakt) e 'The Visitor' (2013 Cómeme) lançou em 2003 os eventos ‘Bumbumbox’ em Bueno Aires (Argentina) levando gravadores ‘boombox’ a espaços públicos para fazer festas espontâneas e contagiantes. House, calle, sexo, sudamérica, amistad, swing, cúmbia, magia, cintura, feeling, tecno, kwaito, noche, áfrica, amor, baile, viajes, fiestas.
Agora, com os eventos ‘Cómeme’, o colectivo traduz a aprendizagem das ruas na produção musical para os clubs. Sons house/afrobeat para as pistas onde os corpos são postos à prova. Para voltar a experimentar no Lux com Matias Aguayo, Ana Helder e Alejandro Paz. Uma noite de fantasia, beats e ritmos lunáticos com vagabundos latinoamericanos globais.

BOILER ROOM BERLIN
Matias Aguayo

Filme - Estreia a 08 de Maio no UCI El Corte Inglés
'UNDER THE SKIN - DEBAIXO DA PELE' 
de Jonathan Glazer 
com Scarlett Johansson e Jeremy McWilliams
(2014 Film4) 


Laura é uma alienígena que chega à Terra disfarçada com a forma de uma mulher fascinante para começar a percorrer estradas desertas e paisagens vazias em busca de presas humanas. A sua principal arma é sua sexualidade voraz. Mas ao longo do processo, ela descobre uma inesperada porção de humanidade em si mesma e entra em rota de colisão com sua a própria espécie. Um drama de ficção científica do realizador inglês Jonathan Glazer, de 49 anos, autor de 'Sexy Beast' (2000).
"'Under the Skin' is perhaps best viewed as an icy parable of love, sex and loneliness." 
The Guardian 
"The movie’s eerie, climactic image challenges our conventional notions of human identity and leaves us reflecting on the possibility that every being in the universe is an alien in disguise." 
The New York Times

'UNDER THE SKIN'
 Jonathan Glazer

Jornal Digital
‘EXPRESSO DIÁRIO’ 
18. Hora Expresso 
(2014 ‘Expresso’) 


O semanário ‘Expresso’, da Impresa Publishing, lança um novo projecto editorial, um jornal vespertino de acesso exclusivo na internet. O novo jornal, de acesso exclusivo online, será assim um vespertino e estará disponível em qualquer tablet, smartphone e computador pessoal, disponível de segunda a sexta-feira, sempre às 18h00. O ‘Expresso Diário’ apresenta informação, análise, opinião e reportagem do dia, no próprio dia, com os temas que estão a marcar a agenda.
O novo vespertino digital é dirigido por Pedro Santos Guerreiro e complementa o semanário de sábado e o site actualizado em tempo real. A edição do ‘Expresso Diário’ dispensa o formato em papel mas não dispensa o jornalismo independente de referência do semanário ‘Expresso’.
A partir de terça, 06 de Maio em expresso.sapo.pt 
(Aceder com código publicado aos sábados no semanário 'Expresso' em papel)

18. HORA EXPRESSO
‘Expresso Diário’

Filme - Estreia a 01 de Maio no Medeia Espaço Nimas
'SACRO GRA' 
de Gianfranco Rosi 
com Paolo e Francesco
(2013 Doc Lab) 


Conduzindo o seu furgão, Gianfranco Rosi parte para explorar o Grande Raccordo Anulare, mais conhecido como GRA de Roma, a auto-estrada que circunda a capital italiana. Atrás da parede antirruído esconde-se um mundo invisível onde emergem personagens como um nobre piemontês ou um botânico que luta para salvar suas palmeiras.
Um documentário do realizador italiano Gianfranco Rosi, de 50 anos, autor de ‘El Sicario - Room 164’ (2010).
Venezia 70 - Leone d’Oro 2013 
"La dimension anecdotique ou pittoresque ne cesse de s’approfondir, de gagner en profondeur existentielle."
 Libération
"À 'Sacro GRA' manque cette part d’excès, voire même d’excentricité." 
Cahiers du Cinéma
"Tanti pezzi di verità, filmati con indubbio talento, ma che non riescono mai a guadagnare il respiro di una narrazione. Non riescono insomma a colpire al cuore." 
La Repubblica

'SACRO GRA'
Gianfranco Rosi

Exposição - Fotojornalismo
WORLD PRESS PHOTO 14
2014 Exhibition Tour 
De 30 de Abril a 24 de Maio Museu da Electricidade
(Fundação EDP) 

Ano após ano, a World Press Photo convida fotojornalistas de todo o mundo a participar na mais importante competição internacional de fotografia de imprensa. Nesta 57ª edição participaram 5 754 fotógrafos profissionais de 132 países num total de 98 671 imagens, tendo sido atribuídos prémios em nove categorias, a 53 fotógrafos de 25 nacionalidades. A imagem intitulada 'Signal', captada pelo fotógrafo norte-americano John Stanmeyer e publicada na 'National Geographic Magazine', foi eleita World Press Photo of the Year.
A World Press Photo é uma organização independente fundada em 1955, com sede em Amesterdão (Holanda), que promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. As fotografias anualmente premiadas são depois expostas em mais de 40 países e publicadas no álbum ‘World Press Photo Yearbook’ (Thames & Hudson) e na aplicação 'World Press Photo Exhibition Guide' (App Store). A exposição no Museu da Electricidade reúne cerca de 200 imagens.
Bilhete de entrada por 2 euros.

PHOTO CONTEST WINNERS
World Press Photo 14

Cinema - Festival
INDIELISBOA'14 
11º Festival Internacional de Cinema Independente 
De 24 de Abril a 04 de Maio no Cinema São Jorge, Culturgest e Cinema City Campo Pequeno
(Zero em Comportamento) 


O IndieLisboa tem como objectivo contribuir para a descoberta e revelação em Portugal de novos filmes e novos cineastas, dentro do universo do cinema independente. O festival dá especial atenção a obras e cinematografias com menor visibilidade no mercado de distribuição comercial. A 11ª edição vai mostrar oito dezenas de longas-metragens, entre elas estreias mundiais. O festival tem direcção de Nuno Sena e Miguel Valverde. 
O IndieLisboa'14 compreende as secções Competição Internacional (11 longas-metragens inéditas em Portugal e terminadas em 2012/13), Competição Nacional, Observatório (panorama do cinema independente contemporâneo), Cinema Emergente (novas linguagens do cinema contemporâneo), Pulsar do Mundo (documentários que lidam com questões relevantes da actualidade) e Herói Independente (cineasta francesa Claire Simon).
Bilhetes à venda, por 4 euros, no Cinema City Campo Pequeno. 

SELECÇÃO 
Domingo, 04 de Maio 
18h00 Cinema São Jorge - Filme Vencedor 
Prémio Pulsar do Mundo 
21h30 Culturgest - Filme Vencedor 
Grande Prémio para Melhor Longa-Metragem Competição Internacional

REALIZADORES INDEPENDENTES. DECISÕES INDEPENDENTES.
IndieLisboa'14

CD - Álbum
‘MOODYMANN’
Moodymann
(2014 KDJ)


Moodyman é o pseudónimo do músico e produtor techno/house norte-americano Kenny Dixon Jr., proprietário da editora KDJ Records e membro do projecto house/techno/jazz 3 Chairs, de Detroit. Com uma dezena de álbuns publicados desde 1997, a sua sonoridade caracteriza-se pela electrónica associada a instrumentos analógicos muito além do house, tecendo funk, soul, hip-hop, jazz e R&B num bricolage criativo e imprevisível.
Moodyman lança agora ‘Moodyman’, um novo álbum que é simultaneamente estranho e rico na sua instrumentação, camadas de som e arranjos inesperados que dão corpo a um deep house com samples de hip hop / funk /soul. Culto, divertido e despreocupado.
"A kaleidoscopic, fast-paced sprint through soul-soaked deep house, baked drum machine jams, jazz-flecked interludes and low-slung grooves. In a word: essential." 
Juno

'LYK U USED 2'
Moodymann



'I GOT WERK'
Moodymann



'GIRL'
Moodymann

Filme - Estreia a 24 de Abril no Medeia Monumental
'PRINCE AVALANCHE' 
de David Gordon Green 
com Paul Rudd e Emile Hirsch
(2013 To Get to the Other Side Productions) 


Dois trabalhadores de manutenção rodoviária, com personalidades bem diferentes, passam o Verão de 1988 longe das suas cidades, a trabalhar na sinalização de estradas rurais no Texas. Lance sente saudades das festas e das mulheres. Alvin escreve cartas apaixonadas à sua namorada, a irmão mais velha de Lance. Encontran apenas uma pessoa, o misterioso condutor de um camião que os enche de bebida caseira e desaparece tão depressa como tinha surgido.
 Uma comédia dramática do realizador norte-americano David Gordon Green, de 39 anos, autor 'George Washington' (2000).
Berlinale - Silberner Bar 2013 (melhor realizador)
"David Gordon Green is too fond of these guys, and too respectful of the little bit of freedom they possess, to ensnare them in the machinery of a plot." 
The New York Times
"The best reason to see this misconceived film is its location." 
The Guardian
"Un touchant buddy-movie en forme de ballade folk." 
Les Inrockuptibles

'PRINCE AVALANCHE'
David Gordon Green

Filme - Estreia a 17 de Abril no Cinema City Alvalade
'THE ACT OF KILLING - O ACTO DE MATAR' 
de Joshua Oppenheimer
com Anwar Congo e Herman Koto
(2012 Final Cut for Real)


Na Indonésia, são considerados como heróis os homens que comandaram o genocídio de um milhão de opositores polícos em 1965. Sem remorsos nenhuns sobre as suas acções, os líderes de esquadrões da morte são convidados a reencenarem os seus assassinatos para as câmeras, com os novos habitantes dos lugares onde moram.
Um documentário do realizador norte-americano Joshua Oppenheimer, de 40 anos, autor de 'The Globalisation Tapes' (2003).
Berlinale - Preise der Okumenishchen Panorama 2013 (júri de jornalistas, críticos e cineastas)
"Almost every frame is astonishing. It is a gut-churning film: and a radical dive into history, grabbing the past in a way a conventional documentary would not." 
The Guardian
"The horror of 'The Act of Killing' does not dissipate easily or yield to anything like clarity."
The New York Times
"'The Act of Killing' est un dispositif spectaculaire et retors dont il faut démonter la logique." 
Cahiers du Cinéma

'THE ACT OF KILLING'
Joshua Oppenheimer

CD - Álbum
‘IT'S ALBUM TIME’ 
Todd Terje 
(2014 Olsen) 


O músico, produtor e DJ disco/house norueguês Terje Olsen, sob o pseudónimo Todd Terje (pronuncia-se Terr-yeah), vem editando desde 2004 uma sucessão de singles, EPs e DJ mixes de que se destaca o mix-álbum ‘Remaster of the Universe’ (2010 Permanent Vacation), tornando-se numa das figuras proeminentes da cena de dança electrónica escandinava e especialista na arte do reedit (versões rearranjo).
Aguardado há quase uma década, o álbum de originais de estreia de Todd Terje é agora lançado. ‘It's Album Time’ revela atrevimento logo no título e dá a ouvir uma entusiasmante sucessão de temas descontraídos com recurso a linhas de baixo e piano, sintetizadores, cordas e vocalizações. Disco/house divertido, misturado com bossa, funk, broken beats e jazz. Brilhante e viciante, ‘It's Album Time’ é pura alegria dançável.
“’It's Album Time’ is the culmination of over a decade of DJing. While its roots are in sophisticated, synth laden nu-disco, the album is spiked with a sense of silliness.” 
The Guardian

‘DELOREAN DYNAMITE’
Todd Terje



‘INSPECTOR NORSE’
Todd Terje

Cinema - Mostra
8 ½ FESTA DO CINEMA ITALIANO
7ª Edição 
De 10 a 18 de Abril no Cinema São Jorge
(Il Sorpasso) 


A 8 ½ - Festa do Cinema Italiano apresenta um olhar sobre a recente produção cinematográfica italiana, seja de autores consagrados ou da nova geração de cineastas. Esta sétima edição decorre sob o tema ‘La Famiglia’ e mostra as melhores longas-metragens produzidas ao longo da última temporada em Itália e uma selecção das mais relevantes produções cinematográficas italianas.
A 8 ½ - Festa do Cinema Italiano inclui uma Secção Competitiva com um júri que premiará o Melhor Filme do novo cinema italiano, entre sete filmes de novos autores em competição. A secção Panorama apresenta um conjunto de longas-metragens escolhidas pela qualidade e pela originalidade artística. A série de eventos paralelos Dopo le 8 ½ inclui encontros, concertos e cine-jantar.
Filmes legendados em português. Bilhetes à venda no Cinema São Jorge, a partir de 07 de Abril, por 4 euros.

SELECÇÃO 
Quinta, 10 de Abril às 21h30 (Sessão de Abertura)
‘Viva la Libertá’ (2013), de Roberto Andò, com Toni Servillo e Valerio Mastandrea. 
O secretário do principal partido da oposição, Enrico Oliveri, está em crise já que as sondagens eleitorais não o favorecem e é substituido pelo seu irmão gémeo.  
Sexta, 18 de Abril
Filme Premiado - Melhor Filme em Competição

SPOT OFICIAL
8 ½ - Festa do Cinema Italiano



‘VIVA LA LIBERTÀ’
Roberto Andò

Filme - Estreia a 10 de Abril no Medeia Monumental
‘THE GRAND BUDAPEST HOTEL’ 
de Wes Anderson 
com Ralph Fiennes e F. Murray Abraham
(2014 Scott Rudin Productions) 


Gustave H, um lendário concierge de um famoso hotel europeu durante as duas guerras, e Zero Moustafa, o paquete que se torna no seu amigo de confiança, envolvem-se no roubo e na recuperação de uma preciosa pintura renascentista e na luta por uma enorme fortuna de família.
Uma comédia dramática do realizador norte-americano Wes Anderson, de 44 anos, autor de ‘Rushmore - Gostam Todos da Mesma’ (1998), ‘The Royal Tenenbaums - Uma Comédia Genial’ (2001), ‘Fantastic Mr. Fox - O Fantástico Senhor Raposo’ (2009) e ‘Moonrise Kingdom’ (2012).
Berlinale - Silberner Bar 2014 
“It's a nimblefooted, witty piece, but one also imbued with a premonitory sadness at the coming conflagration.” 
The Guardian
“Charmed and touched but also moved to a new level of respect.”
The New York Times
“Un tourbillon fictionnel d'une fraîcheur totale et d'une élégance absolue.” 
Le Monde

‘THE GRAND BUDAPEST HOTEL’
Wes Anderson

Filme - Estreia a 03 de Abril no Medeia Espaço Nimas
‘L'IMAGE MANQUANTE - A IMAGEM QUE FALTA’ 
de Rithy Panh 
com Randal Douc (voz)
(2013 Catherine Dussart Production) 


Durante muitos anos, o cineasta Rithy Panh procurou a imagem que faltava: uma fotografia tirada entre 1975 e 1979 pelos Khmers Vermelhos, quando estavam no poder no Camboja. Procurou em vão nos arquivos, nos documentos antigos e nas zonas rurais do Camboja. Então, criou-a.
Um documentário animado do realizador cambojano Rithy Panh, de 50 anos, autor de ‘S-21, La Machine de Morte Khmère Rouge’ (2003) e 'Le Papier ne Peut pas Envelopper la Braise' (2007).
“The audacity of ‘L'Image Manquante’ - a brilliant documentary about a child who held on to life in Cambodia’s killing fields - is equaled only by its soulfulness.” 
The New York Times

‘L'IMAGE MANQUANTE’
Rithy Panh

Filme - Estreia a 27 de Março no Medeia Monumental
‘POLITIA COPILULUI - MÃE E FILHO’
de Calin Peter Netzer 
com Luminita Gheorghiu e Bogdan Dumitrache
(2013 Parada Film) 


Cornelia tem 60 anos e o seu filho, Barbu, com 34 anos, desafia a sua autoridade para ganhar independência. Mas quando ele está envolvido num trágico acidente, o instinto materno é maior. A mãe usa então todas as suas competências, os seus amigos no poder e o dinheiro, para evitar que o seu filho acabe na prisão.
Um drama do realizador romeno Calin Peter Netzer, de 38 anos, autor de ‘Maria’ (2003) e ‘Medalia de Onoare’ (2009).
Berlinale - Goldener Bar 2013
“A gripping new drama from Romania. A distinctive kind of real-time slice-of-life cinema with characterisation in extreme, pitiless closeup.” 
The Guardian
“It's too bad that the filmmakers don't allow an occasional breath of air into the sepulchral proceedings or ease up on the increasingly heavy-handed lessons.” 
The New York Times
“Un conflit moral aigu, une description acerbe de la déliquescence des élites nationales, un scénario bien balancé, d'excellents acteurs.” 
Le Monde

‘POZITIA COPILULUI’
Calin Peter Netzer

Festival - Cinema de Animação
MONSTRA 
Festival de Animação de Lisboa 
‘O Menino e o Mundo’, de Alê Abreu, vence Grande Prémio Longas-Metragens 2014


O filme de animação ‘O Menino e o Mundo’, do realizador e ilustrador brasileiro Alê Abreu, acaba de vencer o Grande Prémio Longas-Metragens, prémio para melhor filme em competição no Monstra - Festival de Animação de Lisboa 2014. O filme conta a história de um menino que, sofrendo com a falta do pai, parte em sua busca, descobrindo um mundo fantástico, dominado por estranhos seres e máquinas-bichos.
A Monstra - Festival de Animação de Lisboa, realizou-se no Cinema São Jorge entre 13 e 23 de Março, apresentando o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. A Monstra realizou a sua Competição Oficial com sete longas-metragens de animação oriundas de todo o mundo. O festival é uma iniciativa da Praxis com a direcção artística de Fernando Galrito.

EXIBIÇÃO DO FILME PREMIADO
Domingo, 23 de Março
20h00 Cinema São Jorge - Premiados 2014 - Longas
22h30 Cinema City Alvalade - Premiados 2014 - Longas

'O MENINO E O MUNDO'
Alê Abreu
Monstra - Grande Prémio Longas-Metragens 2014

Cinema - Ciclo
KIYOSHI KUROSAWA 
O Padrinho do Terror 
De 24 a 31 de Março na Cinemateca Portuguesa


Breve ciclo da obra de Kiyoshi Kurosawa, um dos mais conhecidos nomes do cinema japonês de terror. Depois de estudar cinema na Universidade de Tóquio,  Kiyoshi Kurosawa começou a realizar filmes de modo profissional a partir dos anos 1980, ilustrando diversos géneros do cinema japonês: filmes eróticos violentos (pink eiga), filmes de baixo orçamento directos para vídeo (v-cinema) e filmes de gangsters japoneses (yakuzas).
Kiyoshi Kurosawa, de 58 anos, ganhou projecção internacional com os filmes 'Kyua - A Cura' (1997) e 'Kairo - Pulsação' (2001). O seu filme 'Tokyo Sonata - Sonata de Tóquio' (2008) foi exibido no festival IndieLisboa 2009 e teve edição portuguesa em DVD. Os filmes de Kiyoshi Kurosawa ocupam uma posição peculiar, entre a matéria-prima típica dos filmes populares e um gosto pela abstração esotérica e intelectual.
Bilhetes à venda no dia das sessões por 3,20 euros. 
"His camera moves as cautiously as his characters do and with the same willed attentiveness. He favors a quiet, naturalistic acting style, light on histrionics, a style of which Kiyoshi Yakusho is a master."
The New York Times

SELECÇÃO
Segunda, 24 às 21h30 e terça, 25 de Março às 22h00 
'Kyua - A Cura' (1997), de Kiyoshi Kurosawa, com Koji Yaskusho e Masato Hagiwara. 
Um polícia reprimido, casado com uma mulher instável, investiga estranhos crimes. 
Sexta, 28 às 21h30 e segunda, 31 às 22h00 
'Kairo - Pulsação' (2001), de Kiyoshi Kurosawa, com Kumiko Aso e Kurume Arisake. 
Fantasmas invadem o mundo dos vivos através da Internet.

‘KYUA’
Kiyoshi Kurosawa



‘KAYRO’
Kiyoshi Kurosawa

Filme - Estreia a 20 de Março no UCI El Corte Inglés
‘WADJDA - O SONHO DE WADJDA’ 
de Haifaa Al-Mansour 
com Waad Mohammed e Reem Abdullah
(2012 Razor Film) 


Wadjda tem 10 anos e vive num subúrbio de Riade, a capital da Arábia Saudita. Embora viva num mundo conservador, Wadjda gosta de se divertir, é empreendedora e está sempre a testar os limites daquilo que pode fazer sem ser castigada. Quando Wadjda vê uma bicicleta à venda, decide tentar e arranjar o dinheiro por si mesma, para assim poder fazer corridas com o seu amigo Abdullah. Mas a mãe de Wadjda receia as repercussões de uma sociedade que vê as bicicletas como algo perigoso para a virtude de uma menina.
Um drama da realizadora saudita Haifaa Al-Mansour, de 40 anos, primeira cineasta no país, autora do documentário ‘Women Without Shadows’ (2005).
“With impressive agility, ‘Wadjda’ finds room to maneuver between harsh realism and a more hopeful kind of storytelling.” 
The New York Times
“You'd need a heart of stone not to be won over by ‘Wadjda’, a rebel yell with a spoonful of sugar and a pungent sense of a Riyadh society split between the home, the madrasa and the shopping mall.”
The Guardian

‘WADJDA’
Haifaa Al-Mansour

Cinema - Prémios
FANTASPORTO 2014
34º Festival Internacional de Cinema do Porto 
‘Miss Zombie’, de Sabu, vence Grande Prémio Melhor Filme
(Cinema Novo) 


O filme de terror ‘Miss Zombie’, do realizador japonês Sabu, pseudónimo do cineasta Hiroyuki Tanaka, acaba de conquistar o Grande Prémio Melhor Filme no Fantasporto 2014. 'Miss Zombie' é uma sátira social repleta de humor negro passada num Japão do futuro, onde os zombies são ao mesmo tempo animais de estimação e empregados domésticos que podem ser alugados ou comprados por e-mail.
A 34ª edição do Fantasporto - Festival Internacional de Cinema do Porto, sob direcção de Mário Dorminsky, decorreu de 28 de Fevereiro a 09 de Março, no Rivoli Teatro Municipal. O festival teve uma Secção Oficial Competitiva com 22 longas-metragens de 12 países a concurso, sob a temática do imaginário, fantástico e ficção científica. O Fantasporto já foi considerado um dos 25 maiores festivais de cinema do mundo, pela revista norte-americana 'Variety'.

PALMARÉS 
Grande Prémio Melhor Filme
‘Miss Zombie’ (2013 Japão), de Sabu, com Ayaka Komatsu e Makoto Togashi. 
Prémio Especial do Júri 
‘Chiméres’ (2013 Suíça), de Olivier Beguin, com Jasna Kohoutova e Yannick Russet.

'MISS ZOMBIE'
Sabu 
Fantasporto - Grande Prémio Melhor Filme 2014

Livro - Romance
'VIDA ROUBADA' 
de Adam Johnson 
(2014 Saída de Emergência) 


Jun Do é filho de um gestor de orfanato na Coreia do Norte. É nesse orfanato que tem as suas primeiras experiências de poder. Reconhecido pela sua lealdade, Jun Do inicia a ascensão na hierarquia do Estado e torna-se raptor profissional tendo que resistir à violência arbitrária dos seus líderes para poder sobreviver. Levado ao limite, assume o papel de rival do Querido Líder Kim Jon Il, numa tentativa de salvar a mulher que ama, a actriz Sun Moon.
Um romance do norte-americano Adam Johnson, de 46 anos, jornalista, escritor e professor de escrita criativa e novelas gráficas.
Pulitzer Prize - Fiction 2013
"A daring and remarkable novel, a novel that not only opens a frightening window on the mysterious kingdom of North Korea, but one that also excavates the very meaning of love and sacrifice." 
The New York Times
"Readers need to be reminded: it is a novel. Even so, 'The Orphan Master's Son' deserves a place up there with dystopian classics." 
The Guardian

'THE ORPHAN MASTER'S SON'
 Adam Johnson
 (America Abroad Media)

Festival - Cinema de Animação
MONSTRA 
Festival de Animação de Lisboa 
De 13 a 23 de Março no Cinema São Jorge e Cinema City Alvalade
(Triaxis) 


A Monstra - Festival de Animação de Lisboa apresenta o que de melhor se realiza no mundo do cinema de animação. Nesta décima terceira edição a Monstra tem como país convidado a Hungria, as obras e autores de uma das cinematografias de animação mais inspiradas. Destaque também para a Competição Longas e Curtas, com as melhores e mais recentes longas-metragens de animação produzidas em todo o mundo.
Na edição de 2013 a Monstra realiza a sua Competição Oficial com sete longas-metragens de animação oriundas seis países. O festival é uma iniciativa da Praxis com a direcção artística de Fernando Galrito. 
Bilhetes à venda por 4 euros.

SELECÇÃO
Sábado, 15 de Março 
16h30 Cinema São Jorge - ‘The Wind Rises - As Asas do Vento’ (2013 Japão), de Hayao Miyazaki. 
Domingo, 23 de Março 
20h00 Cinema São Jorge - Premiados 2014 - Longas 
22h30 Cinema City Alvalade - Premiados 2014 - Longas

‘THE WIND RISES’
Hayao Miyazaki 
Monstra

Filme - Estreia a 13 de Março no Medeia Monumental
'MIELE - MEL' 
de Valeria Golino 
com Jasmine Trinca e Carlo Cecchi
(2013 Buena Onda) 


Irene vive sozinha numa casa à beira-mar, não muito longe de Roma. Sob o nome de código Miele ela ajuda secretamente doentes terminais a morrerem com dignidade, dando-lhes um barbitúrico poderoso. Um dia, ela dá uma dessas doses mortais a um novo "cliente", o Sr. Grimaldi. No entanto, ela descobre que ele está de perfeita saúde, mas quer acabar com a vida, depois de ter perdido interesse em viver. Determinado a não ser responsável pelo suicídio, ela irá fazer de tudo para o impedir.
Um drama, estreia na realização, da actriz italiana Valeria Golino, de 48 anos.
"Honey, the impressive debut feature by Valeria Golino, sustains a contemplative mood with undersaturated cinematography." 
The New York Times
"Voilà bien un film étrange, grave et pénétrant. Un beau film, vraiment, magnifiquement interprété." 
Le Monde

'MIELE'

Valeria Golino

Filme - Estreia a 13 de Março no Medeia Monumental
‘FRUITVALE STATION - A ÚLTIMA PARAGEM’ 
de Ryan Coogler 
com Michael B. Jordan e Melonie Diaz
(2013 Forest Whitaker's Significant Productions) 


Óscar Grant, um rapaz de 22 anos de Bay Area, acorda na manhã de 31 de Dezembro de 2008 com a sensação de que algo de estranho se passa. Sem certezas, toma isso como um sinal para recomeçar a sua vida e ser um melhor filho, um melhor namorado para Sophina e um melhor pai para Tatiana. Os primeiros contactos de Óscar com amigos, família e estranhos correm bem mas, ao longo do dia, ele apercebe-se que a mudança não será fácil.
Um drama biográfico, estreia nas longas-metragens, do realizador norte-americano Ryan Coogler, de 28 anos.
Sundance Film Festival - Grand Jury Prize (U.S. Dramatic) 2013 
“Ryan Coogler has enough faith in his actors and in the intrinsic interest of the characters’ lives to keep overt sentimentality and messagemongering to a minimum.” 
The New York Times
“The robust acting and sharp sense of the Bay Area milieu glides us nicely over the film's few soft patches.” 
The Guardian
“La mise en scène est à l'image du propos: Soignée et valorisante pour les comédiens, mais trop impersonnelle pour marquer durablement.” 
Positif

‘FRUITVALE STATION’
Ryan Coogler

Livro - Ensaio
'PLUTOCRATAS' 
Chrystia Freeland
(2014 Temas e Debates / BertrandCírculo)


Sempre houve um fosso entre ricos e pobres, mas ao longo das últimas décadas a riqueza adquiriu outro significado. E não se trata apenas de números. Em vez de resultarem de herança, as fortunas colossais de hoje pertencem a uma nova classe global de oligarcas que subiram a pulso. A evolução das novas superelites durante as últimas duas décadas, as questões económicas e a história do capitalismo moderno, explicam-nos em que consistem estas novas fortunas e a vida da 'plutonomia'.
Uma investigação da escritora, jornalista e política canadiana Chrystia Freeland, de 46 anos, autora de 'Sale of the Century' (2000 Crown Business).
National Business Book Award - Winner 2013 
Financial Times - Best Books of 2013 
“Timely and absorbing. Her findings are fleshed out with fine research, strong statistics and neat nuggets of information.” 
The Guardian
“In this outstanding book, Chrystia Freeland, a former US managing editor for the 'Finantial Times', explores how and why the new plutocracy is emerging.”
Finantial Times

'PLUTOCRATS'
Chrystia Freeland 
TVO

Filme - Estreia a 13 de Março no UCI Él Corte Inglés
'THE CONGRESS' 
de Ari Folman 
com Robin Wright e Harvey Keitel
(2014 Bridgit Folman Film Gang) 


Robin Wright recebe uma oferta de um estúdio para vender a sua identidade cinematográfica. Ela será digitalizada e serão criados vários clones digitais seus que podem ser usados sem restrições em qualquer filme de Hollywood. Em troca, Robin receberá uma avultada quantia e a promessa de que o seu clone digital ficará jovem para toda a eternidade.
Um drama do realizador israelita Ari Folman, de 51 anos, autor de 'Waltz with Bashir - A Valsa com Bashir' (2008).
European Film Awards - Animated Feature Film 2013
"L’emballement narratif et graphique, qui risque, avouons-le, d’en perdre certains - est ce qu’il y a de plus vertigineux dans 'The Congress'". 
Les Inrockuptibles
C’est dans les moments où la surdose visuelle s’interrompt que le film gagne en intensité. Mais, à force de tant de clins d’œil, de tocades rétromaniaques, Folman décridibilise l’animation, la sienne comme le genre même." 
Libération

'THE CONGRESS'
Ari Folman 

Filme - Estreia a 06 de Março no Medeia Monumental
‘UROKI GARMONII - LIÇÕES DE HARMONIA’ 
de Emir Baigazin 
com Timur Aidarbekov e Aslan Anarbayev
(2013 Kazakhfilm Studios) 


O quotidiano de Aslan, um solitário rapaz de 13 anos que vive com a avó nos arredores de uma pequena localidade do Cazaquistão. Humilhado em frente aos colegas é ostracizado e vítima de bullying, o que lhe provoca uma obsessão pela limpeza e pela perfeição. Mais tarde, decide elaborar um plano de vingança contra os seus agressores, tombando numa espiral de violência que vai pôr a sociedade em xeque.
Um drama do cineasta cazaque Eimir Baigazin, de 30 anos, que constitui a sua estreia na realização.
Berlinale - Silberner Bar 2013 (Outstanding Artistic Contribution)
Lisbon & Estoril Film Festival - Prémio Especial do Júri 2013 
"Um olhar oblíquo e surreal, cruel e não raras vezes desconfortável, para o bullying adolescente. Filme de um virtuosismo formal notável para um estreante, 'Harmony Lessons' está sempre à beira de se esgotar nesse rigor estético, mas revela um cineasta que sabe o que quer."
Público

‘UROKI GARMONII - HARMONY LESSONS’
Emir Baigazin

CD - Álbum
'THE POWER AND THE GLORY' 
Perc 
(2014 PercTrax) 


Perc é o projecto techno/industrial/noise do inglês Ali Wells, que se estreou com o álbum 'Wicker & Steel' (2011 PercTrax), onde apresentou uma sonoridade que é uma banda sonora para os tempos actuais. Perc regressa agora com o álbum 'The Power and The Glory' (2014 PercTrax), com faixas rítmicas pulsantes a que adiciona melodias sónicas e contestação à política e religião.
Feedback, distorção, estática, batitas quebradas, repetição e vocalizações guturais dos convidados Nik Colk Void (Factory Floor) e Dan Chandler (Dethscalator) contribuem para uma tensão frenética entre suspensão e libertação. Um álbum de grande poder agitador, para acordar uma geração apática e fazer reemergir o maximal/techno.
"'The Power & The Glory' can be viewed from several angles - and each will reveal it to be exceedingly good."
Fact Magazine

'TAKE YOUR BODY OFF'
Perc



'DUMPSTER'
Perc

Filme - Estreia a 27 de Fevereiro no Medeia Monumental
'NEBRASKA' 
de Alexander Payne 
com Bruce Dern e Will Forte
(2013 Bona Fide Productions) 


Woody Grant é um homem idoso que acredita ter ganho um milhão de dólares após receber pelo correio um folheto publicitario. Decidido a receber o prémio, resolve ir a pé até à distante cidade de Lincoln, em Nebraska. Percebendo que a teimosia do pai o fará viajar de qualquer maneira, o seu filho David resolve levá-lo de carro.
Um drama do realizador norte-americano Alexander Payne, de 53 anos, autor de ‘Election’ (1999), ‘About Schmidt - As Confissões de Schmidt’ (2002), ‘Sideways’ (2004) e 'The Descendents - Os Descendentes' (2011).
AFI - Movies of the Year 2013  
"Plenty of acutely funny lines, a handful of sharp sight gags and a few minutes of pure, perfect madcap. But a grim, unmistakable shadow falls across its wintry landscape." 
The New York Times
"'Nebraska' may not be startlingly new. But it is always funny and smart." 
The Guardian

'NEBRASKA'
Alexander Payne

Festival de Cinema - Prémio
BERLINALE 
'Bai Ri Yan Huo', de Diao Yinan, vence Goldener Bar 2014
64º Internationale Filmfestspiele Berlin


O júri internacional da Berlinale - Internationale Filmfestspiele Berlin, presidido pelo norte-americano James Schamus, presidente da Focus Features, acaba de atribuir o Goldener Bar, prémio para melhor filme, à longa-metragem 'Bai Ri Yan Huo', do realizador chinês Diao Yinan. O filme conta a história de um polícia que se apaixona pela suspeita de misteriosos assassinatos numa pequena cidade.
A Berlinale, festival internacional de cinema de Berlim, é um dos mais importantes e politizados eventos do cinema a nível mundial e o maior na afluência de público, e decorreu na sua 64ª edição no Berlinale Palast, na Alemanha, entre 06 e 16 de Fevereiro. Para a competição do Goldener Bar foram seleccionadas 20 longas-metragens de 10 países.

PALMARÉS 
Goldener Bar (Melhor Filme)
'Bai Ri Yan Huo' (2014 Hong Kong), de Diao Yinan, com Liao Fan e Gwei Lun Mei.
Silberner Bar (Grande Prémio do Júri)
'The Grand Budapest Hotel' (2014 Estados Unidos), de Wes Anderson, com Ralph Fiennes e Tony Revolori.

'BAI RI YAN HUO - BLACK COAL, THIN ICE'
Diao Yinan 
Berlinale - Goldener Bar 2014

Fotojornalismo - Concurso
WORLD PRESS PHOTO 13 
Foto 'Signal', de John Stanmeyer, eleita World Press Photo of the Year
(2014 World Press Photo) 


A fotografia vencedora da 56ª edição do concurso World Press Photo, escolhida entre 98 671 imagens de 5 754 fotógrafos de 132 países, foi captada pelo fotógrafo norte-americano John Stanmeyer. A imagem intiyulada 'Signal', publicada na 'National Geographic Magazine', mostra um grupo de emigrantes africanos que, de telemóveis erguidos para o céu e à luz da lua, tentam a partir da costa do Djibuti encontrar a rede somali, mais barata, para poderem falar com os seus familiares.
A World Press Photo é uma organização independente, fundada em 1955 em Amesterdão (Holanda), que promove o mais prestigiado concurso internacional de fotojornalismo. O júri internacional de 19 membros, presidido pelo fotógrafo inglês Gary Knight (fundador da VII Photo Agency), escolheu as melhores fotografias em nove categorias premiando 53 fotógrafos de 25 nacionalidades. As fotos premiadas vão agora ser expostas em 45 países e publicadas no álbum e aplicação para iPad ‘World Press Photo 13’.
Exposição ‘World Press Photo 13’, em Maio, no Museu da Electricidade.
“It’s a photo that is connected to so many other stories - it opens up discussions about technology, globalization, migration, poverty, desperation, alienation, humanity. It’s a very sophisticated, powerfully nuanced image.” 
World Press Photo Jury

'SIGNAL'
John Stanmeyer 
World Press Photo of the Year 13

Filme - Estreia a 20 de Fevereiro no Medeia Monumental
‘LA GRANDE BELLEZZA - A GRANDE BELEZA’
de Paolo Sorrentino 
com Toni Servillo e Carlo Verdone
(2013 Indigo Film) 


Em Roma, durante o Verão, o escritor Jep Gambardella reflecte sobre a sua vida. Ele tem 65 anos de idade, e desde o grande sucesso do romance ‘O Aparelho Humano’, escrito décadas atrás, não concluiu nenhum outro livro. Desde então, a vida de Jep passa-se entre festas da alta sociedade e luxos e privilégios da sua fama. Quando se lembra de um amor inocente da juventude, Jep cria forças para mudar a sua vida e talvez voltar a escrever.
Uma comédia dramática do realizador italiano Paolo Sorrentino, de 44 anos, autor de ‘Le Conseguenze dell'Amore - As Consequências do Amor’ (2004) e ‘Il Divo - A Vida Espectacular de Giulio Andreotti’ (2008).
European Film Awards - Best European Film 2013 
Sight & Sound - Best Films of 2013 
“This movie looks and feels superb, it is pure couture cinema. But there is also an excess of richness and bombast.” 
The Guardian
“A deliriously alive movie, ‘La Grande Bellezza’ is the story of a man, a city, a country and a cinema, though not necessarily in that order.” 
The New York Times
“Mégalomanie et bêtise, voilà où se situe le niveau intellectuel d’un film de Sorrentino: Loin des hauteurs célestes, à deux doigts de la plus capiteuse des séries Z.”
Cahiers du Cinéma

‘LA GRANDE BELLEZZA’
Paolo Sorrentino 

Revista - Banda Desenhada
'MARVEL NOW!' 
Versão Portuguesa
(2014 Panini España) 


A Panini España prepara para Fevereiro o regresso das revistas de super-heróis da Marvel Comics ao mercado português, com uma edição mensal da 'Marvel NOW!'. A nova publicação chega às bancas na terceira quarta-feira de todos os meses e apresenta arcos autoconclusivos. Conta mais de uma centena de páginas, lombada, papel de 275 gramas e um preço próximo dos nove euros.
Lançada originalmente em 2012, 'Marvel NOW!' é uma linha editorial da Marvel Comics em que novas séries começaram, os personagens ganharam novos uniformes e registaram mudanças de perfil e alter egos e foi alterada a formação das equipas de super-heróis. Os maiores autores, em novas equipas, e as melhores personagens do Marvel Universe estão na revista 'Marvel NOW!', integrada na iniciativa editorial ReEvolution que trouxe mudanças de design e na concepção de capas.
"The greatest creators in comics bring the best characters to life monthly in 'Marvel NOW!" 
Marvel Comics

'MARVEL NOW!'
Panini España / Marvel Comics

Filme - Estreia a 13 de Fevereiro no Medeia Monumental
‘HER - UMA HISTÓRIA DE AMOR’ 
de Spike Jonze 
com Joaquin Phoenix e Amy Adams
(2013 Annapurna Pictures)


Num futuro não muito distante, em Los Angeles, o solitário escritor Theodore, um homem complexo, compra um novo sistema operacional desenhado para atender todas as suas necessidades. Para surpresa de Theodore, começa a desenvolver-se uma relação romântica entre ele e o sistema operacional com a voz bilhante de ‘Samantha’.
Um drama do realizador e vídeo documentarista musical norte-americano Spike Jonze, de 45 anos, autor de ‘Being John Malkovich - Queres Ser John Malkovich’ (1999), ‘Adaptation - Inadaptado’ (2002) e ‘Where the Wild Things Are - O Sítio das Coisas Selvagens’ (2009).
AFI - Movies of the Year 2013 
“At once a brilliant conceptual gag and a deeply sincere romance, ‘Her’ is the unlikely yet completely plausible love story.” 
The New York Times
“Beautiful, sometimes witty, interestingly numb new Spike Jonze's film.”
The Guardian

‘HER’
Spike Jonze

Exposição - Escultura
'O PESO DO PARAÍSO' 
Rui Chafes 
De 13 de Fevereiro a 18 de Maio no CAM Gulbenkian


Primeira exposição antológica da obra de Rui Chafes, 'O Peso do Paraíso' abrange 25 anos de produção. A pesquisa da escultura em ferro empreendida por Rui Chafes aborda questões como o sonho, a morte e a dor. Mais de uma centena de obras ocupam o Centro de Arte Moderna bem como o Jardim da Fundação Gulbenkian, ora escondendo-se por entre os arbustos, ora provocando encontros com o visitante. Agarradas à terra ou suspensas no ar, as esculturas em rede de ferro de Rui Chafes são muitas vezes atravessadas pela luz, numa evocação da pele e da sexualidade, o que torna um material tão pesado e bruto como o ferro em algo de orgânico e frágil.
Um dos mais importantes artistas da sua geração, Rui Chafes, de 47 anos, é uma notável figura do movimento de retorno à escultura que se verificou em finais do século XX. Em termos formais a obra, herdeira do minimalismo e da arte conceptual, é trabalhada de um modo tão próprio, único, singular e absolutamente autoral.
Curadoria de Isabel Carlos

'O PESO DO PARAÍSO' MONTAGEM
Rui Chafes 
(CAM Gulbenkian)

Banda Desenhada - Prémio
ANGOULÊME
Festival International de la Bande Dessinée
'Come Prima', de Alfred, conquista Fauve d'Or - Prix du Meilleur Album


O álbum de banda desenhada ‘Come Prima’ (2013 Delcourt), com argumento e desenho do francês Alfred, acaba de ser distinguido no Festival d'Angoulême com o prémio Fauve d'Or, para melhor álbum editado em França em 2013, entre as seis dezenas de obras a concurso. A novela gráfica conta a história de Giovanni que, no Verão de 1958, pede ao irmão Fábio que o acompanhe a Itália para trazer a urna do pai recentemente falecido. O desenho revela traços simples e despojados, tons quentes e sequências serigrafadas.
Criado em 1974, o Festival d'Angoulême é o mais importante festival de banda desenhada europeu e realiza-se anualmente na vila francesa de Angoulême, na região de Poitou-Charentes. O festival reúne mais de 260 expositores, 7 000 profissionais, 1 600 autores e 800 jornalistas e programa exposições temáticas, ateliers, espectáculos, projecções, encontros com autores, apresentação de álbuns, debates e conferências, para além da feira de banda desenhada.

Festival d'Angoulême - Palmarès Officiel 
FAUVE D'OR - PRIX DU MEILLEUR ALBUM 2014 
‘Come Prima’ Alfred (Delcourt) 
FAUVE D’ANGOULEME - PRIX SPECIAL DU JURY 
‘La Propriété’ Rutu Modan (Actes Sud)

'COME PRIMA'
Alfred
(Delcourt)

DJ Set
BEN KLOCK 
12 Years of Soniculture 
Sexta, 07 de Fevereiro no Lux


O DJ techno e produtor alemão Ben Klock é uma das mais influentes figuras da cena electrónica de Berlim. Como DJ residente no club Berghain, desde a sua abertura em 2004, conseguiu deixar uma marca vincada na sonoridade do espaço e reputação internacional através de longos DJ sets hipnóticos, duros mas subtis, compostos de pesados grooves. Ben Klock editou o álbum DJ mix ‘Berghain 04’ (2004 Ostgut Ton), fundou a editora Klockworks, em 2006, e lançou o álbum de originais ‘One’ (2009 Ostgut Ton) e DJ mix ‘Fabric 66’ (2012 Fabric Records).
Agora que ascendeu ao top dos melhores DJs do mundo, Ben Klock regressa ao Lux para apresentar o seu techno puro e consistente, cheio de tensão, dinâmica e sensibilidade.
Bilhetes à venda na loja de discos Flur por 16 euros. 
“A música de dança como celebração e reflexo da vida, em todas as suas cambiantes de luz, é um princípio unificador da magia que Ben Klock faz, seja em Berlim ou mais além.” 
Lux

'MIXMAG' INTERVIEW
Ben Klock

Filme - Estreia a 06 de Fevereiro no UCI El Corte Inglés
‘ALL IS LOST - QUANDO TUDO ESTÁ PERDIDO’ 
de J.C. Chandor 
com Robert Redford
(2013 Before the Door Pictures) 


Durante uma viagem a solo pelo Oceano Atlântico, um velho marinheiro descobre que o seu veleiro está a meter água após ter colidido com um porta-contentores à deriva. Com o equipamento de navegação e o rádio avariados, o homem viaja às cegas de encontro a uma violenta tempestade. O experiente marinheiro é obrigado a enfrentar a hipótese da morte.
Um drama de acção do realizador norte-americano J.C. Chandor, de 41 anos, autor de 'Margin Call - O Dia Antes do Fim' (2011).
“Character should be revealed through action. I can’t think of another film that has upheld this notion so thoroughly and thrillingly. There is certainly no other actor who can command our attention with such efficiency.” 
The New York Times
“Robert Redford delivers a tour de force performance: holding the screen effortlessly with no acting support whatsoever.” 
The Guardian

‘ALL IS LOST’
J.C. Chandor 

Festival - Prémios de Cinema
SUNDANCE FILM FESTIVAL 2014
Grand Jury Prizes 
(Sundance Institute) 


O júri oficial do Sundance Film Festival anuncia os filmes distinguidos pelos Grand Jury Prizes. Na edição deste ano foram apresentadas seis dezenas longas-metragens a concurso nas competições ‘U.S. Competition’ e ‘World Cinema Competition’.
O Sundance Film Festival foi criado em 1978 e incorporado na programação do Sundance Institute, fundado pelo realizador e actor norte-americano Robert Redford. O maior festival norte-americano de filmes independentes realiza-se em Park City, no Utah, e compreende secções competitivas para filmes dramáticos e documentários, para além de mostras temáticas, concertos, performances, painéis de discussão e festas.

GRAND JURY PRIZE - U.S. DRAMATIC 
‘Whiplash’ de Damien Chazelle 
GRAND JURY PRIZE - U.S. DOCUMENTARY 
‘Rich Hill’ de Tracy Droz Tragos e Andrew Droz Palermo 
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DRAMATIC 
‘To Kill a Man’ de Alejandro Fernández Almendras (Chile) 
GRAND JURY PRIZE - WORLD CINEMA DOCUMENTARY 
‘Return to Homs’ de Talal Derki (Síria)

DAMIEN CHAZELLE
‘Whiplash’
Sundance Institute - Meet the Artists



TRACY DROZ TRAGOS / ANDREW DROZ PALERMO
‘Rich Hill’ 
Sundance Institute - Meet the Artists

Livro - Romance
'A INVENÇÃO DO AMOR'
José Ovejero
(2014 Alfaguara / Objectiva)


Madrid, nos dias de hoje. Samuel apaixona-se por uma mulher que já morreu e que ele nem sequer conhecia. A partir daí, decide-se a reinventar-lhe uma vida, mostrando a capacidade do ser humano para se enganar a si mesmo. As imposturas do amor e, ao mesmo tempo, a sua absoluta necessidade. A actual situação do país e de uma geração de homens e mulheres, agora nos quarenta, cujas vidas pouco ou nada se parecem com aquilo que idealizariam para si mesmos, se lhes fosse possível idealizar.
Um romance do jornalista e escritor espanhol José Ovejero, de 56 anos, pela primeira vez publicado em Portugal.
Prémio Alfaguara - Novela 2013 
"La realidad social zozobrante de España. El tema del amor ha vuelto al epicentro de la narrativa y a través de él da cuenta de la realidad." 
El País

'LA INVENCIÓN DEL AMOR'
José Ovejero 

Música - Prémios
WORLDWIDE AWARDS 2014 
Gilles Peterson 
Searching for the perfect beat
(BBC Radio 6 Music) 


Gilles Peterson e um painel de ouvintes do programa 'Worldwide' seleccionam a lista dos melhores álbuns do ano que passa a constituir um verdadeiro guia de descobertas para quem acompanha as novas tendências do jazz/fusion/dance. Os Worldwide Awards 2014 acabam de ser entregues no club Koko, em Londres. O radialista Gilles Peterson iniciou o seu programa 'Worldwide' na BBC Radio em 1998 sendo actualmente retransmitido de Londres para rádios de uma dezena de países.
Especialista em mix ecléticos de modern jazz, funk, reggae, soul e early electro, Gilles Peterson construiu reputação mundial como divulgador musical e como DJ, a par da fundação das editoras Acid Jazz, Talkin’Loud e Brownswood, da regular edição de compilações e da promoção do Worldwide Festival, em Sète (França) e Leysin (Suíça). 
Joining the musical dots at Saturdays 15:00-18:00 on BBC Radio 6 Music. 

ALBUM OF THE YEAR 
01. 'Rap Album One' Jonwayne (Stones Throw) 
02. '6 Feet Beneath the Moon' King Krule (XL Recordings) 
03. 'Broadway' Myron & E (Stones Throw) 
04. 'Apocalypse' Thundercat (Brainfeeder) 
05. 'John Wizards' John Wizards (Planet Mu) 
06. 'Long Live the Jazz' Swindle (Deep Medi) 
07. 'Overgrown' James Blake (Polydor) 
08. 'Burn' Sons of Kemet (Naim) 
09. 'Doris' Earl Sweatshirt (Columbia) 
10. 'Liquid Spirit' Gregory Porter (Decca)

'THE COME UP'
Jonwayne



GILLES PETERSON ALBUMS OF THE YEAR
Worldwide Awards 2014

Cinema - Exibição
KINO 2014 
Mostra de Cinema de Expressão Alemã 
De 23 a 31 de Janeiro no Cinema São Jorge
(Goethe-Institut Portugal) 


A mostra de cinema Kino pretende dar a conhecer ao público português a diversidade da cinematografia de expressão alemã. Nesta 11ª. edição a Kino apresenta longas-metragens recentes que reflectem as actuais tendências da produção cinematográfica na Alemanha, Áustria, Suíça e Luxemburgo e que passaram pelos mais importantes festivais destes países.
A programação da Kino inclui filmes de ficção e documentários, estando o eixo temático focado na família, quer nos seus dramas e problemas tradicionais, quer nas suas novas constelações. Está ainda programado um conjunto de primeiras obras de jovens realizadores, dando assim a conhecer as preocupações temáticas, estéticas e formais destas recentes presenças do cinema de expressão alemã.
Filmes legendados em português. Bilhetes à venda no Cinema São Jorge por 4 euros. 

SELECÇÃO 
Quinta, 23 de Janeiro às 21h30 
'Oh Boy' (2012 Alemanha), de Jan Ole Gerster, com Tom Schilling e Katharina Schüttler. 
Um jovem abandona a universidade e acaba a vaguear pelas ruas da cidade de Berlim, onde vive e tem dificuldade em encontrar o seu lugar.

'OH BOY'
Jan Ole Gerster 
LOLA Deutscher Filmpreis - Bester Spielfilm 2013

Filme - Estreia a 23 de Janeiro no Medeia Monumental
'AMERICAN HUSTLE - GOLPADA AMERICANA' 
de David O. Russell 
com Christian Bale e Amy Adams
(2013 Atlas Entertainment) 


O brilhante vigarista Irving Rosenfeld, em conjunto com a astuta e sedutora Sydney Prosser, vê-se forçado a trabalhar para Richie DiMaso, um alucinado agente do FBI. DiMaso empurra-os para o mundo vigarista e mafioso de Jersey, onde o político Carmine Polito acaba envolvido. Rosalyn, mulher de Irving, poderá fazer todo este mundo desabar.
Um drama do realizador norte-americano David O. Russell, de 56 anos, autor de 'Silver Linings Playbook - Guia para um Final Feliz' (2012).
AFI - Movies of the Year 2013 
"It is an intriguing confection of a movie, announcing its influences candidly, but exerting its originality too."
The Guardian

'AMERICAN HUSTLE'
David O. Russell

Cinema - Exibição
5ª MOSTRA DE CINEMA DE HONG KONG 
O cinema de Hong Kong está de regresso! 
De 22 a 26 de Janeiro no Cinema City Classic Alvalade
(Zero em Comportamento) 


A Mostra de Cinema de Hong Kong tem como objectivo dar a conhecer uma selecção da melhor e mais recente cinematografia de Hong Kong. Serão exibidos oito dos filmes mais marcantes produzidos em 2012 e 2013 em Hong Kong, numa selecção que mistura épicos históricos, dramas pessoais e familiares, um policial e um filme de terror.
A Mostra de Cinema de Hong Kong é um projecto desenvolvido pela Zero em Comportamento em parceria com o Hong Kong Economic and Trade Office de Bruxelas e pretende dar a conhecer a vitalidade e diversidade da produção cinematográfica da região administrativa especial da China. Os filmes foram seleccionados pela Hong Kong International Film Society.
Filmes legendados em português. Bilhetes à venda no Cinema City Classic Alvalade por 4 euros. 

SELECÇÃO 
Sexta, 24 de Janeiro às 21h45 
‘Hon Zin - Cold War’ (2012), de Longmond Leung e Sunny Luk, com Andy Lau e Tony Fai. 
Um veículo da polícia de Hong Kong, carregado com equipamento avançado e cinco agentes, é sequestrado e alvo de uma lista de exigências para libertação dos reféns.

‘HON ZIN - COLD WAR’
Longmond Leung & Sunny Luk
Hong Kong Film Awards - Best Film 2013

Livro - Romance
'CIDADE ABERTA'
Teju Cole
(2013 Porto Editora / Quetzal)


Através das ruas de Manhattan, um jovem médico nigeriano deambula sem destino. Andar liberta Julius do ambiente tenso da sua profissão e dá-lhe o espaço necessário para processar o relacionamento com os outros, a recente separação da namorada, o presente e o passado. O encontro com pessoas de diferentes territórios, culturas e estratos não atenua o seu sentimento de solidão.
Romance de estreia do escritor e fotógrafo norte-americano, de origem nigeriana, Teju Cole, de 38 anos.
Hemingway Foundation / PEN Award - Debut Fiction 2012
2012 National Book Critics Circle Award - Fiction Finalist 2011
 “An indelible debut novel. Does precisely what literature should do: it brings together thoughts and beliefs, and blurs borders… A compassionate and masterly work.” 
 The New York Times
"Teju Cole's superb novel. A strikingly original work, shimmering with its author's luminous intelligence." 
The Guardian

'OPEN CITY'
Teju Cole
WNYC The Leonard Lopate Show Book Club

Ciclo - Cinema
'INGMAR BERGMAN' 
Um dos maiores cineastas de sempre regressa aos cinemas 
A partir de 09 de Janeiro no Espaço Nimas


Para iniciar o ano de 2014, a distribuidora Leopardo Filmes e a exibidora Medeia Filmes, de Paulo Branco, preparam uma programação dedicada a um dos maiores nomes da história do cinema. Vão ser exibidas 17 longas-metragens de Ingmar Bergman, 10 dos filmes em versão restaurada. Desde as primeiras obras até aos filmes mais aclamados, nos primeiros meses de 2014 o Espaço Nimas vai espelhar a mestria de Ingmar Bergman.
O realizador sueco Ingmar Bergman (1918 - 2007) notabilizou-se como um dos mais relevantes e influentes cineastas mundiais com filmes que cimentaram o seu estatuto como um mestre do cinema mundial. O seu cinema de arte lida com questões existenciais como a mortalidade, a solidão e a fé e as suas influências provêm do teatro.
Bilhetes à venda no Espaço Nimas por 6 euros.

SELECÇÃO 
Sexta, 10 e sábado, 11 de Janeiro às 15h30, 17h30 e 21h30 
'Smultronstallet - Morangos Silvestres' (1957), de Ingmar Bergman, com Victor Sjostrom e Bibi Andersson. 
Durante a sua longa vida, o velho professor Borg trabalhou arduamente e vai agora ser prestigiado com o velho prémio pela Universidade de Lund. No dia da cerimónia começa a reflectir sobre a sua vida. 
Domingo, 12 e segunda, 13 de Janeiro às 17h30 e 21h00 
'Fanny och Alexander - Fanny e Alexandre' (1982), de Ingmar Bergman, com Bertil Guve e Pernilla Allwin. 
História de uma família da aristocracia sueca, no início do século XX. Depois de um Natal passado alegremente em casa, o pai morre de forma trágica e a família passa a uma vida miserável. 
Domingo, 19 e segunda, 20 de Janeiro 15h30, 17h30 e 21h30 
'Persona - A Máscara' (1966), de Ingmar Bergman, com Bibi Andersson e Liv Ullmann. 
A enfermeira Alma deve cuidar de Elisabeth Vogler, uma atriz de boa saúde que se recusa a falar. Alma fala com Elisabeth sobre os seus segredos até que sua personalidade fica submergida na pessoa actriz.

UM DOS MAIORES CINEASTAS DE SEMPRES REGRESSA AOS CINEMAS
Ingmar Bergman